Luiz Kleyborn Kaysh - Luise Clayborn Kaish

Luiz Kleyborn Kaysh
Luis Kaysh Rimdagi Amerika akademiyasida.jpg
Luiz Kaysh Rimdagi Amerika akademiyasida
Tug'ilgan(1925-09-08)1925 yil 8 sentyabr
Atlanta, Gruziya, Qo'shma Shtatlar
O'ldi2013 yil 7 mart(2013-03-07) (87 yosh)
MillatiAmerika
Ta'limSirakuza universiteti
Ma'lumHaykaltaroshlik, rasm, kollaj
HarakatMavhum ekspressionizm
Turmush o'rtoqlarMorton Kaish
MukofotlarRim mukofoti, Rimdagi Amerika akademiyasi; Guggenxaym stipendiyasi; Louis Comfort Tiffany Foundation Grant; Arents kashshof medali
Veb-saytwww.sherzod.com

Luiz Kleyborn Kaysh (1925 yil 8 sentyabr - 2013 yil 7 mart) haykaltaroshlik, rasm va kollajdagi ishlari bilan tanilgan amerikalik rassom edi.[1] Faoliyati davomida Kayshning asarlari yirik muzeylar, jumladan, Smitsoniya institutining Milliy Amerika san'at muzeyi, Zamonaviy san'at muzeyi, Uitni muzeyi, Yahudiylar muzeyi va Metropolitan san'at muzeyi tomonidan namoyish etilgan va to'plangan. Kaish bronza, alyuminiy va zanglamaydigan po'latdan yasalgan monumental haykallarni yaratdi, ular Amerika Qo'shma Shtatlari bo'ylab va xalqaro miqyosda ta'lim, diniy va tijorat sharoitida ko'rinishda qolmoqda.

Biografiya

Yoshlik davrlari va ta'lim olishi

Kaish (ism-sharifi: Meyers) 1925 yilda Jorjiya shtatining Atlanta shahrida tug'ilgan. Uning otasi Garri Meyers Karl Fischer nomidagi Musiqiy asboblar kompaniyasining prezidenti bo'lgan va musiqaga, ayniqsa ovozga erta ta'sir qilishi shakllantiruvchi ijodiy tajriba bo'lgan.[2] Kaish uni BFA-dan ishladi Sirakuza universiteti 1946 yilda. Xalqaro miqyosda o'qish uchun grantni yutib olgach, u bilan hamkorlik qilgan Mexiko shahriga yo'l oldi Devid Alfaro Sikeiros, Diego Rivera va Pablo O'Higgins boshqalar qatorida Taller de Grefica mashhur va ishtirok etdi Escuela de Pintura va Escultura 1946 va 1947 yillarda. U rassomlik, o'yma va litografiyada ishlashdan tashqari, u bilan qo'shiq kuyladi Milliy konservatoriya Mexiko shahridagi xor va Meksikaning Olimpiya minadigan jamoasi bilan birga yurishdi.[3] Bakalavrni tugatgandan so'ng, Kayish Xorvatiyalik haykaltaroshning murabbiyligi ostida ish olib borgan Sirakuza Universitetidan TIVga o'qishga kirdi. Ivan Mestrovich 1951 yilda.

Erta martaba

Qo'shma Shtatlarga qaytib kelgandan so'ng va aspiranturada Kayshga Sirakuza Universitetining ramziy figurasi - hayotdan kattagina bronza haykalini yaratish topshirildi. Tuzli jangchi Sirakuzadagi talabalar shaharchasida namoyish etilmoqda.[4][5] Bitirgandan so'ng, Kaish boshqa rassom Morton Kaish bilan turmush qurdi va ular qisqa vaqt ichida Nyu-Yorkning Rochester shahrida yashadilar, u erda u Rochesterning Arena guruhining asoschisi sifatida tan olindi, uning mavhum ekspressionizmga bo'lgan qiziqishi Nyu-York shtatidagi madaniyatga ta'sir qildi.[6]

1951 yilda Kayshning tosh o'ymakorligi Ona va bola tarkibiga kiritish uchun tanlangan Metropolitan San'at muzeyi Amerika haykaltaroshligi ko'rgazma. Ona va bola Qayish Sirakuzadagi pochta aloqasi bo'linmasi qoldiqlarida topgan Onondaga ko'k toshidan yasalgan va buzish ustasidan tonnasi 3 dollardan sotib olingan. "Bu granit kabi deyarli qiyin, ixcham va qoniqarli va u juda chiroyli ko'rinishga qadar ishlaydi. Bu Nyu-York shtatida tug'ilgan, ammo karerlar huvillab qolgan, endi siz buni ololmaysiz", - deb esladi Kaysh.[7] U to'rt tonna sotib oldi.

Ishtirok etgandan ko'p o'tmay Amerika haykaltaroshligi, Kaish oldi Louis Comfort Tiffany Grant Evropada sayohat qilish va o'qish uchun. U Angliyada, Frantsiyada va Belgiyada yurib, Italiyada yashab, Florensiyadagi Istituto Statale d'Arte di Firenze-ga tashrif buyurgan va u erda 1951-1952 yillarda tosh o'ymakorligi va bronza to'qimalarini o'rgangan.[8] Qo'shma Shtatlarda bo'lgan qisqa vaqt Kayshning Florentsiyadagi ishidan keyin sodir bo'ldi. Shu vaqt ichida u ishtirok etishga taklif qilindi Payvandchi ayollar, da bo'lib o'tdi SculptureCenter 1953 yil noyabr oyida uning va boshqa yangi paydo bo'lgan rassomlarning asarlarini namoyish etdi. Ko'rgazma haykaltarosh ayollarga nisbatan g'ayrioddiy e'tibor bilan e'tibor qaratdi.[9] Keyinchalik, Kaish Italiyaga qaytib keldi, u erda u 1956 va 1957 yillarda Rimda yashagan va ishlagan.

Makdugal ko'chasi

1958 yilda Kaysh Nyu-York shahrining Grinvich qishlog'idagi Makdugal ko'chasidagi studiya maydoniga joylashdi. Uning hayotining ushbu davrida turli xil ijodiy yutuqlar, shu jumladan SculptureCenter-da o'zining shaxsiy ko'rgazmasi -Luiz Kayish, bronza, unda g'ayratli sharhlar va unda qatnashishga taklifnoma to'plandi Zamonaviy san'at muzeyi "s So'nggi haykaltaroshlik 1959 yilda.[10][11][12][13] SculptureCenter-dagi yakkaxon shousini ko'rib chiqishda Robert Dash "To'satdan epifanlik hissi va vahiyning pufakchali og'rig'i qirq oltita ajoyib tarzda quyma yoki payvandlangan bronza va mislarga ulanadi. Miss Kaish (Maestrovich bilan birga o'qigan) ] Sirakuzada va hozirda Tiffani granti tugagandan so'ng Italiyadan qaytib kelmoqda) "ijod she'riyatida insonning Xudoga bo'lgan intilishi va butun borliq manbai bilan doimiy identifikatsiya naqshini shakllantirish istagi ifodalangan", deb hisoblaydi. Bu g'ayrioddiy talaffuz, bu ishni aniq kvalifikatsiya qiladi. "[14]

1959 yilda Kaish a bilan tanildi Guggenxaym stipendiyasi. Ushbu ko'rgazmalar va sharaflardan so'ng, Kaish bir nechta yirik komissiyalarni oldi. Ulardan biri Nyu-Yorkdagi Rochesterga kema eshiklarini yaratish edi Brit Kodesh ibodatxonasi, me'mor Pietro Bellushi tomonidan ishlab chiqilgan.[15] Balandligi 13,5 fut va eni 15,5 fut bo'lgan bronza kema, uch yil davomida Kaishning pravoslav an'analari doirasida tortishuvlarga sabab bo'lgan obrazli elementlardan foydalanish bo'yicha suhbatni tugatdi va boshladi.[16] Kemada ishlashning dastlabki bosqichida Kaysh va uning eri Melissa Kaysh Dorfman ismli qizi bo'lgan. Brit Kodesh kemasida ishini tugatgandan ko'p o'tmay, Kaysh kemaga yana bir katta topshiriq berdi Masih ulug'vorlikda Merilend Jeyms T. Kanizaro tomonidan ishlab chiqilgan Merilend shtatidagi Kumush Bahordagi Muqaddas Uch Birlik Missiyasi seminariyasida. Bronza bilan quyilgan ushbu asar monumental miqyosda 13,5 fut balandlikda va 9,5 fut kenglikda yaratilgan.[17]

Rim mukofoti va yahudiy muzeyi retrospektivasi

1960-yillarning oxirlarida Kaysh mavhumlikka kuchliroq murojaat qila boshladi, undan ma'naviy va ijtimoiy mavzularni hal qilishda foydalangan. U 1967 yilda bo'lib o'tgan ko'rgazmada ishtirok etishga taklif qilingan Yangi maktab San'at markazi chaqirildi E'tiroz va umid: Fuqarolik huquqlari va Vetnamda haykaltaroshlik, rasm chizish va rasmlar ko'rgazmasi, bu rassomlardan 1960-yillardagi ijtimoiy turbulentlikka qaratilgan ishlarni yaratishni so'ragan.[18] Keyingi yilda Kaysh Staempfli galereyasida o'zining birinchi shaxsiy haykaltaroshlik namoyishini o'tkazdi va u yorug'lik, kosmik va sayohatlar bilan bog'liq mavzularni o'rganishni boshladi.[19][20] 1972 yilda unga ushbu huquq berildi Rim mukofoti uchun stipendiya dan Rimdagi Amerika akademiyasi. U oilasi bilan Italiyaga bordi va u erda keyingi uch yil davomida ishladi, shuningdek Evropa, Shimoliy Afrika va Yaqin Sharq bo'ylab sayohat qildi.[21]

Retrospektiv Yahudiylar muzeyi 1973 yilda Kaishning oldingi yigirma yilliklardagi ishlari qatori namoyish etildi. Avram Kampf ko'rgazma katalogida "O'zining qat'iy ramziy ma'nosidan xalos bo'lgan ushbu haykallar rassomning o'ziga xos maxfiy chuqurchalariga, uning nozik va maxfiy harakatlariga qarab sayohat qilishni anglatadi ... Bu tasavvufning sayohati, ichki koinotning aytilmagan mintaqalari va bosqichlarini o'rganib chiqadigan, ehtirosli, hayajonli va "befarq bo'lmagan" umrbod ziyorat, uning yangi ekspresiv yoki romantik asarlari o'rnini bosadigan va oxir-oqibat uning chuqur mistik moyilligidan kelib chiqadigan yangi mavhum asarlar uning ishini zamonaviy san'atning asosiy oqimi. "[22]

Bo'yash va kollajga o'ting

U Rimdan qaytib kelganida va yashash joyida MacDowell mustamlakasi, Kayshning ishi yangi yo'nalishni egalladi: "Etmishinchi yillarda u tuvalga o'girildi - qatlamlash, chandiq hosil qilish, hattoki uni yoqish - haykaltarosh sifatida hujum qilish unga uch o'lchovlilikni beradi. Saksoninchi yillarda uning ishi yanada rangtasvirga aylandi. Kvadratchalar , to'rtburchaklar, tirangleslar va siljigan gorizontal tekisliklar rang bilan ham, sirtning silinishi bilan ham ajralib turadi. "[21] Uning ishidagi bu o'zgarish haqida Kaysh shunday dedi: "Men uchun tuval ustida ishlash, haykaltarosh sifatida har doim" bu erda to'xtash "belgisiga duch kelgandek edi. Bu vertikal, o'tmaydigan devor, men uni teshib qo'ymoqchiman. - yorug'likning tushishini ko'rish, bo'shliqni sezish.Men derazani yaratmoqchiman, o'zimning tasavvur tasavvurim harakatlanishi uchun, ichkariga va ichiga kirib borishi uchun, kuygan tuval yordamida men o'zimning xayolimni jismoniy ehtiyojlarim bilan birlashtira oldim. haykaltarosh: birinchi navbatda teginish materiallari bilan shug'ullanish. Men o'z tuvalimdagi releflarni, ba'zida tafakkur bilan, ba'zida g'azab bilan quraman, qatlamlayman, yirtib tashlayman va tiklayman. "[21] 1981, 1984 va 1988 yillarda Staempfli galereyasidagi yakka ko'rgazmalarda Kaishning rasm va kollajdagi ishlari namoyish etildi.

Haykaltarosh va rassom

Haykaltaroshlik

Barcha dinlarga toqat qilish kerak1961 yil, bronza. Smithsonian American Art Museum, Vashington, Kolumbiya

Kaish bronza, zanglamaydigan po'lat va alyuminiyda ishlagan va kariyerasi davomida turli xil naqshlarga e'tibor qaratib, Injil mavzulariga oid monumental bronzalardan tortib to kichik, ifodali figuralarga va keyinchalik mavhum asarlarga qadar turli xil qiziqishlarni namoyish etgan. Uning mavhum asarlari koinot va koinotning cheksizligi haqida aks etgan, bu turli xil ko'rgazmalarda va Continental Grain (hozirda ContiGroup kompaniyalari ) va doimiy ravishda jamoat namoyishida ishlash Dartmut kolleji.[8]

Turli xil tashkilotlar va me'morlarning katta komissiyalari, shuningdek, Kayshga kemalar eshiklarini, Holokost yodgorliklarini, menoralar va Masihning siymolarini yaratishga boshladilar. Kayshning ruhiy munosabatlarga nisbatan sezgir munosabati xalqaro miqyosda Moskvadagi Export Khleb va Quddusdagi (Isroil) yahudiylar ittifoqi kollejida, shuningdek, AQShning Wilmington shahridagi Bet Shalom ibodatxonasida, Delaver shtatida, Ma'badda ko'rish mumkin. Brit Kodesh Rochesterda (Nyu-York) va Merilend shtatining Kumush Bahoridagi Muqaddas Uch Birlik Missiyasi seminariyasida.[1][16][23] Yilda Amerika ibodatxonalari: bir asrlik me'morchilik va yahudiylar jamoasi, Samuel Gruber Kaytning Brit Kodeshdagi kemasini “so'nggi yarim asrning asosiy asarlaridan biri” deb ataydi. . . hatto bugungi kunda kemada Kayshning raqamlarining borligi hayajonli zarba bo'ldi ”.[24] B'rit Kodesh kemasini yaratish jarayonida Kaysh taniqli me'mor bilan yaqindan hamkorlik qildi Pietro Belluschi.

Rasm va kollaj

1970-yillarning boshlaridan boshlab Kaish rasm va kollajda ishlay boshladi. Ushbu asarlarni sharhlar ekan, tanqidchilar ularning lirikligi, zamonaviy ruhi va mavhum ekspressionizm va kubizm ta'sirini ta'kidladilar.[25][26][27] Yilda San'at jurnali, Rojer Lipsining ta'kidlashicha, "Bizning zamonamizning bir tilida gaplashsak, ular [Kayshning kollajlari] san'atning abadiy mavzulari bilan shug'ullanadilar: tabiat va unga bo'lgan munosabatimiz, hissiyot va hissiyotlar bilim turlari, jismoniy mavjudotning go'zalligi". Lipsey, shuningdek, Kaishning haykaltaroshlikdan kollajgacha bo'lgan traektoriyasini aks ettiradi: "Qadimdan haykaltarosh sifatida tanilgan, uning fonida keng ko'lamli komissiyalar mavjud bo'lib, Kaish kollajga haykaltaroshning manfaatlarini olib keladi (bu unga 1973 yildan beri tegishli). Haykaltaroshning manfaatlari. ko'rgazmadagi ketma-ketlik haykaltaroshning me'morchiligida ustma-ust keladigan samolyotlar, noaniq bo'shliqlar va ingichka tuvalalarni echib olish massasiga nisbatan sezgirligini ochib beradi. "[25]

Taniqli ko'rgazmalar

Kayshning ko'rgazmasidagi yakkaxon shoulardan tortib eng muhim voqealar Luiz Kayish, bronza da SculptureCenter 1958 yilda va retrospektiv Luiz Kayish, Haykaltaroshlik 1973 yilda Yahudiylar muzeyida 1951 yilda Metropolitan San'at muzeyining Amerika haykaltaroshlik ko'rgazmasi kabi guruh namoyishlarida qatnashish uchun, Payvandchi ayollar 1953 yilda SculptureCenter-da ko'rgazma,[28] zamonaviy san'at muzeyi So'nggi haykaltaroshlik 1959 yilda va Uitni muzeyi "s 1964 yilgi Amerika zamonaviy haykaltaroshlik ko'rgazmasi. Yuqorida sanab o'tilganlardan tashqari, Kaishga bag'ishlangan yakkaxon shoular bo'lib o'tdi Asr uyushmasi, Nyu-York, Nyu-York; Tasviriy san'at markazi, Fulbrayt nomidagi tasviriy san'at kolleji, Arkanzas universiteti, Arkanzas, Fayetteville; Staempfli galereyasi, Nyu-York, Nyu-York; Hayfa universiteti, Isroil; Xopkins markazi, Dartmut kolleji, Hannover, Nyu-Xempshir; Rimdagi Amerika akademiyasi, Rim, Italiya; Minnesota San'at muzeyi, Sankt-Pol, Minnesota; va Rochester Memorial Art Gallery, Rochester, Nyu-York.[1]

Muzey kollektsiyalari

Kaish asarlari quyidagi muzey kollektsiyalarida va boshqalar qatorida mavjud:

Mukofotlar

Kaishning ishi mukofotlar va do'stliklarga sazovor bo'ldi, jumladan:

Ta'lim faoliyati

Kaish Kolumbiya Universitetida tasviriy san'at professori bo'lib, u erda Bitiruvchi rasm va haykaltaroshlik bo'limiga rahbarlik qilgan. Nafaqaga chiqqanidan keyin u professor Emerita deb nomlandi va maslahat vazifasida davom etdi. Kaysh Rimdagi Amerika akademiyasining ishonchli vakili, so'ngra ishonchli vakili Emeritaning vazifasini bajargan; Milliy Park xizmati - Augustus Saint-Gaudens yodgorligining ishonchli vakili va ijrochi a'zosi; haykaltaroshlar gildiyasi kengashi a'zosi; va Nyu-York shahar Tasviriy san'at komissiyasining nomzodlar qo'mitasi a'zosi. U Isroilning Hayfa universitetida yashash uchun rassom bo'lib ishlagan; Dartmut kolleji, Hannover, Nyu-Xempshir; va Vashington universiteti, Sietl, Vashington. Kaish 1995 yilda Milliy akademik sifatida saylangan.[36] Milliy va xalqaro konferentsiyalar va muassasalar uni panelist, tanqidchi va mehmon ma'ruzachisi sifatida ma'ruza qilishga taklif qilishdi.[37]

Adabiyotlar

Iqtiboslar

  1. ^ a b v Uotson-Jons, Virjiniya (1986). Zamonaviy amerikalik ayol haykaltaroshlar. Oryx. p. 320.
  2. ^ "Ko'rgazma ustunlari". Musiqiy nazoratchilar jurnali. 18 (4): 80, 82-83. 1932 yil mart.
  3. ^ Apikian, Nevart (1951). "Yugoslaviya ustasi, Mestrovich rahbarligida haykaltaroshlik chiplari va choplarining sakkizta talabasi". Sirakuzadan keyingi standart.
  4. ^ "Tuzli jangchi, 1951". Sirakuz universiteti badiiy galereyalari. Sirakuza universiteti. Olingan 19 aprel 2016.
  5. ^ Kirst, Shon. "Sirakuz universiteti yangi kansleri, muhim daqiqada: Kent Syverudning birinchi qadamlari". Syracuse.com. Olingan 19 aprel 2016.
  6. ^ Scally, Daniel. "Sababi bo'lgan isyonchilar: Arena Art Group, Rochesterda zamonaviy san'at merosi". Art House Press. Olingan 28 aprel 2016.
  7. ^ Barri, Pat (1951 yil 30-may). "Ayollar to'g'risida: Postoffice Stone haykaltarosh dividendlarni to'laydi". Demokrat va xronika.
  8. ^ a b Xeller, Jyul; Xeller, Nensi (1995). Yigirmanchi asrning Shimoliy Amerika rassom ayollari: Biografik lug'at. Garland. p.295.
  9. ^ "Haykaltaroshlar payvandchi mash'alasiga murojaat qilishadi". The New York Times. 1953 yil 7-noyabr.
  10. ^ Dash, Rojer (1958 yil aprel). "Luis Kaysh". San'at jurnali.
  11. ^ Sandler, Irving (1958 yil aprel). "Nyu-York sharhlari" (57.2). San'at yangiliklari.
  12. ^ "Zamonaviy san'at muzeyi" (PDF).
  13. ^ Genauer, Emili (1959 yil 17-may). "Katta muzey ko'rgazmasidagi Beatnik haykaltaroshligi". New York Herald Tribune.
  14. ^ Dash, Robert (1958 yil aprel). "Luis Kaysh". San'at.
  15. ^ "Belluskining asosiy sinagogasi". Arxitektura yozuvlari. 1963 yil noyabr.
  16. ^ a b Baigell, Metyu (2007). Amerikadagi yahudiy san'ati: kirish. Roman va Littlefield. p. 112.
  17. ^ "Ekstaz". Washington Post. 1967 yil 5-avgust.
  18. ^ "E'tiroz va umid: Fuqarolik huquqlari va Vetnamda haykaltaroshlik, rasm chizish va rasmlar ko'rgazmasi". Yangi maktab arxivi.
  19. ^ Uillard, Sharlotta (1968 yil may). "Dashtdagi gul". Nyu-York Post.
  20. ^ Canaday, Jon (1968 yil 27 aprel). "10 ta studiya ko'rgazmasi umumlashtirildi". The New York Times.
  21. ^ a b v Mandevil, Linda (1985 yil fevral). "O'zining ko'rinishi: rassom Luiz Kaysh". Columbia jurnali: 19–23.
  22. ^ Kampf, Avram (1973). Luiz Kayish: Haykaltaroshlik. Nyu-York: Yahudiylar muzeyi.
  23. ^ Kampf, Avram (1984). 20-asr san'atidagi yahudiylarning tajribasi. Bergin va Garvi. p. 194.
  24. ^ Gruber, Shomuil (2003). Amerika ibodatxonalari: bir asrlik me'morchilik va yahudiylar jamoasi. Ritsoli. Amerika ibodatxonalari: bir asrlik me'morchilik va yahudiylar jamoasi.
  25. ^ a b Lipsey, Rojer (1981 yil noyabr). "Luiz Kayishning kichik olamlari". San'at jurnali. 56 (3): 156–60.
  26. ^ Jonson, Ken (2003 yil 10 oktyabr). "Chizish hali ham muhimmi? Ba'zi javoblarni taklif qiladigan ko'rsatuv". Nyu-York Tayms. Olingan 21 aprel 2016.
  27. ^ Gerrit, Genri (1988 yil mart). "Luis Kaysh: Lirik esse". San'at jurnali. 62 (7): 86–88. Olingan 19 aprel 2016.
  28. ^ "Arxivdan: payvandchi ayollar". SculptureCenter Sculpture Notebook. Olingan 19 aprel 2016.
  29. ^ "Luis Kaysh". Smitson instituti, Milliy san'at muzeyi. Olingan 19 aprel 2016.
  30. ^ "Luis Kaysh". Metropolitan San'at muzeyi. Olingan 19 aprel 2016.
  31. ^ "Luis Kaysh". Uitni Amerika san'at muzeyi. Olingan 19 aprel 2016.
  32. ^ "Luis Kaysh". Gud muzeyi, Dartmut kolleji. Olingan 19 aprel 2016.
  33. ^ "Luis Kaysh". Yahudiylar muzeyi. Olingan 19 aprel 2016.
  34. ^ "Luis Kaysh". Jon Simon Guggenxaym yodgorlik fondi. Olingan 19 aprel 2016.
  35. ^ "Luis Kaysh". Sirakuz universiteti kutubxonasi. Olingan 19 aprel 2016.
  36. ^ Kaysh, Luiz. "Profil". Milliy akademiya muzeyi va maktabi. Arxivlandi asl nusxasi 2016-05-04 da. Olingan 2016-04-26.
  37. ^ Kaysh, Luiz. "Obituar". Rimdagi Amerika akademiyasi. Olingan 26 aprel 2016.

Tashqi havolalar