La danse, Bacchante - La danse, Bacchante - Wikipedia

La danse, Bacchante
Jan Metzinger, 1906, La dans (Bacchante), tuvalga moy, 73 x 54 sm DSC05359 ... jpg
RassomJan Metzinger
Yilv. 1906
O'rtaTuvalga yog '
O'lchamlari73 sm × 54 sm (28,75 dyuym 21,25 dyuym)
ManzilKreller-Myuller muzeyi, Otterlo

La danse (shuningdek, nomi bilan tanilgan Bacchante) - bu frantsuz rassomi va nazariyotchisi tomonidan 1906 yilda yaratilgan yog'li rasm Jan Metzinger (1883–1956). Bacchante oldindanKubist yoki Proto-kubist juda shaxsiy ravishda bajarilgan ish Divizionist balandligi paytida uslub Fauve davr. Bacchante Parijda Metzinger va Robert Delaunay da birgalikda namoyish etgan bir-birlarining portretlarini bo'yashdi Salon d'Automne va Bert Veyl galereya. Bacchante 1907 yil bahorida Parijda namoyish etildi Salon des Indépendants (№ 3460), bilan birga Coucher de soleil va Metzingerning yana to'rtta asari.[1]

Rasmni san'atshunos va kollektsioner sotib oldi Wilhelm Uhde va undan oldin Frantsiya hukumati tomonidan sekvestr qilinmaguncha uning to'plamini tashkil etdi Birinchi jahon urushi. 1921 yil 30-maygacha Bacchante frantsuz rassomiga tegishli edi André Lhote. Rasm kim oshdi savdosi uyida paydo bo'ldi Mehmonxona Drouot bu erda u Kroller-Myuller tomonidan sotib olingan va nashr etilgan To'plamidagi rasmlarning katalogi Xelen Kreller-Myuller.[2] Rasm doimiy kolleksiyasining bir qismini tashkil etadi Kreller-Myuller muzeyi.[3][4]

Tavsif

La danse (Bacchante) 73 x 54 sm o'lchamdagi (28,75 dan 21,25 dyuymgacha) tuvaldagi yog'li rasm. Asar turli xil ekzotik geometrik elementlarni o'z ichiga olgan kompozitsiyada yalang'och ayolni aks ettiradi. Metzinger 1904-1907 yillarda o'z ishiga xos ranglardan jasorat bilan foydalanganligi juda sezilarli Bacchante. Uning cho'tkalari deyarli bir xil o'lchamda, lekin ularning yo'nalishlari va ranglari turlicha bo'lib, umumiy ishlashga ritm beradi. The maydon chuqurligi yassilangan; oldingi qism fon komponentlari bilan uyg'unlashmoqda. Mavzu klassik - eslatib turadi Jan Auguste Dominik Ingres (rassom Metzinger juda hayratga tushdi) - ammo uni davolash mumtozdan boshqa hamma narsadir.

Jan Auguste Dominik Ingres, 1820-56, La Manba (Bahor), Tuvaldagi yog ', 163 × 80 sm (64,2 × 31,5 dyuym), Mus'ye d'Orsay, Parij
Qadimgi yunoncha miloddan avvalgi III asr, raqsga tushgan maenadning terakota haykalchasi Taranto. Metropolitan Art Museum, Nyu-York
Eronning Bishapur shahridagi Shopur I saroyidan fors-rim qavati mozaikasi detali

Bu Divizionist uslubidagi dastlabki ish Bacchante (yoki) ni anglatadi maenadlar ). Yilda Yunon mifologiyasi, maenadlar ayol izdoshlari edi Dionis (Rim panteonidagi Bacchus), eng muhim a'zolar Thiasus. Ularning ismi so'zma-so'z "tarjimalar" deb tarjima qilingan. Ko'pincha maenadlar Dionis (shuningdek, Bacchus) tomonidan ilhomlanib, ekstatik g'azablanish holatida, raqs va mastlik bilan tasvirlangan. mastlik.[5] Bunday holatda ular o'zlarini tuta olmaydilar, hayajonlanib baqira boshlashadi va nazoratsiz jinsiy xatti-harakatlar qilishadi. Ko'plab rassomlar ushbu mavzuni asrlar davomida tanladilar, ehtimol bu dramatik xususiyatlar tufayli.

Uning tanasi old tomondan ko'ringan yalang'och tasvirlangan, sariq va oq ranglar va firuza aks ettirilgan, mifologik ma'lumotnoma yalang'och uchun bahona bo'lib xizmat qiladi. U asarning asosiy mavzusi bo'lib, uning orqa tomonining kamar egriligini ta'kidlaydigan ekzotik muhitda tasvirlangan. U Ingres asarlaridagi kabi ("Bodler" iborasini ishlatish uchun) "chuqur shahvatparastlikka" ega, ammo uning abadiy harakatsizligi uni qandaydir iffatli qiladi. Sahna bir vaqtning o'zida tinch va hashamatli ko'rinadi.

Metzingerning "umumiy tasvir" ga bo'lgan dastlabki intilishlari xayoliy chuqurlikning yo'qligi, mo'l-ko'l yorug'lik va oldingi, orqa fon va ayol ramkasi o'rtasidagi aniq farqni tasvirlashdan bosh tortishini tushuntiradi. Metzinger, ehtimol, ta'sirida aniq tropik muhitni qo'shdi Pol Gauguin "s Mahana yo'q atua, Xudolar kuni (1894) yoki Anri (l Douanier) Russo "s Le Rêve (rassom yana ikkita rassomni juda hayratda qoldirdi). Bacchante u allaqachon Metzinger uslubiga xos bo'lib, o'zining dabdabali to'qimalari, chiziqlarning uyg'un uyg'unligi bilan (masalan, arching daraxtlari va barglari) va Bacchante tanasining sokin munosabati va pokiza shahvoniyligini tasvirlaydi - bularning barchasi Metzingerning mutlaqo mukammallikka intilishida ishtirok etgan.[6]

Tarix

Robert Delaunay, 1906, Portret de Metzinger, tuvalga moy, 55 x 43 sm
Jan Metzinger, 1906, La danse (Bacchante); Pablo Pikasso, 1909-10, Shakl dans un Fauteuil (Yalang'och o'tirgan, Femme nue assise), Tate Modern, London. Kataloglar to'plami Uhde, stol zamonaviylari, akvarellar, dessinlar, Hotel Drouot, 1921 yil 30-may

1903 yilda Jan Metzinger Parijga (Montmartr) kelib, u erda 1912 yilgacha istiqomat qiladi. Ayni paytda u o'zining ko'rgazmasida Salon des Indépendants va ko'p o'tmay galereyasida Bert Veyl, bilan Raul Dufy (1903-1904), bilan Robert Delaunay (1907 yil boshlari), bilan Mari Laurensin (1908) va keyinchalik André Derain, Jorj Rouol, Kis van Dongen (1910). Vayl galereyasida u uchrashdi Maks Jeykob (1907), kim uni tanishtirdi Pablo Pikasso Xuan Gris va Giyom Krotovskiy, u allaqachon o'z asarlarini imzolagan Giyom apollineri.[7] 1908 yilda Metzinger ko'rgazmada ishtirok etdi Wilhelm Uhde Notre-Dame-des-Champs shinavandalar galereyasi Jorj Braque, Sonia Delaunay, André Derain, Raul Dufy, Ogyust Xerbin, Jyul Paskin va Pablo Pikasso.

1906 yil bahorida Jorj Braque birinchi marta Salon des Indépendants-da o'z asarlarini namoyish etdi. 1907 yilgi ko'rgazmada Brakning oltita rasmlari namoyish etildi. Beshta tomonidan sotib olingan Wilhelm Uhde. Oltinchi ishni taxminiy ravishda badiiy diler sotib olgan Kanvayler.[8] Aynan shu davrda Braque Kanvayler bilan birinchi marta uchrashgan va tanishgan Pikasso Giyom Apollineri tomonidan. Braques asarlari tabiatda hali ham Fauve edi. Faqat 1907 yil kuzida L'Estaque-da Braque o'zining yorqin ranglaridan tobora bo'yalgan ranglarga o'tishni boshladi, ehtimol Sezonning ushbu asaridagi yodgorlik ko'rgazmasi natijasida. Salon d'Automne 1907 yil.[9]

Uhde qachon aniq sotib olinganligi aniq emas BacchanteAmmo, ehtimol Metzinger va Uhde birinchi marta 1906 yilda uchrashgan, taxminan Delaunay Uxdening portretini Metzinger bilan bir xil uslubda chizgan. Bacchante.

Vujudga kelganida Birinchi jahon urushi, Frantsiyada yashovchi ko'plab nemis fuqarolarining mulklari Frantsiya davlati tomonidan sekvestr qilingan. Uxdening 1914 yildagi to'plamiga asarlar kiritilgan Jorj Braque, Raul Dufy, Xuan Gris, Ogyust Xerbin, Mari Laurensin, Fernand Léger, Jan Metzinger (ulardan Bacchante), Pablo Pikasso, Jan Puy va Anri Russo. Ushbu asarlar Frantsiya davlati tomonidan musodara qilindi va etti yildan so'ng kim oshdi savdosi uyida sotildi Mehmonxona Drouot Parijda 1921 yil 30-may.[10]

Kreller-Myuller muzeyi ro'yxatga olingan André Lhote ushbu rasmning isbotida (Parij, 1921 yil 30-may).[11]

Adabiyotga parallel

Andries Cornelis Lens, Maenad raqsi (Apulian odamining zaytun daraxtiga aylanishi), c.1765, tuvalga moy, 100 x 118 sm, Kunsthistorisches muzeyi, Vena, Avstriya
Vizantiya mozaikasi (batafsil) Petra cherkovi, Iordaniya

Jan Metzinger 1905-06 yil Fovist -bo'linuvchi texnika adabiyotda o'z o'xshashiga ega edi. Uning uchun, o'rtasida emblematik ittifoq mavjud edi Symbolist yozuvchilar va Neoimmpressionizm. Ranglarning har bir urishi so'z yoki "hece" ga teng edi. Pigmentlar kublari birgalikda turli xil his-tuyg'ularni tarjima qilib, jumlalar yoki "iboralar" yaratdilar. Bu Metzingerning ushbu davrdagi faoliyatining muhim jihati, uning proto-kubist asar va Metzingerning butun badiiy chiqishining muhim jihati (rassom, yozuvchi, shoir va nazariyotchi sifatida). Kubizm paydo bo'lishidan oldin Metzinger Symbolist / Neo-Impressionist ranglar nazariyasini birlashtirgan Sezaniyalik istiqbollari, tashvishlaridan tashqari Pol Signac va Anri-Edmond Xoch va bundan tashqari, uning yaqin atrofidagi odamlarning tashvishlari.[12]

"Men bo'lingan cho'tkalardan yorug'likni ob'ektiv berishini emas, balki iridessentsiyani va rangning ba'zi jihatlarini hali ham rasmga begona bo'lganligini so'rayman. Men xromatik versifikatsiyani yarataman va heceler uchun zarbalar ishlataman, ularning miqdori o'zgaruvchan, o'lchamlari o'zgarmasdan tabiat tomonidan uyg'otilgan turli xil tuyg'ularni tarjima qilishga mo'ljallangan tasviriy frazeologiya ritmi. " (Metzinger, 1907)

"Mettsinger nimani nazarda tutgan", deb yozadi san'atshunos Robert L. Herbert, "har bir kichkina pigment plitasi ikki xil hayotga ega: u tekislik sifatida mavjud bo'lib, shunchaki o'lcham va yo'nalish rasm ritmida asos bo'ladi, ikkinchidan, u ham mavjud rang va o'lchamdan mustaqil ravishda farq qilishi mumkin. " (Herbert, 1968)[3][13]

Bundan tashqari, pigmentning har bir alohida kvadrati guruhni shakllantirish uchun o'xshash shakli va rangiga o'xshash boshqa rang bilan bog'liq; har xil ranglarning qo'shni to'plami bilan yonma-yon joylashgan har bir guruh guruhi; heceler birlashib, jumla hosil qilgani kabi, jumlalar esa paragraflar hosil qiladi va hokazo. Endi ilgari rang bilan bog'liq bo'lgan bir xil tushuncha shakllanishga moslashtirildi. Boshqa qo'shni shakl bilan bog'liq bo'lgan har bir individual yuz guruhni tashkil qiladi; qo'shni yuzlar to'plami bilan yonma-yon joylashgan har bir guruh birlashishi yoki ulanishi katta tashkilot bilan birlashadi - xuddi heceler uyushmasi jumla hosil qiladi va jumlalar paragraflar hosil qiladi va hokazo - bu Metzinger "umumiy rasm" deb ta'riflagan narsani hosil qiladi. .[7][12]

"1910-1914 yillar rassomlari, shu jumladan Mondrian va Kandinskiy hamda kubistlar", deb yozadi Robert Gerbert, "uning markaziy tamoyillaridan biri qo'llab-quvvatladi: bu chiziq va rang kuzatuvchiga ma'lum bir hissiyotlarni mustaqil ravishda etkazish qobiliyatiga ega tabiiy shakldan. " U davom ettiradi: "Neo-empressionist ranglar nazariyasi Robert Delaunay timsolida muhim merosxo'rga ega edi. U Fau davrida neoimmpressionist bo'lgan va Signak va Genri yozuvlarini yaqindan bilgan. Uning 1912 va 1913 yillardagi mashhur quyosh disklari. spektral nurning parchalanishi bo'yicha neoimpressionistlarning kontsentratsiyasidan kelib chiqadi ".[12]

Metzingerning neoimmpressionist asarlarining balandligi 1906 va 1907 yillarda bo'lib, u va Delaunay bir-birlarining portretlarini taniqli pigment to'rtburchaklarida chizishgan. Metzinger osmonida Coucher de soleil no. 1, 1906-1907 (Rijksmuseum Kreler-Myuller) - bu Delaunay keyinchalik (kubist va orfistlik davrida) shaxsiy emblemani yasash uchun yaratgan quyosh diski.[12]

Metzinger va shu bilan birga Delaunayning rasmidagi quyoshning tebranuvchi tasviri Paysage au disque, "bu neo-empressionist rang nazariyasining markazida joylashgan spektral nurning parchalanishiga bo'lgan hurmatdir ..." (Gerbert, 1968) (Qarang, Jan Metzinger, Rijksmuseum Kröller-Myuller, Otterlo)[14]

Metzinger va uning ortidan Delaunay - 1906 va 1907 yillarda birgalikda tez-tez suratga tushganlar - keyinchalik kubik asarlari doirasida katta ahamiyatga ega bo'lgan yuqori geometriyali kompozitsiyalar ichida katta kubikli cho'tkalarni o'z ichiga olgan yangi neompressionizm uslubi paydo bo'ladi. Ikkalasi ham Gino Severini va Piet Mondrian 1909-1911 yillarda xuddi shunday mozaikaga o'xshash kubo-divizionist texnikani ishlab chiqdi Futuristlar ta'siri ostida, keyinchalik (1911-1916) uslubni o'z ichiga oladi Gino Severini Parij asarlari, ularning "dinamik" rasmlari va haykallariga.[12]

Kublar

Da Salon des Indépendants 1906 yilda osilgan qo'mitaning saylangan a'zolari orasida Matiss, Sinyak va Metzinger bor edi. Fovizmning boshlanishi bo'lgan 1905 yilgi Salon d'Automne-dan so'ng, 1906 yilgi Salon-de-Dependantlar birinchi marta butun Faular birgalikda namoyish qiladilar. Ko'rgazmaning markaziy qismi Matissening yodgorligi edi Le Bonheur de Vivre (Hayot quvonchi).[15] Uchburchak kompozitsiya Sezannaning hammomlari bilan chambarchas bog'liq; tez orada Pikassoning ilhom manbaiga aylanadigan serial Les Demoiselles d'Avignon. Tanqidchilar tekisligi, yorqin ranglari, eklektik uslubi va aralash texnikasidan dahshatga tushishdi Le Bonheur de Vivre.

Ikkalasi ham Robert Delaunay va Jan Metzinger 1905-1907 yillarda katta kvadratchalar yoki to'rtburchaklar rangli tekisliklar bilan divizionistlar uslubida bo'yalgan (shuningdek qarang Ekzotik manzarada ikkita yalang'och ). San'atshunos Lui Chassevent 1906 yilgi Salon des Independantlari haqida yozar ekan, ikkalasini boshqa fau va neoimpressionistlardan ajratib qo'ydi. Uning "kub" atamasini ularning ishlarini tasvirlash uchun ishlatishi keyinchalik qabul qilinadi Louis Vauxcelles kubizmni suvga cho'mdirish uchun. Chassevent yozadi:

"M. Metzinger M. Signac singari mozaikachi, ammo u o'zining kubiklarini mashinada to'qib chiqqanday ko'rinishda kesishga aniqlik kiritadi [...]".[7][12][16][17]

Keyingi yili Mettsinger va Delaunay ular bilan birgalikda ko'rgazma o'tkazdilar Bert Veyl 1907 yildagi galereya alohida ajralib turdi Louis Vauxcelles kichik, ammo juda ramziy kompozitsiyalarni yaratish uchun mozaikaga o'xshash "kublar" dan foydalangan divizionistlar sifatida.[12][17][18]

Bir yarim yil o'tgach, 1908 yil noyabrda Vauxcelles Jorj Brakining ko'rgazmasi haqidagi qisqacha sharhida Kanvayler Gallereyasi, "shaklni nafratlantiradigan, hamma narsani, joylarni va raqamlarni va uylarni, geometrik sxemalarga, kublarga qisqartiradigan jasur odam" deb nomlangan.[19]

Adabiyotlar

  1. ^ Jan Metzinger, Bacchante, Société des artistes indépendants: katalog de la 23ème ko'rgazmasi, 1907, no. 3460, p. 225
  2. ^ Van de schilderijen verzameling katalogi van Mevrouw X. Kröller-Myuller, Samensteller H.P. Bremmer, 1921 yilda nashr etilgan (?) 'S-Gravenhage, yo'q. 844 (golland tilida)
  3. ^ a b Joann Mozer, 1985, Jan Metzinger Retrospect-da, Kubizmgacha bo'lgan asarlar, 1904-1909, Ayova universiteti san'at muzeyi, J. Pol Getti Trust, Vashington universiteti universiteti, 34, 35 bet.
  4. ^ Jan Metzinger, Bacchante, Kröller-Myuller muzeyi (taxminan 1910 yil sanasi noto'g'ri)
  5. ^ Uayls, Devid (2000). Yunoniston teatri namoyishi: kirish. Kembrij, Angliya: Kembrij universiteti matbuoti.
  6. ^ Aleks Mittelmann, Jan Metzinger: Divizionizm, kubizm, neoklassitsizm va post-kubizm, 2011
  7. ^ a b v Daniel Robbins, Jan Metzinger: Kubizm markazida, 1985, Jan Metzinger Retrospect-da, Ayova universiteti san'at muzeyi, J. Pol Getti Trust, Vashington universiteti universiteti, 9-23-betlar.
  8. ^ Kubisme.info, Salon des Indépendants
  9. ^ Lyuis Kachur, Jorj Braque, MoMA, Oksford universiteti matbuoti
  10. ^ Vente de biens allemands - Guerre Séquestre de faant l'objet d'une mesure.: To'plam Uhde. Parij, 1921 yil 30-may. Katalog raqami 40, L'Institut milliy d'Histoire de l'Art bibliothèque (INHA), to'plamlar Jak Ducet
  11. ^ Rijksmuseum Kröller-Myuller rasmlari, Otterlo, 1969, mushuk. yo'q. 493
  12. ^ a b v d e f g Robert L. Herbert, 1968, Neoimpressionizm, Solomon R. Guggenxaym fondi, Nyu-York
  13. ^ Jan Metzinger, taxminan. 1907 yil, Jorj Desvallierda keltirilgan, La Grande Revue, vol. 124, 1907, Robert L. Herbertda keltirilgan, 1968, neo-empressionizm, Solomon R. Guggenxaym fondi, Nyu-York.
  14. ^ Rijksmuseum Kröller-Myuller, Otterlo, Jan Metzinger, Coucher de soleil №1 Arxivlandi 2012-07-09 da Arxiv.bugun
  15. ^ Rassel T. Klement, Les Fauves: Manba kitobi, Greenwood Press, ISBN  0-313-28333-8, 1994
  16. ^ Louis Chassevent, 22e Salon des Indépendants, 1906, Quelques petits salonlariga murojaat qiladi, Parij, 1908, p. 32
  17. ^ a b Daniel Robbins, 1964 yil Albert Gliiz 1881 - 1953, Retrospektiv ko'rgazma, The Solomon R. Guggenheim Foundation tomonidan nashr etilgan, Nyu-York, Musée National d'Art Art Moderne, Parij, Museum am Ostwall, Dortmund
  18. ^ 20-asr san'ati
  19. ^ Aleks Danchev, Jorj Braaks: Hayot, Arkada nashriyoti, 15 noyabr. 2005 yil

Tashqi havolalar