Maykl Devid (rassom) - Michael David (painter)

Maykl Devid Singer
Tug'ilgan	(1954-09-22) 1954 yil 22 sentyabr (66 yosh) Bruklin, Nyu-York shahri, BIZ.
Millati	Amerika
Ma'lum	Rassomlik, fotosurat, montaj haykali
Harakat	Mavhum ekspressionizm

Bu tirik odamning tarjimai holi qo'shimcha kerak iqtiboslar uchun tekshirish. Iltimos, qo'shib yordam bering ishonchli manbalar. Tirik odamlar haqida manbalar bo'lmagan yoki kam manbalardan olingan munozarali materiallar darhol olib tashlanishi kerak, ayniqsa potentsial bo'lsa tuhmat yoki zararli. Manbalarni toping: "Maykl Devid" rassomi  – Yangiliklar  · gazetalar  · kitoblar  · olim  · JSTOR (2010 yil noyabr) (Ushbu shablon xabarini qanday va qachon olib tashlashni bilib oling)

Maykl Devid, tug'ilgan Maykl Devid Singer; 1954 yil 22 sentyabrda tug'ilgan Amerika rassom. Nevadaning Reno shahrida tug'ilgan Devidning oilasi Nyu-Yorkning Bruklin shahriga ko'chib o'tdi va u erda u tarbiyalangan. U ishtirok etdi SUNY Fredonia bir yil davomida va 1976 yilda B.F.A. dan Parsonning dizayn maktabi. Dovud an mavhum rassom, dan foydalanish bilan eng yaxshi tanilgan enkaustik pigmentni qizdirilgan asal mumi bilan birlashtirgan usul. U shuningdek, aralash ommaviy axborot vositalarida rasmlari bilan mashhur, fotosurat va atrof-muhit haykali. Uning ijodi doimiy jamoat kollektsiyalariga kiritilgan Metropolitan San'at muzeyi, Guggenxaym muzeyi, Yahudiylar muzeyi Nyu-Yorkda Zamonaviy san'at muzeyi Los-Anjelesda va Los-Anjeles County San'at muzeyi, Boshqalar orasida.

Plazmatik va 1970 yillarning oxirlarida Nyu-York musiqiy sahnasi

1976 yilda Devid, erotik fotograf Roy Styuart va Fredonia do'sti Richi Stotts Dovud bas bilan birga "Raqamlar" nomli guruh tuzdi. Guruh Nyu-Yorkning boshida bo'lib o'tdi pank-rok musiqiy sahna, pank kashshoflar bilan birga klublarda o'ynash Televizor, Bloni va Ramones. Dovud pank-novatorlar bilan ham bass o'ynadi Jerri Nolan ning Nyu-York qo'g'irchoqlari, Gepard Chrome ning O'lik bolalar, Marki Ramone, Piter Gordon, Devid Van Tighem va erkin improvizatsiya shovqinli musiqa guruh Borbetomagus.

1977 yilda The Numbers-ga impresario Rod Swenson murojaat qildi, u qo'shiqchi uchun yordamchi guruh tuzish uchun musiqachilarni izlamoqda. Vendi O. Uilyams, uning radikal shaxsini u pank-musiqa va ijro mahoratidan foydalanishga intildi. Raqamlar The ga aylandi Plazmatik Ammo Dovudning san'at olamidagi muhim ovozi sifatida e'tiborni jalb qila boshlagani, o'zining yangi rivojlanib kelayotgan rassomlik faoliyatini davom ettirish uchun guruhni tark etishiga sabab bo'ldi.^[1]

Rassomlik karerasi

Devidning birinchi odam tomoshasi 1981 yilda tarixiy marosimda bo'lgan Sidney Janis Galereya. O'sha yili u a Guggenxaym stipendiyasi, o'sha paytda eng yosh rassom buni qilgan va 1982 yilda mukofotlangan Amerika San'at va Xatlar Akademiyasi mukofot. U butun dunyo bo'ylab galereyalarda ko'rgazmaga chiqdi va u tomonidan namoyish etildi Knoedler & Co. keyingi 25 yil ichida.

Dovud eng yaxshi ishlatilishi bilan tanilgan enkaustik qizdirilgan asal mumi bilan birlashtirilgan pigmentdan foydalanadigan bo'yash texnikasi. Devid o'zining dastlabki karerasini abstraktlik va diniy ikonografiya asosida qurdi, bu 1999 yilgacha uning mahsulotining asosiy qismini tashkil qildi. O'shandan beri u tasviriy rasm va an'anaviy fotosuratlar bilan tajriba o'tkazdi.

2000 yilda u taniqli san'atshunos va tanqidchi haqida "Chortens" va "Population" turkumlarini ishlab chiqdi Donald Kuspit yozadi: "Ular jumboqli asarlardir, chunki ularning son-sanoqsiz tafsilotlari yakka tartibda monumental, qo'rqinchli butunlikni shakllantiradi. Zich, ammo nozik, hayratlanarli va samimiy, ular mo'rtlikni ham, shaffof mavjudotning ulug'vorligini ham anglatadi. Qatlam qatlami bo'yoq qoziqlari mercan qatlami qatlami singari to'planadi, ammo tekstura natijasi har qanday mercan orolidan va deyarli mavjud bo'lgan boshqa mavhum ekspressionist rasmlardan (ular asos qilib olingan) qaraganda epikroqdir. " ^[2]

2001 yilda Devid ikki tomonlama rivojlandi neyropati enkustik jarayonda ishlatiladigan haddan tashqari qizib ketgan asal mumi chiqaradigan gazlar bilan zaharlanganligi sababli. Kasallik uni oyoqlarining qisman falajiga duchor qildi va bir necha yil davomida uning rasmini ishlab chiqarishni sekinlashtirdi. O'sha yili Devid 19-asrdan ilhomlanib, o'zining eng taniqli seriyalaridan biri "yiqilgan Toreadors" ni suratga olishni boshladi Frantsuz realisti rassom Edouard Manet 1864 yildagi "O'lik Toreador". Dovud shunday dedi: "Mening ishim shafqatga bag'ishlangan. Bizdan farq qiladiganlarga, bir-birimizga, eng muhimi, o'zimizga, O'ziga zarar etkazadigan darajada o'ylamay, eng yaxshi ko'rgan ishi bilan shug'ullanadigan rassom. "^[3]

Fotosuratlar

1993 yilda Devid Manxettenning "20x24" Polaroid studiyasida tajriba o'tkazdi, natijada dramaturgning bir qator portretlari yaratildi Edvard Albi va do'sti Jeki Grossning, bu "Jeki" ning ketma-ket aralash ommaviy axborot vositalariga aylanishi mumkin. 2003 yilda neyropatiya uni bo'yashga qodir bo'lmaganida, u yana qaytib keldi 20x24 kamera va ilhomlanib katta formatli Polaroidlarni otib tashladi Karavaggio; Toreadors kiyingan yalang'och erkaklar va ayollar va diniy obrazlar.

Atrof-muhit haykali - Issiqxona loyihasi

2002 yilda Devid tarixiy amerikalikka asoslangan rivojlanayotgan "me'moriy qurilish" "Issiqxona loyihasi" ni ishlab chiqara boshladi Antebellum Postdan keyin och fermerlarga sotiladigan shisha negativlaridan foydalangan holda qurilgan issiqxonalar.Amerika fuqarolar urushi Janubiy. Dovud har bir issiqxona fotosurat namoyish etish va undan foydalanish orqali bo'lishini ta'kidladi ijtimoiy tarmoq, fuqarolik va inson huquqlari bilan bog'liq g'oyalar va eksponatlar uchun forum va ko'rgazma yaratish; har bir issiqxonaning xususiyatlari, har biri qurilgan jamoaga tegishli.

Tanqidiy javob

Dovudning ishlari ko'rib chiqildi Artforum va Amerikadagi san'at, va uchun so'nggi havolalardan biri hisoblanadi Nyu-York maktabi rasm. San'atshunos Donald Kuspit quyidagi inshoda Dovudning rasmlarini xarakterladi;

"Maykl Devidning mavhum rasmlari shoshilinchlikni yangilaydi, haqiqatan ham uni qayta tiklaydi, mustahkamlaydi va hatto apoteosizatsiya qiladi. Ular ajoyib teginish bilan uni qizg'in yangi intensivlikka ko'tarishadi, bu ularning eng yaxshi rassomlik abstraktsiyalaridan biri ekanligini ko'rsatib turibdi. Men uchun ular buni shaffof va ravshan qilib ko'rsatmoqdalar bu shoshilinchlik aqlga illyuziya bo'lishi mumkin, lekin bu sezgi uchun emas - teginish va ko'rish uchun bir-biridan ajralmas holda, ekstatik in'ikosda birlashtirilgan.Ular uchun rassomlik bilan zudlik yakuniy haqiqatdir: oddiy, odatiy tushunishning transsendentsiyasi bo'lgan toza sezgir intensivlik. dunyo, bu ijtimoiy sanksiya qilingan til va oddiy ma'nolar vositachiligida hissiy tajribani o'zlarining yotog'iga yotqizishga majbur qiladi.

Dovud shundan buyon darhol yuzaning eng innovatsion ustasi bo'lishi mumkin mavhum ekspressionistlar. U qarzdorligini tan oldi Mavhum ekspressionizm, lekin u uni o'zgartirdi. Qirqinchi va ellikinchi yillarning mavhum ekspressionist rasmlari zamonaviy g'or rasmlari kabi ko'rinadigan bo'lsa, chunki ularning qo'pol, bir joyga jamlanmagan, tez-tez xayolparastligi, notinch rassomligi shuni ko'rsatadiki, xuddi Dovud g'orni ma'badga aylantirganga o'xshaydi. , kontsentratsiyali, chindan ham zich, mulohazali rassomlik shundan dalolat beradiki, uning rasmlari post tarixining aurasiga ega. Yuksak kuch kuch yo'qotmasdan qo'lga kiritiladi - rassomlik dinamikasining qurbonligi yo'q. Darhaqiqat, tana ma'nosida yutuq bor: uning har bir asari ma'lum bir "tanaga" ega - mavjudlik zichligi - bu shunchaki uni uyg'otish emas, balki ulug'vorlikni o'zida mujassam etganga o'xshaydi. Uning rasmlari mavhum ulug'vorlikni aniq konkret qiladi, go'yo uni biron bir raqamdan tashqarida mavjud bo'lishdan ko'ra tushunish mumkin edi. "^[4]

Izohlar