Nikola van Xubraken - Nicola van Houbraken

Ehtimol, avtoportret yoki Fransua Rivierening portreti

Nikola yoki Nikolino yoki Nikkolino van Xubraken, shuningdek, nomi bilan tanilgan Nikolino Vanderbrax da Messina va Nikola Messinis[1] (1660 - 1723) an Italyancha marhum rassom -Barok kelib chiqishi Flaman bo'lgan. U mevalar, sabzavotlar, o'simliklar, hayvonlar, uy ichidagi yoki o'rmonlardagi o'yinni tasvirlaydigan rasmlarda ixtisoslashgan.[2] Shuningdek, u allegoriyalar va gulchambar rasmlarini chizgan.[3][4] Uning ishi Florentsiyadagi Medici sudi tomonidan yuqori baholandi.[5]

Hayot

Nikola tug'ilgan Messina Flamaniyalik otaga va mahalliy onaga. Nikolaning otasi Ettore (yoki Gektor 1723 yilda vafot etgan) va uning bobosi, Joannes (Jovanni) van Xubraken (Xubraken) (asli Antverpendan), ham tarix rassomlari, ham badiiy dilerlar bo'lgan.[2] Joannes van Xubraken, ehtimol 1600 yilda Antverpenda tug'ilgan va 1620 yil atrofida Italiyaga ko'chib o'tgan va u erda Messinada o'zini tanitgan. Keyinchalik u Antverpenga qaytib keldi va u erda Italiya bilan rasmlar va rasm materiallari bilan savdo-sotiq bilan shug'ullangan.[6] Nikolaning otasi Antverpenda tug'ilgan deb ishoniladi. U Messinaga qaytib keldi, u erda arxitektor Nikola Franchesko Maffeyning qiziga uylandi. U rassom va badiiy diler sifatida ham faol bo'lgan, ammo ijodi noma'lum.[7] Nikola tug'ilganidan keyin oila Messinada qoldi, ular uni tark etishguncha Livorno 1674 yilda quyidagilar Messina qo'zg'oloni Ispaniya hukmronligiga qarshi.[8]

Gullar va qushqo'nmaslar bilan o'rmon tagligi

Nikola mahalliy homiylar uchun ishlaydigan va mamlakatning barcha joylariga asarlar yuboradigan muvaffaqiyatli natyurmort rassomiga aylandi.[5] Uning asarlari o'sha paytdagi Livornoning hukmdorlari bo'lgan Medici sudi tomonidan qadrlangan.[9] Medici gullarga bo'lgan ishtiyoqi bilan mashhur edi, bu ehtiros atirgul va chinnigullar kollektsiyasidan kelib chiqqan edi. Cosimo de 'Medici va Ferdinando II. Buyuk knyaz Nikoladan o'zining avtoportretlar galereyasi uchun unga o'zining portretini yuborishni iltimos qildi Galleria dell'Accademia.[10]

Nikola Katerina Valsisiga uylandi, u bilan Mariya Tereza ismli qizi bor edi. Shuningdek, qizi san'atni o'rgangan va 1765 yilda Livornoda vafot etgan.[5] 1706 va 1724 yillarda u o'zining ba'zi asarlarini namoyish etdi Accademia delle Arti del Disegno Florensiyada.[11] 1704, 1706 va 1729 yillarda uning asarlari Florensiyadagi Santissima Annunziata.[9]

U 1724 yildan 1733 yilgacha Livornoda vafot etdi.[2]

Ish

Umumiy

U mevalar, sabzavotlar, o'simliklar, hayvonlar va ichki makon va o'rmonlarda o'ynaydigan o'yinlarni tasvirlaydigan rasmlarga ixtisoslashgan.[2] Shuningdek, u gulchambar rasmlarini va allegorik sahnalarni chizgan.[3][4] Uning o'rmon natyurmortlari asarlarning an'analarini davom ettiradi Otto Marseus van Schrieck, ushbu janrning birinchi amaliyotchilaridan biri bo'lgan. Van Xubraken o'zining rasmlariga kamdan-kam hollarda o'zining monogrammasini qo'yganligi sababli, biz ham uning xronologiyasini tasdiqlash bilan bir qatorda uning ijodini birlashtirish qiyin vazifa bo'ldi. Uning eng aniq ramziy ma'noga ega bo'lgan qorong'i rasmlari uning dastlabki karerasidan yaratilgan narsalar deb taxmin qilinadi.[5]

Trompe l'oeil marmar plyonkali gullar bilan Hosil bayramini tasvirlaydi

Rassomning uslubi - bu mayda yaproqlarga muhrlangan nurning tezkor tegishi va gullarni qorong'i fondan chiqib ketish uchun ularni chiroyli qilib tasvirlaydigan dadil cho'tka zarbalari. Nikola turli botanika turlarini o'ta realizm va tabiiylik bilan tasvirlashda aniqlik va texnik mahorat ko'rsatdi. Bu olimlarga u tasvirlaydigan turli xil turlarni ajratib olishga imkon beradi. Rasmda shunchalik ravshan taqdim etilgan gullar repertuari van Xubrakenni "mutaxassis florist" qiladi. Nikola ayniqsa, o'simliklar va o'simliklarni tasvirlaydigan rasmlari bilan mashhur edi, qushqo'nmas bilan birga ekzotik turlar amaranthus tricolor uning ijodida eng ko'p takrorlanadigan gul turlaridan biridir. U rassomning o'n ikkita asarida uchraydi va shu bilan uning rasmlari uchun o'ziga xos qisqartirish vazifasini bajaradi. Uning kompozitsiyalari jozibaga boy va xromatik diapazonga ega bo'lib, muzli va kristalli tonlarni afzal ko'radi, Ibrohim Bruegel asarini esga oladi. Uning natyurmortlarida Florentsiya va Luchka maktablarining zamonaviy Toskana mahsulotlarining ta'siri aks ettirilgan Bartolomeo Bimbi va Andrea Scacciati.[5]

Ma'lumki, u o'zining natyurmort elementlari va hamkasbiga landshaft va figuralarni qo'shgan asarlari bo'yicha mutaxassis peyzaj va figurali rassomlar bilan hamkorlik qilgan. Ma'lumki, u yana uchta rassom bilan ishlagan Zohidlar bilan peyzaj, ilgari Jerardeska kollektsiyasida. Ushbu ishda Alessandro Magnasko raqamlarni bo'yab, Marko Richchi manzarasi, noma'lum Bianchi di Livorno toshlari va Nikola van Xubraken o'tlari.[5][12]

Garland rasmlari

Van Xubrakenning ba'zi asarlari "gulchambar rasmlari" deb nomlangan janrga kiradi.[9] Garland rasmlari - 17-asr boshlarida Antverpen tomonidan ixtiro qilingan natyurmortning bir turi Oqsoqol Jan Bruegel va keyinchalik etakchi Flaman natyurmort rassomlari tomonidan shug'ullangan, masalan Daniel Seghers. Ushbu janrdagi rasmlarda dastlab gullar yoki kamdan-kam hollarda mevali gulchambar bag'ishlangan tasvir yoki portret atrofida tasvirlangan. Janrning keyingi rivojlanishida bag'ishlanish obrazining o'rnini portretlar, mifologik mavzular va allegorik sahnalar kabi boshqa mavzular egalladi.[13][14] Daniel Seghers kartuş portretlarini bazelyef va haykalchalar rasmlari bilan almashtirish orqali janrning illuzionistik jihatlarini ishlab chiqdi. Foydalanish orqali trompe l'oeil Effektlar Seghers uch o'lchovli illuziyani yaratishga muvaffaq bo'ldi, masalan, rasm ramkasidan tashqariga chiqqanday ko'rinadigan elementlarni kiritish orqali. Maqsad tomoshabinga rasmga emas, balki chinakam haykaltarosh kartuş atrofida gullarning haqiqiy gulchambariga qarab turgandek taassurot qoldirish edi. Ibrohim Bruegel Katta Bruegel Elderning nabirasi bu janrni Italiyaga kiritdi, u 40 yil davomida ishladi, avval Rimda, so'ngra Neapolda 1697 yilda vafot etdi. Kalabriya shahzodasi Antonio Ruffo Bruegelning Messina yaqinidagi saroyida to'plagan bir nechta asarlarini sevadigan kishi edi. Van Xubraken u yerdagi gulchambar rasmlarni yaxshi bilgan bo'lishi mumkin.[9]

Potter o'simliklar va atirgullar, it, olma savati, arpabodiyon va yarim uzilgan xo'roz bilan natyurmort

Van Xubraken tomonidan gulchambar rasmining misoli Trompe l'oeil marmar plyonkali gullar bilan Hosil bayramini tasvirlaydi (Finarte S.p.A. Eski usta rasmlari va 19-asr san'ati 2019 yil 25-noyabrdagi 339-lot). Ushbu gulchambar rasmda kartoshka atrofida gulchambar ko'rsatilgan bo'lib, u trompe l'oeil bas relyefidir. Hosil bayrami.[4]

Bunday bo'lmagan avtoportret

Garland rasmining yana bir misoli - bu kollektsiyadagi rasmlaridan biridir Uffizi galereyasi Florensiyada, bu holda erkakning portretini o'rab turgan gullar gulchambar ramkasi ko'rsatilgan.[9] Ushbu asar an'anaviy ravishda Buyuk Dyukga yuborgan deb ishonilgan avtoportret bilan aniqlangan. San'atshunoslar endi isbotladilar rasm aslida avtoportret emas, balki Livornoda ishlagan frantsuz rassomi Fransua Rivyerning portretidir. Vaziyatni noto'g'ri aniqlash 18-asrda sodir bo'lgan. Ehtimol, uning ildizlari tomoshabin tomon egilgan soyadan o'tirgan odamning boshi xuddi rassomning oynadagi aksi singari chiqib ketishi bilan bog'liqdir. Ishning sanasi aniq ma'lum emas. An'anaviy ravishda taxmin qilinadigan 1720-yil sanasi XVII asrning oxiriga kelib ishlagan sanani ma'lum san'atshunoslar tomonidan so'roq qilingan. Ehtimol, rasmni 1729 yilda Florensiyadagi Santissima Annunziata cherkovida o'tkazilgan badiiy ko'rgazmada namoyish etilgan tuval bilan aniqlash mumkin, u o'sha yili katalogda Van-ou-bru-ken tomonidan ichki rasm bilan tasvirlangan. janob Rivieraning portreti.[5]

Portretning o'zi juda illyuzionistik trompe l'oeil effekti bilan yaratilgan. Aftidan, o'tirganning boshi o'ng qo'li bilan ushlab turgan pastki tomonidagi tuvaldagi katta bo'shliqdan tashqariga qarab turibdi. Shunday qilib, yaratilgan effekt Gollandiyalik rassomlarning ba'zi illuzionistik portretlariga o'xshaydi Jerar Dou va Samuel van Hoogstraten bu odamlar bo'yalgan deraza orqali boshlarini yoki qo'llarini cho'zayotganlarini namoyish etadi. Van Xubraken tasvirlangan odam va tuval xuddi shu haqiqatning bir qismi ekanligi haqidagi xayolotni yaratishda yana bir qadam tashladi, chunki u o'tirgan odamni tuvaldagi xayolparast teshikdan chiqarib yubordi.[9]

Favvoralar va gullar va mevalar gulchambarlari bilan natyurmort

Fransua Riviere portretini taxmin qilgan odamning yuzida kulgili va g'amgin tabassum bor. Bu uning rassom sifatida aniq iste'dodiga qaramay, Livornoda tijorat yutuqlariga erisha olmaganligi va qashshoqlikda yashaganligi bilan bog'liq bo'lishi mumkin.[9] Shuningdek, o'tirganning tabassumida Fransua Rivyer tanilgan, asosan kichik hajviy (hiyla-nayrang) janr sahnalari bo'lgan asarlarning janri haqida gap ketishi mumkin.[5]

Buning uchun marjon Avtoportret Uffizida ham o'tkaziladi. U deyiladi Favvora va gul va mevali gulchambar bilan natyurmort. Unda favvora atrofida osilgan meva, qo'ziqorin va boshqa o'simliklarning gulchambarlari tasvirlangan. Favvoraning yuqori qismida haykaltarosh qobiqga yopishtirilgan niqob mavjud bo'lib, ular ikkita volutda ushlab turilgan. Kulonli rasmlarda haykaltaroshlik va rassomchilik o'rtasidagi raqobatni aks ettirish taklif qilingan. Bu 17-asrda Evropada san'at jamoatchiligida keng tarqalgan muhokama mavzusi edi. Muhokamaning ikki tomoni nima uchun san'at turi boshqasidan ustun bo'lganligi to'g'risida o'zlarining dalillarini ilgari surdilar. Van Xubraken rasm tomonidan tasvirlangan tomonni egallashi aniq François Riviere portreti. Uning ustunligi haykaltaroshlik paytida hayotning realistik taqlidlarini yaratish qobiliyatida namoyon bo'ladi Favvora va gul va mevali gulchambar bilan natyurmort, faqat haqiqatning jonsiz qiyofasini qayta yaratishi mumkin.[9]

Ushbu rasmda o'ynashning yana bir motifi - bu vanitalar, ya'ni barcha dunyoviy ishlarning tez o'tishi va ma'nosizligi haqida aks ettirish, chunki ularning barchasi o'lim va halokat bilan tugaydi. Gullar bu motif uchun eng yaxshi belgidir, chunki ular odatda qurib, o'lishdan oldin faqat bir mavsum davom etadi.[5]

Allegorik sahnalar

U, shuningdek, kabi muhim natyurmort elementi bilan allegorik sahnalarni chizgan Qish allegori va Yoz allegori (im Kinski kim oshdi savdosi 2013 yil 18-20 iyunda 3800A lot). Qishni xushbichim, yarim yalang'och odam aks ettiradi. Yoz, o'rim-yig'im davri, mo'l-ko'lchilik bilan to'lmoqda.[3]

Adabiyotlar

  1. ^ Familiya Vanderbrax, Van Xubraken, Vanxubraken, Vander Brax, Van Bubraxen, Val de Branxen, Van-ou-bru-ken va Van Bubranxen,
  2. ^ a b v d Nikola van Xubraken da Niderlandiya San'at tarixi instituti
  3. ^ a b v Nikola Van Xubraken, Qish allegori 2013 yil 18-20 iyun kunlari o'tkazilgan im Kinski kim oshdi savdosida 3800A lot
  4. ^ a b v Nikola van Xubraken, Trompe l'oeil marmar plyonkali gullar bilan Hosil bayramini tasvirlaydi Finarte S.p.A.da eski usta rasmlari va 19-asr san'ati 2019 yil 25-noyabrdagi 339-lot
  5. ^ a b v d e f g h men Silvia Groppa, Ritratto di un inganno: come giocare con la tela. Nicola van Houbraken e il dipinto degli Uffizi In: I peruranio, Periodico di critica culturale, Vol. III - Agosto 2012, 30-50 (italyan tilida)
  6. ^ Joannes van Houbracken da Niderlandiya San'at tarixi instituti
  7. ^ Gektor van Xubraken da Niderlandiya San'at tarixi instituti
  8. ^ Gaetano Grano, Jeykob Filipp Xaker, Messina fiorirono dal secolo XII sino al secolo XIX-dagi Memorie de 'pittori messinesi e degli esteri che., 1821 yilda Messinada nashr etilgan (italyan tilida)
  9. ^ a b v d e f g h Anne Betti Vaynshenker, O'xshashlik, haqiqat va qasos: Nikola Van Xubrankenning Fransua Rivyer portreti, In: Giovanna Summerfield, Vendetta: Qadr va qasos haqida insholar, Cambridge Scholars Publishing, 2010, 81-92 betlar
  10. ^ Karlo Tito Dalbono, Napoli shahridagi Storia della pittura, Sicilia dalla fine del 1600, a noi pel cav. stamperia di L. Gargiulo, 1859, 202-204 betlar (italyan tilida)
  11. ^ G. I. Xogewerff, HOBBRAKEN, Giovanni va Niccolino van Entsiklopediyada Italiana (1933) (italyan tilida)
  12. ^ Xubraken Nikolino van, Sagrestani Jovanni Kamillo, "Allegoria della Primavera" Fondazione Federico Zeri-da (italyan tilida)
  13. ^ Syuzan Merriam, XVII asr Flamancha gulchambar rasmlari. Natyurmort, Vizyon va bag'ishlangan tasvir, Ashgate Publishing, Ltd., 2012 yil
  14. ^ Devid Fridberg, "Flaman madonnalarining gul gulchambarlarida kelib chiqishi va ko'tarilishi, bezak va sadoqat", Myunxen Jahrbuch der bildenden Kunst, xxxii, 1981, 115-150 betlar.

Tashqi havolalar