Reynaldo Xan - Reynaldo Hahn

photograph of elegantly dressed white man with neat moustache and beard, wearing a hat at a jaunty angle; he has a cigarette in his right hand
Xahn 1906 yilda

Reynaldo Xan (nal.nal.do ha: n; 9 avgust 1874 - 28 yanvar 1947) Venesuelada tug'ilgan frantsuz bastakori, dirijyori, musiqa tanqidchisi va qo'shiqchisi. U eng yaxshi qo'shiqlari bilan tanilgan - ohanglar - shulardan 100 dan ortig'ini yozgan.

Xan Karakasda tug'ilgan, ammo uning bolaligida uning oilasi Parijga ko'chib o'tgan va u umrining ko'p qismini shu erda o'tkazgan. 14 yoshida yozgan "Si mes vers avaient des ailes" (Agar mening oyatimning qanotlari bo'lsa) qo'shig'ining muvaffaqiyati ortidan u taniqli a'zosi bo'ldi. fin de siècle Frantsiya jamiyati. Uning eng yaqin do'stlari orasida edi Sara Bernxardt va Marsel Prust. Keyin Birinchi jahon urushi armiyada xizmat qilgan Xahn yangi musiqiy va teatr yo'nalishlariga moslashib, birinchi muvaffaqiyati bilan muvaffaqiyat qozondi opretet, Cibulet (1923) va bilan hamkorlik Sacha Gitri, musiqiy komediya Motsart (1926). Davomida Ikkinchi jahon urushi Asli yahudiy bo'lgan Xon 1945 yilda Parijga qaytib, Monakoga panoh topdi va u erda direktor lavozimiga tayinlandi. Opera. U 1947 yilda 72 yoshida Parijda vafot etdi.

Xahn bastakor edi. Uning vokal asarlari dunyoviy va muqaddas asarlarni, lirik sahnalarni, kantatalarni, oratoriyalarni, operalarni, hajviy operalarni va operettalarni o'z ichiga oladi. Orkestr asarlari orasida kontsertlar baletlari, ohangli she'rlar, spektakllar va filmlar uchun tasodifiy musiqa mavjud. U bir qator kamerali musiqa va pianino asarlarini yozgan. U o'z qo'shiqlarini ijro etish bilan bir qatorda qo'shiq kuyladi, yakkaxon va boshqa ijrochilarga hamroh bo'lib yozuvlar yozdi. O'limidan so'ng uning musiqasi e'tiborsiz qoldirildi, ammo 20-asrning oxiridan boshlab tobora ortib borayotgan qiziqish uning ko'plab asarlarini tez-tez ijro etilishiga va barcha qo'shiqlari va pianino asarlari yozuvlariga, orkestr musiqasining ko'p qismiga va ba'zi sahna asarlariga sabab bo'ldi.

Hayot va martaba

Dastlabki yillar

Hahn yilda tug'ilgan Karakas, Venesuela, 1874 yil 9-avgustda Karlosning kenja farzandi (né Karl) Han (1822–1897) va uning rafiqasi Elena Mariya nee Echenagusiya (1831-1912).[1] Karlos Xon, yahudiy oilasining to'ng'ich o'g'li Gamburg, 1845 yilda yigirma ikki yoshida Venesuelaga hijrat qilib, u erda juda muvaffaqiyatli biznes karerasini amalga oshirdi.[2] U aylandi Rim katolikligi Elena de Echenagusiya bilan turmush qurish; u otasi tarafidan ispan, onasi esa golland-ingliz edi.[2] Qachon uning do'sti va sherigi Antonio Guzman Blanko 1877 yilda mamlakat prezidenti bo'ldi, Karlos Blankoning moliyaviy maslahatchisi bo'ldi.[2] Xohlarning o'n bir yoki o'n ikki farzandi bor edi, ulardan to'qqiztasi katta bo'lib yashadi. "Nano" nomi bilan tanilgan Reynaldo eng yoshi, eng katta akasidan yigirma yosh kichik edi.[1] U nemis, ispan va (ingliz tilida) ravon gapiradigan bo'lib tarbiyalangan enaga ) Inglizcha.[3]

Blankoning birinchi vakolat muddati 1877 yilda tugagach, Xann oilasi Venesuelani tark etib, Parijga joylashdi, u erda ular o'zaro aloqalar va yaxshi do'st bo'lgan.[2] XXI asr yozuvchisi aytganidek, aynan Frantsiya "Xannning keyingi hayotidagi musiqiy kimligini aniqlaydi va belgilaydi".[4] Oilaning Parijdagi do'stlari orasida edi Malika Matilde, jiyani Napoleon I; yosh Xon unga qo'shiq kuyladi va oltinchi yoshida o'zining xonasida musiqiy kassada o'zining birinchi debyutini o'tkazdi.[5] U sakkiz yoshida italiyalik o'qituvchi bilan kompozitsiya darslarini boshladi.[6]

Xannning to'rtta o'qituvchisi: yuqori chapdan soat yo'nalishi bo'yicha, Émile Decombes, Jyul Massenet, Teodor Dubo va Albert Lavignak

1855 yilda, o'n bir yoshda, Hahn qabul qilindi Parij konservatoriyasi tayyorgarlik kursi.[6] U pianino bilan o'qishni davom ettirdi Émile Decombes (xuddi shu sinfda Moris Ravel va Alfred Kortot ) bilan uyg'unlik Albert Lavignak va Teodor Dubo va bilan kompozitsiya Charlz Gounod va Jyul Massenet.[5][7] So'nggi Xannning umrbod do'sti va ustozi bo'ldi.[8] Massenet yoshligida Frantsiyaning eng yaxshi musiqiy stipendiyasini qo'lga kiritgan Pim de Rim,[9] ammo Xann unga taqlid qila olmadi: faqat frantsuz fuqarolari huquqqa ega edilar va xanlar Frantsiya fuqaroligini olmadilar. Bundan tashqari, Massenet maslahat berdi, boy ota-onalar bilan Xann, unchalik kambag'al hamkasblari singari, stipendiyaga muhtoj emas edi.[10] Massenet orqali Xah uchrashdi Camille Saint-Saens, u bilan konservatoriya darslaridan tashqari u bilan alohida o'qigan.[11]

Hali ham talaba bo'lganida, u bilan erta muvaffaqiyatga erishdi mélodie Bir she'rga "Si mes vers avaient des ailes" (Agar mening oyatlarimning qanotlari bo'lsa edi) Viktor Gyugo. Qo'shiq etakchi musiqiy noshir tomonidan nashr etilgan Xahn kuylari to'plami orasida edi Hartmann va Cie 1890 yilda. Le Figaro "Nozik va o'ziga xos musiqachini anglatadigan ushbu nafis asarni takrorlashimiz kerak deb o'ylaymiz" - va yarim soatni bag'ishladi keng jadval so'zlarni va musiqani chop etish uchun sahifa.[12]

Xahn "Si mes vers avaient des ailes" ni rassomga uylangan singlisi Mariyaga bag'ishladi Raimundo de Madrazo va Garreta. Hahn ularning uyida ko'plab san'at namoyandalari bilan uchrashdi, shu jumladan Alphonse Daudet, kimning o'yini uchun To'siq o'spirin Xahn tasodifiy musiqa yaratdi.[13] Spektakl namoyish etildi Théâtre du Gymnase 1890 yil dekabrda.[14] Daudet Xahnning musiqasini o'zining "chère musique preferée" deb atagan. 1893 yilda Daudetsning uyida qo'shiqchi Sybil Sanderson Xannning premyerasi Chansons grises, tomonidan she'rlar sozlamalari Pol Verlayn. Shoir hozir bo'lgan va Xahnning oyatidagi sozlamalari ko'z yoshlariga to'lgan.[15] Stefan Mallarme ham ishtirok etdi va shunday yozdi:

Le pleur qui chante au langage
Du poet, Reynaldo
Hahn tendrement le dégage
Comme en l'allée un jet d'eau.[16]

So'zlarda qo'shiq aytadigan yig'lash
Shoirdan Reynaldo
Hahn uni muloyimlik bilan chiqaradi
Yo'lda favvora kabi.

Marsel Prust, Xannning sevgilisi va keyinchalik umrbod do'sti

1890-yillarning boshlarida Xon o'zining birinchi operasi ustida ishladi L'île du rêve Massenetning buyrug'i bilan yozilgan "polineziyalik idil". Ushbu davr mobaynida u uchrashdi Marsel Prust birinchi marta, da Madelein Lemaire 1894 yil 22-mayda joylashgan salon. Ma'lumki, 19 yoshli Xannning bundan avvalgi romantik aloqalari taniqli Parisienne go'zalliklari bilan yaqin, ammo platonik aloqada bo'lgan. Kleo-de-Merod va Lian de Pougy.[5][7] Shu paytgacha u gomoseksualizm va gomoseksuallarga nisbatan dushmanlik nuqtai nazaridan bezovta edi.[17] ammo ikki kishi tezda qizg'in sevgi munosabatlarini boshladilar, bu Prustning yagona haqiqiy aloqasi.[5] Ularning ishi ikki yildan ozroq davom etdi, ammo bu butun umrga yaqin do'stlikka aylandi.[18] Prust shunday deb yozgan edi: "Men qilgan hamma narsa har doim ham Reynaldo tufayli bo'lgan".[19] Musiqa bilimdoni Jeyms Xarding eslatmalar: "Aynan Xan mashhurni Prustga taklif qilgan kichik ibora ramziy ma'noda takrorlanadigan À la recherche du temps perdu va bu Sankt-Sensning kichik skripka sonatasidagi dahshatli mavzudan boshqa narsa emas ".[20]

Xon Konservatoriyada o'qishni qoniqarli tarzda, ammo uning biografi Jak Depolis aytganidek "imtihonlarda va musobaqalarda uchqun chiqarmay" tugatdi.[3] Massenet 1896 yil may oyida fakultetdan iste'foga chiqdi,[21] va Xahn ustozi bilan bir vaqtda ketib qoldi.[22]

1896 yildan 1913 yilgacha

1896 yilda Prust so'zlarini va Xahn musiqasini yozdi Portretlar de peintres qasamyod va fortepiano uchun premyerasi ular uchrashgan Madeleman Lemaire uyida bo'lib o'tdi.[23] Keyinchalik o'sha yili Xah yana bir yaqin do'stligini shakllantirdi: u uzoq vaqt aktrisani hayratda qoldirgan Sara Bernxardt,[24] va 1896 yil oxirida u u bilan uchrashdi va tezda uning yaqin do'stlari va yordamchilarining bir qismiga aylandi. U tez-tez kiyinish xonasida uning chiqishlarida va undan keyin tashrif buyurgan, u bilan Parijdagi uyida tushlik qilgan, u bilan Londonga va gastrol safarlarida bo'lgan va uning asarlari uchun musiqa yaratgan.[25]

L'île du rêve Massenetning ta'siri tufayli 1898 yilda premyerasi bo'lib o'tdi Opéra-Comique tomonidan boshqarilgan nozik gips bilan sahnalashtirilgan André Messager.[26] Matbuot xabarnomalari dushman edi,[26] ettita spektakldan keyin asar olib qo'yildi.[27] Mashg'ulot paytida Parij juda yaxshi edi Zola sud jarayoni davom ettirishda Dreyfus ishi. Bu ish frantsuz fikrini keskin ajratib yubordi; Hahn, Prust va Bernxardt singari, Dreyfuzard lagerida edi. Dreyfuzardga qarshi kampaniyaning antisemitik tuslari uni qattiq bezovta qildi, ammo Frantsiyaga bo'lgan sadoqati so'nmas edi.[13]

elaborate stage set with large cast, with a nun centre stage
La Karmelit (1902): premyeradan ko'p o'tmay diniy namoyishchilar bosimi ostida kesilgan pardani olish marosimi

1898 yilda, bundan ikki yil oldin nashr etilgan birinchi 20 ta musiqiy to'plamining muvaffaqiyati ortidan Xahn ikkinchi to'plamini tuzishni boshladi. u 20 yildan ortiq vaqt davomida ishlagan.[13] O'sha yili u 12 yakkaxon, xor va fortepiano uchun "Rondels" da ish boshladi, keyingi yilni yakunladi.[13] 1899 yilda frantsuz bastakorlari o'zlarining daromadlarini musiqiy sharhlar yozish bilan to'ldiradigan uzoq an'analaridan so'ng, u tanqidchiga aylandi La Presse.[28][n 1]

1902 yil dekabrda Xannning ikkinchi operasi, La Karmelit, "musiqiy komediya" deb ta'riflangan, librettosi bilan Katul Mendes, Premerasi Opéra-Comique-da bo'lib o'tdi. Emma Kalve ning asosiy rolini o'ynagan Luiza de La Valliere, Messager yana bir bor dirijyor bo'ldi va parcha dabdabali ravishda o'rnatildi,[33] ammo u g'ayrat bilan emas, balki xushmuomalalik bilan qabul qilindi va opera repertuaridan joy olmadi.[13] Opéra-Comique-ning diniy lobbistlarga berilib, Luiza pardani yopib turadigan iqlim sahnasini kesib tashlash to'g'risidagi qarori uning istiqbollariga yordam bermadi;[34][n 2] o'sha sahna "ilhomlanib" tanqidiy maqtovga sazovor bo'ldi, qolgan qismi esa mohir, chiroyli va ruhan, ammo xarakterga ega emas deb o'ylardi.[33][35]

Ushbu hafsalasi pir bo'lganidan so'ng Xahn operadan uzoqlashdi. 1905 yilda u o'zining eng mashhur asarlaridan birini, kamerali ansambl uchun to'plamni yaratdi Le Bal de Béatrice d'Este; yilda Grove musiqa va musiqachilar lug'ati, Patrik O'Konnorning ta'kidlashicha, ushbu asar "faqat a divertissement ", bastakorning eng taniqli va tez-tez ijro etiladigan musiqalaridan biri bo'lib qoldi.[13]

Xah dirijyor sifatida e'tiborni jalb qila boshladi. Ning chiqishlari Don Jovanni 1903 yilda uning estafetasi ostida "moslashuvchan va engil teginish" va uning ilmiy va o'sha paytda g'ayrioddiy sodiqligi uchun maqtovga sazovor bo'ldi Motsart hisob.[36] 1906 yilda u va Gustav Maler da berilgan ikkita operaning dirijyori bo'lgan Zaltsburg festivali, Motsartning 150 yilligini nishonlamoqda. Mahler olib bordi Figaroning nikohi; Hahn o'tkazdi Don Jovanni bilan Vena filarmoniyasi va aktyorlar, shu jumladan Lilli Lehmann va Jeraldin Farrar.[37]

1907 yil dekabrda Xan tabiiy ravishda Frantsiya fuqarosi bo'ldi.[38] O'sha yili u o'zining oltitadan iborat to'plamini yaratdi Qo'shiqlar va Madrigallar, O'rta asr va tomonidan so'zlarni o'rnatish Uyg'onish davri U musiqani uslubiga qo'shgan frantsuz shoirlari Antuan Boesset, sud bastakori Lyudovik XIII.[13]

Xahn raqslariga ergashdi Le Bal de Béatrice d'Este ikkita to'liq balet ballari bilan, La Fête chez Teres (1910) va Le Dieu bleu (1912). Ikkinchisi frantsuz bastakori tomonidan taqdim etilgan birinchi balet edi Sergey Diagilev "s Balet ruslari; premerasi yaxshi o'tdi, lekin frantsuz ballari bilan mavsum oxirida taqdim etilgan boshqa ikkita balet soya ostida qoldi: Debuss "s L'Après-midi d'un faune va Ravelniki Dafnis va Xlo.[39][40]

1914 yildan 1929 yilgacha

1914 yilda urush boshlanganda, harbiy xizmatga chaqirishning rasmiy belgilangan yosh chegarasidan oshgan Xan, oddiy askar sifatida armiyaga xizmatga kirdi.[13] Urushning aksariyat qismida u tez-tez bombardimon qilinib, frontga yaqin joyda ishlagan adyutant kotibi bo'lib xizmat qildi.[41] Mumkin bo'lgan taqdirda, u o'z qo'shiqlari uchun musiqa yozib, qo'shinlarni qayta tiklashga hissa qo'shgan holda va bastakorlikni davom ettirdi va bittasiga asoslangan ikkita yangi operada ishladi. Odisseya va boshqasi Venetsiya savdogari. U beshta oyatni o'rnatdi Robert Lui Stivenson bolalar uchun qo'shiq tsikli sifatida. 1917 yilda u jo'natuvchi chavandoz sifatida kapital darajasiga ko'tarildi va urushning so'nggi yilida u Parijdagi harbiy vazirlikka shifr xizmatchisi sifatida yuborildi.[41] Urush davridagi xizmatlari uchun unga mukofot berilgan Croix de guerre va tayinlangan Faxriy legion.[42]

Xahn fuqarolik hayotiga qaytgach, yangi tashkil etilgan direktor Kortot École Normale de Musique de Parij, uni tarjima va qo'shiqchilik professori etib tayinladi.[43] Xon xonandalardan kutgan yuqori talablari bilan tanilgan va maqolalari va kitobini nashr etgan, Duo qiling (1921), talqin qilish va qo'shiq aytish texnikasi bo'yicha.[44] 1919 yilda u tenor Gay Ferrant bilan uchrashdi, u bilan u umrbod va baxtli shaxsiy sheriklikni boshladi.[45]

large stage with large cast in mid-19th century costume in an ensemble number, with the market of Les Halles behind them
Sahna Cibulet, 1923

1921 yilda Xannni eski do'sti, dramaturg taklif qildi Robert de Flers, uchun musiqa yaratish operetta buning uchun Flers va uning hamkori Frensis de Kruiss librettosini yozgan edi. Xahnning rezervasyonlari bor edi: buyum bozorda joylashtirilgan Les Xoles, bu sozlama edi Charlz Lekok "s opéra comique Ang Fot de Madam, ellik yil oldin yozilgan, ammo hali ham juda mashhur. Bundan tashqari, qahramon Ciboulette deb nomlangan, ya'ni "chives "Xon unromantik deb o'ylardi va eng qiziqarlisi bu na qahramon, na qahramon, balki ularning ustozi edi", - bir xil keksa Rodolfo La bohème ".[46] Shunga qaramay, Xahn taklifni qabul qildi.[47]

Ish boshlanishi o'rtasida Cibulet va uning premyerasi Xan eng yaqin ikki do'stidan ayrildi. Prust 1922 yil noyabrda va Bernxardt keyingi martda vafot etdi.[48] U 1923 yil aprel oyida ish bilan shug'ullandi Cibulet da ochilgan Théâtre des Variétés. Bu yaxshi ko'rib chiqildi va juda katta kassa muvaffaqiyati bo'ldi.[46] Xon hayoti davomida u Parijda bir necha bor tiklandi,[49] va Frantsiyada repertuarida qoldi, 21-asrning qayta tiklanishi Opéra-Comique va boshqa joylarda.[50]

man and woman, the latter in male clothing, dressed in 18th-century costume
Motsart, 1925: Sacha Gitri va Yvonne Printemps

1924 yilda Xon Faxriy Legion ofitseriga ko'tarildi.[13] Keyingi yil u o'zining teatr karerasidagi ikkinchi katta muvaffaqiyatga erishdi. Aktyor va dramaturg Sacha Gitri uni yangi uchun musiqa yozishga taklif qildi komediya musiqiy deb nomlangan Motsart. Ushbu asar bastakorning dastlabki hayotiga asoslangan bo'lib, Guitri va uning rafiqasi rolini ijro etishi kerak edi. Yvonne Printemps, keyingisi en travesti yosh Motsart singari. Hahn rozi bo'ldi va Motsart asarlaridan turli xil parchalarni o'z o'ziga xos musiqasi bilan qo'shib, bal yaratdi. Ko'rgazma 1925 yil dekabrda Théâtre Edouard VII, g'ayratli sharhlarni qabul qilish: Messager, yozish Le Figaro uni "kamdan-kam uchraydigan sifat" deb atadi va bal juda yaxshi bo'lganligi sababli, Motsartning musiqasi qaerda tugaganini va Xannning musiqasi qaerda boshlanganini aniqlash qiyin bo'lganligini ta'kidladi: bu mumkin bo'lgan eng yuqori maqtov edi.[51] Ko'rgazma Parijda ommabop muvaffaqiyatga erishdi, chunki u etti oy davomida juda yaxshi namoyish qildi.[52] Keyinchalik Guitrys 1926 yilda Londonga mahsulot olib bordi va u erda u yaxshi kutib olindi.[53] O'sha yilning oxirida ikkita versiya ishlaydi Broadway: Guitry kompaniyasi frantsuzcha asl nusxasini cheklangan mavsum davomida ijro etdi,[54] va ingliz tilidagi tarjimasi boshqa teatrda bosh rollarni ijro etgan Frank Cellier va Irene Bordoni.[55]

1930 yildan 1947 yilgacha

1930 yilda Xan o'zining bag'ishlovchisi bilan 1931 yil fevralda premyerasi bo'lgan fortepiano kontsertini yaratdi, Magda Tagliaferro, yakkaxon va bastakor dirijyor sifatida;[56] ga binoan Grove bu Xannning eng taniqli konsert asariga aylandi.[13] Keyinchalik Talyaferro va Xah asarni grammofonga yozib olishdi; yozuv CD-da qayta nashr etilgan.[57] 1931 yilda Xen opretet uchun musiqa yozdi Brummell.[13] 1933 yilda u bo'ldi Le Figaro 'musiqa tanqidchisi. Xuddi shu yili, Cibulet kinoteatr uchun suratga olingan. Yosh direktor Klod Avant-Lara bilan sahna asarining juda erkin moslashishini amalga oshirdi Simone Berriau bosh rolda; u 1933 yil noyabrda Parijda ochilgan va yaxshi kutib olingan.[58]

Hahnning yagona yirik komissiyasi Parij Opéra asoslangan asar edi Venetsiya savdogari u urush paytida bastakorlik qilishni boshlagan. Le Marchand de Venise, tomonidan oyat librettosi bilan Migel Zamakoy, premyerasi 1935 yil martda bo'lib o'tdi. U g'ayrat bilan qabul qilindi va Garning hayoti davomida Parijda qayta tiklanmagan bo'lsa-da, keyinchalik bir nechta yangi asarlari paydo bo'ldi.[13] Gitri va Xan boshqa shouda birga ishladilar, Ey mon bel inconnu (Ey mening go'zal begonam, 1933), bosh rollarda Arletti. Sharhlovchi Lirika "Bu operetta emasmi? Yo'q; komik opera? Bu ham emas; vedevil? Hech bo'lmaganda. Xo'sh, bu nima? Bilmayman, lekin u oddiy va jozibali". U shunday qo'shib qo'ydi: "Ikkala muallif ham, shunchalik hayratlanarli darajada iste'dodli, o'zlariga eng yaxshisini berishmagan, ammo ular dasturxonga beparvolik bilan tushirib yuborgan bo'lakchalar hali ham chiroyli taom tayyorlash uchun etarli".[59] Xahn 1930-yillarda yana ikkita musiqiy komediya uchun musiqa yaratgan, shuningdek, spektakllar va filmlar uchun juda ko'p miqdordagi tasodifiy musiqa.[60]

O'n yillikning ikkinchi yarmida Xon yana dirijyor sifatida taniqli bo'lib, spektakllarni boshqargan Sehrli nay, Seraglio va Figaroning nikohi. Uning Motsartga sodiqligi matbuotda ta'kidlangan: Opéra-Comique-da ko'p yillar davomida ishlab chiqarilganidan so'ng, bastakor recitativlar o'rniga nutqiy dialog bilan almashtirildi, Xahn tahrir qilgan yangi, ko'proq ilmiy matndan foydalandi Adolphe Boschot.[61][n 3] Konsert zalida u yosh ijrochilar bilan musiqiy sheriklik aloqalarini o'rnatdi; Tagliaferodan tashqari u muntazam ravishda Ferrant va soprano bilan birga bo'lgan Ninon Vallin.[62]

1940 yilda nemislar Parijni ishg'ol qilganlarida, Xan Frantsiyaning janubiga, so'ngra neytral Monakoga yo'l oldi. U erda u kamroq xavf ostida edi Natsist antisemitizm ta'qibiga uchragan, ammo ingliz suvosti kemasining Monte-Karloda o'zining oldidagi xonalari yonida bog'langan nemis harbiy kemasiga qaragan adashgan qobig'ining portlashi natijasida o'ldirilishining oldini olish juda qiyin edi.[63] U 1945 yil fevralda Parijga qaytib keldi va saylandi Frantsiya instituti "s Académie des Beaux-Art va Parij Opéra direktori etib tayinlandi. Uning so'nggi kontsert ishi Kontsert konserti, tomonidan namoyish etilgan premyerasi bo'lib o'tdi Radiodiffuziya Française 1945 yil 30-iyulda va keyingi aprelda konsertda berilgan.[64]

1946 yilda Tagliafero va Vallin bilan birga London Londonda konsert safari uyushtirdi, Jeneva, Bryussel, Marsel va Toulon.[65] U kasal bo'lib qoldi va uning shifokorlari Monte-Karloda portlash sodir bo'lishi mumkin deb hisoblagan miya shishini davolash bo'yicha operatsiya o'tkazildi.[63]

Xah 1947 yil 28 yanvarda 72 yoshida Parijda vafot etdi.[66] U dafn qilindi Père Lachaise qabristoni, Prust qabri yonida.[67]

Ishlaydi

Qo'shimcha ma'lumotlar: Reynaldo Xonning kompozitsiyalari ro'yxati va Reynaldo Xonning sahna uchun asarlari ro'yxati
oil painting of a white man, sitting at a piano but looking towards the viewer. The man has neat brown hair, a moustache and neat beard.
Hahn: 1907 yilgi portret

Grem Jonsonning yozishicha, Xan «hech qachon XX asrning chinakam vakili bo'lmagan»;[7] u ko'p yillar davomida asosan ruhni chaqiruvchi sifatida qabul qilingan fin de siècle Parij.[13] U 20-asrning o'n yilligidagi aniqroq zamonaviy musiqaga hamdard emas edi, lekin u zamon bilan birga harakat qildi.[7] 2020 yilgi tahlilga ko'ra:

O'zining ustozi va homiysi Jyul Massenet tomonidan kech romantizm kanonlarida o'qitilgan, u o'z uslubini zamonaviylikka moslashtira oldi Annes folles, jazz, fokstrot va argentinalik tangoning aks sadolari bilan musiqiy komediyalar yaratish, o'z orkestridagi saksofon va fortepianodan mohirona foydalanish ... kamera musiqasidan tortib, ulug'vor fortepiano kvarteti va fortepiano kvinteti - balet va orkestr repertuariga qadar. .[68]

Xannning biografi Jak Depolis 2006 yilda yozganida, ko'pgina bastakorlar vafotidan keyin bir muncha vaqt e'tiborsizlikka uchraydi va keyin qayta kashf etiladi, bu jarayon Frantsiyada "la traversée du désert" nomi bilan tanilgan - cho'lni kesib o'tish.[69] 1947 yilda ingliz gazetasi Xanni "bugun Frantsiya chegaralaridan tashqarida deyarli eslay olmaydi" deb ta'kidladi.[70] 1961 yilda, bastakor vafotidan 14 yil o'tgach, musiqashunos Xans Xaynts Stukenschmidt Xannni "operettalarni maydalash uchun sovg'asi bo'lgan va cheksiz miqdordagi ozgina did bilan ijro etilgan balladalarni iste'dodli g'iybatchi" deb rad etdi.[71][n 4] 20-asrning so'nggi o'n yilliklarida Xann musiqasiga bo'lgan qiziqish qayta tiklandi: Jonson (2002) "uning ohanglari doimiy ravishda kontsert maydonchasida tinglanib borishi" ni anglatadi.[16]

Musiqalar

Hahn eng yaxshi qo'shiqlari bilan tanilgan. U 100 dan sal ko'proq yozgan; aksariyati 1888 yildan Birinchi Jahon urushining oxirigacha bo'lgan o'ttiz yillik davrda tuzilgan, shundan so'ng pianino hamkori bo'lgan qo'shiqlarga talab kamaygan va u boshqa shakllarga o'tib ketgan.[13] Uning uslubi o'zining dastlabki qo'shiqlarida Massenet ta'sirini aks ettiradi,[73] lekin u hisobga oldi Gabriel Fauré melodiyning eng yuqori ustasi sifatida va Faurening tanlangan ba'zi shoirlarini, shu jumladan Viktor Gyugoni, Teofil Gautier va Pol Verlayn.[7] Keyinchalik u o'zining birinchi to'plamiga kiritilgan "Si mes vers avaient des ailes" Gyugo sozlamasini yozganida, u atigi o'n uch yoshda edi. 20 ta musiqa (1895). Jonson qo'shiqda bastakor uslubining barcha ajralib turadigan belgilari aks etganini yozadi:

Cover of volume of music, decorated with drawings of red roses
Xahn qo'shiqlari to'plamining 1895 yildagi muqovasi
… Dabdabali material skeysining sekin ochilishi kabi fonda dalgalanan akkompaniment, shu bilan birga ohangdorni sopolning g'ildiragida eng engil qo'llarini ishlatgandek ohangni shakllantiradigan, unchalik ko'rinmaydigan importning fonidir; nutqning yaqinligidan kelib chiqadigan, lekin unda chinakamiga kuylanadigan ajoyib kuy urug'ini o'z ichiga olgan vokal chizig'i.[73]

Uning birinchi nashr etilgan qo'shiqlari to'plami Chansons grises (1890 yilda Grey rangidagi qo'shiqlar), unda Verlaynning "La bonne chanson" to'plamini o'z ichiga olgan, shoir Faurening taniqli versiyasidan afzal ko'rgan.[15] Sharhlovchi Jeyms Dayning ta'kidlashicha, to'plamdagi qo'shiqlar "o'n olti yoshli o'spirinda juda etuklik va har qanday yoshdagi musiqachida kutilmagan tarzda shoirga hamdardlik" ni namoyish etadi.[74]

Keyin Chansons grises Xahn keyingi 25 yil ichida yana qo'shiq tsikllarini yaratdi. Rondels So'zlari bilan (1898–99) Sharl d'Orlean, Teodor de Banvill va Katul Mendes, bastakorning o'tmishga bo'lgan qiziqishining namunasi bo'lib, eskilarning asl va zamonaviy versiyalarini o'rnatdi. rondel oyat shakli.[7] Yilda Étudinlar (1900) Xahn tomonidan o'nta oyat o'rnatildi Lekonte-de-Lisl, Yunon-Rim antik davrini eslatib turadi. Uchta qo'shiqda yakkaxon va pianinochi xor qo'shilishadi.[7] Hahn yana ovozlarning kombinatsiyasini sinab ko'rdi Venesiya (1901), Venetsiyalik lahjadagi oltita so'zlar to'plami, unda yakuniy qo'shiq tenor va xor bilan soprano uchun duet.[75] Uchun Les feuilles blessés (Yarador barglar, 1901-1906) Xon zamonaviy shoirga murojaat qildi, Jan Moréas, uning uchun tanilgan ramziy ma'noga ega oyat[76] 1907 yilda Xan eski shakllariga qaytdi Chansons et madrigaux, d'Orleans tomonidan so'zlarni o'rnatish, Jan-Antuan de Baif va boshqalar, to'rtta ovoz uchun oltita qo'shiq tsiklida.[77] Qanotsiz sevgi (1911) - ingliz tilidagi uchta oyat to'plami Meri Robinson va Hahn yana ingliz tilidagi matnlarni o'rnatdi Beshta kichkina qo'shiqlar (1915), Robert Lui Stivensonning oyatlari bilan.[78] Grove yakuniy tsiklni ro'yxati, Chansons espagnoles (1947).[13]

Uning hayoti davomida qo'shiq tsikllaridan tashqari Xonning har biri yigirma qo'shiqdan iborat ikkita kuylari nashr etilgan. Ikkala to'plamda ham ilgari alohida nashr etilgan ba'zi qo'shiqlar mavjud va tsiklga kirmagan yoki nashr etilgan to'plamga kiritilgan o'n ikkita qo'shiq bor edi.[79]

Opera, opretet va musiqiy komediyalar

Xahn beshta operani yakunlab, to'liqsizini qoldirgan. Birinchi, L'Île du rêve, uchta aktdan iborat "idylle polynésienne", librettosi André Alexandre va Jorj Xartmann, dan moslashtirilgan Per Loti 1880 yilgi yarim avtobiografik roman Raraxu yoki Le Mariage de Loti o'rnatilgan Taiti.[80] 1898 yilda etti spektaklda qatnashdi,[81] va qayta tiklandi Kann 1942 yilda bastakor tomonidan boshqarilgan,[82] ammo 2016 yilgacha Parijda yana ko'rilmadi, o'shanda Théâtre de la Coupe d'Or teatri ishlab chiqarilgan, Rochefort da taqdim etildi Théâtre de l'Athénée.[83] Anri Busser asarni "maftunkor ... juda musiqiy" deb hisoblagan;[84] bu tuzilgan va belgilangan raqamlar yo'q. Hahn foydalanadi leytmotivlar, Massenet misolida.[82]

La Karmelit (1902), davrida hukmronlik qilgan davr Louix XIV musiqiy direktori bo'lgan Messager-ning dirijyori bo'lsa-da, unchalik ta'sir ko'rsatmadi Kovent Garden shuningdek, Opéra Comique-da, uni Londonda sahnalashtirishni o'ylagan; g'oya amalga oshmadi.[85] Hahnning keyingi ikkita operasi ham - Nausikaa (1919, libretto tomonidan Rene Fauchois ) va La Colombe de Bouddha (Budda kaptari, 1921), Andre Aleksandrning so'zlari bilan bir aktli asar[n 5] - Parij uchun yozilgan va u erda ham sahnalashtirilmagan. Birinchisi Monte-Karlo Opéra-da, ikkinchisi Xann tez-tez o'tkaziladigan Kann Théâtre du Casino munitsipalitetida berilgan.[87]

Drawing of a white, middle-aged clean-shaven man in a top hat, smiling benevolently
Jan Periyer Duparquet sifatida Cibulet (1923)

Le Marchand de Venise (1935) Xonning jiddiy operalaridan eng muvaffaqiyatli bo'lgan. Bu yaxshi qabul qilindi; Busser yozgan:

Le Marchand de Venise nafaqat dizayni, balki har bir personajning xarakterlarini o'rganish orqali ajoyib dramatik san'atni ochib berdi. Venetsiyalik savdogar Shilok bizni bezovta qiladi va bizni harakatga keltiradi ".[84]

Boshqa tanqidchilar Mozartiyadagi hisobning engilligini va Xannning Shekspir dramasini fojia emas, balki komediya sifatida ko'rib chiqishini ta'kidladilar.[88] Operaning Amerika premyerasi bo'lganidan keyin tanqidchi Gerbert Kupferberg uni "maftunkor va dramatik" deb ta'riflagan va yozib olishga chaqirgan.[89] Parcha Opéra-Comique (1979) va Grand Theatre Massenet-da qayta tiklandi, Sent-Eten (2015).[90] Xahn tugallanmagan operani qoldirdi, Le Oui des jeunes to'ldiradi Busser yakunlagan (Qizlarning roziligi); u 1949 yil iyun oyida Opéra-Comique kompaniyasi tomonidan berilgan.[91]

Cibulet, Xahnning operetga birinchi tashabbusi, bu eng muvaffaqiyatli va bardoshli bo'lgan. Opretetni o'rganishda, Jeyms Xarding Xannning ballari, avvalgi bastakorlar, xususan Lekokk an'analarida bo'lsa-da, "ohangning o'ziga xos yorqinligi va ovoz va asboblarning adroit kombinatsiyalari bilan eski texnikani yangilaydi".[46] 1923 yilda dastlabki yugurishdan so'ng, Parijda 1926, 1931 va 1935 yillarda jonlanishlar bo'lgan,[92] Xann vafotidan keyin 1953, 2013 va 2014 yillarda Opéra-Comique-da jonlanishlar bo'lgan.[93] Asar birinchi marta Londonda berilganda, Parij premerasidan sakson yil o'tgach, tanqidchi Maykl Kennedi shunday deb yozgan edi: "Men nima uchun bu doimiy xalqaro repertuarda yo'qligini tasavvur qila olmayman, chunki ko'p jihatdan bu teng Fledermaus va Quvnoq beva … Asarda zaif raqam yo'q ".[94] Xahn yana ikkita opretet yozdi, ular muvaffaqiyat bilan raqobatlashmasdan yaxshi kutib olindi Cibulet: Brummell (1931) va Malvina (1935).[95]

Ning yonida Cibulet, Xannning eng katta kassadagi muvaffaqiyati "komediya musiqali" Motsart, Sacha Guitry bilan yozilgan. Harding bu asarni "XVIII asrning Sachaning beozor aql-zakovati bilan zarhal qilingan kinoyaning nozik izi" deb ta'riflaydi.[96] Printemps bosh rolda katta muvaffaqiyatga erishdi, ammo keyinchalik boshqa yulduzlar bilan muvaffaqiyatli tiklandi: 1951 yil bilan Jeanne Boitel, 1952 yil bilan Graziella Sciutti va 2009 va 2011 yillarda Sofi Haedburg bilan.[83] Keyinchalik musiqiy komediyalar: Le Temps d'aimer (1926), Ô mon bel inconnu (1933, Guitry bilan) va Beaucoup de bruit pour rien (Hech narsa haqida juda ko'p narsa, 1936), "komediya musiqiy shakespearienne".[97]

Orkestr va konsertant

Xannning orkestr asarlari orasida eng taniqli qatori - bu suite Le Bal de Béatrice d'Este (1905), puflab chaladigan asboblar, arfa, fortepiano va zarbli kichik ansambl uchun. XV asr Italiya saroyida o'yin-kulgini uyg'otish, bu Xannning pasticheur sifatida qobiliyatlarini namoyish etadi. Grove buni divertissement deb ta'riflaydi,[13] va keyinchalik Hahnning ishi shunday etiketlangan, the Divertissement pour une fête de nuit, puflab chaladigan asboblar (shu jumladan saksofon), fortepiano, torli kvartet va orkestr uchun (1931).[98]

Xan yakkaxon va an'anaviy orkestr kuchlari uchun ikkita kontsert yozgan. Skripka kontserti (1928) - bu ikkalasining eng yirik ko'lami. "Décidé" deb nomlangan ochilish harakati juda ritmik va lirik qismlar o'rtasida harakatlanib, juda boy. "Tantanali yodgorlik" deb nomlangan "Chant d'amour" markaziy harakati Shimoliy Afrikaning jaziramasi va tinimsizligini keltirib chiqaradi. 2002 yilda a Gramofon sharhlovchi bu "raqs va deliryum o'rtasida yuradi" deb yozgan.[99] Final jonli yakuniy raqsga tushishdan oldin, muloyimlik bilan ochiladi. Birinchi spektaklni ko'rib chiqib, Pol Bertran yozgan Le Ménestrel, "Ushbu kontsert, aslida, sof musiqiy nuqtai nazardan, did, noziklikning mo''jizasi va shu bilan birga ijrochining barcha fazilatlarini ta'kidlash va unga eng katta muvaffaqiyat qozonish uchun juda mos keladi" .[100] Pianino kontserti (1931) - engilroq qism; ikkinchi harakat uch daqiqadan kam davom etadi.[99] Kontsert tasvirlangan Yozib olingan klassik musiqa bo'yicha penguenlar qo'llanmasi "jozibali asar" sifatida ochilish mavzusi "inglizcha lazzat, osonlikcha lirik" o'zgarishga olib keladi, keskin va yorqin kontrastlarga to'la ... ammo hech qanday chuqur his-tuyg'ularga ta'sir qilmasa ham, bu yoqimli asar ".[101]

Teatr uchun Xahn 1890-1939 yillarda 20 dan ortiq spektakllar uchun tasodifiy musiqa yaratdi, mezzo-sopranodan va bolalar xoridan yoki solistlaridan va ikkita pianinodan to to'liq orkestrigacha bo'lgan turli xil kuchlarni jalb qildi. Dramaturglar Daudet va Gyugodan tortib to Racin va Migel Zamakois.[102] 1934 yilda u filmni moslashtirish uchun ballar yozdi La Dame aux Camélias va Lion Perret "s Sapho.[103] Shuningdek, 1912 yil Diaghilev baleti Le Dieu bleu, u 1892-1939 yillarda boshqa beshta teatr tomoshalari uchun original balet yoki boshqa raqs partiyalarini taqdim etdi.[104]

Kamera va yakka pianino

Cover page of a musical score, with the titles of 53 constituent pieces and an elaborate decorative border
Le Rossignol éperdu (1913), Xannning fortepianoda eng keng tarqalgan pallasi

XIX asrda musiqiy dunyoqarashi shakllangan Xon Faureni so'nggi buyuk bastakor deb bilgan,[105] va musiqiy tahlilchilar Xonning bir necha kamerali asarlarida keksa bastakorning ta'sirini qayd etdilar. Pianino kvintetida (1922 yilda yozilgan va keyingi yili nashr etilgan) Faurening uslubiy va tematik aks-sadolari, xususan, C-o'tkir mayda sekin harakatida, garchi 2001 yildagi tahlilida Frensis Pott, shuningdek, Dvork.[106] Skripka Sonatasida (1926) ochilish harakatida Faur musiqasining aks sadolari ham bor (sharhlovchi Jeremi Filsellning so'zlariga ko'ra "galli cheklovlar va egiluvchan ifoda bilan"), ammo Xon so'nggi harakatlarning ko'p qismini yumshoq qilib, konvensiyadan ketadi. shov-shuvli emas, melankolik.[107] Pianino kvarteti (1946), kech ish bo'lib, uchta harakatda bo'lib, sokin parchalar va turbulent bo'limlarni almashtirib turadi. Skripka Sonatasi singari, u ixcham asar bo'lib, 20 daqiqadan ko'proq vaqt davomida ijro etadi.[107]

Xahnning yakka pianino uchun ishlarining aksariyati uning karerasining birinchi yarmidan boshlab yaratilgan. Ba'zilari an'anaviy shakllarda, shu jumladan o'nta vals to'plami (1896), sonatin (1907), Thème varié sur le nom de Haydn (1910) va ikkita etud (1927, uning urushdan keyingi yagona fortepiano asarlari).[108] Sonatin pianino sonatasi, ammo Ravel singari Bet Xovenning kech pianino sonatalari bilan har qanday taqqoslash hayratda qoldirdi va kamtarona nomni afzal ko'rdi.[109] Boshqa yakka pianino asarlari odatiy bo'lmagan shakllarda, masalan Portretlar de peintres (1894), aytilgan oyatlar orasida o'ynash uchun yozilgan yoki Le Rossignol éperdu (Xavotirlangan bulbul), Xannning 1902-1910 yillarda tuzilgan va 1913 yilda nashr etilgan pianino bo'yicha eng keng qamrovli asari to'rtta qismga bo'lingan 53 ta qisqa qismdan iborat.[110] Xahn beshta asar yozgan pianino to'rt qo'l va to'rttasi ikki pianinoli duet.[13]

Yozuvlar

Bastakorning hayoti davomida ko'plab yozuvlar bo'lgan, ayniqsa uning eng mashhur kuylari, Depaulisning so'zlariga ko'ra, deyarli barcha buyuk qo'shiqchilar ijro etishni yoqtirishgan.[111] Xahn nafaqat o'z qo'shiqlarida, balki Motsart, Gounod, Chabrier, Massenet, shuningdek o'zlarining qo'shiqlarida ham qo'shiq aytgan va hamrohlik qilgan ko'plab yozuvlarni yaratdi. Bize va Offenbax.[112] 20-asrning o'rtalarida ko'plab Xahn qo'shiqlarini yozib olgan qo'shiqchilar qo'shildi Jak Yansen va Jéori Boué.[111] 20-asr oxirida Xahnning asarlariga bo'lgan qiziqish qayta tiklanganligi sababli, uning ijodining muhim qismining yozuvlari chiqarildi. 2006 yilda Depaulis sopranolar va boshqalar qatori Xann musiqiy musiqalarini yozib oldi Mady Mesplé va Felicity Lott, mezzo-sopranolar Syuzan Grem, Mari-Nikol Lemie va Anne-Sofie von Otter, tenorlar Martin tepaligi va Yan Bostrij va baritonlar Dide Anri va Stiven Varko.[111] O'shandan beri nashrlarda Centre de musique romantique française-dan "Reynaldo Xahn: To'liq qo'shiqlar" nomli 107 ta qo'shiqdan iborat to'rt diskli 2019-yilgi CD qo'shildi. Tassis Christoyannis, Jeff Koen hamrohligida.[113]

Xahnning ikkita o'yinchiga mo'ljallangan pianino musiqasi to'liq yozib olingan Kun-Vu Paik va Huseyin Sermet.[114] 21-asrda Graf Uayld to'liq to'plami Le Rossignol éperdu (2001), bundan keyin Kristina Ariagno (2011) tomonidan taqdim etilgan ushbu to'plamlar, Billi Eydi (2015) va Yoonjung Xan (2019).[115] 2015 yilda "Hahn: Intégrale fortepiano music" nomli to'rt diskli CD to'plami ijro etgan Alessandro Deljavan Aevea yorlig'ida chiqarildi.[116]

Xahnning sahna asarlari, Cibulet tomonidan qayd etilgan EMI 1983 yilda Mesle boshchiligidagi aktyorlar bilan bosh rolda va Xose van Dam (Duparquet) va Nikolay Gedda (Antonin).[117] Asar 2013 yilda yana Opéra-Comique-da o'tkazildi Lorens Ekvilbi; audio va video versiyalari nashr etildi.[118] 2020 yilda Erve Niquet ning birinchi yozuvini o'tkazdi L'île du rêve, Bru Zane yorlig'ida chiqarilgan.[68] Yvonne Printemps dan parchalarni yozib oldi Motsart tomonidan boshqariladigan orkestr bilan 1925 yilda Marsel Kariven;[119] keyingi qismdagi musiqa yozuvlari orasida to'liq skorni 1959 yilda RTF Radio Lyrique tomonidan yozilgan, Bou boshchiligidagi aktyorlar guruhi boshqargan. Per-Mishel Le Konte.[120] 1963 yildagi translyatsiyasining yozuvi Brummell Cariven tomonidan olib borilgan kompakt-disk sifatida 2018 yilda chiqarilgan.[121] 1971 yilgi yozuv ORTF ning translyatsiyasi Ey mon bel inconnu kompakt-diskda chiqarildi.[122]

Izohlar, ma'lumotnomalar va manbalar

Izohlar

  1. ^ Berlioz, Fauré, Messager, Dyukalar va Debuss Parij jurnallari uchun muntazam musiqa tanqidchilari bo'lgan.[29][30][31][32]
  2. ^ Hodisa joyi tomonidan taqdim etilgan va tasdiqlangan Parij arxiyepiskopi, Kardinal Richard, ammo shov-shuvli lobbi muqaddas marosimlarni sahnada tasvirlamaslikni talab qildi.[34]
  3. ^ Hisobning haqiqiyligi, Basilio va Marselinaning so'nggi harakatlari, odatda kesilgan ariyalarni kiritishga qadar davom etdi, ammo yo'q bezak va qiroat qiluvchilar pianinoda emas, aksincha klavesin.[61]
  4. ^ Lionel Salter ishora qildi Gramofon "cheksiz miqdorlar" ga kelsak, Xann Debussiy bilan bir xil miqdordagi va Fauredan kam musiqa yozgan.[72]
  5. ^ Xahn asarni "conte lyrique japonais" deb atagan va uni opera yoki opretet deb tasniflash kerakligi haqida manbalar turlicha.[86]

Adabiyotlar

  1. ^ a b Depaulis (2007), p. 16
  2. ^ a b v d Prestvich, p. 14
  3. ^ a b Depaulis (2006), p. 264
  4. ^ Kvinn, Maykl. "Haqiqiy Reynaldo Xan iltimos o'rnidan turadimi?", Gramofon, 2004 yil noyabr, p. A15
  5. ^ a b v d Gavoti, p. 37
  6. ^ a b Depaulis (2007), p. 19
  7. ^ a b v d e f g Jonson, Grem (1996). Hyperion CD-ga CDA67141 / 2 to'plami OCLC  40723495
  8. ^ Prestvich, 15-16 betlar
  9. ^ Massenet, 27-28 betlar
  10. ^ Gavoti, p. 39
  11. ^ Harding (1965), p. 201
  12. ^ "Nouvelles" va "Si mes vers avaient des ailes", Le Figaro, 1890 yil 16-may, 2 va 8-betlar
  13. ^ a b v d e f g h men j k l m n o p q O'Konnor, Patrik "Hahn, Reynaldo", Grove Music Online, Oksford universiteti matbuoti, 2001. 29 oktyabr 2020 yilda qabul qilingan (obuna kerak)
  14. ^ Noël va Stoullig, p. 189
  15. ^ a b Jonson, p. 236
  16. ^ a b Jonson, p. 235
  17. ^ Karter, p. 167
  18. ^ Jiru, 38-39 betlar
  19. ^ Eshli, Tim. "Xahn: Kontsert tasdiqlangan; Divertissement", Gramofon, Sentyabr 2015. Olingan 30 oktyabr 2020 yil (obuna kerak) Arxivlandi 2 Noyabr 2020 da Orqaga qaytish mashinasi
  20. ^ Harding, Jeyms (1989). CDH55167 Hyperion CD-ga eslatmalar OCLC  57936575
  21. ^ "Frantsiya", The Times, 1896 yil 8-may, p. 5; va Nichols, p. 23
  22. ^ Prestvich, 48-49 betlar
  23. ^ Etien, Jan-Kristof (2012). CD 2015 konsertiga eslatmalar OCLC  1001864763
  24. ^ Prestvich, p. 20
  25. ^ Prestvich, p. 50
  26. ^ a b Jiro, p. 35
  27. ^ Noël va Stoullig, p. 144
  28. ^ Depaulis (2007), p. 58
  29. ^ Kolb, p. 1
  30. ^ Nekto, Jan-Mishel. "Fauré, Gabriel (Urbain)", Grove Music Online, Oksford universiteti matbuoti 2001 yil. 31 oktyabr 2020 yilda qabul qilingan (obuna kerak)
  31. ^ Shvarts, Manuela va G. V. Xopkins. "Dyukas, Pol", Grove Music Online, Oksford universiteti matbuoti 2001 yil. 31 oktyabr 2020 yilda qabul qilingan (obuna kerak)
  32. ^ Lezure, Fransua va Roy Xovat. "Debussi, (Axil-) Klod ", Grove Music Online, Oksford universiteti matbuoti 2001 yil. 31 oktyabr 2020 yilda qabul qilingan
  33. ^ a b Stullig (1903), p. 131
  34. ^ a b "Parijdagi rasmlar", Grafika, 1903 yil 3-yanvar, p. 22
  35. ^ Harcourt, Eugène d '. "Opéra-Comique", Le Figaro, 1902 yil 17-dekabr, p. 4
  36. ^ Belgiya, Kamil. "Revue musicale", Revue des Deux Mondes, 1904 yil 1-yanvar, p. 228
  37. ^ "Musiqa va musiqachilar", Morning Post, 1906 yil 9-iyul, p. 9
  38. ^ Fuqarolik guvohnomasi, Ministère de la Justice, Republique Française, 1907 yil 9-dekabr
  39. ^ Scheijen, p. 244
  40. ^ Grigoriev, 78 va 80-betlar
  41. ^ a b Prestvich, 241–242 betlar
  42. ^ Depaulis (2006), p. 92
  43. ^ Gavoti, p. 270
  44. ^ Duo qiling, OCLC  559587988
  45. ^ Gallo, 63-65-betlar
  46. ^ a b v Harding (1979), p. 160
  47. ^ Harding (1979), p. 159
  48. ^ Prestvich, p. 244
  49. ^ Ganzl, p. 377
  50. ^ "Cibulet", Les Archives du tomoshasi. Qabul qilingan 1 noyabr 2020 yil
  51. ^ Messager, Andre "Les premières", Le Figaro, 1925 yil 3-dekabr, p. 4
  52. ^ "Gitara mavsumi", Sahna, 1926 yil 24-iyun, p. 16
  53. ^ "Ulug'vorlar teatri", The Times, 1929 yil 25-iyun, p. 14; "Pleygerning daftarchasi", Grafika, 1926 yil 3-iyul, p. 29
  54. ^ "Motsart", Internet Broadway ma'lumotlar bazasi. Olingan 2 Noyabr 2020
  55. ^ "Motsart", Internet Broadway ma'lumotlar bazasi. Olingan 2 Noyabr 2020
  56. ^ Depaulis (2006), p. 286
  57. ^ APR CD to'plami APR 7312 (2020)
  58. ^ Depaulis (2007), 107 va 167 betlar
  59. ^ Tomas-Salignak, E. "Bouffes-Parisiens"., Lirika, 1933 yil dekabr, p. 2482
  60. ^ Prestvich, 245-246 betlar
  61. ^ a b Bidu, Genri. "La Musique", Les Temps, 1939 yil 29-iyul, p. 3
  62. ^ Prestvich, p. 246
  63. ^ a b Harding (1979), p. 165
  64. ^ Txamkerten, Jak (2015). Timpani CD 1C1231 uchun eslatmalar OCLC  949677921
  65. ^ Prestvich, p. 249
  66. ^ "M. Reynaldo Xahn", The Times, 1947 yil 31-yanvar, p. 7
  67. ^ "85-bo'lim", Le Cimetiere du Père Lachaise, Paristoric. Qabul qilingan 4 noyabr 2020 yil
  68. ^ a b Bru Zane BZ1042 yozuviga yozuvlar ISBN  978-84-09-21786-1
  69. ^ Depaulis (2006), p. 308
  70. ^ "Obituary: Reynaldo Hahn", Manchester Guardian, 3 February 1947, p. 3
  71. ^ Stuckenschmidt, p. 43
  72. ^ Salter, Lionel. "Hahn Songs", Gramophone", August 1988
  73. ^ a b Jonson, p. 237
  74. ^ Day, James (1982). Notes to Hyperion CD Helios 55040 OCLC  716600601
  75. ^ Hahn (1901), pp. 27–30
  76. ^ Depaulis (2007), pp. 162–163
  77. ^ Depaulis (2006), pp. 276–277
  78. ^ Depaulis (2006), pp. 272 and 273
  79. ^ Labartette, Sylvain Paul. " Préambule: Reynaldo Hahn et la mélodie", Association Reynaldo Hahn. Qabul qilingan 6 noyabr 2020 yil
  80. ^ Stoullig (1899), pp. 105–108
  81. ^ Stullig (1899), p. 144
  82. ^ a b Giroud, pp. 37–38
  83. ^ a b "Reynaldo Hahn", Les Archives du tomoshasi. Olingan 9 Noyabr 2020
  84. ^ a b Büsser, Henri. "Le Souvenir de Reynaldo Hahn", Revue des deux mondes, January 1964, pp. 110–121 (obuna kerak)
  85. ^ "Music, Art and the Drama", Daily News, 12 January 1903, p. 6; and "Music and Musicians", Morning Post, 23 February 1903, p. 8
  86. ^ Depaulis (2006), p. 279; va "Opérettes", Association Reynaldo Hahn. Retrieved 9 November2020
  87. ^ Depaulis (2006), pp. 278–279
  88. ^ Vuillermoz, Émile. "Théatres", Excelsior, 23 March 1935, p. 6; and Le Flem, Paul. "La Vie du spectacle", Komediya, 23 March 1935, p. 1
  89. ^ Kupferberg, Gerbert. "What's Up", Akron Beacon jurnali, 20 February 1994, p. 150
  90. ^ "Le Marchand de Venise" va "Le Marchand de Venise", Les Archives du tomoshasi. Qabul qilingan 10 Noyabr 2020
  91. ^ Depaulis (2006), p. 278
  92. ^ Ganzl va Qo'zi, p. 457
  93. ^ "Ciboulette", Les Archives du tomoshasi. Olingan 9 Noyabr 2020
  94. ^ Kennedi, Maykl. "How to enslave and enchant a critic", Sunday Telegraph, 2003 yil 30 mart (obuna kerak)
  95. ^ Depaulis (2007), pp. 122, 138 and 152
  96. ^ Harding (1979), p. 161
  97. ^ Depaulis (2006), p. 280
  98. ^ Depaulis (2006), p. 287
  99. ^ a b "Reynaldo Hahn Collection", Gramofon, January 2002. Retrieved 7 November 2020
  100. ^ Bertran, Pol. "Concerts Colonne", Le Ménestrel, 2 March 1928, p. 97
  101. ^ March, pp. 526–527
  102. ^ Depaulis (2006), pp. 282–284
  103. ^ Depaulis (2006), pp. 284–285
  104. ^ Depaulis (2006), pp. 281–282
  105. ^ Coombs, Stephen (2004). Notes to Hyperion CD CDH55379 OCLC  779741182
  106. ^ Pott, Francis (2001). Notes to Hyperion CD CDA 67258 OCLC  873059225
  107. ^ a b Filsell, Jeremy (2004). Notes to Hyperion CD CDH55379 OCLC  779741182
  108. ^ Depaulis (2006), 291–292 and 294
  109. ^ "Sonatin", Association Reynaldo Hahn. Olingan 9 Noyabr 2020
  110. ^ Depaulis (2006), pp. 292–294
  111. ^ a b v Depaulis (2006), p. 303
  112. ^ Notes to Romophone CD 82015-2 (2000), OCLC  45501613
  113. ^ Bru Zane CD set BZ2002 OCLC  1144493629
  114. ^ Naïve CD sets V4658 (1992) and V4904 (2004), OCLC  229773956 va OCLC  705002158
  115. ^ WorldCat OCLC  885059865, OCLC  1158934163, OCLC  908432007 va OCLC  1090890639
  116. ^ Aevea CD set 15001 OCLC  927456998
  117. ^ Depaulis (2006), p. 307
  118. ^ WorldCat OCLC  985726731 va OCLC  904483072
  119. ^ "Motsart", L'encyclopédie multimedia de la comédie musicale théâtrale en France. Retrieved 7 November 2020
  120. ^ WorldCat OCLC  635343515
  121. ^ WorldCat OCLC  1053821323
  122. ^ "Bibliografiya to'g'risida xabarnoma", Bibliothèque nationale de France. Retrieved 7 November 2020

Manbalar

Kitoblar

Jurnallar

Tashqi havolalar