Ozodlik uslubi - Liberty style

Ozodlik uslubi
Casa galimberti -milano 24.02.11 (ritoccata) .jpg
Cobra stul va yozuv stoli..jpg
Top: Casa Galimberti tomonidan Jovanni Battista Bossi: Pastki qismida: Kobra stul va yozuv stoli Karlo Bugatti
Faol yillarv. 1890–1920
MamlakatItaliya

Ozodlik uslubi (Italyancha: Stil Ozodlik) ning italyancha varianti edi Art Nouveau, taxminan 1900 va 1914 yillar orasida gullab-yashnagan. Ba'zida shunday deb ham atashgan stile floreale, arte nouva, yoki stile moderne. Bu uning nomini oldi Artur Lasenbi Ozodlik va u 1874 yilda Londonda asos solgan do'kon, Ozodlik do'koni Yaponiya va Uzoq Sharqdan bezaklar, to'qimachilik va san'at buyumlarini olib kirishga ixtisoslashgan. Ushbu uslubni qo'llagan yirik italiyalik dizaynerlar Karlo Bugatti, Raimondo D'Aronko, Evgenio Kvarti va Galiley Chini. Uslubning asosiy hodisasi bu edi 1902 yil Turin xalqaro ko'rgazmasi Italiya dizaynerlari va Evropaning boshqa Art Nouveau dizaynerlari asarlari bilan namoyish etilgan.[1]

Ozodlik uslubi, ayniqsa, Rimdan tashqarida, alohida madaniy o'ziga xoslikni o'rnatishni istagan yirik shaharlarda, xususan Italiyada ushbu uslubning birinchi yirik ko'rgazmasi bo'lib o'tgan Milan, Palermo va Turinda mashhur bo'lgan.

Ozodlik uslubi, Art Nouveau-ning boshqa versiyalari singari, oddiy narsalarni, masalan, stullar va derazalarni san'at asarlariga aylantirishni xohlagan. Ozodlik uslubi asosan tabiatga asoslangan frantsuz va belgiyalik Art Nouveadan farqli o'laroq, Barok ichki va tashqi tomondan juda dabdabali bezak va rangga ega uslub.[2] Italiyalik shoir va tanqidchi Gabriele d'Annunzio 1889 yilda yozgan edi, chunki uslub endigina boshlangan edi, "barokko sezgirligining genial shahvoniy buzilishi Italiya Art Nouveau-ning aniqlovchi variantlaridan biridir".[3]

1902 yilgi Turin ko'rgazmasi

Asosiy maqola: Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna

Rasmiy ravishda nomlangan 1902 yilgi Turin ko'rgazmasi, Torino 1902: Le Arti Dekorativ Internazionali Del Nuovo Secolo, uslubning imzo hodisasi edi. Uning tarkibiga AQSh, Belgiya, Daniya, Germaniya, Angliya, Frantsiya, Gollandiya, Norvegiya, Avstriya, Shotlandiya, Shvetsiya va Vengriyadan dizaynerlar kirdi. Ularning asarlarini namoyish etayotganlar orasida Viktor Xorta, kashshof Art Nouveau me'mori va Bryusseldan mebel dizaynerlari. mebel to'plamlari bo'lgan xonalarni namoyish etganlar.

  • 1902 yilgi Turin ko'rgazmasining postkartasi

  • 1902 yil Turin ko'rgazmasi uchun plakat Leonardo Bistolfi (1902)

  • Art Nouveau mebellari tomonidan Viktor Xorta Turin ko'rgazmasida namoyish etilgan (1902)

Mebel va interor dizayni

Interyer dizayni va mebelidagi Ozodlik uslubi uchta aniq tendentsiyaga ega edi. Birinchisi juda gulli va haykaltarosh bo'lib, Angliya va Frantsiya modeliga amal qilgan. Ushbu uslubdagi yirik dizaynerlar Vittorio Valebrega va Agostino Lauro, xususan ketma-ket ishlarni ishlab chiqargan Valabrega mebel ishlab chiqaruvchisi edi. Ikkinchi tendentsiya ko'proq diskret bo'lib, inglizlarning dizaynlariga o'xshash edi San'at va qo'l san'atlari harakat, chiziqli shakllar, soddalik va hunarmandlik sifati bilan. Ushbu maktabning asosiy dizaynerlari edi Ernesto Basile va Giacomo Cometti.[4]

Uchinchi tendentsiya ancha original va ekzotik bo'lgan shakllarga, ko'pincha Shimoliy Afrika va Yaqin Sharq uslublaridan kelib chiqqan edi. Ushbu asarlar ushbu uslubdagi eng nufuzli dizayner edi Karlo Bugatti, katta rassomlar oilasining a'zosi va otasi Ettore Bugatti, avtomobil dizayneri. Uning asarlari xalqaro miqyosda birinchi marta 1902 yildagi "Burilish ko'rgazmasida" e'tiborni tortdi. Uning mebellari butunlay o'ziga xos bo'lib, Art Nouveau-ning boshqa Evropa versiyalariga juda kam yoki umuman murojaat qilmagan. U mebellarida juda ko'p materiallardan, shu jumladan fil suyagi va noyob o'rmonlardan foydalangan. U, ayniqsa, teshik shaklini juda yaxshi ko'rardi. Uning kobra kreslosi afrikalik boshliqlarning stullaridan ilhomlanib, tropik o'rmonlardan yasalgan, pergament va zarb qilingan misdan yasalgan.[5]

Bugattining nazariyasi shuni anglatadiki, har qanday ob'ekt, qanday vazifani bajarmasin, badiiy asarga aylanishi mumkin. Har qanday narsani san'at asariga aylantirish mumkin degan nazariyaning g'ayrioddiy namunasi - bu filning raqsga tushgan haykali Rembrandt Bugatti, Karlo Bugattining o'g'li, 1908 yilda. 1928 yilda kumushdan yasalgan versiyada u Bugatti Royale avtomobili uchun radiator qopqog'iga aylantirildi.[5]

Ozodlik uslubidagi mebellarning yana bir taniqli dizaynerlari edi Evgenio Kvarti, kim sovrin yutgan 1900 yilgi Parij universal ko'rgazmasi. U Parijda shogirdlik qildi va bir muncha vaqt studiyada ishladi Karlo Bugatti. ammo tez orada Bugatti ekzotizmidan ajralib, yanada klassik uslubda ishladi. Kabi an'anaviy nozik o'rmonlardan foydalangan maun va yong'oq, fil suyagi va mis, shisha va boshqa zamonaviy elementlarning qo'shimchalari.[6]

Arxitektura

Ozodlik uslubining me'morchiligi ko'proq o'xshash edi Barok uslubi. tashqi bezaklarning ortiqcha ortiqcha bilan. Pietro Fenoglio bilan Ozodlik uslubi me'morchiligining dastlabki figuralaridan biri edi Casa Fenoglio-Lafleur yilda Turin Art Nouveau elementlarini an'anaviy jabhaga qo'shib qo'ydi.[7] Yilda Palermo, asosiy ko'rsatkich edi Ernesto Basile, Belgiya-Frantsiya Art Nouveau-ga o'xshash kavisli shakllardan foydalangan ramziy ma'noga ega Grand Hotel Villa Igiea (1899-1900) da bo'lgani kabi devor rasmlari. Basile shuningdek, O'rta asr qal'asi elementlarini Ozodlik bezagi bilan birlashtirib, Palermodagi Villino Florio (1899-1902) ni yaratdi.[8]

Milan ko'p sonli Ozodlik uslubidagi uylarga ega edi. Eng taniqli me'morlar kiritilgan Jovanni Battista Bossi Casa Galimberti o'zining jabhasida dekorativ haykaltaroshlik va devor rasmlari bilan namlangan edi. Bezak bino ustiga to'kilganga o'xshardi. Haykal Uyg'onish davri haykaltaroshining ishini esladi Juzeppe Archimboldo.

Freskalar

Ozodlik uslubining o'ziga xos elementi bu edi freskalar ichki va tashqi bezak uchun. Bitta misol topilgan Livorno Acque della Salute-dagi termal vannalarni bezashda. Fresklar bo'yalgan Ernesto Bellandi (1842-1916).

Bo'yalgan interyerlar ixtisosligi edi Ernesto Basile me'mor Palermoning interyeridagi me'morchilik bezaklarini birlashtirishga alohida e'tibor bergan. U 1899-1901 yillarda Palermo atrofida bir qator villalar yaratdi.[9][8]

Ozodlik uslubidagi ichki bezatish Italiyada Evropaning boshqa qismlariga qaraganda uzoqroq davom etdi. Galiley Chini tomonidan 1922 yilda bo'yalgan kuz va bahor mavzularidagi interyerlarni bezatishi bunga misoldir.[10]

Shisha va keramika

Shisha va keramika Ozodlik uslubining muhim tarkibiy qismlari edi. Italiya shisha san'ati, ayniqsa, an'analariga asoslanadi Murano stakan, Venetsiyadan. Galiley Chini shisha idishlar va keramika ustuvor figurasi edi. Vitraylarda ishlab chiqarilgan dekorativ gul naqshlarini yaratdi, majolika yoki keramika. 1897 yilda u Florentsiya seramika san'ati jamiyatiga asos solgan va 1902-1914 yillarda u salonlarini bezatgan. Venetsiya biennalesi. Shuningdek, u Italiya tasviriy san'at akademiyasining bezak kafedrasi mudiri bo'ldi. Uni chaqirishdi Bangkok 1911-13 yillarda u erda shoh saroyining taxt xonasini bezash uchun.[10] Keyinchalik Chinining tabiiy emas, balki ko'proq geometrik uslubdagi asarlari geometrik uslubning tobora kuchayib borayotgan ta'sirini ko'rsatdi Vena ajralib chiqishi va ishi Gustav Klimt.[10]

Grafika san'ati

Frantsiyada va Evropaning boshqa qismlarida bo'lgani kabi, plakat va boshqa grafika ham Ozodlik uslubining, ayniqsa sayohat uchun plakatlarining muhim janri edi.Leonetto Kappiello u Parijga ko'chib o'tgan va karerasining ko'p qismini o'sha erda afishalar va grafika dizaynida o'tkazgan bo'lsa-da, dastlabki uslubda muhim shaxs edi. Leonardo Bistolfi uchun afishani ishlab chiqdi 1902 yil Turindagi ko'rgazma, dastlabki uslubga xos bo'lgan ayol va gul mavzularining kombinatsiyasi bilan.[11]

Keyingi yillarda "Grafika va rassomlikdagi Ozodlik uslubi" gullar va ayollar mavzularidan uzoqlashib, zamonaviyist mavzularga o'tib ketdi. Futurizm. Rassom va grafik rassom Umberto Boccioni futurizmning asosiy shaxslaridan biriga aylandi.

Izohlar va iqtiboslar

  1. ^ Faxr-Beker, L'Art Nouveau (2015), p. 179.
  2. ^ Faxr-Beker, L'Art Nouveau (2015), p. 187
  3. ^ Fahr-Bekerda keltirilgan, L'Art Nouveau (2015), p. 187
  4. ^ Riley 2006 yil, p. 310-311.
  5. ^ a b Fahr-Beker 2015, p. 180-81.
  6. ^ Tasso, Francheska. "Salotto Quarti Eugenio". Lombardiya Beni Culturali. Olingan 4 aprel 2016.
  7. ^ Sanna va Farniya (2011), p. 67.
  8. ^ a b Sanna va Farniya (2011), p. 74.
  9. ^ Fahr-Beker 2015, p. 187.
  10. ^ a b v Sanna va Farniya (2011), p. 588.
  11. ^ Sanna va Farniya (2011), p. 228.

Bibliografiya

  • Faxr-Beker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (frantsuz tilida). H.F. Ullmann. ISBN  978-3-8480-0857-5.
  • Sanna, Anjela; Farina, Violetta (2011). Art Nouveau (frantsuz tilida). Parij: Editions Place des Victoires. ISBN  978-2-8099-0418-5.
  • Riley, Noêl (2004). Grammaria des Arts Decoratifs (frantsuz tilida). Parij: Flammarion. ISBN  978-2-0801-1327-6.
  • Malandrino, Gaetano (2010). Il Liberty Europa tra secessioni e modernità (italyan tilida). AQSh, ©: Lulu nashri. ISBN  9781445273242.

Tashqi havolalar