Norman Lyuis (rassom) - Norman Lewis (artist)

Norman Lyuis
Norman Lyuis avtoportreti, 1939.jpg
Avtoportret (1939)
Tug'ilgan
Norman Uilfred Lyuis

(1909-07-23)1909 yil 23-iyul
Harlem, Nyu-York, Nyu-York, AQSh
O'ldi1979 yil 27 avgust(1979-08-27) (70 yosh)
Nyu-York, Nyu-York, AQSh
MillatiAmerika
Ma'lumRassomlik
HarakatMavhum ekspressionizm

Norman Uilfred Lyuis (1909 yil 23-iyul - 1979-yil 27-avgust) amerikalik edi rassom, olim va o'qituvchi. Lyuis, afroamerikalik bo'lgan va Bermudiyalik kelib chiqishi bilan bog'liq edi mavhum ekspressionizm va qora shahar hayotiga va uning jamoasining kurashlariga e'tibor berish uchun vakillik strategiyalaridan foydalangan.

Dastlabki hayot va ta'lim

Norman Uilfred Lyuis 1909 yil 23 iyulda tug'ilgan Harlem Nyu-York shahridagi mahalla, Nyu-York.[1][2] U katta bo'lgan 133-uy, 7 va 8-chi prospektlar o'rtasida.[1] Uning ikkala ota-onasi ham Bermuddan bo'lgan, otasi Uilfred Lyuis baliqchi bo'lgan, keyinchalik dock ustasi va uning onasi Diane Lyuis, novvoyxona egasi va keyinchalik uy ishchisi bo'lgan.[1] Uning ikkita akasi bor edi va Norman o'rta bola edi, uning katta akasi Saul Lyuis skripkachiga aylandi, keyinchalik jazz musiqasini taniqli musiqachilar bilan ijro etdi. Graf Basi va Chick Webb.[1][3] Lyuis o'sha paytda asosan oq tanli talabalar aholisi bo'lgan 5-sonli davlat maktabida tahsil olgan.[1] U har doim san'atga qiziqar edi, lekin u buni bolaligida mablag 'etishmasligi va musiqiy iste'dod bilan katta akasining soyasida qolganligi sababli ifoda etmagan.[1]

Yoshligida u o'zini o'zi o'qitish orqali san'atni o'rganishni boshladi va bir nechta tijorat badiiy kitoblarini yig'di, dastlab u ulardan rasm chizishni mashq qilar edi.[1] Ko'pincha u tijorat san'ati bilan taqqoslaganda erisha olmagan tafsilotlari darajasidan xafa bo'lar edi, chunki u bu san'atni ular ishlab chiqarilganidan boshqacha ko'lamda nusxa ko'chirgan.[1] Keyinchalik u san'at tarixi kitoblarini ko'proq muvaffaqiyat bilan o'rganishni boshladi.[1] O'z-o'zini san'at ta'limi uni karerasida boshlagan, ammo keyinchalik u o'qituvchilar va boshqa talabalar bilan munosabatlarini murakkablashtirgan va u ba'zi bir bilimlarni to'liq anglash bilan kurashgan.[3]

Harlemda umrbod istiqomat qiluvchi, 20 yoshdan boshlab, u okean yuk tashuvchilarida ishlagan uch yil davomida ham ko'p sayohat qilgan.[3] Dengizchi sifatida u sayohat qilgan Janubiy Amerika va Karib dengizi.[3]

Dengizdan qaytgach, u tikuvchilik studiyasida to'qimachilik va tikuvchilik pressiga ishga joylashdi va u erda rassom Augusta Savage bilan uchrashdi, chunki uning badiiy studiyasi tikuvchilik do'konining podvalida edi.[3] U Harlemdagi Savage Art and Hunter studiyasida Augusta Savage bilan san'atni o'rgangan.[4] Savage, unga ochiq studiya maydonini taqdim etgan muhim dastlabki ta'sir edi Harlem jamoat san'at markazi.[5] Lyuis 1934 yilda afroamerikalik rassomlar va yozuvchilar to'plamining 306 guruhiga a'zo bo'lib, san'atning jamiyatdagi rolini muhokama qilgan. Ba'zi taniqli a'zolar Augusta Savage, Romare Bearden, Ralf Ellison, Jeykob Lourens va Richard Raytlar, shuningdek, o'z studiyasida uchrashuvlarni olib borgan Charlz Alston edi.[5][6] 1935 yilda u Harlem rassomlar gildiyasining asoschilaridan biri bo'lib, uning tarkibiga Romare Berden, Selma Burke, Boford va Jozef Delani kiradi.

1933–1935 yillarda u tahsil olgan O'qituvchilar kolleji, Kolumbiya universiteti va John Reed Club Art School.[7]

U ham ishtirok etdi Ishni rivojlantirish boshqarmasi 1935 yildan boshlab san'at o'qituvchisi sifatida,[3] yonma-yon Jekson Pollok, Boshqalar orasida. WPA-da ishlagan davrida u Harlem jamoat san'at markazi bo'lgan.[6]

Keyin Ishni rivojlantirish boshqarmasi 1943 yilda nihoyasiga yetdi, Lyuis Harlemdagi kam ta'minlangan oilalar o'quvchilari uchun yangi tashkil etilgan Jorj Vashington Karver maktabida o'qituvchilik ishini topdi, uning hamkasblari rassomlar Elizabeth Catlett va Charlz Uayt va boshqalar.[8] 1944 yildan 1949 yilgacha u Tomas Jefferson nomidagi ijtimoiy fanlar maktabida san'atdan dars berdi.[6]

Ijtimoiy realizm va obrazli ish

Lyuis o'z karerasini 1930 yilda boshlagan, ilgari asosan majoziy ish bilan va ijtimoiy realizm.[9] Dastlab u ko'rgan narsasini bo'yadi, bu tortib oladigan narsa Uchrashuv joyi (1930), almashtirish sahnasi va Sariq shapka (1936), rasmiy Kubist rasm, to Bo'shatilgan (1940), ko'chirish sahnasi va Jaz musiqachilari (1948), tasviriy tasvir bebop Harlemda ijro etilayotgan musiqa. Uning sotsial realizmi "ochiq-oydin obrazli uslubda, non satrlari, uydan haydash va politsiya shafqatsizligi tasvirlangan" bilan bo'yalgan.[9]

Lyuis o'zining san'atida ijtimoiy ziddiyatni ifoda etish uchun kurashganini aytdi, ammo keyingi yillarda u o'ziga xos estetikaga e'tibor qaratdi. "Rassomning maqsadi estetik rivojlanish bo'lishi kerak, - dedi u san'atshunos Kelli Jons, - va universal ma'noda madaniyatga o'z yo'lida qandaydir hissa qo'shishni".[10]

Abstraktsiya

Jazz guruhi (1948)

1940 yillarning oxirlarida uning ishi tobora mavhumlashdi.[11] Uning mavhum ekspressionizm bilan to'liq aloqasi qisman Ikkinchi Jahon urushidagi urush davridagi tajribalaridan so'ng Amerikadan ko'ngli qolganligi bilan bog'liq edi. Amerikaning "asosiy irqiy mafkura uyda ajratilgan qurolli kuchlar haqiqati bilan yangragan dushmanga qarshi" kurashayotgani o'ta ikkiyuzlamachilik tuyuldi.[12] San'at jamiyat mavjud bo'lgan siyosiy holatni o'zgartirish uchun kuchga ega emasligini ko'rib, u odamlar siyosiy san'atga e'tibor berish o'rniga, o'zlarining estetik mahoratlarini ko'proq rivojlantirishlari kerak degan qarorga keldi. Ijaraga olish (1952), Harlem oqga aylanadi (1955)va Tungi sayr qiluvchi № 2 (1956) barchasi uning uslubiga misol bo'la oladi. Twilight Sounds (1947) va Jazz guruhi (1948) uning musiqani etkazishga bo'lgan qiziqishining namunalari.

Uning eng taniqli rasmlaridan biri, Ko'chib yuruvchi qushlar (1954), da mashhur mukofotga sazovor bo'ldi Karnegi muzeyi 1955 yil Karnegi xalqaro Ko'rgazma Nyu-York Herald-Tribune rasmni "1955 san'at yilidagi barcha voqealarning eng muhimlaridan biri" deb atagan. O'sha o'n yilliklardagi imzo uslubi takrorlanadigan ideografik yoki iyeroglif elementlarni o'z ichiga olgan, bu Lyuisga rasmlariga hikoya ketma-ketligini kiritishga imkon bergan.[10]

U "Abstrakt ekspressionistlar" harakatiga qiziqib qoldi va "Studio 35" dagi uchrashuvlarga qatnay boshladi Irascibles, Sharqiy Sakkizinchi ko'chadagi 35-qavatda, Manxetten.[3] U tashrif buyurgan yagona afroamerikalik edi va shu uchrashuvlar orqali u uchrashdi Devid Smit, Reklama Reinhardt, Mark Tobey va Richard Lippold.[3] Ammo Lyuis "Abstrakt ekspressionistlar" harakatini to'liq qabul qilmadi, chunki "u barcha rassomlarga birdek yoqmadi" va u mukofotlari va nufuzli ko'rgazma tarixiga qaramay kollektsionerlar va muzeylarga ega bo'lish bilan kurashdi.[1] Norman Lyuis mavhum ekspressionistlarning birinchi avlodi orasida yagona afroamerikalik rassom edi, ammo uning ishi ham oq, ham afroamerikalik badiiy dilerlar va galereya egalari tomonidan e'tiborsiz qoldirildi.[11]

So'nggi 20 yil ichida Lyuis o'zining o'ziga xos mavhumlik va figurali aralashmasini yaratdi va rivojlantirdi. Uning ritmik chiziqlari va shakllari endi ranglar qatlamlari bo'ylab harakatlanadigan raqamlarga ishora qildi. "Untitled" (taxminan 1957 yil) Lyuisning abstraktsiyani haykal bilan uyg'unlashtirgan sof abstraktsiyadan ushbu yangi yondashuvga o'tishini ko'rsatadi.[13]

Spiral rassomlar guruhi (1963 yildan 1965 yilgacha)

Lyuis Spiralning asoschilaridan biri bo'lib, 1963-1965 yillarda muntazam ravishda uchrashadigan rassomlar va yozuvchilar guruhi bo'lgan Charlz Alston, Romare Berden va Xeyl Vudruff.[14] Guruh "qora tanli rassomlarning o'z asarlari orqali 1960-yillarda irqiy tenglik va kurash masalalari bilan shug'ullanish imkoniyatlarini muhokama qilish uchun" uchrashdilar.[15] 1965 yilda Spiral guruhi guruhning kamsitilishi natijasida tarqalib ketdi va Lyuis norozilik rasm chizishdan ko'ra ko'proq e'tiborni jalb qilish va ijtimoiy masalalarni hal qilishning eng yaxshi usuli deb bildi.[3]

Spiral qisqa muddatli bo'lishiga qaramay, bu san'at olamida juda ta'sirli edi, chunki u o'sha paytda mavjud bo'lgan irqiy tengsizlikning ko'plab masalalariga e'tibor qaratdi. Masalan, Spiral va boshqa guruhlarning Metropolitan San'at muzeyidagi 1968 yilgi munozarali "Harlem on my mind" ko'rgazmasiga qarshi doimiy noroziligi tufayli qora tanlilar san'at olamida ko'proq tanila boshladilar.[15] Ushbu ko'rgazmadan oldin Met Nyu-Yorkning Harlem madaniy kuchlari mahallasida hech narsa namoyish qilmagan. Harlem o'zining san'ati va musiqasi bilan tanilgan, ammo ushbu ko'rgazmada mahallada o'zini o'zi namoyish qilmagan va aksincha, u harlemit bo'lmagan fotosuratchi u erda yashagan odamlarni suratga olgan fotosuratlardan iborat edi.

Keyinchalik ishlash

1969 yilda Lyuis Nyu-York shahrida Cinque Gallereyasini tashkil etdi Romare Berden va Ernest Crichlow.[7] Xuddi shu yili u juda munozarali ko'rgazma tufayli MoMA oldida norozilik bildirdi, Harlem On My Mind.[6]

Uning keyingi asarlari o'z ichiga oladi Alabama II (1969), Part Vision (1971)va Yangi dunyo kutmoqda (1971), shuningdek, bir qator deb nomlangan Dengiz zonasi uning so'nggi yillarida qilingan.

1965-1971 yillarda u Harlem Youth in Action dasturi uchun san'atdan dars berdi.[6] U dars berishni boshladi Nyu-Yorkdagi San'at talabalari ligasi 1972 yildan boshlab, 1979 yilda vafotigacha u erda ishlang.[16]

O'lim va meros

1975 yilda u uzoq yillik sevgilisi Ouida Bramvellga uylandi. U hech qachon o'z farzandlarini ko'rmagan, ammo u Bramvellning qizi Tarin Fuller uchun otasi bo'lgan.[6]

U 1979 yil 27 avgustda Nyu-York shahrida 70 yoshida kutilmaganda vafot etdi.[2][16]

Uning tanasida rasmlar, rasmlar va devoriy rasmlar bor edi. U o'zining yagona galereyasi vakili bo'lgan Uilyard galereyasida namoyish etilgan bo'lsa-da va u ko'plab mukofotlar va yaxshi sharhlarning sohibi bo'lgan bo'lsa-da, uning ishlari u namoyish qilgan boshqa mavhum ekspressionistlar singari deyarli sotilmadi. Mark Tobey yoki Mark Rotko.[17][3] Unga shu davrning mavhum ekspressionizm uchun muhim nashrlari kiritilmagan Amerika rangtasvirining g'alabasi: mavhum ekspressionizm tarixi (1970) va Nyu-York maktabi: Ellikinchi yillarning rassomlari va haykaltaroshlari (1978) tomonidan Irving Sandler va tomonidan hech qachon yozilmagan Dor Eshton.[17]

Ko'rgazmalar va to'plamlar

Lyuisning birinchi yirik ko'rgazmasi 1934 yilda Metropoliten San'at muzeyida bo'lib, u o'zining rasmlari uchun faxriy yorliqqa sazovor bo'lgan. Sarguzasht (Jonni).[5][6] 1946 yilda u Nyu-Yorkda joylashgan Marian Willard galereyasiga qabul qilindi, u erda 3 yildan so'ng birinchi shaxsiy ko'rgazmasi bo'lib o'tdi.

Lyuis 1951 yilda badiiy namoyishlar o'tkazgan Zamonaviy san'at muzeyi va 1958 yilda Uitni Amerika san'at muzeyida.[5]

Uning hayotidagi birinchi retrospektiv 1976 yilda Nyu-York shahar universitetining aspirantura markazida namoyish etilgan. Ko'rgazma Qora rasmlar, 1946-1977 1998 yilda Harlemdagi studiya muzeyida qora rang atrofida joylashgan rasmlariga bag'ishlangan.[6] Yana bir shaxsiy ko'rgazma bo'ldi Norman Lyuis, Harlem Uyg'onish davridan mavhumlikka qadar 1989 yilda Nyu-Yorkdagi Kenkeleba galereyasida.

"Chegaralardan: Li Krasner va Norman Lyuis, 1945-1952" va 2014 yilda va "Jarayon: Norman Lyuis san'ati" Pensilvaniya tasviriy san'at akademiyasida 2015 yilda unga va boshqa qora tanli rassomlarga ularning ishtiroki uchun kredit berishga urinishgan. ular yashash paytida olmagan mavhum ekspressionizm harakati.[18]

Uning ishi ko'plab ommaviy muzey kollektsiyalariga kiritilgan, shu jumladan Zamonaviy san'at muzeyi (MoMA),[19] Smithsonian American Art Museum muzeyi,[9] The Metropolitan San'at muzeyi,[20] The Chikagodagi San'at instituti,[21] Blanton san'at muzeyi,[22] Yuqori san'at muzeyi,[23] Boshqalar orasida.

Mukofotlar

1943 yildagi Sanoat tashkilotining Kongressi uchun u urushdan qutulish plakatini loyihalash orqali tanlovda g'olib bo'ldi.[6] 1955 yilda Karnegi institutida bo'lib o'tgan Pitsburg xalqaro ko'rgazmasida uning surati Ko'chib yuruvchi qushlar (1953) tashrif buyuruvchilar tomonidan mashhurlik mukofotiga sazovor bo'ldi.

1972 yilda u Mark Rotko nomidagi fondning grantini va "Fellowship" ni oldi San'at uchun milliy fond (NEA). 1975 yilda u a Guggenxaym stipendiyasi rasm uchun.[24]

Bibliografiya

O'sish sanasi bo'yicha ro'yxat:

San'at portfellari

  • Taassurotlar: Bizning dunyo, I jild (ettita zarbdan iborat portfel - beshta akvatint bilan, ikkitasi bo'rtma bilan). Emma Amos, Benni Endryus, Vivian Braun, Eldzier Cortor, Norman Lyuis, Vinsent Smit, Jon Uilson (barchasi hamkorlikdagi rassomlar edi) (35 tahr.). Nyu-York, Nyu-York: Matbaa ustaxonasi. 1974.CS1 maint: boshqalar (havola)

Badiiy ko'rgazma kataloglari

San'at tarixi kitoblari

Shuningdek qarang

Adabiyotlar

  1. ^ a b v d e f g h men j Berden, Romare; Xenderson, Garri (Garri Brinton) (1993). Afro-amerikalik rassomlarning tarixi: 1792 yildan hozirgi kungacha. Internet arxivi. Nyu-York shahri, NY: Pantheon kitoblari. 315–327 betlar. ISBN  0394570162. OCLC  25368962.
  2. ^ a b "Norman Lyuis", Britannica entsiklopediyasi, onlayn tarzda 18 oktyabr 2018 yilda qabul qilingan.
  3. ^ a b v d e f g h men j Jegede, Dele (2009). Afro-amerikalik rassomlarning ensiklopediyasi. Westport, KT: Greenwood Press. 138–142 betlar. ISBN  9780313080609.
  4. ^ Lyuis, Samella (2003). Afro-amerikalik san'at va rassomlar. Kaliforniya universiteti matbuoti. p. 119. ISBN  978-0520239357.
  5. ^ a b v d "Norman Lyuis, nufuzli rassom". Afro-amerikaliklar ro'yxati (AAREG). Olingan 9 may, 2020.
  6. ^ a b v d e f g h men Lyuis, Norman (1998). Norman Lyuis: Qora rasmlar, 1946-1977. Nyu-York: Harlemdagi studiya muzeyi. 118–119 betlar.
  7. ^ a b "Norman Lyuisning tarjimai holi". Artnet.com. Olingan 9 may, 2020.
  8. ^ "Norman Lyuis | Amerikalik rassom". Britannica entsiklopediyasi. Olingan 20 avgust, 2020.
  9. ^ a b v "Norman Lyuis". Smithsonian American Art Museum muzeyi. Olingan 9 may, 2020.
  10. ^ a b Zamonaviy talab: 1925-1945 yillarda afroamerikalik rassomlar. 1. Nyu-York, Nyu-York: Harlemdagi studiya muzeyi. 2003 yil. ISBN  0-942949-24-2.
  11. ^ a b "Norman Lyuis". Xarn muzeyi. Olingan 9 may, 2020.
  12. ^ Jennings, Korrin (1989). Norman Lyuis. Nyu-York: Kenkeleba uyi.
  13. ^ "Yo'qotilgan (va topilgan) rassomlar seriyasi: Norman Lyuis". Artland jurnali. 2020 yil 28-yanvar. Olingan 20 avgust, 2020.
  14. ^ "Norman Lyuis", Art in America, Onlayn tarzda 18-oktabr, 2018-yilda qabul qilindi.
  15. ^ a b Kuklar, Bridjet (2007). "Qora rassomlar va faollik: Harlem mening ongimda, 1969". Amerika tadqiqotlari.
  16. ^ a b "O'lim: Lyuis, Norman Uilfred". The New York Times. 1979 yil 28-avgust. Olingan 9 may, 2020.
  17. ^ a b "Hikoyani to'ldirish: Norman Lyuis san'ati to'g'risida". Giperallergik. 2016 yil 12 mart. Olingan 10 may, 2020.
  18. ^ "Lyuis, Norman Uilfred". Benezit rassomlari lug'ati.
  19. ^ "To'plam: Norman Lyuis". Zamonaviy san'at muzeyi. Olingan 9 may, 2020.
  20. ^ "To'plam: Osh oshxonasi, taxminan 1937 yil, Norman Uilfred Lyuis, amerikalik". Metropolitan San'at muzeyi (Met). Olingan 9 may, 2020.
  21. ^ "To'plam: Yashil buta (1951)". Chikagodagi San'at instituti. Olingan 9 may, 2020.
  22. ^ "To'plam - La Puerto Del Sol". Blanton san'at muzeyi. Olingan 9 may, 2020.
  23. ^ "Raqamlar". Yuqori san'at muzeyi. Olingan 9 may, 2020.
  24. ^ "Norman Lyuis", Jon Simon Guggenxaym jamg'armasi, 18 oktyabr 2018 yilda qabul qilingan.

Tashqi havolalar