Judit Myurrey (rassom) - Judith Murray (artist)

Judit Myurrey
Tug'ilgan1941
Nyu-York shahri, Qo'shma Shtatlar
MillatiAmerika
Ta'limPratt instituti, Haqiqiy Academia de Bellas Artes de San Fernando
Ma'lumRassomlik, rasm chizish
Turmush o'rtoqlarRobert Yasuda
MukofotlarJon S. Guggenxaym stipendiyasi, Amerika San'at va Xatlar Akademiyasi, San'at uchun milliy fond
Veb-saytJudit Myurrey

Judit Myurrey (1941 yilda tug'ilgan) - amerikalik mavhum Nyu-York shahrida joylashgan rassom.[1][2][3] 1970-yillardan beri faol bo'lib, u o'z amaliyoti davomida o'ziga xos o'ziga xos barqarorliklarga qat'iy rioya qilgan holda keng ko'lamli, mustaqil ishlarni ishlab chiqardi.[4][5][6] 1975 yildan boshlab u o'zini qizil, sariq, qora va oq bo'yoqlarning asosiy palitrasi bilan cheklab qo'ydi, u ranglarning cheksiz rangini aralashtirdi va gorizontal formati kvadratga yaqin, vertikal chiziq bilan o'ng qirrasi bo'ylab bo'yalgan. tuval; bar ishning qolgan qismi uchun ingl. plyonka bo'lib xizmat qiladi va har bir rasmning mavhum ob'ekti sifatida chegarasi va holatini tan oladi.[4][7][8][9] Tanqidchi Lilli Vey Myurreyning ishini "qanday qilib hissiyot, sezgirlik va siqilishlarni hanuzgacha bo'yoq orqali etkazish mumkinligi to'g'risida" va haqiqat dunyosini qanday qabul qilish orqali "mavhum rassom yuksak va barqaror fantastika qurishi mumkinligi to'g'risida" kengaytirilgan yakkama-yakka so'z sifatida tasvirlaydi.[10]

Judit Myurrey, Bir marta ertalab, zig'ir mato, 72 "x 151", 2014 y.

Murray a bilan tan olingan Guggenxaym stipendiyasi va mukofotlar Amerika San'at va Xatlar Akademiyasi va San'at uchun milliy fond.[11][12][13] U xalqaro miqyosda, shu jumladan yakka shoularni namoyish etdi MoMA PS1, Soat minoralari galereyasi va Dallas tasviriy san'at muzeyi,[10][14] va guruhli ko'rgazmalar Uitni Amerika san'at muzeyi, Museo di Palazzo Grimani (Venetsiya biennalesi), Museo de Arte Moderno (Mexiko) va Milliy akademiya muzeyi.[15][13][16] Myurrey Nyu-York shahrida yashaydi va ishlaydi Shakar kaliti, Florida eri, rassom Robert Yasuda bilan.[13][17]

Dastlabki hayot va martaba

Myurrey 1941 yilda Nyu-York shahrida tug'ilgan, ammo bolaligining ko'p qismini janubiy Florida qirg'oqlari yaqinida o'tkazgan.[18] U bolalik davrida, uzoq davom etgan kasallik davrida rasm chizishni va rasm chizishni o'rganishni boshladi. U o'qishni davom ettirdi Pratt instituti 1958 yilda Bruklindagi, 1962 yilda BFA olgan. Ishtirok etganidan keyin Haqiqiy Academia de Bellas Artes de San Fernando 1963 yilda Ispaniyaning Madrid shahrida u Prattga qaytib keldi va TIVni tugatdi (1964).[18] Bitirgandan so'ng, Murray. Bilan ishlagan Amerika Qo'shma Shtatlari Axborot agentligi Polsha bo'ylab o'tkazilgan Grafica Americanka ko'rgazmasi bilan birgalikda yashash joyidagi rassom sifatida Temir parda.[17] AQShga qaytib kelgach, u o'qituvchilik lavozimlarini qabul qildi Gavayi universiteti va Nyu-York Texnologiya Instituti; u keyinchalik dars berib, ma'ruza o'qiydi Long Island universiteti, Pratt instituti va Princeton universiteti.[17][5]

1970-yillarning boshlarida Myurrey Manxettenning quyi qismida yashab ijod qilgan kashshof rassomlardan biri bo'lib, keyinchalik nomi bilan tanilgan. SoHo.[17] U tarixiy yakkaxon shoularda namoyish etdi Betti Parsons /Jok Truman Gallereya (1976) va Nyu-Yorkdagi "Soat minoralari" galereyasi (1978) va Dallas tasviriy san'at muzeyi (1982) va boshqalar.[4][19][7][20] O'sha o'n yil ichida u ham namoyish etildi Uitni ikki yillik (1979)[21] va PS1-dagi guruh namoyishlari, Xolli devorlar va Weatherspoon badiiy muzeyi, shuningdek, sayohat qilgan "San'at bizning davrimizda" ko'rgazmasi Miluoki san'at muzeyi, Zamonaviy san'at markazi, va Yuqori san'at muzeyi.[22][13][18]

Dastlabki karerasida Myurrey Nyu-Yorkdagi Pam Adler galereyasida (1979–86) va Los-Anjelesdagi Yan Tyorner galereyasida namoyish etdi.[23][20][24] O'shandan beri u MoMA PS1 (2001), Sundaram Tagore galereyasida (Nyu-York, Beverli-Xillz va Singapur, 2002-18) yakka va ikki kishilik shoular o'tkazdi va FiveMyles galereyasi (2019) va boshqalar.[10][6][9][25]

Ish va qabul

Tanqidchilar Myurreyni "g'ayritabiiy, agar u doktrinatsiz bo'lsa, zamonaviyist "va" rang-barang, kimning "inklyuziv, ochiq-oydin rasmiyatchilik "[10] mavhumlik ichida, unga qarshi yoki mavhumlikka qarshi san'at dunyosidan qat'i nazar, aniq yo'nalishni belgilab oldi.[5][19] MoMA PS1 asoschisi Alanna Xays Myurrey o'zining dastlabki paytidan boshlab sekin, ammo doimiy evolyutsiyasi orqali bashorat qilishdan qochganligini ko'rsatmoqda qattiq qirrali uning keyingi ifodali uslubiga imo-ishoralar yordamida geometrik abstraktsiya va impasto idrok etish va taktil tajribalarini uyg'otish.[19] Uning ishi dastlabki modernistlar, Nyu-York maktabi va shu jumladan ta'sirlarni taklif qiladi Mavhum ekspressionistlar, El Greco va Albert Pinkxem Rayder, shuningdek, Sharqiy ta'sirlar;[2][26][27] uning ranglari va kompozitsiyalari, shuningdek, Hindiston va Osiyo, Janubiy Amerika va tropik mintaqalarga sayohat qilishda duch kelgan joylari, san'ati va madaniyati haqida ma'lumot beradi.[17][28] U birinchi navbatda zig'ir matolarda yog'da ishlaydi, yorqin ranglari, yorug'lik hissi va turli xil, teginish yuzalari va markirovkalari bilan eng ko'p qayd etilgan rasmlarni ishlab chiqaradi;[24][29][30][2] tanqidchi Richard Kalinaning yozishicha, uning amaliyoti "intuitiv, o'ynoqi va qo'zg'atuvchiga qarshi ajoyib nuqtai nazardan ishlaydigan aniqlik, intizom va tuzilishni namoyish etdi".[6]

Judit Myurrey, Uitni Amerika san'at muzeyi installyatsiyasi (1979), tasvirlangan ishlar: (chapda) Qizil burchak, tuvalga moy, 60,5 "x 64,5", 1978; (o'ngda) Broadway, tuvalga moy, 60,5 "x 64,5", 1978 y.

Qattiq qirrali abstraktsiya (1974–1991)

Myurreyning dastlabki yog'li rasmlari mo''tadil o'lchamdagi, zahira asarlari qattiq mavhum an'analarga binoan qilingan.[31][32][33] Ular sezgir qora maydonlarda suzib yurgan qizil, shaffof bo'lmagan oq va sariq ranglarda notekis geometrik shakllarni namoyish qildilar va simmetriyaga tayanmasdan muvozanat va barqarorlik muammolarini o'rgandilar (masalan, uning "Ballast" seriyasi, 1976).[4][34][19][7] Ushbu noaniq "figuralar" - yelkanlarga, qanotlarga, kiteslarga, yo'ldoshlarga, ekzotik dengiz jonzotlariga yoki dekadentga, hatto xavfli, tikanli o'simliklar bilan taqqoslaganda - tabiat dunyosidan tasavvur yoki ong ostiga nisbatan kamroq olingan.[4][31][35][10] Myurreyning birinchi yirik shaxsiy ko'rgazmasini ko'rib chiqish (Parsons-Truman, 1976), Soho News tanqidchi Jon Perreault uni "konformist bo'lmagan rassom" deb ta'riflagan, uning tasvirlari belgilar yoki diagrammalar singari ochiq, ammo yopiq mantiqni anglatadi; The Qishloq ovozi uning "ekssentrik abstraktsiyalarini" 1979 yilgi Uitni Bienalining eng muhim voqealari qatoriga qo'shgan (masalan, Qizil burchak va Broadway, ikkalasi ham 1978).[4][22]

Judit Myurrey, Meros olish, zig'irda yog ', 72 "x 76", 1988-9.

Dallasdagi tasviriy san'at muzeyida namoyish etilgan Murray asarida toraygan yoylar, dinamik chiziqlar va parchalanuvchi va skimitarga o'xshash shakllar esga olinadigan yanada murakkab, quvvatli kompozitsiyalarda ishlangan. Rossiya konstruktivizmi (masalan, Qizil qanot, 1980; Tutun, 1979–82).[7][14][30] The Dallas Times Herald ularning xilma-xil mat, yaltiroq va ozgina teksturali yuzalarining "aniq vizual ko'zni qamashtirishi" va ingichka, o'ng qirralarning tanasi bilan bog'langan "qarshi ritmlar javob beradigan ritmlarni" ta'kidladi.[14] 1980-yillarning o'rtalarida, Murray qalin pigmentning baland qatlamlari bilan bo'yash va qatlamlarga bo'yalgan, muloyimlik bilan modellashtirilgan raqamlar va rasmlardagi asoslarni sinab ko'rishni boshladi. Nyu-York Tayms sirli yorug'lik va qora ranglarning ziddiyatlari va dinamika bilan bo'ysundirilgan, asta-sekin aniqlangan shakllari (masalan, Merkuriy yoki Episkop, 1983–4).[5][35][36] Los Anjeles Tayms tanqidchi Kristin MakKenna ularni "atrofida qurilgan antropomorfik abstraktsiyalar" deb ta'riflaganJungian tushunarsiz ma'noda yuklangan shakllar ", bu energiya va ongga qarshi kurash takliflari bilan birlashtirilgan.[24]

Ekspresiv mavhumlik (1992–2006)

Myurrey 1990-yillarda o'z shakllari atrofidagi bo'shliqqa diqqatni qaratib, qattiq qirralarni asta-sekin yo'q qila boshladi.[37] Ushbu ko'proq tarqalgan kompozitsiyalar mozaikaga o'xshash sirtlarni yaratadigan kuchli, tukli imo-ishoralar orqali to'qima, atmosfera va pulsatsiyalanuvchi yorug'lik tuyg'usini ta'kidlaydi (masalan, Maduray, 1994 yoki Mars, 1997).[38][8][10] O'n yillikning oxiriga kelib, Merrey tabiiy olamni tobora ko'proq uyg'otadigan 8 'x 9' gacha rasmlarni yaratdi, masalan, Florida Keys tajribalari - so'zma-so'z emas, balki mavhum ravishda etkazilgan hislar (yorug'lik, energiya, osmon, suv, er, o'simliklar).[10] Tanqidchi Barri Shvabskiy ushbu yangi asar aniqlanganligini yozdi "romantik qarindoshlik "va shoshilinchlik va dramaturgiya hissi; u Myurreyni sezgirlikni (ruhiy cho'tka bilan ishqalanish, miltillovchi yorug'lik va taktikani) va cheklovni (har bir asarda izchil arxitektura) birlashtirgan" mo''tadil lirist "sifatida tavsifladi.[8] Uning ko'plab sarlavhalari - ba'zilari she'riyat tomonidan tavsiya etilgan Uolles Stivens - joy yoki tungi kayfiyatning poetikasini chaqirdi: Tungi baliq ovi (1998), Oy uchun kamuflyaj (1997), Bizning quyoshimizdagi soyalar (1999–2000).[8][10] Lilly Vey bu asarlarni jonli, stakkato "manzarasiz landshaftlar, vakillik uchun emas, balki ma'lumotnomani sanitariya-tesisat" deb ta'riflaydi.[10]

2000-yillarda tanqidchilar Myurreyning lirik ifodasini, efirga oid cho'tkalarini, yorug'likni his qilishni va tobora ko'proq uning ishchanlik chuqurligini, harakatlanishini va moddiy jismoniy xususiyatlarini ta'minlovchi bo'yoqlardan haykaltaroshlik usulini ta'kidlashni davom ettirdilar.[19][37][39][27] Alanna Xeys va Edvard Leffingvel Murrayning mavzusi "o'zini o'zi bo'yash" bo'lsa-da, u bir vaqtning o'zida suvda kechki yorug'lik (kulrang va xattotlik oq izlari) kabi haqiqiy hissiyotlarni uyg'otadi. Asosiy hujjat, 2006) yoki qizil quyosh botishining qizil va pushti ranglari (Shohona flesh, 2006).[19][37][39][27] Atmosfera ishi Magnit janubiy (2006), quyuq sariq va pushti zarbalarning quyoshli, o'zgaruvchan sohasi, ko'pincha Murrayning zich, mavhum imo-ishoralar va ranglarni tartibga solish orqali muvozanat va izchil tuzilishga erishish qobiliyatini bravura namoyishi sifatida keltiradi.[37][27][19] Rasmning yaratilishi - aksariyati narvonda - uch oy davomida epizodikada kuzatilgan Albert Meyls / Mark Ledzian hujjatli filmi, Judit Myurrey: fazalar va qatlamlar.[40][41]

Keyinchalik rasm (2007–)

Judith Murray, Amerika San'at va Xatlar Akademiyasining o'rnatilishi (2005), rasmdagi ishlar: (chapda) Birinchi yorug'lik, tuvalga moy, 96 "x 108", 2004 yil; (o'ngda) La Forza de Destino, tuvalga moy, 96 "x 108", 2004 y.

Tanqidchi Barbara MakAdamning yozishicha, Myurreyning keyingi ishi "jasoratli pozitsiyani ... mavhum imo-ishora ishiga qat'iyat bilan yopishishni" talab qiladi.[1] Ushbu rasmlarda chuqur, jozibali ranglar va murakkab, modulyatsiya qilingan atirgullar, kulrang ranglar, kremlar, apelsinlar, oltinlar va kumushlar, shuningdek Sharq ta'sirini birlashtiruvchi uzluksiz makon hissi mavjud. (Rajput rasm, Fors gilamlari va to'qimachilik, Xitoy rasmlari ) - va g'arbiy impressionistik yoki nuqtillistik texnikasi.[29][1]

Lilly Vey Myurreyning "Davomiylik" shousini (2009) "oqimdagi landshaftlar, o'tish dunyosi va kosmosning g'ayritabiiy energiyasini" tasavvur qiladigan "portlovchi, murakkab, murakkab ritmlar" bilan yanada rassomlik rejimiga o'tishni davom ettirish deb ta'rifladi.[29] Myurreyning "Chegarasiz" shousi (2012) tanqidchilarga "hayratlanarli yo'l" va "yutuq" belgisini berdi. Lourens Osgood va Devid Koen, o'z navbatida, o'zining dastlabki qattiq mehnatini va hozirgi ekspresiv uslubini sintez qildi.[2][30] U to'plangan ishni davom ettirdi, Sezanne - kichkina, tarqoq geometrik shakllarni tanishtirganda, 1970-yillarning rasmlarini miniatyurada eslatib, qisqa cho'tkasi, jonli naqshlari va o'ng chetidagi chiziq kabi; ekssentrik, kristalli va deyarli geraldik ko'rinishga ega bo'lgan ushbu shakllar, hozirgi kabi imzo qo'yilgan asarlarning har xil naqshlariga o'xshab ko'rinib turibdi. Birinchi kun va Tunisdagi kecha (ikkalasi ham 2011).[2][30]

Myurreyning "Temperest" (2018) nomli ko'rgazmasida mozaikaga o'xshash, bo'ronli kompozitsiyalar namoyish etildi, ular rang-barang, baquvvat cho'tkasi zarbalari bilan to'ldirilib, sharhlar asalarilar to'plami yoki rasm tekisligidan o'tib ketayotgan baliq maktablari bilan taqqoslanadi.[1][28][9] Uning markazi katta diptix edi, Bir marta ertalab (2014), unda chuqur makon tuyg'usi va oltin izlari ko'rpasi tanqidchilarning boyligi bilan taqqoslaganlar Klimt ichki makon.[1] Shuningdek, shou yangi, karerada rivojlanishni boshladi: kichikroq, o'ziga xos bo'lmagan tezkor ko'rinishga ega 11 "x 14" tuvallari kengroq barda (kvadrat formati illyuziyasini saqlab qolish uchun), istiqbollar va interruptiv imo-ishoralar bilan kesishgan (masalan, Puf, Birlashma va Gaggle, 2017–8); ular suzish qobiliyatini, harakatlanishni va tabiiy kuchlarni bir xilda ishlashni taklif qiladi.[1][28][9]

Ommaviy to'plamlar va tan olinishi

Myurreyning ishi Uitni muzeyining doimiy kollektsiyalariga tegishli,[42] Kongress kutubxonasi,[43] Nyu-York ommaviy kutubxonasi, Britaniya muzeyi,[44] Bruklin muzeyi,[45] Karnegi instituti, Honolulu san'at muzeyi, MIT List Visual Arts Center, Tasviriy san'at muzeyi, Xyuston,[46] Milliy san'at muzeyi (Polsha), Filadelfiya san'at muzeyi,[47] Smithsonian American Art Museum muzeyi,[48] AQSh Davlat departamenti,[49] Walker Art Center,[50] va boshqa davlat va xususiy kollektsiyalar qatorida Yel universiteti badiiy galereyasi.[51]

U do'stlik bilan tan olingan Jon Simon Guggenxaym yodgorlik fondi (2002) va San'at uchun milliy fond (1983) va Amerika San'at va Xatlar Akademiyasi mukofoti (2005).[11][12][13] U 2009 yilda Milliy Dizayn Akademiyasiga qabul qilingan va a'zosi bo'lgan Amerikalik mavhum rassomlar 1985 yildan beri.[13][52] U shuningdek foydalanishga topshirildi Linkoln markazi Motsart festivalining bir nechta tadbirlari uchun plakatlar va bosma nashrlar uchun badiiy asarlar yaratish.[53]

Adabiyotlar

  1. ^ a b v d e f MacAdam, Barbara A. "Judit Myurrey: shiddat," Bruklin temir yo'li, 3. oktyabr 2018. Qabul qilingan 25 avgust 2020 yil.
  2. ^ a b v d e Osgood, Lourens. "Na shlyapalar, na bir juft mo'ylovlar: Sundaram Tagordagi Judit Myurrey," badiiy, 12 iyun 2012 yil. 27 avgust, 2020 yil.
  3. ^ Jyul Xeller; Nensi G. Xeller (2013 yil 19-dekabr). Yigirmanchi asrning Shimoliy Amerika rassom ayollari: Biografik lug'at. Teylor va Frensis. 2265- betlar. ISBN  978-1-135-63889-4.
  4. ^ a b v d e f Perreault, Jon. "Konformist bo'lmagan rassom" SoHo haftalik yangiliklari, 1976 yil 3-iyun.
  5. ^ a b v d Braff, Filis. "Ikkita rassom qirg'oqda" The New York Times, 1985 yil 10-noyabr, mazhab. 11LI, p. 28. 2020 yil 25-avgustda olingan.
  6. ^ a b v Kalina, Richard. Xulosa ichiga kirish, Nyu-York: Sundaram Tagor galereyasi, 2003 yil.
  7. ^ a b v d Lou, Ron. "Geometrik rasmlar ko'rsatildi" Fort Uert Yulduzli Telegram, 1982 yil 21 mart, mazhab. 1, p. 4.
  8. ^ a b v d Shvabskiy, Barri. "Ikki xil uslubda mavhum introspeksiya" The New York Times, 1999 yil 31 oktyabr, mazhab. 13NJ, p. 14. 2020 yil 25-avgustda olingan.
  9. ^ a b v d Koen, Devid. "Ro'yxatdagi taniqli narsa: Sundaram Tagordagi Judit Myurrey," badiiy, 29 sentyabr 2018 yil, 27 avgust, 2020 yil.
  10. ^ a b v d e f g h men Vey, Lilli. "Oliy fantastika tomon", In Judit Myurrey: oq sarg'ish, LillyWei, Judit Myurrey va Gillian Uoker, Ueyn, NJ: Uilyam Paterson universiteti, Ben Shahn Gallereyasi, 2000. 25-avgust, 2020 yil.
  11. ^ a b Artnet. "Guggenxaym stipendiyalari" 2002 yil 16 aprel. 2020 yil 27 avgustda olingan.
  12. ^ a b Amerika San'at va Xatlar Akademiyasi. Mukofotlar. Qabul qilingan 27 avgust 2020 yil.
  13. ^ a b v d e f Jon Simon Guggenxaym yodgorlik fondi. Judit Myurrey, Fellows. Qabul qilingan 25 avgust 2020 yil.
  14. ^ a b v Marvel, Bill. "Tanqidchining tanlovi: Judit Myurrey," Dallas Times Herald, 1982 yil 26 mart.
  15. ^ Uilan, Richard. "Uitnidagi qiziq tendentsiyalar" ARTnews, 1979 yil aprel, p. 84-7.
  16. ^ Jonson, Ken. "Keng landshaft uchun, teng darajada keng tadqiqot" The New York Times, 2006 yil 31-may. 2020 yil 25-avgustda olingan.
  17. ^ a b v d e Xeys, Alanna. "Duo", intervyu DUO: Judit Myurrey: va Robert Yasuda, Nyu-York / Singapur: Sundaram Tagor, 2014 yil.
  18. ^ a b v Sundaram Tagor galereyasi. Judit Myurrey: Chegarasiz, Nyu-York: Sundaram Tagor, 2012 yil.
  19. ^ a b v d e f g Xeys, Alanna. "Rasm rasm sifatida rasm, haykal sifatida rasm, me'morchilik sifatida rasm", in Judit Myurrey: Vibratodan Legatoga qadar, Alanna Xeys, Edvard Leffingvell va Richard Kalina, Nyu-York: Sundaram Tagor galereyasi va Ahmedabad, Hindiston: Mapin Publishing, 2006.
  20. ^ a b Muchnik, Suzanna. "Judit Myurrey", Los Anjeles Tayms, 1982.
  21. ^ Robinlar, Korrin. "Uitni ikki yillik", San'at jurnali, 1979 yil iyun, p. 16.
  22. ^ a b Kingsli, aprel. "Buni birlashtirish" Qishloq ovozi, 1979 yil 19 mart, p. 78-9. Qabul qilingan 25 avgust 2020 yil.
  23. ^ Fridman, Jon. "Judit Myurrey," San'at jurnali, 1979 yil iyun, p. 31.
  24. ^ a b v McKenna, Kristine. Ko'rib chiqish. Los Anjeles Tayms, 1987 yil 13 mart. 2020 yil 25-avgustda olingan.
  25. ^ Koen, Devid. "Judit Myurrey, Kordi Rayman: samolyotdan kosmosga FiveMaylda" badiiy, Mart 2019. Qabul qilingan 27 avgust 2020 yil.
  26. ^ Yashil, Denis. "Nyu-York, Nyu-York," Art Monthly Australia, № 196, 2007 yil.
  27. ^ a b v d Gudman, Jonatan. "Judit Myurrey Sundaram Tagorda," Amerikadagi san'at, 2007 yil mart.
  28. ^ a b v Vey, Lilli. "Cheksiz" Judit Myurrey: shiddat, 2018. 25-avgust, 2020-yilda olindi.
  29. ^ a b v Vey, Lilli. "Judit Myurrey: davomiylik," Bruklin temir yo'li, Iyun 2009. Qabul qilingan 25 avgust 2020 yil.
  30. ^ a b v d Koen, Devid. "Ochiq shahar" Judit Myurrey: Chegarasiz, Nyu-York: Sundaram Tagor, 2012 yil. 27 avgust, 2020 yil.
  31. ^ a b Nyu-Yorker. Ko'rib chiqish. Nyu-Yorker, 1976 yil 7-iyun.
  32. ^ Perreault, Jon. "1976 yilgi o'nta eng yaxshi ko'rgazma" SoHo haftalik yangiliklari, 1977 yil yanvar.
  33. ^ Yaylov, Syu. Judit Myurrey: Konsentratsiyalar V, Dallas, TX: Dallas tasviriy san'at muzeyi, 1982 yil.
  34. ^ Kingsli, aprel. "Samolyotlar ... kosmosda," Qishloq ovozi, 1979 yil 16 aprel, p. 84-5. Qabul qilingan 25 avgust 2020 yil.
  35. ^ a b Zimmer, Uilyam. "Amerikalik mavhum rassomlar 50 yillik tarixga nazar tashlaydilar". The New York Times, 1986 yil 30 mart, mazhab. 11WC, p. 16. 2020 yil 25-avgustda olingan.
  36. ^ Judith Murray veb-sayti. Rasmlar 1983-1991. Qabul qilingan 26 avgust 2020 yil.
  37. ^ a b v d Leffingwell, Edvard. "Judit Myurrey: Vibrato Legatoga" Judit Myurrey: Vibratodan Legatoga qadar, Alanna Xeys, Edvard Leffingvell va Richard Kalina, Nyu-York: Sundaram Tagor galereyasi va Ahmedabad, Hindiston: Mapin Publishing, 2006.
  38. ^ Zimmer, Uilyam. "Geometrik Abstraktsiyaning turli xil kayfiyatlari" The New York Times, 1994 yil 28-avgust, mazhab. 13NJ, p. 10. 2020 yil 25-avgustda olingan.
  39. ^ a b Ban, Sandra. "Judit Myurrey," ARTnews, 2007 yil yanvar.
  40. ^ Alpert, Ebi. "Judit Myurrey: fazalar va qatlamlar" Kitoblar ro'yxati, 2007 yil 1-iyun.
  41. ^ Meyls, Albert va Mark Ledzian. Judit Myurrey: fazalar va qatlamlar, 2006. 25-avgust, 2020-yilda olindi.
  42. ^ Uitni Amerika san'at muzeyi. Judit Myurrey, To'plam. Qabul qilingan 2020 yil 28-avgust.
  43. ^ Kongress kutubxonasi. Judit Myurrey. Qabul qilingan 2020 yil 28-avgust.
  44. ^ Britaniya muzeyi. Judit Myurrey, To'plam. Qabul qilingan 2020 yil 28-avgust.
  45. ^ Bruklin muzeyi. Judit Myurrey, To'plam. Qabul qilingan 2020 yil 28-avgust.
  46. ^ Tasviriy san'at muzeyi, Xyuston. Judit Myurrey, To'plam. Qabul qilingan 2020 yil 28-avgust.
  47. ^ Filadelfiya san'at muzeyi. Nomsiz, Judit Myurrey, To'plamlar. Qabul qilingan 2020 yil 28-avgust.
  48. ^ Smithsonian American Art Museum muzeyi. Judit Myurrey, Rassom. Qabul qilingan 2020 yil 28-avgust.
  49. ^ AQSh Davlat departamenti elchixonalaridagi san'at. Judit Myurrey, Xodimlar. Qabul qilingan 2020 yil 28-avgust.
  50. ^ Walker Art Center. Judit Myurrey, To'plam. Qabul qilingan 2020 yil 28-avgust.
  51. ^ Sundaram Tagor galereyasi. DUO: Judit Myurrey: va Robert Yasuda, Nyu-York / Singapur: Sundaram Tagor, 2014 yil.
  52. ^ MacAdam, Barbara A. "Amerikalik mavhum rassomlar: OK Xarris Art Art," ARTnews, 2011 yil oktyabr, p. 107.
  53. ^ Louson, Kerol. "20 yillik ro'yxatdagi badiiy plakatlar belgilandi" The New York Times, 1983 yil 14 aprel, mazhab. C, p. 15. 2020 yil 25-avgustda olingan.

Tashqi havolalar