Yunon xori - Greek chorus

Getty Villa - Stilt yuruvchilar xor bilan saqlash jar - inv. VEX.2010.3.65

A Yunon xoriyoki oddiygina xor (Yunoncha: όςorός, translit. choros), kontekstida Qadimgi yunoncha fojia, komediya, satira o'ynaydi va ular tomonidan ilhomlangan zamonaviy asarlar - bu bir hil, individual bo'lmagan ijrochilar guruhi bo'lib, ular dramatik harakatlar haqida jamoaviy ovoz bilan fikr bildiradilar.[1] Xor 12 dan 50 gacha bo'lgan o'yinchilardan iborat bo'lib, ular har xil raqsga tushishdi, qo'shiq aytdilar yoki o'z chiziqlarini bir ovozdan gapirishdi, ba'zan esa niqob kiyishdi.

Etimologiya

Tarixchi H. D. F. Kitto qadimgi Yunoniston pyesalarida "xor" so'zi bizga uning vazifasi haqida maslahatlar beradi, deb ta'kidlaydi: "Yunoncha fe'l choreuo, "Men xor a'zosiman", "Men raqsga tushaman" degan ma'noni anglatadi. So'z ode aytilgan yoki rad etilgan narsa emas, balki "qo'shiq" degan ma'noni anglatadi. Xor o'z tarkibida bo'lgan "orkestr" so'zma-so'z "raqs maydonchasi" dir. "[2] Bundan xulosa qilish mumkinki, xor raqsga tushgan va she'r aytgan.

Dramatik funktsiya

O'yinlar ning qadimgi yunon teatri har doim tomoshabinlarga spektaklni kuzatib borishlariga yordam beradigan turli xil ma'lumot va xulosaviy ma'lumotlarni taqdim etadigan xorni o'z ichiga olgan. Ular mavzularni sharhladilar va Avgust Vilgelm Shlegel 19-asrning boshlarida keyingi tortishuvlarga taklif qilingan, tomoshabinlar dramaga qanday munosabatda bo'lishlari mumkinligini namoyish etdi.[3] Shlegelning fikriga ko'ra, xor "ideal tomoshabin" bo'lib, haqiqiy tomoshabinga "o'zining his-tuyg'ularining lirik va musiqiy ifodasini beradi va uni tafakkur mintaqasiga ko'taradi".[4] Ushbu o'yinlarning ko'pchiligida xor tomoshabinlarga asosiy qahramonlar aytolmagan narsalarni, masalan, ularning yashirin qo'rquvlari yoki sirlarini ifoda etdi. Xor ko'pincha boshqa belgilarni kerakli tushuncha bilan ta'minladi.[iqtibos kerak ]

Ba'zi tarixchilar xorning o'zi aktyor deb hisoblanganini ta'kidlaydilar.[5] Olimlar ko'rib chiqdilar Sofokl ustun bo'lmoq Evripid uning xor yozuvlarida. Ikkisidan Sofokl ham dramatik tanlovlarda g'olib chiqdi. Uning xor parchalari syujetga ko'proq aloqador bo'lib, fojialilarga ko'proq moslashgan, Evripid xorlari esa syujetga unchalik aloqasi bo'lmagan va ko'pincha ularni kuzatib borgan.[6] Aristotel unda ko'rsatilgan She'riyat:

Xor ham aktyorlardan biri sifatida qaralishi kerak; u butunning ajralmas qismi bo'lishi va Evripidga emas, Sofoklga o'xshab aksiyada ishtirok etishi kerak.[7]

Xor, sahnada, ma'lum bir voqeaning umumiy aholisini aks ettiradi, qadimgi yunoncha o'yinlarning individual qahramonlar, xudolar va ma'budalar haqidagi mavzularidan keskin farq qiladi. Ular ko'pincha asosiy belgi bilan bir xil jinsda edilar.[5] Yilda Esxil ' Agamemnon, xor keksa yoshdagi erkaklardan iborat Argos Evripidda esa Baccha, ular sharqiy guruhdir bakchantlar va Sofoklda Elektra, xor Argos ayollarini anglatadi. Esxilda Eumenides ammo, xor ko'plab qasoskorlarning qismini oladi Furiylar.

Xorning tuzilishi va hajmi

Xor odalari satrlari ularning kuylanganligini tasdiqlaydi. Oddiy heceli tuzilish qisqa tovushlardan ikki baravar uzun bo'lgan uzoq tovushlarga ega. Biroq, yunon odeslaridagi ba'zi qo'shiqlar 3, 4 va 5 qisqa bo'g'inlarga teng uzun bo'g'inlarga ega. Og'zaki so'zlar bunga qodir emas, bu uning raqsga tushgan va kuylangan ritmi ekanligini anglatadi.[2]

Dastlab xor ellik a'zodan iborat edi, ammo keyinchalik ba'zi dramaturglar hajmini o'zgartirdilar. Esxil, ehtimol ularning sonini o'n ikkitaga tushirgan va Sofokl yana o'n beshga etkazgan.[6] O'n besh a'zo Evripid va Sofokl tomonidan ishlatilgan fojialar.[8] Xor orkestrda turdi.[6] Yigirma to'rt a'zo bor edi komediyalar.[9]

Bosqichlarni boshqarish

Xor qo'shiq aytish, raqsga tushish, rivoyat qilish va aktyorlik kabi bir necha usullardan foydalangan holda ijro etildi.[9] Ularning nutqida kuchli ritmik tarkibiy qismlar bo'lganligi haqida dalillar mavjud.[2]

Ular ko'pincha qo'shiq shaklida muloqot qilishgan, lekin ba'zida o'z satrlarini bir ovozdan gapirishgan. Xor asarni tushuntirishga yordam berish uchun bir ovozdan ishlashi kerak edi, chunki sahnada allaqachon bir nechta partiyalarni o'ynab yurgan bitta-uchta aktyor bor edi. Sifatida Yunoniston teatrlari juda katta bo'lganligi sababli, xorning harakatlarini bo'rttirib ko'rsatish va ovozlarini aniq ko'rish kerak edi, shunda ham ularni ko'rish va eshitish mumkin edi. Buning uchun ular sinxronizatsiya, aks sado, dalgalanma, jismoniy teatr va ularga yordam berish uchun maskalardan foydalanish kabi usullardan foydalanganlar. Yunon xorini ko'pincha a boshqargan korifey. Shuningdek, ular parda uchun qadimiy ekvivalent bo'lib xizmat qilishgan, chunki ularning parodolari (kirish korteji) o'yin boshlanishini anglatar edi va ularning chiqishlari (chiqish korteji) pardalar yopilishi vazifasini bajargan.[iqtibos kerak ]

Antik davrda pasayish

Bir nechta, o'zaro ta'sir qiluvchi aktyorlarni tanishtirishdan oldin Esxil, yakkaxon aktyorga nisbatan yunon xori asosiy ijrochi bo'lgan.[10][11] V asrdan keyin xorning ahamiyati pasayib ketdi Miloddan avvalgi, xor dramatik harakatlardan ajratila boshlanganda. Keyinchalik dramaturglar xorga avvalgilariga qaraganda kamroq bog'liq edilar. Dialog va xarakteristikaning ahamiyati oshgani sayin, xor kamroq ko'rinishga ega bo'ldi.[5] Biroq, tarixchi Alan Xyuzning ta'kidlashicha, pasayish degan narsa yo'q edi, aksincha, bir shaklning ikkinchisiga sekin erishi:

Eng yaxshisi, ular sayqallanganlar tomonidan ijro etiladigan musiqa, so'zlar va raqslarni aralashtirib ijro etish san'atiga aylangan bo'lishi mumkin xorutay taniqli musiqachilar hamrohligida. Bu yaxshilanish ham, pasayish ham emas: bu shunchaki o'zgarish.[12]

Zamonaviy xorlar

Musiqiy teatr va katta opera ba'zida ta'kidlanganidek, ba'zan yunon xori kabi maqsadga xizmat qiladigan qo'shiq xorini qo'shib qo'ying Rodjers va Xammerstaynning oltita pyesasi: "Qo'shiq xori tez-tez yunoncha xor uslubidan keyin asosiy belgilarning ruhiy va hissiy reaktsiyalarini talqin qilish uchun ishlatiladi."[13]

Davomida Italiya Uyg'onish davri, Qadimgi Yunoniston teatriga qiziqish qayta tiklandi. The Florentsiya kamerasi dan birinchi operalarni yaratgan intermezzi vaqt dramalari paytida kulgili yoki musiqiy relyef vazifasini bajargan. Bular butunlay yunon xoriga asoslangan edi, chunki tarixchi H.C. Montgomeri bahs yuritadi.[5]

Richard Vagner asarlarida yunon dramasi va yunon xorini keng muhokama qilgan, shu jumladan "San'at va inqilob ".[iqtibos kerak ] Uning eng uzoq ishi, Der Ring des Nibelungen, (Nibelung halqasi) uslubiga asoslangan Oresteya ritm va umumiy tuzilishdagi parallellik bilan (ikkalasi ham uch qismdan iborat, bundan mustasno Das Rheingold, prelude Nibelung halqasi).[5] Vagner o'zi haqida shunday dedi: "Tarix menga teatrning jamoatchilik bilan bo'lgan ideal munosabati uchun ham namuna berdi. Men buni Qadimgi Afina dramasida topdim".[iqtibos kerak ] Yunon xori ham ishlatilgan Vudi Allen film Qudratli Afrodita, unda xorga maslahat beradi nevrotik asosiy belgi.[14]

Shuningdek qarang

Adabiyotlar

  1. ^ Pavis (1998, 53-bet)
  2. ^ a b v Kitto, H.D.F. (1956 yil mart). "Yunon xori". Ta'lim teatri jurnali. 8 (1): 1–8. doi:10.2307/3203909. JSTOR  3203909.
  3. ^ Schlegel, Avgust Vilgelm. 1846. Vorlesungen über dramatische Kunst und Literatur 1. sarlavha ostida Jon Blek tomonidan tarjima qilingan Dramatik san'at va adabiyotshunoslik bo'yicha ma'ruzalar kursi (London, 1846; qayta nashr, Nyu-York, 1973), 76-77.
  4. ^ Shlegel, Avgust Vilgelm (1846). Dramatik san'at va adabiyot bo'yicha ma'ruzalar kursi. AMS. p.70.
  5. ^ a b v d e Montgomeri, XC (1942 yil dekabr). "Yunonistonning fojiali xoridan keyingi ba'zi foydalanish". Klassik jurnal. 38 (3): 148–160.
  6. ^ a b v Vayner, Albert (1980 yil may). "Fojiali yunon xorining vazifasi". Teatr jurnali. 32 (2): 205–212. doi:10.2307/3207113. JSTOR  3207113. S2CID  192120937.
  7. ^ Aristotel, She'riyat, 18-bob
  8. ^ Uilson, Edvin va Alvin Goldfarb (1999) Teatr, jonli san'at, McGraw-Hill, Nyu-York ISBN  0-07-240718-2
  9. ^ a b Brokett va Xildi (2003, 22-23 betlar), Pavis (1998, 53-bet), Rehm (1992, 26-bet)
  10. ^ Haigh, 1898, p. 319
  11. ^ Kitto, 2002, 22, 27 betlar
  12. ^ Xyuz, Alan (2012). Yunon komediyasini ijro etish. Nyu-York: Kembrij universiteti matbuoti. ISBN  9781107009301.
  13. ^ Rodjers va Xammerstayn. Rodjers va Xammerstaynning oltita pyesasi, p. 185
  14. ^ Garland, Robert (2008). Qadimgi Yunoniston: G'arbiy tsivilizatsiya tug'ilgan joyidagi kundalik hayot. Nyu-York, Nyu-York: Sterling. p. 324. ISBN  978-1-4549-0908-8.

Qo'shimcha o'qish

  • Billings, Joshua H., Feliks Budelmann va Fiona Makintosh, nashr. 2013 yil. Qadimgi va zamonaviy xorlar. Oksford: Oksford universiteti. Matbuot.
  • Brokett, Oskar G. va Franklin J. Xildi. 2003 yil. Teatr tarixi. To'qqizinchi nashr, Xalqaro nashr. Boston: Allin va Bekon. ISBN  0-205-41050-2.
  • Kalame, Klod; (tr. Derek Kollinz va Janis Orion), "Qadimgi Yunonistonda yosh ayollarning xorlari: ularning morfologiyasi, diniy roli va ijtimoiy vazifalari", Rowman & Littlefield, 2001 yil. ISBN  0-7425-1525-7
  • Devid, A. P. (2006). Musiqlar raqsi. Xor nazariyasi va qadimgi yunon she'riyati. Oksford U Press. ISBN  9780199292400.CS1 maint: ref = harv (havola)
  • Dhuga, Umit Singx. 2011. "Xor shaxsi va yunon fojiasidagi oqsoqollar xori. Lanxem, tibbiyot fanlari doktori: Rowman & Littlefield.
  • Xay, Artur Elam, Attika teatri: Afinaliklar sahnasi va teatri va Afinadagi dramatik spektakllarning tavsifi., Oksford: Klarendon Press, 1898 yil.
  • Foley, Helene P. 2003. "Yunon fojiasidagi xor shaxsi". Klassik filologiya 98.1: 1–30.
  • Henrixs, Albert. 1994-1995 yillar. "" Nega men raqsga tushishim kerak? ": Yunon fojiasidagi xor-o'ziga ishonch." Arion 3.1: 56–111.
  • Kitto, H. D. F., Yunonlar, 1952.
  • Murnagan, Sheila. 2011. "Choroi Achoroi: Afina siyosati fojiali xor shaxsiyati." Yilda Nima uchun Afina ?: fojiali siyosatni qayta baholash. Devid M. Karter tomonidan tahrirlangan, 245-268. Oksford, Nyu-York: Oksford universiteti. Matbuot.
  • Pavis, Patris. 1998 yil. Teatr lug'ati: atamalar, tushunchalar va tahlil. Trans. Kristin Shants. Toronto va Buffalo: Toronto P.dan U. ISBN  0-8020-8163-0.
  • Raxm, shoshiling. 1992. Yunoniston fojiali teatri. Teatr mahsulotlarini o'rganish ser. London va Nyu-York: Routledge. ISBN  0-415-11894-8.

Tashqi havolalar