Coleen Sterritt - Coleen Sterritt - Wikipedia

Coleen Sterritt
Tug'ilgan1953
Morris, Illinoys, Qo'shma Shtatlar
MillatiAmerika
Ta'limUrbana-Shampan shahridagi Illinoys universiteti; Otis san'at va dizayn kolleji
Ma'lumHaykaltaroshlik, yig'ish san'ati
MukofotlarJon Simon Guggenxaym stipendiyasi, Los-Anjeles shahri haykaltaroshlik mukofoti, J. Pol Getti Vizual san'at uchun ishonch fondi.
Veb-saytColeen Sterritt

Coleen Sterritt (1953 yilda tug'ilgan) - bu amerikalik haykaltarosh, kutilmagan usullar bilan birlashtirilgan ko'plab kundalik narsalar va materiallardan mavhum, gibrid asarlar bilan tanilgan.[1][2][3] Yozuvchilar uning ijodini an'ana asosida ildiz otgan post-minimalistlar Jeki Vinsor, Eva Xesse va Nensi Graves va yig'ish kabi rassomlar Luiza Nevelson, Robert Rauschenberg va Marisa Merz; u ba'zan zamondoshlari bilan bog'liq Jessica Stokholder, Nensi Rubins va Toni Kreyg.[4][1][5] Haykaltaroshlik tanqidchi Kay Uitni Sterrittning "XX asrning uchta eng muhim badiiy ixtirosini - kollaj, mavhumlashtirish va tayyor holatni kengaytiradi va qayta sharhlaydi" - deb ta'kidlaydi. Arte Povera brikolaj va Syurrealist psixologik siljish.[6] Kurator Andi Campognone Sterrittni 1970 yildan keyingi zamonaviy haykaltaroshlikda "Los-Anjeles estetikasi" ni yaratishda eng nufuzli rassomlardan biri deb biladi,[7] boshqalar uni G'arbiy Sohilning keyingi rassomlari uchun qo'lda qilingan va mustaqil ravishda haykaltaroshlik aralashuvi tendentsiyasiga qarshi yaratadigan ilhom manbai deb bilishadi, jamoat san'ati va ekologik ishlar.[8] Konstans Mallinsonning yozishicha, Sterrittning asari "jozibadorlik va tahdid, tabiiy, sanoat va qo'l bilan to'qilgan narsalar orasidagi chegarani bosib o'tib, murakkab o'qish uchun oson uyushmalarni rad etadi".[1] Los Anjeles Tayms tanqidchi Devid Pagel tashlab ketilgan materiallar, axlatxonalar topilmalari va badiiy-tarixiy nasablarni qayta jihozlashda uni aqlli, kulgili va "sezgir isyonkor" deb ataydi.[2]

Koulin Sterritt, Yoqimli, Fixall, shellac, po'lat, smola, somon, 126 "x 129" x 54 ", 1987 y.

Sterritt Amerika Qo'shma Shtatlari bo'ylab, Yaponiya, Ispaniya, Keniya va Janubiy Afrikada va yirik ko'rgazmalarda namoyish etdi Los-Anjelesdagi zamonaviy san'at muzeyi, Los-Anjeles zamonaviy ko'rgazmalari (LACE),[9] Los-Anjeles zamonaviy san'at instituti (LAICA) va Los-Anjeles munitsipal san'at galereyasi,[10] ko'plab joylar orasida. 2016 yilda u a Jon Simon Guggenxaym Tasviriy san'at bo'yicha stipendiya oluvchisi.[11] Sterrittning asarlari bir nechta ommaviy badiiy to'plamlarda va kitoblarda namoyish etilgan Amerikalik haykaltaroshlar: uch o'lchovda ishlaydigan ayollar tarixi[12] va L. Rising: SoCal rassomlari 1980 yilgacha.[13] 2018 yilda Griffit Moon retrospektiv katalogni nashr etdi, Koulin Sterritt: 1977–2017bilan hamkorlikda Lancaster san'at va tarix muzeyi (MOAH).[14] Sterritt Los-Anjeles hududida joylashgan.

Hayot va martaba

Sterritt tug'ilgan Morris, Illinoys 1953 yilda va Chikagoda o'sgan. Uning dastlabki ta'siri buvisi, mashhur taniqli bog'bon Dori Button va uning amakisi, haykaltarosh va o'qituvchi Jeyms A. Sterritt bo'lib, 1960 yillarda Kanzas Universitetida kasting konferentsiyalariga asos solgan. Xalqaro haykaltaroshlik markazi.[15] Sterritt o'qigan Illinoys universiteti, Urbana-Shampan (BFA, 1976), u erda Jeki Vinsor, Eva Xesse va feministik nazariya ta'sirida haykal yaratgan.[4] 1977 yilda u ishtirok etish uchun Los-Anjelesga ko'chib o'tdi Otis san'at instituti (TIV, 1979), u u erda o'qigan Betye Saar va Germano Selant, va ishi bilan tanishtirildi Arte Povera va Kaliforniya assotsiatsiyasi rassomlari.[8]

1979 yilda Sterritt Los-Anjelesdagi kimsasiz sanoat binosida katta studiyani ijaraga oldi va bu shaharning ko'tarilayotgan san'at sahnasida kashshof bo'lishga yordam berdi.[16][17] U yangi ochilgan uyda ham ishlagan Al's Bar, vaqtning asosiy madaniy markazi.[8] Asarlari davrning dominantiga, deyarli faqat erkaklarga zid bo'lgan haykaltarosh ayol sifatida Minimalist estetik, Sterritt Los-Anjeles sahnasining ochiqligini qabul qildi, bu erkaklar hukmronlik qiladigan tarix va asosiy pravoslavlar tomonidan kamroq yuklangan, muzeylarda, notijorat joylarda va taniqli Ulrike Kantor galereyasida namoyish etilgan.[4][15] U bir nechta taniqli ko'rgazmalarda, shu jumladan "Oltita shahar haykaltaroshlari" (LACE, 1979),[9] "Santa Barbara shahridagi shahar markazi" (1980),[8] "Janubiy Kaliforniya rassomlari" (LAICA, 1981, kurator Barbara Xaskell ),[18] va "Los-Anjeles san'atidagi tabiiy kuchlar" (1990).[10]

1991 yil oxirida studiya maydonini yo'qotgandan so'ng, Sterritt Irlandiyada olti oy yashadi va faqat 1993 yilgacha rasm chizishga e'tibor qaratdi. 1994 yilda Roswell-in-Residence rassom mukofotini olgandan keyin Nyu-Meksiko shahrida olti oy o'tkazdi;[19] ikki tajriba uning ish yo'nalishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.[20] O'shandan beri u Riverside Art Museum-da shaxsiy ko'rgazmalarini o'tkazdi (2006),[21] galereyalar d.e.n. zamonaviy (2006) va yana bir yil LA (2014),[22] MOAH (2016),[14] va bir nechta universitet joylari.[23][24]

Ish

Materiallar yoki topilgan narsalar bilan boshlanadigan va intuitiv tanlov va jarayonlar va tasodif tufayli rivojlanayotgan uning individual asarlari singari, Sterrittning ham umumiy ishi organik ravishda rivojlanib bordi.[15] Yozuvchilar uning san'atini qarama-qarshi rasmiy, jismoniy va psixologik xususiyatlar: organik va geometrik, tarkib topgan va ifoda etuvchi, tabiiy va inson tomonidan yaratilgan, barqaror va beqaror, qo'pol va nozik, mustaqil va o'zaro bog'liqlik o'rtasidagi uyg'unlikni qidirish sifatida tavsifladilar.[3][25][15] Uning ishi vakili bo'lmagan va chiziq, tekislik, shakl, makon va shaklning rasmiy masalalarida asoslantirilgan bo'lsa-da, u studiya detritusidan yig'ilgan topilgan, to'qilgan va tabiiy materiallarni improvizatsiyalashgan aralashmasi bilan, turli xil kontrabanda konteynerlari va qurilish axlat qutilarini buzadi. havolalar va tushunarsiz rivoyat va metafora.[7][5][21] Vizual nuqtai nazardan, tanqidchilar ko'pincha uning qulashiga tahdid soladigan ajoyib kompozitsiyalarini ta'kidlashadi,[3][6] "virtuoz akrobatik ijro"[26] harakatni, imo-ishorani va noqulay muvozanatni keltirib chiqaradi,[27][28] va eklektik teginish effektlari.[16][29]

Koulin Sterritt, Yuvish, Temir va ko'pikli armatura ustidagi fiksall, 84 "x 81" x 15 ", 1991 y.

Dastlabki haykaltaroshlik: 1978-1995

Sterritt dastavval daryo toshlarini muvozanatlashtirgan yucca sopi oyoqlari kabi sanoat va tabiiy materiallardan yasalgan tripodal, kulbaga o'xshash inshootlar haqida ogohlantirdi (masalan, Loose Shorts, 1978).[9][30][31] Keyingi o'n yil ichida Joan Gyugo va kabi tanqidchilar Piter Frank uning rasmiy lug'ati va materiallarga boyligi o'sdi,[25][32] uning shakllari tayoq bilan mixlangan, smola bilan qoplangan piramidal shakllarni va keyinchalik qo'shimchalarni unib chiqadigan tomirga o'xshash biomorfik shakllarni o'z ichiga oladi.[8][1][33] Kabi asarlarni tasvirlab berdilar Noche a Noche (1981)[34] yoki OWW.I.H. (1984)[35] "dahshatli, ammo himoyasiz" sifatida[25] "ajoyib va ​​dahshatli"[36]- o'ziga xos jismoniy (mandible, tish, tikan va kvilingga o'xshash shakllar) ham jozibadorlik, ham tajovuzni keltirib chiqargan begona o'simliklar yoki jonzotlar.[37][38] Bir nechta yozuvchilar ushbu noaniqlikni bir-biriga mos kelmaydigan tuyulganlarga o'xshatishadi: "g'alati ibtidoiy, she'riy istak"[16] uning iqtisodiy rasmiy tilini totemik marosim va sirning energiyasiga singdirish, zamonaviy, pank - angst kabi va ekssentrik, postmodern hazil.[39][31][33]

1980-yillarning oxirlarida Sterritt yumshoqroq yuzalar va cheklangan rang bilan ishlashga o'tdi, ba'zi yozuvchilar bu asarni yaxshi ko'rib chiqdilar Martin Puryear yoki Luiza Burjua.[8][1] Shuningdek, u tanqidchi Kolin Gardner "qo'pol, o'ziga xos kinesis bilan sintez qilingan klassik muvozanatni" yozganligi uchun u yanada katta kompozitsion qiyinchiliklarni va harakatni ifodalashni o'z zimmasiga oldi.[39] kabi To'liq kvintet (1985),[34] Yoqimli (1987), yoki Pike: Earl the Pearl uchun[40] (1988).[41][32] Boshqalar uning jozibali "yoqimsiz xunuk o'rdaklari" dan ko'proq psixologik noziklik va "kvazil-hazil pafos" ni tan olishdi.[41] oqqushga o'xshash Yuvish (1991), unda shahvoniylik va istak, shu jumladan ajralish va birlashish, quchoqlash va tuzoqqa oid masalalarni o'rganish bilan bog'liq ikkita shakl mavjud.[32][42][3]

Koulin Sterritt, Mon Coeur navigatsiyasi diagrammasi, yog'och, topilgan mebel, grafit, yopishtiruvchi 84 "x 32" x 33 ", 2005 y.

Haykaltaroshlik: 1995 yildan hozirgi kunga qadar

Rozvellda vaqtini va Rozveldagi vaqtini o'ylab, 1995 yilda Sterritt Los-Anjelesga qaytib keldi. Qisman yangi studiya holati ta'sirida u taxminiy materiallardan - qayta ishlangan studiya detritlaridan (karton, gilam, plastmassa, kontrplak) va sezilarli darajada foydalanishni boshladi. , yaqinda demontaj qilingan haykallarning qismlari.[1][8] Ko'pgina yangi materiallar nisbatan tekis va tekis edi; intuitiv ravishda ishlaydi, u asosiy yig'ish jarayonlari bilan shug'ullangan: yig'ish, yig'ish, katlama, tartibga solish, dilimlash.[21][4] Tanqidchilar uslublarning o'zgarishi uning kosmosdan foydalanishni kengaytirganligini va ishda yangi vaqtlilik va mo'rtlik tuyg'usini paydo qilganligini ta'kidlaydilar (masalan, Mening asl yuzim, ikki qoziqda, endi osilgan[43] va Qizil suyakka (yurak urishi)[44] (ikkalasi ham 1995 yil) va keyinchalik, SqueezeBox,[45] 2002 yildan beri rangli, marjonga o'xshash qurilish).[3][4]

Sterritt 2000-yillarda o'z ishiga topilgan mebel va taniqli narsalarni kiritishni boshladi, "shakl quyidagi funktsiyani" diktumni "o'simliklar, hayvonlar yoki duragaylar" ni taklif qiladigan "baland aglomeratsiyalar" da buzib tashladi (masalan, Daddy-O,[46] 2006).[26][27][47] Uning jarayoni har bir qaror va qismi "g'ayrioddiy shaffof" bo'lgan "uch o'lchovli jurnal" ga o'xshash deb ta'riflangan, ikkinchi toifasi esa tomoshabinlarda integral haykallar va turli xil, ko'pincha taniqli komponentlar o'rtasida bo'linish fikrini yaratadi.[6] Ommaviy ishlab chiqarilgan va tabiiy narsalarning yonma-yon joylashishi uning asarini tabiat va qurilgan atrof-muhit o'rtasidagi noqulay muvozanatni tadqiq qiladigan bejiz rivoyatlar va metaforalarga ochib berdi. Bittasi va to'qqiz va beshta va uchta[48] (2004-05) yoki Mon Coeur navigatsiyasi diagrammasi (2005), "deb ta'riflanganTatlinesk "organik asab geometriyasi" minorasi[21] erkaklar va ayollar munosabatlari va zamonaviy utopikizm va iste'molchilarga qulaylik haqidagi noto'g'ri va'dalar haqida mulohaza yuritishga o'xshardi.[1][26][6][15]

Coleen Sterritt, Lancaster san'at va tarix muzeyi (MOAH) ko'rgazmasining o'rnatilish ko'rinishi, 2016 yil. Haykallar ko'rsatilgan: Vixen (yog'och, kalamush, bo'yoq, 56 "x 32" x 40 ", 2013, o'ng) va Va keyin ba'zi (yog'och, bambuk, tasma lenta, 99 "x 61" x 40 ", 2012 y., chapda).

So'nggi yillarda tanqidchilar Sterrittni "grunge" estetikasi (masalan, Nensi Rubin yoki Iso Genzken ), uning tobora uyg'unlashib borayotgani, she'riy va kulgili nafosati va kosmosga egaligiga qaramay, haykaltaroshlikka "samimiy doodle jonli" ni beradigan materiallarning mohirligini ta'kidladi.[4][3] Kerol Enn Klonarides kabi keyingi 2016 yilgi MOAH ko'rgazmasidagi ishlarida kuzatadi Va keyin ba'zi (2012) va Qayta-qayta (tekis oq) (2013), "ma'lum bir xavfli, takrorlanmas xatti-harakatlar va noyob abadiy lahzalar" u o'zining ishi bilan taqqoslaydi Brankusi.

Chizish

Butun faoliyati davomida Sterritt rasm chizishni o'z amaliyotining muhim, tanqidiy qismi deb bilgan.[15][20] Uning qog'ozdagi asarlari akvarel, ko'mir, moy tayoqchasi, konteyner, pastel va kollaj kabi bir qator ommaviy axborot vositalarini o'z ichiga oladi. Uning uch o'lchovli ishi singari, Sterrittning rasmlari ham xuddi shunday beqaror muvozanatni o'rganish uchun haykaltaroshlik usulida ishlov beradigan geometrik va organik shakllarni o'z ichiga oladi; ishda shuningdek materiallarning taqqoslanadigan xabardorligi (masalan, qog'oz, ba'zan u qobiq singari chiziqlar bilan kollajlangan yog'och shaklida).[27] Piter Frank singari tanqidchilarning ta'kidlashicha, rasmlar uning haykaltaroshligidan shakli va to'qimalarining keskin siljishlariga nisbatan nozikroq ishlov berish bilan ajralib turadi.[32][4] Sterrittning rasmlari ko'rgazmada namoyish etildi Rut Chandler Uilyamson galereyasi (1999), Armory San'at markazi (1995) va Vashington san'at loyihasi (1983) va haykaltaroshlik bilan birgalikda.[49]

O'qitish

1998 yildan boshlab Sterritt professor va haykaltaroshlik dasturining fakultet koordinatori hisoblanadi Long-Bich Siti kolleji, shtatning eng yirik kollej san'at bo'limlaridan biri.[14] U haykaltaroshlik dasturini ishlab chiqqanligi uchun tan olingan, bu jamoat kollejlari talabalariga mamlakat bo'ylab eng yaxshi san'at maktablariga o'tish imkoniyatini berdi.[50] 1983-1999 yillarda Sterritt qo'shimcha va kunduzgi, vaqtinchalik lavozimlarda dars berdi Klaremont magistratura universiteti, Otis rassomlik va dizayn kolleji, Janubiy Kaliforniya universiteti va Kaliforniya shtati universiteti, Fullerton, u erda u taniqli tashrif buyurgan rassom edi. 1990 yilda Sterritt "Art Majors / Dance Majors" hamkorlik kursida dars berdi Kaliforniya shtati universiteti, Long-Bich Margit Omar va postmodern xoreograf bilan Lucinda Childs.[20]

Mukofotlar va to'plamlar

Sterritt Jon Simon Guggenxaym jamg'armasining stipendiyalari bilan taqdirlandi (2016),[11] COLA (Los-Anjeles shahri, Haykaltaroshlik, 2007),[51] J. Pol Getti Tasviriy san'at uchun Trast fondi (1996),[52] Art Matters, Inc. (1993) va San'at uchun milliy fond (1986), shuningdek, Rozuell muzeyining yashash joyidagi rassomi dasturi mukofoti (1994).[19] 2019 yilda u Xalqaro Haykaltaroshlik Markazining "Ajoyib o'qituvchi mukofoti" ni oldi.[53] Sterrittning asarlarini o'z ichiga olgan ommaviy badiiy kollektsiyalarga Zamonaviy san'at muzeyi, Los-Anjeles,[54] Los-Anjeles County San'at muzeyi, Crocker san'at muzeyi, Roswelldagi Anderson zamonaviy san'at muzeyi va Scripps kolleji To'plam,[49] ko'pchilik orasida.[14]

Adabiyotlar

  1. ^ a b v d e f g Mallinson, Konstansiya. "Orasida: Coleen Sterrittning so'nggi haykaltaroshligi," Coleen Sterritt: o'rtasida, Turlock, CA: CSU Stanislaus, University Art Gallery, 2009 yil.
  2. ^ a b Pagel, Devid. "Koulen Sterrittning" aylanma momenti "isyonchilarning nozik usullarini" Los Anjeles Tayms, 2013 yil 20-dekabr.
  3. ^ a b v d e f Jonson, Kuper. "Tips muvozanati: Organik va geometrik shakl ziddiyatlaridan estetikani yaratish" Koulin Sterritt: 1977–2017, Santa Monika, Kaliforniya: Griffit Mun, 2018. 14-noyabr, 2018-yilda qabul qilingan.
  4. ^ a b v d e f g Klonarides, Kerol Ann. "Still Point: Coleen Sterritt - Sculpture (2011-17)", Koulin Sterritt: 1977–2017, Santa Monika, Kaliforniya: Griffit Mun, 2018. 14-noyabr, 2018-yilda qabul qilingan.
  5. ^ a b Frank, Piter va Andi Campognone, Andi. Kuratorlarning bayonoti, Coleen Sterritt: Dunyoga yopishib oldim, Riverside, CA: Riverside Art Museum, 2006.
  6. ^ a b v d Uitni, Kay. "Coleen Sterritt: faktlarning aylanishi" Haykaltaroshlik, Iyun 2017.
  7. ^ a b Kampognone, Andi. Kirish Koulin Sterritt: 1977–2017, Santa Monika, Kaliforniya: Griffit Mun, 2018. 14-noyabr, 2018-yilda qabul qilingan.
  8. ^ a b v d e f g Pulli, Syu. "Hali ham turmoqdamiz (En Pointe-ni qariyb qirq yil davomida muvozanatlashtirgandan so'ng)" Coleen Sterritt, Santa Monika, Kaliforniya: Griffit Mun, 2018. 14-noyabr, 2018-yilda qabul qilingan.
  9. ^ a b v Ugo, Joan. "Oltita shahar haykaltaroshlari", Artweek, 1979 yil 21 aprel.
  10. ^ a b Korten, Noel. Los-Anjeles haykaltaroshligidagi tabiiy kuchlar, Los-Anjeles: Los-Anjelesdagi Barnsdall bog'idagi munitsipal san'at galereyasi, 1990 yil.
  11. ^ a b Jon Simon Guggenxaym yodgorlik fondi. Coleen Sterritt, Fellows. 2018 yil 14-noyabrda olingan.
  12. ^ Rubinshteyn, Sharlot Streifer. Amerikalik haykaltaroshlar: Uch o'lchovda ishlaydigan ayollar tarixi, Boston: G.K. Hall va Co., 1990 yil.
  13. ^ Kienholz, Lin. L. Rising: SoCal rassomlari 1980 yilgacha, Kaliforniya / Xalqaro san'at fondi, 2010 yil.
  14. ^ a b v d Griffit Moon nashriyoti. Coleen Sterritt: 1977–2017, Santa Monika, Kaliforniya: Griffit Mun, 2018. 14-noyabr, 2018-yilda qabul qilingan.
  15. ^ a b v d e f Botello, Rochelle. "Joyshunoslik, moddiylik va har kuni she'riyatga intilish: Koin Sterritt va Roşel Botello bilan suhbat" Koulin Sterritt: 1977–2017, Santa Monika, Kaliforniya: Griffit Mun, 2018. 14-noyabr, 2018-yilda qabul qilingan.
  16. ^ a b v Hammond, Pamela. "Coleen Sterritt: yangi ekspressionizm" Rasmlar va nashrlar, 1984 yil mart-aprel, 29-31-betlar.
  17. ^ Drohojowska, ovchi. "Shahar san'ati", L.A.Haftalik, 1981 yil 22-may, p. 6-8. 2018 yil 14-noyabrda olingan.
  18. ^ Uilson, Uilyam. "Post-modernizm ta'rifiga", Los Anjeles Tayms, 1981 yil 1-fevral.
  19. ^ a b Roswell rassomligida yashash fondi. RAiR bitiruvchilari. 2018 yil 14-noyabrda olingan.
  20. ^ a b v Ro'yxatdan o'ting, Keti. "" L.A. dan olingan "40 dan ortiq hududdagi rassomlarning ishlarini ta'kidlaydi" San-Gabriel vodiysi tribunasi, 1996 yil may.
  21. ^ a b v d Couzens, Julia. "Dunyoga yopishib olgandek: Coleen Sterritt san'ati" Coleen Sterritt: Dunyoga yopishib olindi, Riverside, CA: Riverside Art Museum, 2006.
  22. ^ LAda yana bir yil. Coleen Sterritt - TORQUE, 2014. 14-noyabr, 2018-yilda qabul qilingan.
  23. ^ Kaliforniya shtati universiteti, Stanislaus. Coleen Sterritt, Badiiy galereyalar. 2018 yil 14-noyabrda olingan.
  24. ^ Bolalar, Kerri. Coleen Sterritt: yuqoriga, Claremont Graduate University, 1996 y.
  25. ^ a b v Ugo, Joan. "Koulin Sterritt" Tanqidchilar tanlovi: shahar markazidagi rassomlar, Los-Anjeles: TransAmerica markazi, 1984 yil.
  26. ^ a b v Mallinson, Konstansiya. "Coleen Sterritt d.e.n. zamonaviy," Amerikadagi san'at, 2007 yil mart.
  27. ^ a b v Satorius, Ketrin. "Coleen Sterritt d.e.n. zamonaviy," Artweek, 2007 yil fevral, p. 19.
  28. ^ Frank, Piter. "Xayku sharhlari" Huffington Post, 2011 yil 5-dekabr. 2018 yil 14-noyabrda olindi.
  29. ^ Gardner, Kolin. "Shahar bo'ylab san'at: Coleen Sterritt," L. Reader, 1984 yil 26 oktyabr.
  30. ^ Ritsar, Kristofer. "Haykal jamoatchilikka oshkor bo'lganda", Los Anjeles Herald ekspertizasi, 1980 yil 14-dekabr.
  31. ^ a b Pincus, Robert, "Gallereyalar" Los Anjeles Tayms, 1984 yil 15-iyun.
  32. ^ a b v d Frank, Piter. "L.A. Art Seen", sharh, L.A.Haftalik, 1988 yil 29-yanvar.
  33. ^ a b Bo'ri, Lesli. "Koulen Sterritt Karl Bornshteyn galereyasida," L.A.Haftalik, 1984 yil 22-iyun.
  34. ^ a b Coleen Sterritt veb-sayti. Noche a Noche 1981, Tanlangan arxiv. Qabul qilingan 2018 yil 15-noyabr.
  35. ^ Coleen Sterritt veb-sayti. OWW.I.H., 1984, Tanlangan arxiv. Qabul qilingan 2018 yil 15-noyabr.
  36. ^ Lugo, Mark. "Nayrobi 95: Koulin Sterrittning haykaltaroshligi" San-Diego Tribune, 1983 yil 9 sentyabr.
  37. ^ Ugo, Joan. "Ikkilamchi mavjudotlar" Artweek, 1982 yil 6-fevral.
  38. ^ Drohojowska, ovchi. "Yosh turklar", Artforum, 1982 yil fevral. 2018 yil 14-noyabrda olingan.
  39. ^ a b Gardner, Kolin. "Galereya", Los Anjeles Tayms, 1986 yil 24-yanvar.
  40. ^ Coleen Sterritt veb-sayti. Pike: Earl the Pearl uchun, 1988, Tanlangan arxiv. Qabul qilingan 2018 yil 15-noyabr.
  41. ^ a b Clothier, Peter. "Koulen Sterritt Karl Bornshteyn galereyasida," L.A.Haftalik, 1986 yil 31-yanvar.
  42. ^ Donoxue, Marlena. "Xom haykal" Xom ne'mat "da jinsdan tashqari lirik osonlik" Los Anjeles Tayms, 1988 yil 13-avgust.
  43. ^ Coleen Sterritt veb-sayti. Mening asl yuzim, ikki qoziqda, endi osilgan, 1995, Tanlangan arxiv. Qabul qilingan 2018 yil 15-noyabr.
  44. ^ Coleen Sterritt veb-sayti. Red Stack (yurak urishi), 1995, Tanlangan arxiv. Qabul qilingan 2018 yil 15-noyabr.
  45. ^ Coleen Sterritt veb-sayti. SqueezeBox, 2002, Tanlangan arxiv. Qabul qilingan 2018 yil 15-noyabr.
  46. ^ Coleen Sterritt veb-sayti. Daddy-O, 2006, Tanlangan arxiv. Qabul qilingan 2018 yil 15-noyabr.
  47. ^ Maylz, Kristofer, "Sizga ishlashiga yo'l qo'ying" Xora, Santa Monika, Kaliforniya: Mt. San-Antonio kolleji galereyasi, Griffit Mun, 2017 yil.
  48. ^ Coleen Sterritt veb-sayti. Bitta va to'qqiz va beshta va uchta, 2004–5, Tanlangan arxiv. Qabul qilingan 2018 yil 15-noyabr.
  49. ^ a b Skrips kollejidagi Rut Chandler Uilyamson galereyasi. Coleen Sterritt, Doimiy to'plam. 2018 yil 14-noyabrda olingan.
  50. ^ Kuper, Jaklin. "Xandaqlardan reportaj: Jamoa kollejida tasviriy san'atni o'qitish, Yangi badiiy ekspert, 2000 yil fevral, 30-30, 68-9.
  51. ^ Kanti, Skott. "Koulin Sterritt." COLA 2007 Individual rassomlar bilan hamkorlik, Los-Anjeles: Los-Anjeles shahri, Madaniy ishlar bo'limi, 2007 yil.
  52. ^ Ayres, Anne. "Soat belgilaganidek", Kaliforniyadagi Jamg'arma Jamg'armasi tomonidan o'n yillik grantlarni nishonlaydigan yangi oqimlarni tuzish, Los-Anjeles: J.Paul Getti, Tasviriy san'at uchun ishonch fondi, 1998 y.
  53. ^ Xalqaro haykaltaroshlik markazi. "Ajoyib o'qituvchi mukofoti" Mukofotlar, 2019 yil.
  54. ^ Los-Anjelesdagi zamonaviy san'at muzeyi. Coleen Sterritt, To'plam. 2018 yil 14-noyabrda olingan.

Tashqi havolalar