Mequitta Ahuja - Mequitta Ahuja

Mequitta Ahuja
Tug'ilgan1976 yil 3 fevral
Grand Rapids, Michigan
Olma materXempshir kolleji (BA )
Chikagodagi Illinoys universiteti (TIV )
HarakatZamonaviy san'at
Veb-saytMequittaAhuja.com

Mequitta Ahuja (1976 yilda tug'ilgan) a zamonaviy Amerika feministik rassom ning Afroamerikalik va Janubiy Osiyo yashaydigan nasl Baltimor, Merilend.[1][2] Ahuja asarlarini yaratadi avtoportretlar afsona va afsona mavzularini shaxsiy shaxsiyat bilan birlashtirgan.[3]

Hayotning boshlang'ich davri

Mequitta Ahuja yilda tug'ilgan Grand Rapids, Michigan hind va afroamerikalik ota-onalarga, Nyu-Dehli va Sincinnatidan mos ravishda. Axuja asosan oq tanli jamoada o'sgan Konnektikut va afroamerikalik jamoalar va madaniyat bilan ozgina aloqada bo'lgan. Uning ushbu muhitda tarbiyasi uning ishida keng tarqalgan mavzu.[4][1][5]

Axuja bakalavrini qabul qildi Xempshir kolleji yilda Amherst, Massachusets 1998 yilda va uning tashqi ishlar vazirligi Chikagodagi Illinoys universiteti 2003 yilda u zamonaviy rassom tomonidan o'qitilgan Kerri Jeyms Marshall.[6]

Ishga qabul qilish va ish

2007 yilda Axujaning debyutida ko'rgazma Nyu-York shahrida, Nyu-York Tayms san'atshunos Holland Kotter Ahujaning asari haqida shunday dedi: "Rassomning afroamerikalik va Sharqiy hind fon, rasmlar marginallikni shohona shartga aylantiradi ". Axuja san'ati kabi masalalarni ijtimoiy qurilishini o'rganadi. poyga, jins va texnikasi orqali identifikatsiya qilish avtoportretlar. Rasmlarini yaratish uchun Axuja uch bosqichli jarayonga tayanadi ishlash, fotosurat va rasm chizish / rasm. Axuja kostyumlar, rekvizitlar va pozalar ishtirokidagi bir qator spektakllarni ishlab chiqishdan boshlanadi. A yordamida masofadan tortish, keyin u o'zining chiqishlarini suratga oladi va ularni "xayoliy dastlabki material. "Va nihoyat, u ushbu fotosuratlarni ixtiro qilgan materialiga qo'shib qo'ydi va natijada o'zining avtoportretlarini suratga oldi.

Axuja o'zining rasmlarini mavjud deb muhokama qildi feministik,[2] o'z ishida keng tarqalgan, o'zini o'zi qondira oladigan ayol ishtirokiga ishora qiladi va tez-tez afroamerikalikka va Janubiy Osiyo uning shaxsiyat masalalarini ko'rib chiqishida ildizlar. U o'z san'ati orqali "Men o'z shartlarimga ko'ra ushbu guruhlar bilan munosabatda bo'la olaman deb o'ylayman", deb ta'kidlaydi.[1] 2007 yilda Axuja ko'rgazmada ishtirok etdi Global feminizmlar da Bruklin san'at muzeyi,[7] va 2009 yilda uning turli xil xususiyatlarini aks ettiruvchi "Orzular mintaqasi" rasmlari kitobning muqovasi sifatida namoyish etilgan Urush chaqalog'i / Sevgi bolasi: aralash poyga Osiyo Amerika san'ati.[8][1]

Axuja qadimgi asarlarni o'zlashtirmoqda afsona va afsona, masalan, o'n beshinchi asr Fors tili qo'lyozmasi va Mughal miniatyura rasmlari, uning o'ziga xos shaxsiyatni to'qib chiqarishning ayrim turlariga bo'lgan sadoqati. U o'zining badiiy uslubini "Meni tashvishga soladigan narsa - bu o'zimiz ixtiro qilishimiz va o'zini namoyon qilishimiz kerak bo'lgan agentlik ... bu albatta zarur bo'lgan ijodiy jarayonlar brikolaj. Biz shaxsiy va madaniy tariximiz hamda ijodiy tasavvurlarimizdan foydalanamiz ". Uning "Auto cartography I" va "Rhyme Sequence: Wiggle Waggle" loyihalarida rasmlarning tasviriy uslublari madaniyatlararo shu qatorda; shu bilan birga avtobiografik.[9] Axuja afsonalarni o'rganishga majbur bo'ldi, folklor va qadimiy asarlar ularning san'atda qanday namoyon bo'lishini muhokama qilish usuli sifatida. U o'zinikini birlashtiradi madaniy meros G'arb san'at kanoni bilan uning tajribasi bilan bog'liq voqealar va tasvirlarni o'rganish.[10] G'arbiy badiiy tarixiy ma'lumotnomalar Abuja ijodida ham, Italiyaning Uyg'onish davri dastlabki suratlaridan tortib, impressionizm va postimpressionizmgacha aniq ko'rinadi. Ushbu G'arb san'at to'plarini Janubiy Osiyo san'ati an'analari bilan birlashtirgan holda, Ahuja o'zining avtoportretida "ijodiy mualliflikni qaytaradi" yoki agentlik qiladi.[11]

Axuja o'z ishini feminizmning kengayishi, "avtomitografiya" deb ataydi Audre Lord "biomitografiya". Ahuja "avtomitografiya" ni "shaxsiy rivoyatni madaniy va shaxsiy mifologiya bilan uyg'unlashuvi" deb ta'riflaydi.[4]

Ahuja ko'pincha "o'zingiz rejalashtirolmagan narsalarga imkon beradigan" muvaffaqiyatsizlikka uchragan rasmlarni imkoniyat sifatida ko'rib chiqib, o'z ishi ustidan rasm chizadi.[6] Ahuja, shuningdek, jarayonga qiziqish bildirmoqda, murakkab sirt yaratish uchun sirtlarni bo'yash, shtamplash bilan qurish. "Men erni madaniy makon deb o'ylayman. Oddiy sahifadan boshlashning o'rniga, men ushbu madaniyat qatlamidan boshlayman, shunda o'zimning obrazlarimni yaratishda, bu haqiqatan ham figura va rasm o'rtasidagi kurash. Oxir-oqibat, ular orasida birlashtirilgan, tikilgan element mavjud ... Men bu an'analarni aralashtirishdan manfaatdorman: kosmosning tekisligi, shuningdek, ba'zi istiqbolli makon va chuqurlik yuzasiga. Menimcha, biz rasm chizishda shu erda bo'lamiz. "O'ylaymanki, bizda, rassomlar, endi tarixdan istagan narsamizni olish uchun erkin maydon mavjud." [12]

Mequitta Ahuja, Italiya rasmlari - Duomo, qog'ozga rangli qalam
Qog'ozga rangli qalam.

2008 yilda Axuja yaratdi Tress IVtasvirini aylantirish maqsadida Afro-amerikalik sochlar "cheksiz ijodiy imkoniyatlar yoki generativ imkoniyatlar makoniga". Ahuja, afroamerikaliklarning sochlari ko'pincha "shaxsiy va madaniy tarix" bilan og'irlashishiga ishonadi. Afroamerikaliklar sochlari tasvirini bo'rttirib ko'rsatib, bu sochlarning qora tanli odamlar hayotidagi ahamiyatini va ular doimo go'zallik standartlarini qanday rivojlantirib, ko'proq narsalardan uzoqlashayotganligini ko'rsatadi. Evrosentrik ga Afrosentrik go'zallik g'oyasi.[4] Bu davrda uning ikkita asosiy tashvishi "o'zini o'zi ixtiro qilish va o'zini namoyon qilish" edi.[5]

Axujaning asarlari butun dunyo bo'ylab namoyish etildi Qo'shma Shtatlar kabi Parij, Bryussel, Berlin, Hindiston, Dubay va Milan. 2010 yilda Axuja fevral oyidagi nashrida "Ko'rish uchun rassom" sifatida tanilgan ArtNews va shu yillar ichida u o'z san'ati uchun ko'plab mukofotlarga sazovor bo'lgan, shu jumladan Tiffani Foundation mukofoti 2011 yilda va 2009 yilda Joan Mitchell Grant. 2018 yilda u a Guggenxaym stipendiyasi dan Jon Simon Guggenxaym yodgorlik fondi, qariyb bir asr davomida tanlangan rassomlarga amaliyotini kengaytirishga yordam beradi.[13][2][14][15][16]

Ko'rgazmalar

Karerasining boshida Axujaning ko'rgazmasi, Mif va xotira: Shere Xon yashiringan joyda raqsga tushish, xususiyatli edi MCA Chikago UBS 12X12: yangi rassomlar / yangi ish, 2005 yil noyabr oyida. Uning ko'p ishlarida bo'lgani kabi, ko'rgazmada ham ko'p millatli ayol sifatida o'z tajribasidan kelib chiqqan holda insonning o'ziga xosligi haqida so'z yuritildi.[6][17]

2008 yilda Axuja o'zining shaxsiy ko'rgazmasini ochdi, Qaytish, da Lawndale san'at markazi Texasning Xyuston shahrida. Qaytish qora tanli ayollar va ularning sochlari o'rtasidagi turli xil munosabatlarni, egiluvchan orqa boshlaridan oqib chiqadigan qora tanli ayollarning sochlari uchun naqshli va naqshli rangli qalam rasmlari orqali hal qildi. Ko'rgazmada, shuningdek, nomli asar ham bor edi Loop, unda ikkita ayolning sochlari to'g'ri va jingalak qulflar to'rida birlashtirilib, yorqin va yorug 'nurlari bilan ajralib turadi.[18]

Ahuja 2008 yilda yakkaxon ko'rgazmalarda ishtirok etish uchun yangi emas edi BravinLee dasturlari deb nomlangan Nyu-Yorkda Uchrashuvlar, 2007 yil bahorida. 2009 yilda u BravinLee Programs-ga yangi asar to'plamini olib keldi Avtomatografiya I.[19] Shu vaqt ichida Ahuja 2009 yilda finalist deb topildi Outwin Boochever portretlar tanlovi da Smitson milliy portret galereyasi Vashingtonda, DC U taqdim etgan portret Qaytadan, jingalak sochlari pastga qarab oqayotgan va ikkita ingichka oq chiziqlar bilan kesilgan, qora tanli ayolning yuqoriga ko'tarilgan boshi tasvirlangan. Parcha mumi bo'r bilan Ahuja tomonidan 2008 yilda, xuddi o'sha yili qog'ozga tushirilgan Qaytish shaxsiy ko'rgazma. [20]

Ko'rgazmasidan so'ng Avtomatografiya I, Axuja o'zi chaqirgan ko'rsatuvni olib keldi Avtomatografiya II ga Jons markazidagi Arthouse Ostin, TX. Namoyish 2009 yil 24 oktyabrdan 2010 yil 2 yanvargacha davom etdi.[21] Ko'p o'tmay, Ajuha Evropada o'z vakolatiga ega bo'ldi Galereya Natali Obadiya, Frantsiyaning Parij shahrida, 2010 yil aprel oyida boshlangan shou bilan[22][1][23] Keyinchalik 2010 yilda Ahuja an yashash joyidagi rassom da Harlemdagi studiya muzeyi, Nyu-York shahrida joylashgan. Rezidentlik ko'rgazma bilan yakunlandi, Foydalanish mumkin bo'lgan o'tmishlar, iyuldan oktyabrgacha davom etgan. Ahujaning afsonaviy avtoportreti, Generator, xususiyatli edi. Unda Axuja pushti liboslarda ma'buda bo'lib ko'rinadi.[24][25]

Ahujaning ishlari 2011 va 2012 yillar davomida guruh ko'rgazmalarida namoyish etishni davom ettirdi va ikki marotaba namoyish etildi Galereya Natali Obadiya Bryusselda, 2011 yil qurol-yarog 'ko'rgazmasidan boshlanadi.[23] 2012 yil noyabr va keyingi yil Endi portret: Yonga rasm chizish da yugurdi Smitson milliy portret galereyasi Vashingtonda, DC, shu jumladan taniqli rassomlardan biri sifatida Axuja.[22] 2013 yilda Axuja Nyu-Yorkdagi Nyu-Yorkdagi Thierry Goldbery-da namoyish qildi.

2014 yilda Axuja tomonidan tanlangan Kristal ko'priklar Amerika san'ati muzeyi ularning ko'rgazmasida namoyish etilgan Amerika Qo'shma Shtatlarining yangi paydo bo'lgan rassomlaridan biri bo'lish San'at holati: Amerika san'atini endi kashf etish. Ko'rgazma 2013 yilgi sayohat natijasidir. Muzeyning kuratorlar guruhi o'z davridagi Amerika san'atini o'rganish uchun o'z studiyalarida 1000 dan ortiq rassomlarni ziyorat qilib, suhbatlar o'tkazib, 100 ga yaqin turli xil rassomlarni tanlab, o'zlarining noyob Amerika istiqbollarini yakuniy ko'rgazmada namoyish etishdi.[26] Keyinchalik ko'rgazma boshqa san'at muassasalari bilan baham ko'rildi, masalan Minneapolis san'at instituti, Minneapolis, MN 2016 yilda va Telfair muzeylari Jepson markazi.[27] Xuddi shu yili Minneapolis san'at instituti Axujaning asarini boshqa shouda, Dahiyning belgilari: yuz g'ayrioddiy rasm.

Yakkalanib qolganini his qilib, san'at olamida ishtirok etish va bog'lanish yo'lini izlayotgan Ahuja 2015 yilga murojaat qildi Sondxaym Artscape mukofoti, va finalistga aylandi, 25000 dollarlik stipendiya uchun raqobatlashdi va u erda ishlarni namoyish etdi Baltimor san'at muzeyi Merilendda. U mukofotni olmagan bo'lsa-da, uning ko'rgazmadagi ishtiroki yangi do'stliklarga olib keldi va san'at bo'yicha do'stlik izlashda katalizator bo'lib xizmat qildi. U yana 2017 yilda Sondxaym mukofotining finalistiga aylanadi va 2018 yilda Guggenxaym stipendiyasini oladi.[11][28][16]

Ahuja 2015 va 2016 yillar davomida yana bir nechta ko'rgazmalarda ishtirok etdi, shu jumladan Angliyaning London shahridagi Tiwani Contemporary ko'rgazmasida. Baltimor san'at muzeyi Marilandda, Grand Rapids san'at muzeyi Michigan va Silber galereyasi Goucher kolleji Tovson shahrida, MD "Mifopeya" deb nomlangan "Tiwani Contemporary" ko'rgazmasi dunyodagi to'rtta rassomni birlashtirib, dunyoni anglash va madaniyatni yuksaltirish vositasi sifatida san'atda afsonalar yaratish mavzusini o'rganib chiqdi. Ushbu ko'rgazma uchun Axuja "Journeyman" deb nomlangan yangi avtoportretlar seriyasini namoyish etdi, unda rassomni arxetip va individual sifatida o'rganish uchun o'ziga xos "avtomitografiya" dan foydalanildi.[29]

Axuja 2016 yilgi ko'rgazmada ishtirok etdi Shampan hayoti da Saatchi galereyasi, Londonda, Angliya. Namoyish yuzaki ekanligi uchun ba'zilar tomonidan tanqid qilindi feminizm va barcha ayol rassomlardan tashqari birdamlikning yo'qligi, ammo badiiy asarning o'zi yuqori sifati uchun maqtalgan.[9][30][31]

2017 yilda Axujaning ishlari bir qator ko'rgazmalarning bir qismi bo'lgan, shu jumladan Ochiq orzular va uzoq qarashlar da Osiyo jamiyati Nyu-Yorkda bo'lib, unda Janubiy Osiyo diasporasi rassomlarining asarlari o'rganildi.[32] San'at holati: Amerika san'atini endi kashf etish da Dikson galereyasi va bog'lari Memfisda, Tennessi ham Axujaning 2017 yildagi ishlarini namoyish etdi O'tkazish: Afro-amerikalik ayol rassomlar va ularning qarashlari kuchi da Merilend universiteti Devid C. Driskill markazi, The Xolofernes qilichidagi aks ettirish da Galveston rassomlik rezidentligi yilda Galveston, Texas, "haqiqatni o'zingiz bilgan holda to'g'ridan-to'g'ri gapirish" ga qaratilgan,[33] va San'at holati: Amerika san'atini endi kashf etish da Frist tasviriy san'at markazi Nashvillda (Tennesi).

Tanlangan to'plamlar

Adabiyotlar

  1. ^ a b v d e ""Dream Region "by Mequitta Ahuja (2009)".. Urush chaqalog'i / Sevgi bolasi. Olingan 2014-04-28.
  2. ^ a b v "Elizabeth A. Sackler feministik san'at markazi: feministik san'at bazasi: Mequitta Ahuja". Bruklin muzeyi. 2007-06-01. Olingan 2014-04-28.
  3. ^ "Foydalanish mumkin bo'lgan o'tmish: 2009-10-yilgi yashash joyidagi rassomlar Mequitta Ahuja, Loren Kelley va Valeriy Piraino - Nyu-Yorklik". Nyu-Yorker. Olingan 2018-09-05.
  4. ^ a b v "Tress IV, 2008". Minneapolis san'at instituti.
  5. ^ a b McGarry, Rachel (2014). Minneapolis san'at institutining ustalik rasmlari. Minneapolis san'at instituti. ISBN  978-0-9893718-4-1.
  6. ^ a b v Volf, Reychel (2010). "Uning qulflari kaliti". ART yangiliklari. 109 (2): 76–77.
  7. ^ Maura Reyli; Linda Nochlin, tahrir. (2007). Global feminizm: zamonaviy san'atning yangi yo'nalishlari (1-nashr). Nyu-York: Merrell. ISBN  978-1858943909.
  8. ^ Laura Kinn; Vey Ming Dariotis; Kent A. Ono, tahrir. (2013). Urush chaqalog'i / muhabbat bolasi: Aralash musobaqa Osiyo Amerika san'ati. Sietl, Wash.: Washington University Press. ISBN  978-0295992259.
  9. ^ "Mequitta Ahuja bilan 5 ta savol - FIL". FIL. 2016-02-29. Olingan 2017-03-08.
  10. ^ a b Kallaxon, Maura. "Sondxaym finalistlari 2015: Mequitta Ahujaning moyli yog 'suratlari san'at tarixi kanoniga murojaat qiladi va rassom agentligini qaytarib oladi". citypaper.com. Olingan 2018-09-05.
  11. ^ Bacigalupi, Don (2014). Hozir Amerika san'atini kashf etayotgan san'at holati (Kartochkalar daftarchasi to'plami). Kristal ko'priklar Amerika san'ati muzeyi. ISBN  978-0983466505.
  12. ^ "2011 yilgi ikki yillik mukofotlar | Tiffanining Louis Comfort Foundation". louiscomforttiffanyfoundation.org. Olingan 2018-02-17.
  13. ^ Jamg'arma, Joan Mitchell. "Joan Mitchell Foundation" Ijrochi dasturlari »Ijrochilar uchun grantlar». joanmitchellfoundation.org. Olingan 2018-02-17.
  14. ^ jurnal, Baltimor (2018-04-18). "Baltimor rassomi 2018 yil Guggenxaym stipendiyasi bilan taqdirlandi". Baltimor jurnali. Olingan 2019-04-06.
  15. ^ a b "Ish joyidagi rassom: Mequitta Ahuja Guggenxaym g'olibi - BmoreArt | Baltimor zamonaviy san'ati". Olingan 2019-04-17.
  16. ^ "UBS 12 x 12: Yangi rassomlar / Yangi ish: Mequitta Ahuja". MCA. Olingan 2018-12-04.
  17. ^ Rods, Dusti (2009-01-01). "Mequitta Ahuja:" Flowback"". Xyuston Press. Olingan 2019-05-26.
  18. ^ "BravinLee dasturlari". BravinLee dasturlari. Olingan 2019-04-06.
  19. ^ "Ko'rgazma 2009 | Outwin: Amerika portreti bugun". portretkompetition.si.edu. Olingan 2019-06-30.
  20. ^ Vilyarreal, Ignasio. "Ostinning zamonaviy zamonaviy san'at markazi - Jons markazidagi artxaus jamoatchilikka qayta ochildi". artdaily.com. Olingan 2017-03-12.
  21. ^ a b "Edge on Drawing | Milliy portret galereyasi, Smitson instituti". npg.si.edu. Olingan 2017-03-12.
  22. ^ a b "Galereya Natali Obadiya". www.nathalieobadia.com. Olingan 2019-07-01.
  23. ^ "2010 yil yozi-kuzi: O'tkaziladigan vaqtlari: 2009-10 yildagi ijodkorlar: Mequitta Ahuj ...: EBSCOhost". web.b.ebscohost.com. Olingan 2017-03-11.
  24. ^ "Mequitta Ahuja Lauren Kelley va Valerie Piraino qarorgohidagi 2009 yildagi 10 ta rassom". Nyu-Yorker. Olingan 2019-06-30.
  25. ^ "San'at darajasi". stateoftheart.crystalbridges.org. Olingan 2018-11-18.
  26. ^ "San'at holati: Amerika san'atini hozir kashf etish - Telfair muzeylari". www.telfair.org. Olingan 2016-03-05.
  27. ^ "Janet va Valter Sondxaym Artscape mukofoti". Baltimor san'at muzeyi. Olingan 2019-01-27.
  28. ^ "Mequitta Ahuja, Kapwani Kiwanga, Pamela Phatsimo Sunstrum & Alida Rodrigues | 2015 yil 10 aprel - 9 may". Tiwani zamonaviy. Olingan 2020-06-23.
  29. ^ Jurnal, Fon rasmi * (2016-01-15). "'Champagne Life ': Saatchi galereyasi o'zining 30-yilini barcha ayollar ko'rgazmasi bilan namoyish etadi ". Fon rasmi *. Olingan 2018-12-24.
  30. ^ Searl, Adrian (2016-01-12). "Shampan vinosi hayoti sharhi - barcha ayollarning namoyishi Saatchini feministik qilmaydi". The Guardian. ISSN  0261-3077. Olingan 2018-12-24.
  31. ^ "Janubiy Osiyo diasporasida san'at qilish nimani anglatadi?". Giperallergik. 2017-08-04. Olingan 2018-09-23.
  32. ^ "Xolofernes qilichidagi aks | Glasstire". Glasstire | Texas vizual san'ati. 2017-02-28. Olingan 2018-09-23.

Tashqi havolalar