Yog'och kesish - Woodcut

To'rt otliq v. 1496-98 yillar Albrecht Dyurer tasvirlangan Apokalipsisning to'rtta otliqlari

Yog'och kesish a yordam bosma texnikasi bosmaxona. Rassom tasvirni blok yuzasida o'yib chiqaradi yog'och - odatda gouges - chop etilmaydigan qismlarni olib tashlash paytida bosma qismlarni sirt bilan bir tekisda qoldirish. Rassom kesib tashlagan joylarda siyoh yo'q, sirtdagi belgilar yoki tasvirlar siyohni bosib chiqarish uchun siyohni ko'taradi. Blok bo'ylab kesilgan yog'och donasi (farqli o'laroq yog'och o'ymakorligi, bu erda blok oxirgi donada kesiladi). Sirt siyoh bilan o'ralgan holda siyoh bilan qoplanadi (brayer ), siyohni tekis yuzaga qoldirib, ammo bosma bo'lmagan joylarda.

Qog'ozni yog'och to'siqlar atrofidagi ramkaga bosib (har bir rang uchun har xil blokdan foydalangan holda) bir nechta ranglarni bosib chiqarish mumkin. Yog'och o'ymakorligini "ksilografiya" deb atash mumkin, ammo bu ingliz tilida faqat rasmlar uchun kamdan kam qo'llaniladi, ammo "ksilografiya" bu bilan bog'liq holda ishlatiladi kitoblarni blokirovka qilish, bu bitta blokdagi matn va rasmlarni o'z ichiga olgan kichik kitoblar. Ular XV asrning ikkinchi yarmida Evropada mashhur bo'lib ketishdi. A bitta varaqli daraxtzor - bu bitta rasm sifatida taqdim etilgan yoki chop etish, kitob rasmidan farqli o'laroq.

Xitoyda paydo bo'lganidan beri yog'ochni kesish butun dunyo bo'ylab Evropadan Osiyoning boshqa qismlariga va Lotin Amerikasiga tarqaldi.[1]

Mehnat taqsimoti

Ish paytida to'siqni to'sib qo'yish tomonidan kesilgan Jost Amman, 1568

Evropada ham, Uzoq Sharqda ham an'anaviy ravishda rassom faqat yog'och o'ymakorligini yaratgan va bloklarni o'ymakorlik maxsus hunarmandlarga topshirilgan. blok to'sarlari, ularning ba'zilari o'zlari taniqli bo'lishdi. Bular orasida eng taniqli XVI asr Hieronymus Andreae (u "Formschneider" ni familiyasi sifatida ishlatgan), Xans Lyutselburger va Jost de Negker, ularning barchasi ustaxonalar olib borgan, shuningdek printer va noshir sifatida faoliyat yuritgan. The shakllar o'z navbatida blokni maxsus printerlarga topshirdi. Bo'sh bloklarni ishlab chiqaradigan boshqa mutaxassislar ham bor edi.

Shuning uchun ba'zan muzeylar yoki kitoblar tomonidan yog'ochdan yasalgan rasmlarni rassom tomonidan emas, balki "loyihalashtirilgan" deb ta'riflashadi; ammo aksariyat hokimiyat organlari ushbu farqdan foydalanmaydilar. Mehnat taqsimotining afzalligi shundaki, o'qitilgan rassom vositadan foydalanishni o'rganishga hojat qoldirmasdan vositaga nisbatan oson moslasha oladi yog'ochni qayta ishlash vositalar.

Rassomning chizilgan dizaynini to'sarga ergashish uchun blokga o'tkazishning turli usullari mavjud edi. Yoki rasm to'g'ridan-to'g'ri blokga (ko'pincha birinchi bo'lib oqartirilgan) yoki a rasm chizish blokda qog'ozga yopishtirilgan. Qanday bo'lmasin, kesish jarayonida rassomning chizilgan rasmlari yo'q qilindi. Boshqa usullar, shu jumladan kuzatuvdan foydalanilgan.

20-asrning boshlarida Evropada ham, Uzoq Sharqda ham ba'zi rassomlar butun jarayonni o'zlari qilishni boshladilar. Yaponiyada bu harakat chaqirilgan sōsaku-hanga (創作 版画, ijodiy nashrlar), aksincha shin-xanga (新 版画, yangi nashrlar), an'anaviy usullarni saqlab qolgan harakat. G'arbda ko'plab rassomlar osonroq uslublardan foydalanganlar linoyut o'rniga.

Bosib chiqarish usullari

Dengiz bilan o'ynagan Qisqichbaqa, Yog'och kesish Rudyard Kipling uning birini tasvirlab beradi Faqat shunday hikoyalar (1902). Aralashtirilgan oq chiziqda (pastda) va oddiy yog'ochda (yuqorida).

Ga solishtirganda intaglio kabi texnikalar zarb qilish va o'yma, bosib chiqarish uchun faqat past bosim talab qilinadi. Rölyef usuli sifatida, faqat blokni siyoh bilan siylash va uni qattiq holga keltirish va hatto qog'oz yoki mato bilan aloqa qilib, maqbul nashrga erishish kerak. Evropada turli xil o'rmonlar, shu jumladan yog‘och va shunga o'xshash bir nechta yong'oq va mevali daraxtlar nok yoki gilos odatda ishlatilgan;[2] Yaponiyada gilos turlarining yog'ochlari Prunus serrulata afzal qilingan.[iqtibos kerak ]

Bosib chiqarishning uchta usuli mavjud:

  • Damgalanish: Ko'pgina matolar va Evropaning dastlabki dastlabki yog'ochlari (1400-40) uchun ishlatiladi. Ular qog'oz / matoni stol ustiga yoki boshqa tekis yuzaga blok qo'yib, blokning orqa qismini bosish yoki bolg'alash orqali bosilgan.
  • Ishqalanish: Aftidan Uzoq Sharqni har doim qog'ozga bosib chiqarishning eng keng tarqalgan usuli. O'n beshinchi asrda Evropaning yog'ochdan yasalgan buyumlari va blok-kitoblari uchun ishlatilgan va mato uchun juda keng tarqalgan. Taxminan 1910 yildan to hozirgi kungacha ko'plab G'arbiy yog'ochni kesish uchun ishlatilgan. Blok stol ustiga yuzini yuqoriga ko'taradi, ustiga qog'oz yoki mato qo'yilgan. Orqa tomon "qattiq yostiq, yassi yog'och, burner yoki charm paxta" bilan ishqalanadi.[3] Buning uchun ishlatiladigan an'anaviy yapon vositasi a deb nomlanadi baren. Keyinchalik Yaponiyada yog'och to'siqni mukammal ushlab turishga yordam beradigan va bosib chiqarish jarayonida tegishli bosimni qo'llaydigan murakkab yog'och mexanizmlardan foydalanildi. Bu, ayniqsa, bir nechta ranglar kiritilgandan so'ng juda foydalidir va avvalgi siyoh qatlamlari ustiga aniqlik bilan qo'llanilishi kerak edi.
  • Matbuotda chop etish: presslar Osiyoda nisbatan so'nggi paytlarda ishlatilganga o'xshaydi. Matbaa mashinalari taxminan 1480 yildan boshlab Evropadagi bosma nashrlar va blok-kitoblar uchun va undan oldin yog'ochdan yasalgan kitoblar uchun rasmlar uchun ishlatilgan. Evropada bosma nashrdan oldin oddiy vaznli presslar ishlatilgan bo'lishi mumkin, ammo aniq dalillar kam. Vafot etgan Abbess Mexelen 1465 yilda "Yozuvlarni nashr etish va nashr etishning yagona vositasi ... 14 ta boshqa bosma nashrlar"-" matnlar va rasmlarni chop etish uchun asbob ... bosish uchun 14 ta tosh bilan. "Ehtimol, bu hali a Gutenberg - o'sha joyda turini bosish mashinasi.[3]

Tarix

Asosiy maqolalar Eski usta bosma Evropa uchun, Yaponiyada Woodblock bosib chiqarish Yaponiya uchun va Lubok Rossiya uchun

Madonna del Fuoco (Yong'in Madonnasi, v. 1425 yil), sobori Forlì, yilda Italiya
A unchalik murakkab bo'lmagan yog'ochdan yasalgan kitoblar tasviri Hortus Sanitatis yalang'och, Venetsiya, Bernardino Benaglio va Jovanni de Cereto (1511)

Yog'och kesish Xitoyda qadimgi yillarda to'qimachilikda va keyinchalik qog'ozga bosib chiqarish usuli sifatida paydo bo'lgan. Omon qolish uchun eng qadimgi yog'ochdan yasalgan bosma qismlar Xitoydan Xan sulolasi (220 yilgacha) va uchta rangdagi gullar bilan bosilgan ipak.[4] "XIII asrda xitoylik blokprinting texnikasi Evropaga uzatildi."[5] Qog'oz orqali Evropaga, shuningdek, Xitoydan kelgan al-Andalus, birozdan keyin va XIII asr oxirlarida Italiyada va XIV asrning oxirlarida Burgundiya va Germaniyada ishlab chiqarila boshlandi.

Evropada yog'ochni kesish eng qadimgi texnikadir eski usta tazyiqlar, qog'ozda mavjud bo'lgan bosib chiqarish texnikasidan foydalangan holda, taxminan 1400-ni ishlab chiqish. Bugungi kunda ko'rish mumkin bo'lgan qog'ozga qadimiy yog'ochdan yasalgan rasmlardan biri Yong'in Madonna (Madonna del Fuoko, italyan tilida), sobori Forlì, yilda Italiya.

Asrning o'rtalarida arzon yog'ochdan yasalgan yog'ochlarni sotish portlashi standartlarning pasayishiga olib keldi va ko'pchilik mashhur nashrlar juda qo'pol edi. Ning rivojlanishi ochish emas, balki keyinroq kuzatilgan o'yma. Maykl Volgemut taxminan 1475 yildan boshlab nemis yog'ochlarini yanada murakkab qilishda muhim ahamiyatga ega edi va Erxard Reyvich birinchi bo'lib o'zaro faoliyat lyukirovkadan foydalangan (gravyuraga qaraganda ancha qiyin yoki zarb qilish ). Ularning ikkalasi ham, asosan, xuddi shu davrda u erda standartlarni oshiradigan turli xil italiyalik rassomlar kabi kitob rasmlarini yaratdilar. Asr oxirida Albrecht Dyurer G'arbiy yog'ochni, shubhasiz, hech qachon oshib bo'lmaydigan darajaga olib chiqdi va "bitta bargli" yog'och (masalan, alohida sotiladigan rasm) holatini ancha oshirdi.

Chunki yog‘och o‘ymakorligi va harakatlanuvchi turi ikkalasi ham relyef bilan bosilgan, ularni osongina birga bosib chiqarish mumkin. Binobarin, o'n oltinchi asr oxiriga qadar yog'ochdan yasalgan rasmlar kitob illyustratsiyasi uchun asosiy vosita bo'lgan. Dastlabki yog'ochdan yasalgan kitobning tasviri taxminan 1461 yilga to'g'ri keladi, bu Albrecht Pfister tomonidan bosib chiqarilgan ko'chma turdagi bosma nashrdan bir necha yil o'tgandan keyin. Bamberg. Taxminan 1550 yildan o'n to'qqizinchi asr oxiriga qadar qiziqish qayta tiklanguniga qadar ("bitta bargli") tasviriy san'at asarlari uchun yog'ochdan kamroq foydalanilgan. O'n to'qqizinchi asrga qadar Evropaning aksariyat qismida va keyinchalik ba'zi joylarda mashhur nashrlar uchun muhim bo'lib qoldi.

San'at yuqori texnik va badiiy rivojlanish darajasiga ko'tarildi Sharqiy Osiyo va Eron. Yaponiyada Woodblock bosib chiqarish deyiladi moku-xanga va XVII asrda ham kitoblar, ham san'at uchun taqdim etilgan. Mashhur "suzuvchi dunyo" janri ukiyo-e yilda XVII asrning ikkinchi yarmida paydo bo'lgan monoxrom yoki ikkita rang. Ba'zan ular bosib chiqarilgandan so'ng qo'lda bo'yalgan. Keyinchalik ko'plab ranglarga ega bo'lgan tazyiqlar ishlab chiqildi. Yapon daraxti asosiy badiiy shaklga aylandi, ammo o'sha paytda u rasmga qaraganda ancha past maqomga ega edi. U yigirmanchi asrgacha rivojlanib bordi.

Oq chiziqli yog'och

"Oq chiziqli" yog'ochdan yasalgan dizaynni yapon kontrplakiga kesib olish uchun qo'l gugeri yordamida. Dizayn kontrplakning bo'yalgan yuziga bo'r bilan chizilgan.

Ushbu uslub tasvirni asosan qo'pol gravyuraga o'xshash, asosan ingichka chiziqlarda o'yib beradi. Blok odatdagi usulda chop etiladi, shuning uchun nashrning katta qismi oq chiziqlar bilan yaratilgan tasvir bilan qora rangga ega bo'ladi. Ushbu jarayon XVI asr tomonidan ixtiro qilingan Shveytsariya rassom Urs Graf, lekin o'n to'qqizinchi va yigirmanchi asrlarda eng mashhur bo'lib, ko'pincha o'zgartirilgan shaklda tasvirlar oq chiziqning katta maydonlaridan foydalanilgan bo'lib, oddiy qora chiziq uslubidagi joylarga qarama-qarshi bo'lgan. Bunga kashshoflik qilgan Feliks Vallott.

Yaponizm

1860-yillarda, xuddi yaponlarning o'zlari umuman G'arb san'atidan xabardor bo'lishgan paytda, yapon tazyiqlari Evropaga juda ko'p son bilan yetib bora boshladi va juda moda bo'lib qoldi, ayniqsa Frantsiyada. Ular ko'plab rassomlarga, xususan, katta ta'sir ko'rsatdilar Edouard Manet, Per Bonnard, Anri de Tuluza-Lotrek, Edgar Degas, Pol Gauguin, Vinsent van Gog, Feliks Vallott va Meri Kassatt. 1872 yilda Jyul Klareti trendni "Le Japanisme" deb nomladi.[6]

Yaponlarning ta'siri ko'plab badiiy ommaviy axborot vositalarida, shu jumladan rasmda aks etgan bo'lsa-da, bu jiddiy badiiy vosita sifatida yo'q bo'lib ketish xavfi ostida bo'lgan Evropada yog'ochni qayta tiklashga olib keldi. Yuqoridagi rassomlarning aksariyati, Feliks Vallott va Pol Gogendan tashqari, aslida foydalangan litografiya, ayniqsa rangli tazyiqlar uchun. Bolalar kitoblari uchun rasmlarda Yaponiyaning ta'siri haqida quyida ko'rib chiqing.

Rassomlar, xususan Edvard Munk va Frants Masereel, ichida bo'lgan vositadan foydalanishni davom ettirdi Modernizm murojaat qilish uchun keldi, chunki butun jarayonni, shu jumladan bosmaxonani maxsus uskunalari kam bo'lgan studiyada bajarish ancha oson edi. Nemis Ekspressionistlar ishlatilgan o'tin yaxshi shartnoma.

Rang

Odawara-juku tomonidan 1830-yillarda Xirosige, uning seriyasidan Tokaydaning ellik uchta bekati

Rangli yog'och o'ymakorligi qadimgi Xitoyda birinchi marta paydo bo'lgan. Ma'lumki, eng qadimiylari X asrga oid uchta buddaviy tasvirdir. Rangli bloklarga ega bo'lgan Evropaning yog'ochdan yasalgan nashrlari 1508 yilda Germaniyada ixtiro qilingan va ular nomi bilan tanilgan chiaroscuro yog'ochni kesish (pastga qarang). Biroq, rang Yaponiyada bo'lgani kabi odatiy holga aylanmadi ukiyo-e va boshqa shakllar.

Evropada va Yaponiyada rangli yog'ochdan yasalgan rasmlar odatda kitob illyustratsiyasi o'rniga faqat bosma nashrlarda ishlatilgan. O'n to'qqizinchi asrga qadar shaxsiy bosma nashr rivojlanmagan Xitoyda, buning teskarisi to'g'ri keladi va dastlabki rangli yog'ochdan yasalgan naqshlar asosan san'at haqidagi hashamatli kitoblarda, ayniqsa, obro'li rasmlarning obro'li vositalarida uchraydi. Birinchi ma'lum misol - bu 1606 yilda bosilgan siyohli keklar haqidagi kitob va XVII asrda nashr etilgan rasmlarda rang texnikasi eng yuqori darajaga etgan. Taniqli misollar Xu Chjenyan "s O'nta bambuk studiyasining rasmlari va yozuvlari to'g'risida risola 1633 yil,[7] va Xantal urug'i bog'ini bo'yash bo'yicha qo'llanma 1679 va 1701 yillarda nashr etilgan.[8]

Bijin (chiroyli ayol) ukiyo-e tomonidan Keisai Eisen, 1848 yilgacha

Yaponiyada rang texnikasi, deyiladi nishiki-e to'liq rivojlangan shaklida, yanada keng tarqaldi va 1760-yillardan boshlab bosim uchun ishlatilgan. Matn deyarli har doim monoxrom edi, xuddi kitoblardagi rasmlar kabi, lekin mashhurligining o'sishi ukiyo-e ranglarning tobora ko'payib borayotgan soniga va texnikaning murakkabligiga talabni keltirdi. O'n to'qqizinchi asrga kelib ko'pchilik rassomlar rangli ishladilar. Ushbu rivojlanish bosqichlari:

  • Sumizuri-e (墨 摺 り 絵, "siyoh bosilgan rasmlar") - faqat qora siyoh yordamida monoxrom bosib chiqarish
  • Benizuri-e (紅 摺 り 絵, "qirmizi rangda bosilgan rasmlar") - bosib chiqarish jarayonidan so'ng qo'lda qo'shilgan qizil siyoh detallari yoki diqqatga sazovor joylar, ba'zida yashil rang ham ishlatilgan
  • Tan-e (丹 絵) - qizil pigment yordamida to'q sariq rangli ta'kidlar sarg'ish
  • Aizuri-e (藍 摺 り 絵, "indigo bosilgan rasmlar"), Murasaki-e (紫 絵, "binafsha rang rasmlar") va qora siyohga qo'shimcha ravishda bitta rangdan foydalangan yoki boshqa uslublar
  • Urushi-e (漆 絵) - siyohni qalinlashtiradigan, tasvirni jasoratli qiladigan elim ishlatgan usul; tasvirni yanada yaxshilash uchun ko'pincha oltin, slyuda va boshqa moddalar ishlatilgan. Urushi-e yordamida rasmlarga ham murojaat qilishlari mumkin lak bo'yoq o'rniga; lak juda kamdan-kam hollarda bosimlarda ishlatilgan.
  • Nishiki-e (錦 絵, "brokard rasmlar") - tasvirning alohida qismlari uchun bir nechta bloklardan foydalangan usul, shuning uchun bir qator ranglar nihoyatda murakkab va batafsil tasvirlarga erishishi mumkin; tasvirning faqat bitta rang uchun belgilangan qismiga qo'llanilishi uchun alohida blok o'yilgan. Ro'yxatdan o'tish belgilari chaqirildi kentō (見 当) har bir blokni qo'llash o'rtasida yozishmalar ta'minlandi.
Bolalar kitobi tasvirlangan Randolf Kaldekot; tomonidan o'yma va bosib chiqarish Edmund Evans, 1887

Yog'ochdan foydalangan holda rangli chop etishning turli xil usullari (texnik jihatdan) Xromoksilografiya ) 19-asrda Evropada ishlab chiqilgan. 1835 yilda, Jorj Baxter dan foydalangan holda patentlangan usul intaglio chiziq plitasi (yoki vaqti-vaqti bilan a litografiya ), qora yoki quyuq rangda bosilgan va keyin yog'och bloklardan yigirma xil ranggacha bosilgan. Edmund Evans o'n bir xil ranggacha bo'lgan relyef va yog'ochdan foydalangan va keyinchalik bolalar kitoblari uchun rasmlarda ixtisoslashgan, kamroq bloklardan foydalangan, ammo aralash ranglarga erishish uchun qattiq bo'lmagan joylarni bosib chiqargan. Kabi rassomlar Randolf Kaldekot, Valter krani va Keyt Grinvay hozirda mavjud bo'lgan va yapon nashrlaridan ta'sirlangan moda Evropada ranglarning tekis joylari bilan mos uslubni yaratish.

20-asrda, Ernst Lyudvig Kirchner ning Die Brücke guruh cho'tka bilan turli xil ranglarni qo'llagan holda bitta blok yordamida rangli yog'ochdan yasalgan bosma nashrlarni ishlab chiqarish jarayonini ishlab chiqdi à la poupée va keyin bosib chiqarish (o'tin kesilgan va a o'rtasida monotip ).[9] Ushbu texnikaning ajoyib namunasi - 1915 yil Portreti Otto Myuller to'plamidan yog'ochdan yasalgan nashr Britaniya muzeyi.[10]

Osiyo daraxti rasmlari galereyasi

Chiaroscuro daraxtlari

Chiaroscuro tasvirlangan yog'och O'ynash cupids 16-asrning noma'lum italiyalik rassomi tomonidan

Chiaroscuro daraxtlari eski usta tazyiqlar turli xil ranglarda bosilgan ikki yoki undan ortiq bloklardan foydalangan holda yog'och kesishda; ular yorug'lik va qorong'ulikning kuchli qarama-qarshiliklariga ega bo'lishi shart emas. Ular chiaroscuro chizmalariga o'xshash ta'sirga erishish uchun birinchi marta ishlab chiqarilgan. Kitob bosib chiqarish bo'yicha dastlabki tajribalardan so'ng, ikki blok uchun o'ylab topilgan chinorosuro chinnigullari, ehtimol birinchi bo'lib ixtiro qilingan Katta Lukas Kranax 1508 yoki 1509 yillarda Germaniyada, garchi u o'zining dastlabki nashrlarining bir qismini eskirgan bo'lsa va monoxrom bosib chiqarish uchun dastlab chiqarilgan ba'zi bosmalarga ohang bloklarini qo'shgan bo'lsa, tezda Xans Burgkmair.[11] Shunga qaramay Giorgio Vasari da Italiya ustunligi uchun da'vo Ugo da Carpi, uning birinchi italiyalik misollari taxminan 1516 yillarga tegishli ekanligi aniq.[12][13]

Boshqalar matbaachilar texnikani o'z ichiga oladi Xans Baldung va Parmigianino. Nemis davlatlarida texnika asosan XVI asrning birinchi o'n yilliklarida qo'llanilgan, ammo italiyaliklar uni asr davomida ishlatishda davom etishgan va keyinchalik rassomlar Xendrik Goltsius ba'zan undan foydalangan. Nemis uslubida bitta blokda odatda faqat chiziqlar bor edi va ularni "chiziqlar bloki" deb atashdi, boshqa bloklarda yoki bloklarda tekis rangli joylar bor edi va "ohang bloklari" deb nomlandi. Italiyaliklar odatda faqat ohangli bloklardan foydalanar edilar, bu juda boshqacha effekt uchun, dastlab bu atama chiaroscuro chizmalariga ancha yaqin bo'lgan yoki akvarel rasmlari.[14]

Shvetsiya matbaachisi Torsten Billman (1909-1989) 1930-1940 yillarda oddiy bosma siyohdan bir nechta kulrang tonlarga ega chiaroscuro usulining texnikasini ishlab chiqdi. Stokgolmda san'atshunos Gunnar Yungmarker (1902-1983) Milliy muzey ushbu texnikani "grisaille woodcut" deb nomlagan. Bu qora va oq tugmachalar blokidan tashqari bir nechta kulrang-yog'och bloklardan iborat bo'lib, faqat qo'lda chop etish uchun vaqtni talab qiluvchi bosib chiqarish jarayoni.[15]

Meksikada zamonaviy yog'ochni bosib chiqarish

Xose Guadalupe Posada, Calavera Oaxaquea, 1910

Yog'ochdan chop etish 20-asrning boshlari va o'rtalarida Meksikada mashhur san'at turiga aylandi.[1] Meksikadagi vosita siyosiy notinchlikni etkazish uchun ishlatilgan va siyosiy faollikning bir shakli bo'lgan, ayniqsa undan keyin Meksika inqilobi (1910-1920). Evropada, Rossiyada va Xitoyda yog'och kesish san'ati bu davrda ham sotsializm, kommunizm va antifashizm kabi chap siyosatni tarqatishda ishlatilgan.[16] Meksikada badiiy uslub mashhur bo'lgan Xose Guadalupe Posada Meksikada grafik san'at va matbaachilikning otasi sifatida tanilgan va birinchi meksikalik zamonaviy rassom hisoblanadi.[17][18] U oldin va davomida satirik karikaturachi va gravyurachi edi Meksika inqilobi va u Meksika xalqi va mahalliy san'atini ommalashtirdi. U ramziy skeletning gravür gravyuralarini yaratdi (kalaveralar) bugungi kunda Meksika san'ati va madaniyatida taniqli shaxslar (masalan, Disney Pixarnikida) Koko ).[19] Qarang La Calavera Katrina Posada haqida ko'proq ma'lumot olish uchun kalaveralar.

1921 yilda, Jan Sharlot, frantsuz matbaachisi ko'chib o'tdi Mexiko. Posadaning yog'ochdan yasalgan gravyuralari muhimligini anglab, u yog'ochni kesish usullarini o'rgatishni boshladi Coyoacán ochiq osmon ostidagi san'at maktablari. Ushbu darslarga ko'plab meksikalik yosh rassomlar tashrif buyurishdi, shu jumladan Fernando Leal.[17][18][20]

Meksika inqilobidan keyin mamlakatda siyosiy va ijtimoiy g'alayonlar sodir bo'ldi - ishchilar ish tashlashlari, norozilik namoyishlari va yurishlar bo'lib o'tdi. Ushbu tadbirlarga devorlarga yopishtirish yoki namoyish paytida tarqatish uchun arzon, ommaviy ravishda ishlab chiqarilgan vizual nashrlar kerak edi.[17] Ma'lumotni tez va arzon narxlarda keng ommaga tarqatish kerak edi.[17] Bu davrda ko'plab odamlar hali ham savodsiz edilar va inqilobdan keyin keng ta'lim uchun turtki bo'ldi. Inqilob boshlangan 1910 yilda Meksikaliklarning 20 foizida o'qish mumkin edi.[21] Bunda san'at juda muhim deb hisoblangan va siyosiy rassomlar jurnallar va gazetalardan o'z fikrlarini illyustratsiya orqali etkazish uchun foydalanganlar.[18] El Machete (1924–29) - kommunistik jurnal bo'lib, u yog'ochdan yasalgan naqshlardan foydalangan.[18] Yog'och kesish san'ati yaxshi xizmat qildi, chunki bu ko'pchilik tushunadigan mashhur uslub edi.

Rassomlar va faollar kabi jamoalar yaratdilar Taller de Grefica mashhur (TGP) (1937 yildan hozirgi kungacha) va Treintatreintistalar (1928-1930) o'zlarining sotsialistik va kommunistik qadriyatlarini aks ettiruvchi nashrlarni (ko'plari yog'ochdan yasalgan izlarni) yaratish uchun.[22][20] TGP butun dunyo bo'ylab rassomlarni, shu jumladan afroamerikalik matbaachilarni jalb qildi Elizabeth Catlett Keyinchalik uning yog'ochdan yasalgan izlari 1960 va 70-yillarda AQShdagi ijtimoiy harakatlar san'atiga ta'sir ko'rsatdi.[1] Treintatreintistalar hattoki ishchilar va bolalarga ham dars berishgan. Yog'ochni kesish uchun asboblarga osonlikcha erishish mumkin va texnikani o'rganish juda oson edi. Bu xalq uchun san'at deb hisoblangan.[20]

Meksika bu vaqtda o'zligini anglashga va o'zini birlashgan millat sifatida rivojlantirishga harakat qilar edi. Yog'ochdan yasalgan estetika shakli va uslubi turli xil mavzular va vizual madaniyatni bir xil ko'rinishga imkon berdi. An'anaviy, xalq tasvirlari va avangard, zamonaviy tasvirlar, xuddi yog'ochga o'yib yozilganida xuddi shunday estetikani bo'lishdi. Shahar qiyofasiga o'xshash qishloq va an'anaviy dehqon qiyofasi paydo bo'ldi.[20] Ushbu ramziylik birlashgan millatni istagan siyosatchilar uchun foydali bo'ldi. Yog'och o'ymakorligi va chop etishning jismoniy harakatlari, shuningdek, qo'l mehnati va ishchilarning huquqlarini qo'llab-quvvatlashga oid ko'plab qadriyatlarni qo'llab-quvvatladi.[20]

Meksikada yog'ochni kesish amaliyoti

Bugungi kunda Meksikada aktivistlarning o'tin urish an'anasi hali ham saqlanib qolgan. Oaxakada kollektiv Asamblea De Artistas Revolucionarios De Oaxaca (ASARO) tashkil topgan 2006 yil Oaxaka noroziligi. Ular yog'ochni qayta ishlash san'ati orqali ijtimoiy o'zgarishlarga sodiqdirlar.[23] Ularning tazyiqlari shahar atrofida yashirincha bug'doy pastasi plakatlarida tayyorlanadi.[24] Artermio Rodrigez - Tacambaro, Michoacan shahrida yashovchi yana bir rassom, u zamonaviy mavzularda yog'ochdan yasalgan rasmlarni suratga oladi.[1]

Yog'och kesishda mashhur ishlar

Evropa

Yaponiya

Rassomlar

Payg'ambar, o'tin kesish Emil Nolde, 1912, turli xil to'plamlar

Shuningdek qarang

Izohlar

  1. ^ a b v d "Gouge: 1870 yilga qadar zamonaviy gravür - Hammer muzeyi". Hammer muzeyi. Olingan 2019-03-18.
  2. ^ Landau va Parshall, 21-22; Uglow, 2006. p. xiii.
  3. ^ a b Xind, Artur M. Yog'och kesish tarixiga kirish. Houghton Mifflin Co. 1935 (AQShda), qayta nashr etilgan Dover Publications, 1963. 64-94 betlar. ISBN  978-0-486-20952-4.
  4. ^ Shelagh Vainker Anne Farrerda (tahr.), "Ming Buddaning g'orlari", 1990, Britaniya muzeyi nashrlari, ISBN  0-7141-1447-2
  5. ^ Xsi, Immanuel C. Y. (1970). Zamonaviy Xitoyning yuksalishi. Nyu-York: Oksford universiteti matbuoti. p. 830. ISBN  978-0-19-501240-8.
  6. ^ Ives, C F (1974). Buyuk to'lqin: Yapon yog'och o'ymakorligining frantsuz nashrlariga ta'siri. Metropolitan San'at muzeyi. ISBN  978-0-87099-098-4.
  7. ^ "Shi zhu zhai shu hua pu, yoki, Ten Bambuk studiyasi xattotlik va rasmlar to'plami". Kembrij raqamli kutubxonasi. Olingan 11 avgust 2015.
  8. ^ L Sickman & A Soper, "Xitoy san'ati va arxitekturasi", Pelikan san'at tarixi, 3-nashr, 1971 yil, Penguen, LOC 70-125675
  9. ^ Keri, Frensis; Griffits, Antoniy (1984). Germaniyadagi bosma nashr, 1880-1933: Ekspressionizm davri. London: Britaniya muzeyi matbuoti. ISBN  978-0-7141-1621-1.
  10. ^ "Otto Myullerning portreti (1983,0416,3)". Britaniya muzeylari to'plamining ma'lumotlar bazasi. London: Britaniya muzeyi. Olingan 2010-06-05.
  11. ^ shuning uchun Landau va Parshall, 179-192; ammo Bartrum, 179 va Uyg'onish davridagi taassurotlar: Jorj Baselits va Vena Albertina kollektsiyalaridan Chiaroscuro yog'ochga ishlov berish., Qirollik akademiyasi, London, 2014 yil mart-iyun oylari, ko'rgazma qo'llanmasi, ikkalasi ham 1507 yilda yangilangan Kranach.
  12. ^ Landau va Parshall, 150 yosh
  13. ^ "Parmigianinodan keyin Ugo da Carpi: Diogen (17.50.1) | Heilbrunn San'at tarixi xronologiyasi | Metropolitan Art Museum". Metmuseum.org. 2012-02-03. Olingan 2012-02-18.
  14. ^ Landau va Parshall, Uyg'onish davri nashri, 179-202-betlar; 273-81 & passim; Yel, 1996 yil, ISBN  0-300-06883-2
  15. ^ Syobberg, Leyf, Torsten Billman va Yog'och o'ymakorining san'ati, 165-171-betlar. Amerika Skandinaviya sharhi, jild. LXI, № 2, 1973 yil iyun. Nyu-York 1973 yil.
  16. ^ Hung, Chang-Tai (1997). "Sotsializmning ikkita qiyofasi: Xitoy kommunistik siyosatida yog'ochdan yasalgan kesmalar". Jamiyat va tarixdagi qiyosiy tadqiqotlar. 39 (1): 34–60. JSTOR  179238.
  17. ^ a b v d McDonald, Mark (2016). "1900-1950 yillarda Meksikada matbaa ishlab chiqarish". Metropolitan San'at muzeyi.
  18. ^ a b v d Azuela, Alicia (1993). "El Machete and Frente a Frente: San'at Meksikada ijtimoiy adolatni qaror qildi". San'at jurnali. 52 (1): 82–87. doi:10.2307/777306. ISSN  0004-3249. JSTOR  777306.
  19. ^ Rayt, Melissa V. (2017). "Kelajaksiz mamlakatni tasavvur qilish: Ayotzinapa, Meksika va davlat terroriga qarshi kurash uchun afishalar". Geoforum. 102: 235–241. doi:10.1016 / j.geoforum.2017.10.009.
  20. ^ a b v d e Montgomeri, Harper (2011 yil dekabr). ""Bepul kiriting ": Mexiko shahridagi ko'cha burchagida Woodcuts ko'rgazmasi". San'at jurnali. 70 (4): 26–39. doi:10.1080/00043249.2011.10791070. ISSN  0004-3249.
  21. ^ "Meksika: Rivojlanayotgan xalqning ta'lim yo'lidagi kurashi". Taqqoslang: qiyosiy va xalqaro ta'lim jurnali. 5 (2): 8–10. 1975-09-01. doi:10.1080/03057927509408824. ISSN  0305-7925.
  22. ^ Avila, Tereza (2014-05-04). "El Taller de Grefica mashhur va Meksika tarixi va millatchiligi yilnomalari". Uchinchi matn. 28 (3): 311–321. doi:10.1080/09528822.2014.930578. ISSN  0952-8822.
  23. ^ "ASARO - Asamblea de Artistas Revolucionarios de Oaxaca | Jordan Schnitzer Art Museum". jsma.uoregon.edu. Olingan 2019-03-24.
  24. ^ Grem De La Roza, Maykl; Gilbert, Samuel (25.03.2017). "Oaxakaning inqilobiy ko'cha san'ati". Al-Jazira. Olingan 23 mart, 2019.

Adabiyotlar

  • Bartrum, Giulia; Germaniya Uyg'onish nashrlari, 1490–1550; Britaniya muzeyi matbuoti, 1995 yil, ISBN  0-7141-2604-7
  • Lankes, JJ (1932). Yog'ochdan yasalgan qo'llanma. H. Xolt.
  • Devid Landau va Piter Parshall, Uyg'onish davri nashri, Yel, 1996 yil, ISBN  0-300-06883-2
  • Uglow, Jenni (2006). Tabiatning gravyurasi: Tomas Bevikning hayoti. Faber va Faber.

Tashqi havolalar