Atom davri (dizayn) - Atomic Age (design)

The Sietl, Vashington Kosmik igna, 1962 yilda qurilgan. Atom davri dizayni kosmosni o'rganish, ilmiy kashfiyot va futurizm elementlarini o'z ichiga olgan.

Atom davri yilda dizayn taxminan 1940-1963 yillarga to'g'ri keladigan davrni anglatadi yadro urushi hukmronlik qildi G'arb jamiyati davomida Sovuq urush. Arxitektura, sanoat dizayni, tijorat dizayni (shu jumladan reklama), interyer dizayni va tasviriy san'atiga atom fanlari, shuningdek, Kosmik asr, bu o'sha davrga to'g'ri keldi. Atom davri dizayni mashhur va bir zumda tanib olindi, bunda atom motiflari va kosmik asr belgilaridan foydalanildi.

Hayotiy shakllar

Abstrakt organik shakllar 2001 yildagi Atom davri dizayni ko'rgazmasida asosiy motiv sifatida aniqlandi Bruklin san'at muzeyi, "Hayotiy shakllar: atom san'atidagi Amerika san'ati va dizayni, 1940–1960".[1] Bu davrda atom kuchi paradoks edi. U tobora murakkablashib borayotgan dunyo oldida turgan muammolarni hal qilishda texnologik echimlarni va'da qildi Shu bilan birga, odamlar Ikkinchi Jahon urushi oxirida atom qurolidan foydalangandan so'ng, yadroviy Armageddondan qo'rqishgan. Odamlar har doim texnologiyada yuzaga kelishi mumkin bo'lgan yaxshiliklardan xabardor edilar. Atom davri dizayni orqali ilm-fan asosiy madaniyatda ko'proq namoyon bo'ldi.

Atom zarralarining o'zi vizual dizaynda, me'morchilikdan tortib to sohalarda ko'paytirildi po'stloq naqshlar. To'qimachilik, sanoat materiallarida ishlab chiqarilgan geometrik atom naqshlari, melamin stol usti, idish-tovoq va devor qog'ozi va boshqa ko'plab narsalar Atom davri dizaynining timsolidir. Atom davri dizaynida jamoat kosmik asrning qiziqishlari ham namoyon bo'la boshladi, atom grafikasi bilan yulduz va galaktika naqshlari paydo bo'ldi.

Erkin shakldagi biomorfik shakllar Atom davri dizaynida takrorlanadigan mavzu sifatida ham namoyon bo'ladi. Britaniyalik dizaynerlar Sanoat dizayni kengashi (CoID) 1950-yillarning boshlarida pop-madaniyatda tobora keng tarqalgan va tanish bo'lgan rentgen texnologiyasini aks ettiruvchi "nozik, o'rgimchak grafika shaklida chizilgan skelet o'simlik shakllarini" ko'rsatadigan matolarni ishlab chiqardi. Ushbu botanika dizaynlari keyinchalik atom davri naqshlariga ta'sir ko'rsatdi, ular tarkibida mikroskop orqali ko'rilgan hujayralar va organizmlarga o'xshash takrorlanadigan organik shakllar mavjud edi.[2]

Ko'pgina Atom davri dizaynlari bilan o'xshashliklari mavjud asrning o'rtalarida zamonaviy bir vaqtning o'zida trend. Atom davri va kosmik asri dizayni elementlari Googie Amerika Qo'shma Shtatlaridagi tijorat binolarida dizayn harakati. Ba'zi soddalashtirilgan sanoat namunalari ham ta'sirini takrorladi futurizm bundan ancha oldin ko'rilgan Art Deco dizayn.

Space Age dizayni

Atom asri motiflari va tuzilmalari arxitektura va sanoat dizayni kabi dizayn sohalariga moyil bo'lgan bo'lsa-da, kosmik asr dizayni mashhur televizion shou singari iste'mol tovarlari, shu jumladan kiyim modasi va hatto animatsiya uslublarini ham qamrab oldi. Jetsonlar. Kosmik asrning boshlanishidan boshlab (odatda ishga tushirish bilan bog'liq) Sputnik 1957 yil oktyabrda[3]), Space Age dizayni 1950-1960 yillar davomida jamiyatning aksariyat qismi tomonidan sezilgan optimizm va texnologiyalarga bo'lgan ishonchni o'ziga jalb etdi. Space Age dizayni ham ko'proq narsalarga ega edi mahalliy xarakteristikasi, asosiy iste'molchilarga tezda tanish bo'lgan, mavjud bo'lgan shakllarda paydo bo'lgan. Space Age dizayni yanada chambarchas bog'liq edi kitch va bilan Googie ovqatlanish, bouling va do'konlar kabi mashhur savdo binolar uchun arxitektura. "Space Age dizayni pop harakati bilan chambarchas bog'liq [...] ommaviy madaniyat, san'at, dizayn va modaning birlashishi".[4]

Moda

Andre Krejes tomonidan ishlab chiqarilgan etiklar, 1965 yil.
Issey Miyake "Flying saucer" liboslari.

O'z dizaynlarida Space Age mavzularidan foydalangan ikkita taniqli moda dizaynerlari bo'lgan Per Kardin va Pako Rabanne. Per Kardin o'zining sintetik va sanoat materiallarini modada qo'llashning futuristik tendentsiyasini o'rnatdi, 1960 yillarning boshlarida "oldinga fikrlash" yangiliklari bilan. Kardin "ko'ylaklar uchun vinil va metall uzuklar, duradgorlik mixlari kabi moda buyumlari uchun kundalik materiallardan foydalanishni ommalashtirdi broshyuralar va geometrik kesmalar kabi keng tarqalgan dekorativ effektlar, ilovalar, katta cho'ntaklar, dubulg'alar va katta o'lchamdagi tugmalar ".[5] 1964 yilda Kardin o'zining "kosmik asri" yo'nalishini ishga tushirdi va André Courrèges oqni tanishtirib, o'zining "Oy qizi" to'plamini namoyish etdi go-go boot uslubi va 1960-yillarning boshqa piktogrammalari.[6] Yaponiyalik dizayner, Issey Miyake Xirosimadan, 1964 yildan 1970 yilgacha Parij va Nyu-Yorkda ishlagan va ko'plab atom yoshi shakllaridan foydalangan va ishlarida texnologik ishlab chiqarilgan materiallar. 1970 yilda u ushbu yangiliklarni davom ettirish uchun Tokioga ko'chib o'tdi.[7] Miyake o'zining dizayni bilan birinchi uchrashuvini o'zining uyi bo'lgan shaharning ikkita ko'prigi sifatida keltirmoqda, Xirosima Ikkinchi Jahon Urushida shaharni atom bombasi bilan portlatish gipotsentrida.[8]

Oddiy arxitektura

"Dingbat" kvartirasining jabhasiga misol.

Los-Anjelesda (Kaliforniya shtati) hamma joyda joylashgan dingbat turar-joy uyi 1945 yildan 1960 yilgacha qurilgan va googie ta'siri bilan purist uslubini birlashtirgan. Me'mor Frensis Ventre "" atamasini kiritdiDingbat (bino) "bu tez qurilgan gips va ramka oddiy tuzilmalari uchun.[9] Ushbu tuzilmalarda ko'pincha yulduzlar portlashi, bumerang yoki to'rtburchaklar naqshlari ko'rinishidagi bitta tashqi bezak mavjud edi.

Arxitektura

Los-Anjelesdagi ximosfera uyi.

[10]The Ximosfera tomonidan ishlab chiqarilgan uy Jon Lautner 1960 yilda atom davri uyining belgisiga aylandi. Sakkizburchak shaklidagi uy Kaliforniya shtatidagi Gollivud tepaliklarida tik qiyaliklarda konsol bilan jihozlangan. Vaqtida, Britannica entsiklopediyasi uni "dunyoda qurilgan eng zamonaviy uy" sifatida keltirdi.[11]

Dizaynerlar

Atom asri uslubini o'z asarlarida qo'llagan ba'zi etakchi dizaynerlar quyidagilarni o'z ichiga oladi:

Shuningdek qarang

Adabiyotlar

  1. ^ Rapaport, Bruk Kamin va Kevin Stayton (2001). Hayotiy shakllar: Atom davridagi Amerika san'ati va dizayni, 1940-1960. Bruklin san'at muzeyi Garri N. Abrams bilan hamkorlikda, 2001 y. ISBN  978-0-87273-145-5.
  2. ^ Jekson, Lesli (2007). Yigirmanchi asrning naqsh dizayni. Prinston arxitektura matbuoti. p. 97. ISBN  978-1-56898-712-5.
  3. ^ Dikson, Pol (2009). Kosmik asrning lug'ati. JHU Press. pp.187. ISBN  978-0-8018-9115-1.
  4. ^ Oqsoqol, Alan (2005). Kanadada ishlab chiqarilgan: Oltmishinchi yillarda hunarmandchilik va dizayn. McGill-Queen-ning. p. 33. ISBN  978-0-7735-2873-4.
  5. ^ Steker, Pamela (1996). Moda dizayni bo'yicha qo'llanma. Macmillan Education AU. p. 28. ISBN  978-0-7329-0716-7.
  6. ^ Linda Velters, Ebbi Lilletu, tahrir. (2011). Fashion Reader: Ikkinchi nashr. Berg. p. 100. ISBN  978-1-84788-590-6.
  7. ^ Ingliz tili, Bonni (2013). Yaponiyalik dizaynerlar: Issey Miyaki, Yohji Yamamoto va Rei Kavakuboning ishi va ta'siri.. Berg. ISBN  9780857850546.
  8. ^ Miyake, Issey. "Issey Miyakening tushunchalari va faoliyati". Issey Miyake |三 宅 一生. Miyake Issey fondi. Olingan 7 dekabr 2015.
  9. ^ Piercy, Clive (2003). Pretty Vacant: Los Anjelesdagi Dingbat kuzatildi. San-Frantsisko: Xronika kitoblari. ISBN  0-8118-4024-7. Olingan 7 dekabr 2015.
  10. ^ Roza, Jozef; Makkoy, Ester (1994). Qurilgan ko'rinish: Yuliy Shulmanning me'moriy fotosurati. Nyu-York, NY: Rizzoli International Publications, Inc. ISBN  9780847817771.
  11. ^ Timberg, Skott (2011 yil 23-iyul). "Yo'naltirilgan uylar: Jon Lautnerning ximosferasi". Los Anjeles Tayms. Olingan 7 dekabr 2015.