Le Chahut - Le Chahut

Le Chahut
Jorj Seurat, 1889-90, Le Chahut, Kröller-Myuller muzeyi.jpg
RassomJorj Seurat
Yil1889-90
O'rtaTuvalga yog '
O'lchamlari170 sm × 141 sm (66,92 dyuym × 55,12 dyuym)
ManzilKreller-Myuller muzeyi, Otterlo, Niderlandiya
Veb-saytMuzey sahifasi

Le Chahut (Inglizcha: Konserva) a Neoimmpressionist tomonidan rasm Jorj Seurat, 1889-90 yil. U birinchi bo'lib 1890 yilda namoyish etilgan Salon de la Société des Artistes Depépendants (sarlavhali) Choxut, mushuk. yo'q. 726) Parijda, u erda boshqa asarlar tutilgan. Choxut san'atshunoslarning asosiy maqsadiga aylandi va ular orasida keng muhokama qilindi Symbolist tanqidchilar.

Rasm - tasvirlangan a kvadrill da Moulin Ruj - ta'sir ko'rsatdi Fauves, Kubistlar, Futuristlar va Yetimlar.

Ilgari frantsuz ramziy shoiri va san'atshunoslari to'plamida Gustav Kan, Choxut da joylashgan Kreller-Myuller muzeyi Gollandiyaning Otterlo shahrida.

Tavsif

Le Chahut 170 x 141 sm (67 x 55 dyuym) o'lchamdagi tuvaldagi yog'li rasm. Seurat ishlagan a Divizionist uslubi, bilan nuqtillist rang nuqtalari. Ishda ranglar sxemasi ustun bo'lib, u spektrning qizil uchiga intiladi, ning yer ohanglari nafaqat asosiy ranglar (qizil va sariq ranglar) bilan, hatto oltita asosiy ranglar bilan emas, balki tuvalga surishdan oldin palitrasida o'n sakkizta aralashmalar bilan birlashtirilgan jigarrang, tans, iliq kulrang va ko'k ranglar palitrasidan chizilgan. (ularning har birini oq bilan aralashtirish mumkin edi).[1] Tuvalning chetiga bo'yalgan chuqurroq ko'k chegara yuqori chetida sayoz kamar bilan yakunlanadi.

Le Chahut Seurat ning pointillist texnikasining yaqqol namunasidir. Yorug'lik va soyaning modulyatsiyasi butun ish davomida yonma-yon joylashtirilgan ranglarning mayda nuqtalari yordamida intensivlikda ham, konsentratsiyalarda ham o'zgarib turadi.[2] Nuqtalar masofadan turib kuzatilganda aralash ranglarning taassurotini yaratish uchun tomoshabinning ko'ziga birlashishi kerak. Da Impressionistlar o'xshash yoki o'xshash tuslarga asoslangan ranglarning uyg'unligiga (faqat qisman ajratilgan) e'tibor qaratgan bo'lsa, neo-empressionistlar uyg'unligi qarama-qarshi ranglarga asoslanib, bir-biriga qarshi turdilar; natijada tebranish paydo bo'ladi mélange optique (kuzatuvchining ko'zidagi optik aralash).[1]

Rasm uchta asosiy bo'shliqlarga bo'lingan. Musiqachilar pastki chap qismni egallaydilar, ulardan biri markazda joylashgan bo'lib, uning orqa tomoni tomoshabin tomon burilib, kontrabasni chap tomonga o'rnatgan. Bir qator raqqoslar, ikki ayol va ikki erkak oyoqlarini ko'tarib, o'ngning yuqori qismida joylashgan. Ular egri chiziqlar va ritmik takrorlash bilan ajralib turadi, sintetik dinamik harakatni yaratadi. Orqa fonda bezatilgan kabare uslubidagi yoritish moslamalari va oldingi qatorda o'tirgan bir nechta tomoshabinlar, ularning ko'zlari ishlashga tikilgan. Pastki o'ng tomonda boshqa mijoz shahvoniy nigoh bilan qarab turibdi, bu shahvoniy istak yoki makkorlik va zararli niyatni anglatadi; ko'pincha vannachining arxetipi, ko'pincha konserva bankining asrning o'rtalarida jurnalistik rasmlarda tasvirlangan.[3]

Fon

Chahut (so'zma-so'z shovqin yoki g'alayon degan ma'noni anglatadi) ning muqobil nomi mumkin, birinchi marta 1830 yilda Parijning bal zallarida paydo bo'lgan provokatsion, jinsiy zo'r raqs. Raqs uslubi qo'llar va oyoqlarning baland tepishlari va boshqa imo-ishoralari tufayli janjal chiqardi. 1890-yillarga qadar raqs balli zallarda bo'lgan shaxslardan xor chizig'i bilan sahnaga chiqish kabi tranzit kabi Moulin Ruj yilda Montmartr.

Edgar Degas,1876-77, Les Ambassadeurs-da kafe konserti, Musée des beaux-arts de Lion
"Degasnikiga nisbatan Kafe-kontsert", - deb yozadi san'atshunos Robert Herbert," Seurat, Choxut raqqosalarini ilgari suradigan ish turi dekorativ san'atning takrorlanuvchi ritmlari bilan saf tortgan. Chuqurlikka o'ralgandan ko'ra, sirtga parallel ravishda, ular bizning tasavvurimizda juda sakrab turadigan stakato portlashlarida egilib yoki ochiladi. Darhaqiqat, ko'rgazmadan buyon Baignade bundan olti yil oldin, 1884 yilda Seurat o'zining asosiy kompozitsiyalarini tobora tekislab bordi va dekorativ san'atga xos bo'lgan zigzaglar, darting egri chiziqlari, yonib turgan nurlar, takrorlangan parallelliklar va orqaga qaytarilmaydigan tekis zonalar kabi kichik urg'ularni ko'paytirdi. "[3]

Seurat butun rasm davomida chiziqlarning yuqoriga qarab harakatlanishiga e'tibor qaratadi - "juda murakkab chiziqlar mashinasi" deb yozadi san'atshunos Jon Rewald[4]- raqsning ham, musiqaning ham yuqori ruhiy muhit illyuziyasini berish.[5] Karikatura figuralariga qattiq va ta'sirchan, hazil va xushchaqchaqlik bilan munosabatda bo'lishadi.[3] Ning antitabiiy ohang Choxut, tashqi ko'rinishga nisbatan ifoda ustunligi va chiziqlar va ranglarni ravon ishlatishi bilan ikkalasining ham ta'sirini aks ettiradi Charlz Blan va Humbert de Supervil. Gumbert nazariyasi Blanning chiziqlar (xuddi ranglar kabi) hissiyotlarni keltirib chiqarishi haqidagi g'oyasini ilhomlantirdi. Chiziq yo'nalishi ifodani o'zgartiradi va shu sababli hissiyot belgilaridir. Gorizontal chiziqlar muvozanat, davomiylik va donolik bilan bog'lanish orqali xotirjamlik bilan sinonimdir, keng chiziqlar esa kengayish, noaniqlik va shahvoniylik bilan bog'liqligi tufayli geyetsni o'zida mujassam etadi. Chahut 'Erkin ifoda va yuqoriga qarab chiziqli sxema Gumbert-Blanning fazilatlari va geyets xususiyatlarini o'zida mujassam etgan.[3]

Seurat, shuningdek, dan foydalanadi Charlz Genri chiziqlar va ranglarning hissiy va ramziy ifodasi va asarlari haqidagi nazariyalar Mishel Eugène Chevreul va Ogden Rood kuni qo'shimcha ranglar. Seurat shuningdek, yapon nashrlari va grafik asarlari ta'sirida bo'lgan Jyul Cheret. Seurat Genrini o'zining "estetikasi" uchun ta'sirchan deb tan olsa-da, Gumbert va Blan haqida so'z yuritilmaydi.[3] Garchi nazariyada Seurat avvalgilariga qarzni aniq to'lasa ham, amalda Choxut alohida turadi. Uning shakllari mavhum emas, balki sxematik va Seurat 1886 yilda Montmartrga ko'chib o'tgandan beri uning ichida bo'lgan mashhur ijtimoiy muhit sifatida juda yaxshi tanilgan; Montmartr ijrochilarining burlesk raqsi, kafe-kontsertlar, teatrlar, bal zallari, musiqa zallari, vedomilyalar va Parijning zamonaviy tungi hayotidan ilhomlanib, jinsiy jihatdan provokatsion mavzusi (oyoqlari va ichki kiyimlarini ochib berish bilan).[3]

1890 yil bahorida chop etilgan qisqa biografiya uchun intervyu bergan Seuratning do'sti Jyul Kristof tasvirlangan Le Chahut kabi

Montmartr kafe-kontserti sahnasidagi hayoliy kvadrillaning oxiri: tomoshabin, yarmi shov-shuvli, yarmi xushchaqchaq tergovchi, hidi anchagina ko'tarilgan burun bilan; orqa tomondan ko'rinadigan ieratik imo-ishora bilan orkestr rahbari; nay ustida ba'zi qo'llar; va serpantin kostyumning dumlari bo'lgan sheriklar bilan, kechki libosda ikkita yosh raqqoslar, etaklari uchib yurgan, ingichka oyoqlari yengil, lablari ko'tarilgan va kulgili burunlari bilan. Ushbu ishchilar parisiennesida [parisiennes de faubourgs] ushbu nozikliklarning rassomi Jorj Seur, shunga qaramay, marosimlarni bajarayotgan ruhoniylarning deyarli muqaddas xarakterini beradi ... Uning barcha rasmlari ko'tarilgan chiziqlardan (perpendikulyarning yuqorisida [u nazarda tutgan] M. Charlz Anri tizimida xushchaqchaqlik bilan ifodalangan "gorizontal"]) yozish; ular buni ifoda etadimi?[6]

Qabul qilish

Jorj Seurat, 1889-90, Jeune femme se pudrant (Yosh ayol o'zini changlatmoqda), tuvaldagi yog ', 95,5 x 79,5 sm, Courtauld San'at instituti

Choxut da namoyish etildi Salon des Indépendants, 1890 yil 20 mart - 27 aprel,[7] uning boshqa katta kirishini tutib: Jeune femme se pudrant (Yosh ayol o'zini changlatmoqda), tanqidchilar o'sha paytda unchalik e'tibor bermagan.[3] Choxut, ikkalasining kattaroq va tobora zamonaviyligi, orasida keng muhokama qilindi Symbolist kabi tanqidchilar Arsen Aleksandr, Jyul Kristof, Gustav Kan, Jorj Lekomte, Genri van de Velde, Emil Verxaeren va Téodor de Wyzewa. Ikkita mavzu ajralib turdi: Montmartr mavzusi va uning Genri chiziqli ifoda nazariyalarini mujassamlashi. Rasm erkin maqtovga sazovor bo'lmadi, chunki tanqidchilar uning chiziqli kompozitsiyasini haddan tashqari sxematik deb qabul qilishdi. Shunga qaramay Choxut"s anti-naturalist unsurlar, uning ieratik formalizmi va ritualistik tarkibiy qismlari Seurat novator sifatida qaraldi.[3] Ularning sharhlari beixtiyor Charlz Blanning atamalari va tushunchalariga parallel bo'lgan, uning anti-naturalistik yondoshuvi Seuratni ilhomlantirgan. Blank Misr san'ati to'g'risida Symbolists ishlatgan sintaksis bilan izoh berdi Choxut:

Misr barelyefidagi raqamlar, deb yozadi Blan, "ixcham, xulosali tarzda, nafisatsiz emas, balki tafsilotlarsiz ta'kidlangan. Chiziqlar tekis va uzun, duruş qattiq, ta'sirchan va qat'iy. Oyoqlari odatda parallel va Oyoqlar bir tomonga tegadi yoki bir xil yo'nalishda ishora qiladi va aynan bir-biriga parallel ... Ushbu tantanali va kabalistik pantomimada raqam imo-ishoralar emas, balki alomatlarni anglatadi; u amalda emas, balki pozitsiyada. "[3]

Jon Rewald ikkalasini ham yozadi Le Chahut va Le Tsirk:

Ushbu rasmlarning figuralarida monotonlik yoki quvonch hukmronlik qiladi (Seurat rasmlarida xafalik yo'q) va, albatta, Seurat qonunlarini o'rgangan chiziq va rang o'yini tomonidan boshqariladigan qat'iy qoidalar bilan boshqariladi. Ushbu rasmlarda Seurat, hech qanday adabiy yoki chiroyli ko'rinishga berilmasdan, reabilitatsiya qilingan Mavzu impressionistlar tomonidan rad etilgan. Uning asarlari "juda rivojlangan dekorativ san'atning namunali namunalari bo'lib, ular arabiylarga latifani, sintezga nomenklaturani, qochoqni doimiygacha qurbon qiladi va tabiatga bag'ishlaydi - uning xavfli haqiqati nihoyatda charchagan - haqiqiy haqiqat", deb yozgan. Fénéon[4]

Ta'sir

Jorj Seurat, 1891 yil, Le Tsirk (Sirk), tuvaldagi moy, 185 x 152 sm, Mus'ye d'Orsay, Parij
Jorj Seurat, 1887-88, Parad de cirque (Circus Sideshow), tuvaldagi yog ', 99,7 x 149,9 sm, Metropolitan San'at muzeyi, Nyu York

1904 yilga kelib neoimmpressionizm tabiatdan, taqliddan uzoqlashib, muhim geometrik shakllar va uyg'un harakatlarni distillashga qarab ancha rivojlandi. Ushbu shakllar tabiatdan ustun deb hisoblangan, chunki ular tarkibida g'oya, rassomning tabiat ustidan hukmronligini ifodalaydi. "Uyg'unlik qurbonlik demakdir", deb yozgan Anri-Edmond Xoch, va erta neo-impressionizmning ko'p qismi bo'shatildi. Kesib o'tish, Pol Signac, bilan birga Anri Matiss, Jan Metzinger, Robert Delaunay, André Derain (yosh avlodning) hozirda kuzatuvchining ko'ziga hech qachon aralashtirib bo'lmaydigan katta cho'tkalar bilan bo'yalgan. Sof dadil ranglar (qizil, ko'k, sariq, yashil va magenta) ularning tuvalining ko'p qirg'og'idan sakrab chiqdi, "ularni tabiat trammelsidan ozod qildi", deb yozadi Gerbert, "o'sha paytda Evropada chizilgan har qanday rasm kabi".[1]

Ishi Pol Sezanne ning ekspressionistik bosqichida katta ta'sir o'tkazgan proto-kubizm (1908-1910 yillarda), Seurat asari esa o'zining tekisroq va chiziqli tuzilmalari bilan Kubistlar 1911 yildan.[1][8] Seurat eng yangi va g'ayratli qahramon bo'lgan neoimmpressionizm asoschisi bo'lgan va yangi paydo bo'layotganlar oldida eng ta'sirchanlardan biri ekanligini isbotlagan avangard; ularning ko'plari, masalan Jan Metzinger, Robert Delaunay, Gino Severini va Piet Mondrian - ular oldidan neoimmpressionistlar bosqichida o'tkaziladi Fauve, Kubist yoki Futurist sa'y-harakatlar.

"1910-1911 yillarda monoxromatik kubizm paydo bo'lishi bilan, - deb yozadi Gerbert, - rassomlar e'tiborida rang o'zgarishi masalalari va bu Seur uchun dolzarbroq bo'lgan. Bir nechta ko'rgazmalar natijasida uning rasmlari va rasmlari osongina ko'rinib turardi. Parijda va Kubistlar orasida uning asosiy kompozitsiyalarining reproduksiyalari keng tarqaldi André Salmon "yangi sadoqatning ajoyib belgilaridan biri" va u ham, ham Tsirk (sirk), Musée d'Orsay, Parij, ko'ra Giyom apollineri, 'deyarli sintetik kubizmga tegishli'. "[1]

Frantsuz rassomlari orasida rangtasvirni rang va shakl jihatidan matematik tarzda ifodalash mumkin degan tushunchaga asos solingan; va bu matematik ifoda mustaqil va jabbor "ob'ektiv haqiqat" ni keltirib chiqardi, ehtimol bu aks ettirilgan ob'ektning ob'ektiv haqiqatidan ham ko'proq.[1]

Darhaqiqat, neo-impressionistlar rang sohasida ob'ektiv ilmiy asos yaratishga muvaffaq bo'lishdi (Seurat ikkala muammoni ham hal qiladi Sirk va Raqqosalar). Ko'p o'tmay kubistlar buni ham shakl, ham dinamikada amalga oshirishlari kerak edi; Orfizm buni rang bilan ham qilar edi.[1]

Adabiyotlar

  1. ^ a b v d e f g Robert Herbert, Neoimmpressionizm, Solomon R. Guggenxaym fondi, Nyu-York, 1968, Kongress kutubxonasi katalogining katalog raqami: 68-16803
  2. ^ San'at va arxitektura, Courtauld Art Institute
  3. ^ a b v d e f g h men Robert L. Herbert, Jorj Seurat, 1859-1891, Metropolitan San'at muzeyi, 1991 y, 340-345-betlar, ISBN  0810964104
  4. ^ a b Rewald, Jon, Jorj Seurat, Wittenborn and Company, Nyu-York, 1943 yil
  5. ^ Le Chahut Kröller-Myuller kollektsiyasidan
  6. ^ Robert L. Herbert, Jorj Seurat, 1859-1891, Metropolitan San'at muzeyi, 1991 y, 340-345-betlar, archive.org (to'liq matn onlayn)
  7. ^ Société des Artistes Indépendants, des desuvres exposées katalogi, 6ème ekspozitsiyasi, 1890 yil
  8. ^ Aleks Mittelmann, Zamonaviy san'at olamining holati, kubizmning mohiyati va uning vaqt evolyutsiyasi, 2011

Tashqi havolalar