Eisa (raqs) - Eisa (dance)

Seragaki yoshlari tomonidan Eisa Onna qishlog'i
Eisa ijrochisi (ning Tokeshi Yoshlar Assotsiatsiyasidan Yomitan qishlog'i )
Eisa ijrochilari (Yomitan qishlog'ining Tokeshi yoshlar assotsiatsiyasidan)

Eisa (Okinava: エ イ サ ー Eisaa) shaklidir xalq raqsi dan kelib chiqqan Okinava orollari, Yaponiya. Aslida, bu a Bon Bon festivali davomida har bir jamoa yoshlari tomonidan ota-bobolarining ruhlarini ulug'lash uchun ijro etiladigan raqs. U 20-asrda keskin o'zgarishlarga duch keldi va bugungi kunda Okinava madaniyatining muhim qismi sifatida qaralmoqda.

Ommabop uslub

Zamonaviy eisani 20-30 yosh yigit-qizlar raqsga tushirishadi, asosan, ikki qatorli chiziqlar yoki doiralarda raqqosalar tomonidan ashula, ashula va do'mbira sadolari ostida, shuningdek, xalq qo'shiqlari ostida ijro etiladi. sanshin. Uch turi barabanlar mintaqaviy uslubga qarab turli kombinatsiyalarda ishlatiladi: the Xudo (大 太 鼓), katta bochka barabani; The shimedaiko (締 太 鼓), ishlatilganiga o'xshash o'rta kattalikdagi baraban Noh teatri; va paarankuu (Okinava: パ ー ラ ン ク ー), buddistlik marosimida ishlatilganiga o'xshash kichik qo'l baraban. Raqslar, shuningdek, ba'zida kichik qo'l gonglari va yotsutake kastanlar. Eisa raqqosalari, odatda, mahalliy an'ana va raqqosaning jinsiga qarab, turli xil kostyumlar kiyishadi; zamonaviy kostyumlar ko'pincha yorqin rangga ega va o'ziga xos, rangli tugunli salla bilan ajralib turadi. Maxsus jiletlar, taytalar va poyabzallar ham mashhur.

Tarix

Kelib chiqishi

Eisaning kelib chiqishi, boshqa ko'plab xalq ijro san'atlari singari, aniq emas. Iha Fuyū Eisa nomi bilan bog'liqligini ta'kidladi wesa omoro (Okinava: ゑ さ お も ろ) ning 14-jildida paydo bo'lgan ibora Omoro Sōshi (16-17 asrlar). Ushbu nazariya endi qo'llab-quvvatlanmaydi. Ehtimol, bu ism Eisa-ning asl qo'shig'ida ishlatilgan undovdan kelib chiqqan bo'lishi mumkin. "Mamauya Ninbuchi" (Okinava: 継 親 念 仏). Yozma shaklni standartlashtirish nisbatan yangi edi. Meiji davri gazeta maqolalarida turli shakllardan foydalanilgan yensaa (Okinava: イ ェ ン サ ー), yaisaa (Okinava: ヤ イ サ ー) va ensaa (Okinava: エ ン サ ー).[1]

Eisa yadrosi quyidagilardan iborat nembutsu qo'shiqlar. The Ryūkyū-koku yuraiki (1713) nembutsu ning kiritilishini quyidagilarga bog'laydi Taichū (1552-1639), a Jōdo mazhabi rohib Mutsu viloyati. Yozuvga ko'ra, u buddizm ta'limotini mahalliy tilga tarjima qilgan va uni xalqqa o'rgatgan Naha hukmronligi davrida Shō Nei. Boshqa manbalar Taichoning 1600 yillarning boshlarida poytaxt mintaqasida uch yil yashab, qirol va boshqa yuqori lavozimli amaldorlarni konvertatsiya qilganligini tasdiqlaydi.[2] Ba'zi tadqiqotchilar u tanishtirgan deb taxmin qilishadi odori nembutsu yoki Naxaga raqsga tushadigan nembutsu.[1] Biroq, Taichoning ta'limoti ustun bo'lmadi; Naxoning Kakinoxanadagi izdoshlari uni zo'rg'a olib borishdi.[3]

Eisaning kelib chiqishi bilan bog'liq yana bir muhim omil Chondaraa (Okinava: チ ョ ン ダ ラ ー), qo'g'irchoqlar guruhi. The Ryūkyū-koku yuraiki ning etimologiyasiga oid ikkita nazariyani qayd etadi Chondaraa. Ulardan biri bu ularning kelib chiqishini bildiradi, Kioto. Ikkinchisi - uning asoschisi Kyō (no) Kotarō (京 小 太郎) deb nomlangan. Ularning kelib chiqishi 18-asrning boshlarida yashiringanligi ularning materik Yaponiyadan uzoq vaqt oldin kelganligini anglatadi. Zamonaviy Shuri Kubagava-chō (poytaxti Shuri shahri) asosida ular qo'g'irchoq teatrlarini ijro etishdi Banzei (manzai) tantanali kunlarda va dafn marosimi sifatida nembutsu qo'shiqlarini kuylashdi. Shu sabablarga ko'ra ular ham chaqirilgan Ninbucha (nembutsu ibodat) yoki Yanzayaa (banzei chanter). Chondaraa boshidanoq nembutsu bilan shug'ullanganmi yoki keyinchalik boshqa guruhdan o'rganganmi, aniq emas.[4] Taichoning izdoshlaridan farqli o'laroq, ular aylanib yurishdi Okinava oroli.[3]

Yaponiya materikidan nembutsu tarqalishi faqat Okinava bilan chegaralanmagan. In Yaeyama orollari, Bon raqsi odatda chaqiriladi Angama va nembutsu qo'shiqlari bilan birga keladi. The Amami orollari nembutsu qo'shiqlari ham bor, lekin hech bo'lmaganda ularning ba'zilari Okinavaning Chondaraa-dan farqli an'analarga tegishli bo'lishi mumkin.[4] Eisa bilan ushbu an'analar aniqlanmaganiga e'tibor bering. Eisa Okinava orollariga xos hisoblanadi.[1]

Ikkinchi jahon urushidan oldingi an'analar

Nembutsu qo'shiqlari Okinavaning markaziga qachon tarqalishi aniq emas, keyinchalik bu Eisani o'zgartirishda markaziy rol o'ynadi. Og'zaki an'ana bo'yicha, Eisa Kamiyama bilan tanishtirildi, Ginovan Meiji davrida, boy fermer Shuridan ijrochilarni taklif qilib, ularni yosh qishloq aholisiga Bon raqsini o'rgatishga majbur qilganida. Ginovanning Ganeko jamoasi ham xuddi shunday og'zaki tarixga ega.[5] Ma'lum bo'lishicha, Eisa Maykining oxiridan to Okinavaning shimoliy qismigacha tarqalib ketgan Shova davri. Shimoliy Okinavadagi bir nechta jamoalar Eisa Sesokodan, Motobu, mavsumiy ishchilarni etkazib berish markazi.[1]

Zamonaviy Okinavada, Eisa buddist bo'lmagan xalq qo'shiqlarini qo'shib va ​​ingl. Jozibali xoreografiyani qo'shish orqali asta-sekin o'zini mashhur o'yin-kulgiga o'zgartirdi, ammo Eisa raqsi hali ham "nembutsu" kabi qo'shiqlardan boshlandi.Mamauya Ninbuchi", "Chōja nu Nagari" (Okinava: 長者 の 流 れ) va Yamabushi" (山 伏). Shuningdek, u mintaqaviy variantlarni ishlab chiqdi. Okinava xalq qo'shiqlarining tadqiqotchisi Kobayashi Yukio Eisaning turli shakllarini to'rt guruhga ajratdi:[1]

  1. Taiko Eisa: asosan Okinava markazida ijro etilgan. Paradni erkaklar barabanchilar boshqaradi, keyin esa ayol yoki aralash raqqosalar. O'nlab qo'shiqlar o'rta tempda ijro etiladi.
  2. Paarankuu Eisa: tarqatilgan Uruma G'arbiy Okinava. Qo'lda davulchilar boshchiligidagi parad va undan keyin erkaklar va ayollar aralash guruhi. O'nlab qo'shiqlar shoshilmay tempda ijro etiladi.
  3. Drumless Eisa: ga xos Motobu yarimoroli (Nago, Motobu va Nakijin ) shimoliy Okinavada. Erkaklar va ayollar qaerda yog'och iskala atrofida aylana turadilar sanshin o'ynaladi. Raqqosalar barabandan foydalanmaydi. O'nlab-yigirma qo'shiq tezkor tempda ijro etiladi.
  4. Ayol Eisa: Okinavaning shimoliy uchida tarqalgan. Turli xil tempdagi o'nlab-yigirma qo'shiqni faqat ayollar ijro etadilar.

Kobayashi Yukio har bir jamoaning yangi tashkil etilgan yoshlar birlashmalarining sa'y-harakatlari, Naxaning teatrlashtirilgan spektakllari ta'siri va zamonaviy modernizatsiya ijtimoiy harakati natijasida zamonaviy Eisani tahlil qilib, yoshlarni "shahvoniy" yig'ilishlardan "sog'lom" ga aylantirishga majbur qildi. "raqs.[1]

Bon festivalida Eisa ijro etilishi kerak edi. Qachon boshqa holatlarga tarqalishi ma'lum emas. Gazetadagi maqolalar, Eisa boshqa xalq ijrochilik san'atlari bilan birgalikda 1900-yillarda Okinava markazida hukumat tomonidan homiylik qilingan turli ko'rgazmalarda diqqatga sazovor joy sifatida namoyish etilganligini tasdiqlaydi.[1]

Ikkinchi jahon urushidan keyingi o'zgarish

Eisa Ikkinchi Jahon Urushidan keyingi Okinavada keskin o'zgarishlarga duch keldi. 1956 yilda, keyinchalik AQSh ishg'oli ostida birinchi Zentō Eisa tanlovi Koza shahrida bo'lib o'tdi (zamonaviy qism) Okinava shahri ). Dastlab bu AQSh harbiylari tomonidan "Cheklangan chegaralar" to'g'risidagi farmon tufayli bazaga bog'liq bo'lgan tijorat shahriga etkazilgan katta zararni qoplash uchun qilingan harakat edi. Tanlov sifatida ishtirok etuvchi guruhlar kostyumlar, shakllanish, texnikasi, ijrochilar soni va innovatsionligi kabi skrining mezonlari bo'yicha baholandi. Folklorshunos Kumada Susumu mezon tomonidan belgilangan qiymatlarni qayd etdi. Ular guruhlarning dinamikasini aniq ta'kidladilar, garchi avvalgi guruhlar katta bo'lishi shart emas edi. Bugungi kunda Eisani Okinavaning an'anasi sifatida qabul qilishidan farqli o'laroq, ular Eisaning ijodiy tabiatini rag'batlantirdilar. Aslida spektakl paytida G'arb kiyimlarini kiyish odatiy hol emas edi.[1]

Yana bir yirik voqea - "Yoshlar Furusato Eisa festivali" 1964 yilda Naxada boshlanib, dastlab "Hamma Okinava Seinen Eisa tanlovi" nomi ostida boshlandi. Dastlab, ikkala tadbir ham raqobatdosh edi. 1975 yilda, ikkinchisi tanlovni bekor qildi va o'zini tanlovsiz festivalga aylantirdi, keyin 1977 yilda birinchi bo'lib o'tdi. O'zgarishlarning bir sababi shundaki, ba'zi yoshlar uyushmalari tanlovlar tomonidan belgilangan qadriyatlarga o'zlarining noroziligini namoyish qila boshladilar. Eisa o'zini tomoshabinlarni hayratga soladigan ajoyib guruh dinamikasiga o'zgartirdi. Ijroga ko'proq zarba berish uchun ishtirokchi guruhlar tobora ko'payib borayotgan davullarni qabul qildilar. Hashamatli formalarni qabul qilish tanlovda g'olib chiqish uchun yana bir harakat bo'ldi.[1]

Tematik park, Ryukyu qishlog'i, an'anaviy Ryukyuan liboslari va mato to'qish, shakar qamishini maydalash va Eisa raqsining kundalik ishlarini namoyish etgan holda yaratilgan.

Ijodiy Eisa

1980-yillarda Eisa-ning yangi uslubi boshlandi, u "ijodiy Eisa" yoki "Eisa klubi jamoasi" deb nomlangan bo'lib, u Eisaning an'anaviy shakllaridan ko'p farq qiladi. An'anaga ko'ra Eisa guruhlari ma'lum bir jamoaning ajdodlarini hurmat qilish faoliyatining muqaddasligi sababli qishloq yoki jamoat odamlaridan iborat bo'lsa, Eisa ijodiy guruhlari odatda mahalliy jamoalardan mustaqil bo'lib, ularning merosidan qat'i nazar har kimni qabul qilishadi. Creative Eisa asosan qo'shiq tanlovi bilan ajralib turadi, odatda guruhlar an'anaviy standartlarga emas, balki yangi qo'shiqlarga raqs tushishni tanlaydilar. Takidomida tug'ilgan Ryukyu musiqiy rassomi Hidekatsu, Eisa ijodiy guruhlari raqsga tushadigan eng mashhur rassomlardan biriga aylandi. Uning xit qo'shig'i Mirukumunari eng tez-tez ijro etiladigan Eisa raqslaridan biriga aylandi. Hidekatsu o'ziga xosdir, chunki uning qo'shiqlari deyarli butunlay kuylanadi Ryukyu tillari Bu eng zamonaviy Ryukyu pop qo'shiqchilaridan, asosan yapon tilida qo'shiq aytayotganidan ajralib turadi, bu Hidekatsu musiqasini zamonaviy zamonaviy rukyuliklar uchun ota-bobolari tillari bilan bog'laydigan hayotiy aloqaga aylantiradi. Yapon hukumati tomonidan ryukyu tillariga nisbatan yuz yildan oshiq davom etgan ijtimoiy va siyosiy xurofot tufayli barcha Ryukyu tillari xavf ostida qolmoqda.

Eisa ijodiy klublarining ayrim misollariga Ryukyukoku Matsuri Daiko va Chinagu Eisa (Gavayida joylashgan) kiradi. Ryukyukoku Matsuri Daiko, 1982 yilda tashkil topgan, birinchi ijodiy Eisa klublaridan biri bo'lgan va shu vaqtdan boshlab Yaponiyaning materik qismida, Gavayi shtatida, AQSh materikida va Okinava aholisi bo'lgan boshqa joylarda o'z bo'limlarini tashkil etdi.[6] An'anaga ko'ra erkaklar Eisa-ni barabanlardan foydalangan holda, ayollar esa nog'orasiz raqsga tushirishgan bo'lsa, ijodiy Eisa-da baraban bilan raqs tushishni tanlagan ko'plab ayollar bor.

Eisa ijodiy guruhlari yangi qo'shiqlarda raqsga tushish erkinligidan tashqari, ko'pincha o'zlarining xoreografiyalarini yaratadilar, odatda an'anaviy Eisa va ti (karate).

Yaratilishidan beri ijodiy Eisa Okinavada juda mashhur bo'lib, Miyako va Yaeyama orollariga eksport qilindi. Yoron oroli (1992)[1] Okinoerabu oroli (1993),[5] Kagosima prefekturasi va Okinava nasabidagi odamlar to'plangan Kantu va Kansay mintaqalariga.[7] Creative Eisa xalqaro miqyosda deyarli har qanday joyda, masalan, Hawai'i, kontinental Amerika Qo'shma Shtatlari va Janubiy Amerika kabi Okinava aholisi katta bo'lgan joylarga eksport qilindi.

Ko'plab yoshlar uchun Ryukyuans 21-asrda ijodiy Eisa ularning madaniy o'ziga xos xususiyatlarining ajralmas qismiga aylanib, an'analar va zamonaviy ijodkorlik o'rtasidagi hayotiy aloqani ta'minladi.

Ijodiy Eisa o'sishining natijalaridan biri bu haqiqiylik inqirozidir. Bunga javoban yoshlar assotsiatsiyalari tobora o'zlarining jamoatchilikka asoslangan Eisasini Okinavaning an'anasi deb bilishadi, garchi bu an'ana 1970 yillarga qadar "o'sib borayotgan azoblar" natijasidir.[1]

Adabiyotlar

  1. ^ a b v d e f g h men j k Kumada Susumu 久 万 田 晋 (2011). "Minzoku, Eisa hech kimga tenkay emas 民族 芸 能 エ イ サ の 変 容 と 展開 展開 ". Okinava no minzoku geinōon 沖 縄 の 民俗 芸 能 論 (yapon tilida). 193–244 betlar.
  2. ^ Fujita Reio 藤田 励 夫 (2011). "Rishki Taichu Shōnin-ga 琉球 と 袋中 上人 ". Rishki Taichu Shūnin o'nga 琉球 と 袋中 上人 展 (yapon tilida). 5-10 betlar.
  3. ^ a b Sakai Masako 酒井 正 子 (1996). "Chondaraa kage yo'q チ ョ ン ダ ラ ー の 影 影 ". Amami utakake no diarōgu 美 歌 掛 け デ ィ ア ロ ー グ (yapon tilida). 313–337 betlar.
  4. ^ a b Kumada Susumu 久 万 田 晋 (2011). "Yūgyō geinin Chondaraa yo'q sokuseki 遊行 芸 人 チ ョ ン ラ ー の 足跡 足跡 ". Okinava no minzoku geinōon 沖 縄 の 民俗 芸 能 論 (yapon tilida). 143–192 betlar.
  5. ^ a b Takahashi Takayo 高橋 孝 代 (2006). "Geynō bunka aidentiti 芸 能 文化 と ア イ ン テ ィ テ ィ ィ ". Kyōkaisei no jinruigaku 境界 性 の 人類学 (yapon tilida). 249-313 betlar.
  6. ^ Siemann, Yvonne (2017). "'Okinava xabarini barabanlar orqali etkazish: Santa Kruzda (Boliviya) yaponiyaliklar va Okinava raqslarida Okinava raqslari namoyishi ". Zamonaviy Yaponiya. 29 (2): 177–192. doi:10.1080/18692729.2017.1351026.
  7. ^ Kobayashi Kayo 小林 香 代 (2003). "Shutoken ni okeru Eisa no sōsei 首都 圏 に お け る イ サ ー の 創 成 成 ". Ajia Yūgaku ア ジ ア 遊 学 (yapon tilida) (53): 52-60.

Qo'shimcha o'qish

  • Kristofer T. Nelson, "O'lganlar bilan raqs: Xotira, ishlash va urushdan keyingi Okinavadagi kundalik hayot". Durham: Dyuk universiteti matbuoti, 2008 yil.
  • Eisa Manabu Ooshiro tomonidan, trans. Mari Yamazato tomonidan. Okinava Madaniyat va atrof-muhitni muhofaza qilish boshqarmasi, Madaniyatni targ'ib qilish bo'limi, madaniy va xalqaro aloqalar byurosi uchun Yui Publishing Co., Naha Siti, 1998 y.
  • Genri Jonson (2008), "Eisani qayta matnlashtirish: diniy, raqobat, festival va turizm sharoitidagi o'zgarishlar", Ijro etuvchi Yaponiya: madaniy o'ziga xoslikning zamonaviy ifodalari, Genri Jonson va Jerri Jaffe tomonidan tahrirlangan. Folkestone, Buyuk Britaniya: Global Oriental, 196-220 betlar.

Tashqi havolalar