Kunio Shimizu - Kunio Shimizu

Shimizu Kunio
Tug'ilgan1936
Kasbdramaturg

Kunio Shimizu (清水 邦夫, Shimizu Kunio) 1936 yilda tug'ilgan yapon dramaturgidir.[1] Niigata uning tug'ilgan shahri bo'lib, Yaponiya dengizida joylashgan.[2] Da Tama universiteti Tasviriy san'atshunoslik Shimizu - harakatlanuvchi tasvirlar va ijro san'ati kafedrasida ishlaydigan professor.

Hayot

Shimizu Kunio Niigata prefekturasida o'sgan. Uning otasi politsiyachi bo'lgan.[3] Talaba sifatida Vaseda universiteti Tokioda joylashgan Shimizu yozgan Imzolovchi 1958 yilda ham Ertaga u erga gullar qo'yaman 1959 yilda. Ushbu spektakllar 1960 yilda Seihai professional teatr kompaniyasi tomonidan ishlab chiqarilgan. U o'qishni tugatgandan so'ng Vaseda universiteti Shimizu ishlagan Iwanami Film Productions, bu Tokio firmasi. U erda u hujjatli filmlar uchun ssenariylar va jamoatchilik bilan aloqalar uchun filmlar yozgan. 1965 yilda u mustaqil dramaturg bo'lib, kompaniyani tark etdi. 1968 yilda bir joyda Yukio Ninagava Shimizu unga rejissyorlik qilishi uchun pyesa yozishni iltimos qildi. O'sha paytda Ninagava "Seihai" ning aktyori edi. Shimizu yozgan Bunday jiddiy yengillik Ninagava sahna asarini yaratishni xohlagan bo'lsa ham, Ninagava ssenariysi rad etildi. Ushbu voqea tufayli Ninagava va u bilan birga ishlagan boshqa odamlar Seyxayni tark etishdi. Ular "Zamonaviy xalq teatri" deb nomlangan yangi kompaniya yaratdilar. Ushbu vaqt atrofida juda ko'p ijtimoiy buzilishlar bo'lgan. Yaponiya bo'ylab "Yangi chap" deb nomlangan yoshlar siyosiy bahsli uchrashuvlarni boshladilar. Shu sababli, Shimizu siyosiy islohot talablari bajarilmayotgan odamlarning nuqtai nazarini tarbiyalash maqsadida ba'zi dramalarni yozdi.[4] Shimizu Kunio turmushga chiqdi Matsumoto Noriko aktrisa bo'lgan. Ular birgalikda "Qishki daraxtlar shirkati" (Mokutesha) deb nomlangan ko'ngilochar guruhni tashkil etishdi. Shuningdek, u Ninagava bilan birga Zamonaviy odam teatri (Gendaijin gekijō) ni tashkil etdi.[5]

O'yinlar

U yozgan pyesalar tarkibiga kiradi Kiyinish xonasi (Gakuya), Bunday jiddiy yengillik (Shinjō afururu keihakusa), Tango qish oxirida (Tango fugu no owari ni), Biz o'sha ajoyib hissiz daryodan tushganimizda (Bokura ga hijō no taiga o kudaru toki) va Olov singari yonayotgan keksa opa (Salom yo'q yō ni samishii ane ga ita). Shimizu Kunio Vaseda universitetiga o'qishga kirdi va 1960 yillarda namoyish etiladigan dramalar yozishni boshladi. Uning o'yinlari Biz o'sha ajoyib hissiz daryodan tushganimizda (Bokura ga hijō no taiga o kudaro tiki) oldi Drama uchun Kishida mukofoti 1974 yilda eng yaxshi o'yin bo'lganligi uchun.[6] Shimizu dramalarining ba'zi mavzulariga haqiqat va illyuziya, hozirgi va o'tmish, shuningdek o'tmish xotiralari kiradi. Uning pyesalari o'tmishni ham, bugungi kunni ham o'zida mujassam etgan. Bundan tashqari, uning o'yinlarida xotira muhim rol o'ynaydi, chunki har doim qaysi belgi xotirasi to'g'ri ekanligi masalasi mavjud. Ushbu texnikalar asarda namoyish etiladi Kiyinish xonasi ikki aktrisaning ikki arvohi hali ham yashayotgan ikki aktrisaga qarab turibdi. Ushbu asar syujeti ushbu personajlar xotiralariga asoslangan.[7] Uning ko'plab o'yinlarida bitta mavzu shahar va mamlakat bilan bog'liq.[8] Shimizu ba'zi o'yinlarida mavjud bo'lgan yana bir mavzu - bu kuchga ega bo'lgan xotiralar. Shuningdek, o'tmishga bo'lgan intilish va mehr uning ijodida mavjud mavzulardir.[9] Shimizu o'yinlarining ko'pchiligida birodarlar va ularning ota-onalari o'rtasidagi keskin keskinlik markazlari. Masalan, uning spektakllari kinoya yoki hajviy bo'lsa ham, o'lim ko'pincha oxir-oqibat yuz beradi.

Asarda qachon Biz o'sha ajoyib hissiz daryodan pastga tushamiz (Bokura ga hijō no taiga o kudaru toki) asosiy qahramonlar erkak, uning to'ng'ich o'g'li va kichik o'g'li. O'yin jamoat hojatxonasida joylashgan. Umuman olganda, o'yin siyosat bilan bog'liq, ammo boshqa mavzular ham aytib o'tilgan. Asarda Olov singari yonayotgan keksa opa (Salom yo'q yo ni ni samishii ane ga ita) spektakldagi aktyor o'zini katta singliman degan odam unga qo'yadigan g'alati kuchlar tufayli ruhiy muammolarga duch keladi. Shu sababli u birodar va opa-singil birgalikda farzand ko'rgan degan taxminlar bilan xotinini bo'g'ib o'ldiradi. Shimizu she'rlarida oila a'zolari o'rtasidagi munosabatlarni muhim nuqta sifatida ishlatganga o'xshaydi. Ba'zan bu munosabatlar uning belgilariga zarar etkazadi. Ba'zan Shimizu pyesalarida sodir bo'ladigan yana bir narsa - shaxsiyatlar butun asar davomida bitta belgidan boshqacha obrazga o'zgarishi. Shimizu pyesalarida keltirilgan yana bir muhim mavzu - bu shaharga qarshi. Shimizu qishloqni xavfli deb biladi. Qishloq odamlar hayotlarida qochib ketadigan narsalarni anglatadi.[10]

Kiyinish xonasi (Gakuya) sahna ortida bo'lib o'tadigan spektakl. Asarda to'rtta aktrisa suratga olishga tayyorlanmoqda Seagull, Anton Chexovning pyesasi. Biroq, o'yin davomida hamma narsa shunchaki ko'rinadigan narsa emasligi ma'lum bo'ldi. Asarda xotiraning mukammal bo'lmasligi va tanadan tashqarida va o'limga qadar saqlanadigan xotirasi bor.[11]

1960-yillarda yaponcha o'yinlarning uslubi

Shimizu Kunio 1960-yillarda yozgan. Shu vaqt ichida yozgan boshqa yapon dramaturglari ham bor Shūji Terayama, Jūrō Kara, Kōbō Abe, Minoru Betsuyaku, Shōgo Ōta va Ren Saitō. Shimizu singari bu dramaturglarda ham urush haqida xotiralar bo'lgan.[12] Yaponiyada o'tgan asrning 60-yillari o'yinlari boshqacha uslubni egallagan shingeki Shingeki Yaponiyaning an'anaviy teatridan uzoqlashib, uning o'rniga Evropa teatri ilhomlanib, 1960-yillarning uslubi angura, avangard teatr harakati, yapon uslubiga ega bo'lishga intildi. Biroq, Yaponiya uslubi diqqat markazida bo'lgan bo'lsa-da, Evropa o'yinlari hali ham ushbu davr o'yinlariga ta'sir ko'rsatdi. 1960-yillardagi yapon teatri ham yapon uslublarining ta'sirida bo'lgan nō va kabuki. Ushbu vaqt oralig'ida tanasi o'yinlarning diqqat markazidir. Matn orqali jonli ijroga urg'u berildi.[13]

Ta'sir

Urushdan keyingi teatr klassikasiga aylangan Shimizu asarlari mavjud. U buni yozgan Kōbō Abe unga o'rnak bo'lish bilan birga ta'sir qildi. Shimizu o'z pyesalarida takrorlanib turadigan mavzularga ega, masalan, shaxsiyat va telbalikni umidsiz qidirish. Bundan tashqari, Shimizu pyesalarining yana bir keng tarqalgan tarkibiy qismi - bu markaziy drama birodarlar va ularning ota-onalaridan iborat. Shimizu, shuningdek, G'arbdagi she'riyat bilan bir qatorda odatda dramaturgiyadan kelib chiqadigan boshqa adabiyotlardan ham foydalanadi. U o'zining sahnalarini yanada kuchliroq qilish uchun ushbu asarlardan foydalanadi. Masalan, Olov singari yonayotgan keksa opa (yō ni samishii ane ga ita) ning asarlaridan foydalangan Otello tomonidan Shekspir. Shimizu ham shunga o'xshash uslubga ega ko'rinadi Anton Chexov, qanday qilib rus dramaturgi Chexov engil hazil aralashmasidan hamda biron bir narsani istashning kuchli tuyg'usidan foydalanadi. Biroq, Chexov va Shimizu asarlari o'rtasida ba'zi farqlar mavjud. Masalan, ning Chexov o'z hayotlarini o'zgartirish uchun zarur bo'lgan kuch va tuyg'uni chiqarishga qodir emaslar. Shimizu personajlari esa juda katta kuchni ifoda etadi. Shuningdek, asarlarida Chexov, odatda bosh qahramon oxir-oqibat tirik bo'lsa, Shimizu asarlarida bosh qahramon odatda yashash bilan tugamaydi.[14]

Shimizu ko'plab pyesalarni yozgan, chunki uning to'plamlari qirq uchtagacha qo'shiladi. Shimizu o'yinlaridan yana biri Biz o'sha yuraksiz daryodan tushganimizda (Bokura ga Hijô no Taiga o Kudaro Toki) birinchi marta 1972 yilda ijro etilgan bo'lib, kengaytirilgan metafora misolidir. 1978 yilda uning o'yinlari Olov singari yonayotgan keksa opa(yō ni samishii ane ga ita) yozilgan. Asarda ularning o'tmishi bilan shug'ullanishi kerak bo'lgan asosiy qahramon haqida. Asarda asosiy qahramon - bu borada charchagan aktyor Otello, tomonidan ijro etilgan Shekspir. Keyin bosh qahramon kichikligidan beri bo'lmagan vataniga qaytadi. Shimizu pyesalarida yuzaga keladigan motiv shahar va mamlakat o'rtasidagi ziddiyatni o'z ichiga oladi. Bu Chexovning ishlarida ham mavjud. Shimizu uchun mamlakat xavfli bo'lib, mamlakat metafora bo'lib, odamlar o'z hayotlarida ishlayotgan narsalarni va odamlar hal qila olmaydigan narsalarni ifodalaydi.[15]

Shimizu pyesalaridan yana biri Kiyinish xonasi bir soatdan ozroq vaqtni tashkil qiladi. Shimizu o'z fikrlarini bilvosita etkazish uchun kollajdan foydalanadi. Dramada yaratilgan ushbu kollaj turi tomonidan yaratilgan Tadashi Suzuki.[16]Biroq, butun asar kollaj emas. Kiyinish xonasi aktrisa va boshqa uch aktrisa haqida shon-sharaf olmasdan vafot etganlar haqida sahna. Uchta o'lik aktrisa kiyinish xonasida va ular hech qachon qabul qilishni so'ramaydigan spektaklning qahramonlari bo'lishlari uchun kutishmoqda.[17] Shimizu o'yini Tango qish oxirida u birinchi marta pyesalar yozishni boshlaganida ishlatilgan motivlar va texnikaga qaytadi. Ushbu spektaklda Sei ishlash orqali erkinlikka erishishga harakat qiladi, ammo bu belgi qulab tushayotgan kinoteatrda qolib ketadi. Belgilar sherigi bo'lish uchun ruhni tanlaydi. U tangoni arvoh bilan, o'tmishdagi sharpa bilan raqsga tushiradi. Boshqa odamlar uni kim bilan raqsga tushayotganini ko'rishlari mumkin, ammo u tovusni ko'rishi mumkin, bu esa u eng maqbul deb topadi va u yoshligidan beri ta'qib qilgan.[18]

Mamlakatda tug'ilish Shimizu ijodiga ham ta'sir ko'rsatdi. Mamlakatda ham, shaharda ham yashab, u har ikkala turmush tarzini solishtirishga qodir. Mamlakatdagi uning tug'ilgan shahri uning xotiralarida uning yozilishlarida ilhom baxsh etganligi ta'sir ko'rsatdi.[19]

Adabiyotlar

  1. ^ Rimer, J. Yapon teatri va xalqaro sahna. Leyden, Niderlandiya: Koninklijke Brill. p. 300. ISBN  90 04 120114.
  2. ^ Rimer, J .; Mori, Mitsuya; Poulton, M. (2014). Zamonaviy yapon dramasining Kolumbiya antologiyasi. Nyu-York: Kolumbiya universiteti matbuoti. p. 421. ISBN  978-0-231-12830-8.
  3. ^ Rimer, J. Yapon teatri va xalqaro sahna. Leyden, Niderlandiya: Koninklijke Brill NV. p. 303.
  4. ^ Rimer, J. Yarim asr yapon teatri. Shibuya-ku, Tokio: Kinokuniya Company Ltd., 319–325-betlar. ISBN  4-314-10156-3.
  5. ^ Rimer, J .; Mori, Mitsuya; Poulton, M. (2014). Zamonaviy yapon dramasining Kolumbiya antologiyasi. Nyu-York: Kolumbiya universiteti matbuoti. p. 421. ISBN  978-0-231-12830-8.
  6. ^ Rimer, J .; Mori, Mitsuya; Poulton, M. (2014). Zamonaviy yapon dramasining Kolumbiya antologiyasi. Nyu-York: Kolumbiya universiteti matbuoti. p. 421. ISBN  978-0-231-12830-8.
  7. ^ Jortner, Devid; Makdonald, Keyko; Vetmor, Kevin (2006). Zamonaviy yapon teatri va spektakli. Nyu-York: Leksington kitoblari. 38-39 betlar. ISBN  9780739111529.
  8. ^ Jortner, Devid. Shimizu Kunio dramasida eslangan idillalar, unutilgan haqiqatlar: nostalji va geografiya. p. 169.
  9. ^ Jortner, Devid. Shimizu Kunio dramasida eslangan idillalar, unutilgan haqiqatlar: nostalji va geografiya. p. 178.
  10. ^ Rimer, J. Yapon teatri va xalqaro sahna. Leyden, Niderlandiya: Koninklijke Brille NV. 302-303 betlar.
  11. ^ Rimer, J .; Mori, Mitsuya; Poulton, M. (2014). Zamonaviy yapon dramasining Kolumbiya antologiyasi. Nyu-York: Kolumbiya universiteti matbuoti. p. 421. ISBN  978-0-231-12830-8.
  12. ^ Rimer, J .; Mori, Mitsuya; Poulton, M. (2014). Zamonaviy yapon teatrining Kolumbiya antologiyasi. Nyu-York: Kolumbiya universiteti matbuoti. 315-316 betlar. ISBN  978-0-231-12830-8.
  13. ^ Rimer, J .; Mori, Mitsuya; Poulton, M. (2014). Zamonaviy yapon dramasining Kolumbiya antologiyasi. Nyu-York: Kolumbiya universiteti matbuoti. 317-318 betlar. ISBN  978-0-231-12830-8.
  14. ^ Rimer, J. Yapon teatri va xalqaro sahna. Leyden, Niderlandiya: Koninklijke Brill NV. 310-311 betlar.
  15. ^ Rimer, J. Yapon teatri va xalqaro sahna. Leyden, Niderlandiya: Koninklijke Brill NV. 299-311 betlar. ISBN  90 04 120114.
  16. ^ Senda, Akixiko (1997). Zamonaviy sayohat. Honolulu Gavayi: Gavayi universiteti matbuoti. p. 81.
  17. ^ Senda, Akixiko (1997). Zamonaviy yapon teatrining sayohati. Honolulu, Gavayi: Gavayi universiteti matbuoti. p. 82.
  18. ^ Senda, Akixiko (1997). Zamonaviy yapon teatrining sayohati. Honolulu, Gavayi: Gavayi universiteti matbuoti. p. 214.
  19. ^ Jortner, Devid. Shimizu Kunio dramasida eslab qolgan idillalar, unutilgan haqiqatlar: nostalji va geografiya. 170–172 betlar.

Tashqi havolalar