Fug - Fugue

Boshqa maqsadlar uchun qarang Fug (ajralish).

Oltita qismli fug Ricercar a 6 dan Musiqiy taklif, qo'lida Yoxann Sebastyan Bax

Yilda musiqa, a fug (/fjuːɡ/) a qarama-qarshi kompozitsion texnika ikki yoki undan ko'pida ovozlar, ustiga qurilgan Mavzu boshida kiritilgan (musiqiy mavzu) taqlid (turli xil maydonlarda takrorlash) va kompozitsiya jarayonida tez-tez takrorlanadigan. Buni a bilan aralashtirib bo'lmaydi fuguning kuyi, qaysi tomonidan ommalashtirilgan va asosan cheklangan qo'shiq uslubi erta Amerika (ya'ni shakl eslatmasi yoki "Muqaddas arfa ") musiqa va G'arbiy galereya musiqasi. Fugada odatda uchta asosiy bo'lim mavjud: an ekspozitsiya, a rivojlanish va fugada mavzuni qaytarishini o'z ichiga olgan yakuniy yozuv tonik kalit. Ba'zi fugalarda a rekapitulyatsiya.[1]

In O'rta yosh, bu atama har qanday asarni ko'rsatish uchun keng ishlatilgan kanonik uslub; tomonidan Uyg'onish davri, bu maxsus belgilash uchun kelgan edi taqlid ishlaydi.[2] 17-asrdan boshlab,[3] atama fug taqlid qiluvchi qarama-qarshi nuqtai nazarning eng to'liq ishlab chiqilgan protsedurasi sifatida keng tarqalgan deb ta'riflagan.[4]

Ko'pgina fugalar qisqa asosiy mavzu, mavzu,[5] keyin har birida ketma-ket eshitiladi ovoz (birinchi ovoz mavzuni aytib tugatgandan so'ng, ikkinchi ovoz mavzuni boshqa balandlikda takrorlaydi va boshqa ovozlar xuddi shu tarzda takrorlanadi); har bir ovoz mavzuni tugatgandan so'ng ekspozitsiya to'liq. Buning ortidan ko'pincha birlashtiruvchi parcha yoki epizod, ilgari eshitilgan materiallardan ishlab chiqilgan; keyinchalik mavzuning "yozuvlari" tinglanadi tegishli kalitlar. Epizodlar (agar mavjud bo'lsa) va yozuvlar odatda mavzuning "yakuniy yozuviga" qadar almashtiriladi, shu vaqtgacha musiqa ochilish tugmachasiga qaytadi yoki tonik, ko'pincha yopiladigan material bilan ta'qib qilinadi, the koda.[6][7][8] Shu ma'noda, fuga - bu qat'iy tuzilish emas, balki kompozitsiya uslubi.

Shakl 18-asrda taqlid qilish kabi bir qancha oldingi kontrapuntal kompozitsiyalar turlaridan rivojlandi ricercars, kaprizlar, kanzonlar va fantaziyalar.[9] Mashhur fugu bastakori Yoxann Sebastyan Bax (1685–1750) asarlaridan keyin o'z asarlarini shakllantirdi Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621), Yoxann Yakob Froberger (1616–1667), Yoxann Pachelbel (1653–1706), Girolamo Freskobaldi (1583–1643), Diterik Buxtehud (taxminan 1637-1707) va boshqalar.[9] Oxirida murakkab uslublarning pasayishi bilan barok davri, fuganing markaziy roli pasayib, oxir-oqibat o'z o'rnini bo'shatdi sonata shakli va simfonik orkestr ustun mavqega ko'tarildi.[10] Shunga qaramay, bastakorlar fugalarni turli maqsadlarda yozishni va o'rganishni davom ettirdilar; ular asarlarida paydo bo'ladi Volfgang Amadeus Motsart (1756–1791)[10] va Lyudvig van Betxoven (1770–1827),[10] kabi zamonaviy bastakorlar kabi Dmitriy Shostakovich (1906–1975).[11]

Etimologiya

Inglizcha atama fug XVI asrda paydo bo'lgan va frantsuzcha so'zdan olingan fug yoki italyancha fuga. Bu o'z navbatida lotin tilidan ham keladi fuga, bu ikkalasi bilan ham bog'liqdir fugere ("qochish") va fugare ("ta'qib qilish").[12] Sifatdosh shakli fugal.[13] Variantlarga quyidagilar kiradi fughetta (so'zma-so'z "kichik fug") va fugato (fugaga tegishli bo'lmagan boshqa bir asar ichidagi fugal uslubidagi parcha).[6]

Musiqiy kontur

Fugue bilan boshlanadi ekspozitsiya va oldindan belgilangan ba'zi qoidalarga muvofiq yoziladi; Keyingi qismlarda bastakor ko'proq erkinlikka ega, ammo odatda mantiqiy kalit tuzilishga amal qilinadi. Mavzuning keyingi yozuvlari fug bo'ylab sodir bo'ladi va bir vaqtning o'zida ilova qilingan materialni takrorlaydi.[14] Turli xil yozuvlar ajratilishi mumkin yoki bo'lmasligi mumkin epizodlar.

Keyinchalik, odatdagi fugal konturni aks ettiruvchi jadval va ushbu tuzilmani yaratishda ishtirok etadigan jarayonlarning izohi keltirilgan.

Uch ovozli barokko fugada kalit va kirish tuzilishining misoli
EkspozitsiyaBirinchi o'rta kirishIkkinchi
o'rta kirish		Tonikada yakuniy yozuvlar
TonikDom.T(D-ortiqcha kirish)Nisbiy maj / minDom. haqidaSubdom.TT
SopranoSCS1C
o
d
e
t
t
a		CS2AE
p
men
s
o
d
e		CS1CS2E
p
men
s
o
d
e		SE
p
men
s
o
d
e		CS1Ozod
qarshi nuqta		C
o
d
a
AltoACS1CS2SCS1CS2SCS1
BassSCS1CS2ACS1CS2S
S = mavzu; A = javob; CS = countersubject; T = tonik; D. = dominant

Ekspozitsiya

Qo'shimcha ma'lumotlar: Ekspozitsiya (musiqa)

Fuga o'z mavzusini faqat bitta ovozda ochib berish bilan boshlanadi tonik kalit.[15] Mavzuni bayon qilgandan so'ng, ikkinchi ovoz kirib, mavzuni boshqa kalitga (odatda dominant yoki subdominant ) nomi bilan tanilgan javob bering.[16][17] Musiqani bir maromda ijro etish uchun uni biroz o'zgartirish kerak bo'lishi mumkin. Javob mavzuning yangi kalitga aniq nusxasi bo'lsa, birinchi bayonotga bir xil intervallar qo'yilsa, u quyidagicha tasniflanadi haqiqiy javob; agar kalitni saqlash uchun intervallar o'zgartirilsa, bu a tonal javob.[15]

Tonal javobning misoli J.S. Baxning G Minor shahridagi 16-sonli fug, BWV 861, dan Yaxshi temperli klavye, 1-kitob. Ushbu ovoz haqidaTinglang (Yordam bering ·ma'lumot )
Mavzuning birinchi notasi D (qizil rangda) taniqli dominant nota bo'lib, javobning birinchi notasi (ko'k rangda) tonik G sifatida ovoz chiqarilishini talab qiladi.

Tonal javob odatda mavzu taniqli dominant notadan boshlanganda yoki mavzuning boshiga juda yaqin taniqli dominant nota bo'lgan joyda chaqiriladi.[15] Musiqa tuyg'usining pasayishiga yo'l qo'ymaslik kalit, bu yozuv tonikaga emas, to'rtinchi qismga emas, balki beshdan biriga ko'tariladi supertonik. Subdominantdagi javoblar ham shu sababga ko'ra qo'llaniladi.[18]

Javob berilayotganda, ilgari mavzu eshitilgan ovoz yangi material bilan davom etmoqda. Agar ushbu yangi material mavzuning keyingi bayonotlarida qayta ishlatilsa, u a taymerlar; agar ushbu ilova faqat bir marta eshitilsa, u shunchaki deb nomlanadi bepul qarshi nuqta.

A oralig'i beshinchi a tomonga teskari yo'nalishlar to'rtinchi (dissonant) va shuning uchun uni ish bilan ta'minlash mumkin emas teskari qarama-qarshi nuqta, tayyorgarliksiz va qarorsiz.

Countersubject yozilgan teskari qarama-qarshi nuqta oktavada yoki o'n beshinchi qismida.[19] Fuga mavzusiga javob beradigan bepul qarshi nuqta va odatiy hisoblagichlardan foydalanish o'rtasida farq aniqlanadi / javob, chunki predmetga bir nechta misollarda hamrohlik qiladigan taymer eshitilishi uchun u mavzu ustida yoki pastda to'g'ri ovoz chiqarishi kerak. , va shuning uchun teskari (ikki tomonlama) qarama-qarshi nuqtada o'ylab topilgan bo'lishi kerak.[15][20]

Yilda tonal musiqa, teskari kontrapuntal chiziqlar ma'lum qoidalarga muvofiq yozilishi kerak, chunki bir nechta intervalli birikmalar, ma'lum bir yo'nalishda qabul qilinishi mumkin bo'lsa-da, teskari yo'naltirilganda endi yo'l qo'yilmaydi. Masalan, "G" notasi past ovozda "C" notasi ustida bir ovozda yangrasa, beshinchi interval hosil bo'ladi, bu undosh va umuman maqbul deb hisoblanadi. Ushbu intervalni teskari tomonga aylantirganda ("S" pastki ovozda "G" dan yuqori), to'rtinchisini hosil qiladi, tonal kontrapuntal amaliyotda dissonans deb hisoblanadi va agar kerak bo'lsa, maxsus davolanishni yoki tayyorlanishni va hal qilishni talab qiladi ishlatilgan.[21] Hisoblagich, agar javob bilan bir vaqtda yangrasa, javob balandligiga o'tkaziladi.[22] So'ngra har bir ovoz o'z mavzusi yoki javobi bilan javob beradi, va boshqa hisoblagichlar yoki bepul qarshi nuqta eshitilishi mumkin.

Tonal javobdan foydalanilganda, (A) javoblari (S) bilan almashtiriladigan mavzularga ekspozitsiya qilish odatiy holdir, biroq ba'zi fugalarda bu tartib vaqti-vaqti bilan o'zgarib turadi: masalan, C Major-dagi 1-sonli Fuganing SAAS tartibiga qarang. , BWV 846, dan J.S. Baxning Yaxshi temperaturali klavier, 1-kitob. Qisqacha kodeta mavzusining turli xil bayonotlarini bog'laydigan va javob beradigan ko'pincha eshitiladi. Bu musiqaning uzluksiz ishlashiga imkon beradi. Kodetta, xuddi ekspozitsiyaning boshqa qismlari singari, fuganing qolgan qismida ham ishlatilishi mumkin.[23]

Birinchi javob, mavzuni dastlabki bayonotidan keyin imkon qadar tezroq bo'lishi kerak; shuning uchun birinchi kodeta ko'pincha o'ta qisqa yoki kerak emas. Yuqoridagi misolda bu shunday: mavzu tugaydi chorak eslatmasi (yoki qisqich) B♭ javobning ochilishini G bilan uyg'unlashtirgan ikkinchi satrning uchinchi zarbasi. Keyingi kodetalar ancha uzunroq bo'lishi mumkin va ko'pincha (a) mavzu / javob va countersubject-da hozirgacha eshitilgan materiallarni ishlab chiqishga va ehtimol (b) kechikish va shuning uchun balandlikka ko'tariladigan ikkinchi kontrububektada eshitilgan g'oyalarni yoki bepul kontrpunktni taqdim etishga xizmat qiladi. mavzuni qayta ochishning boshqa ovozda ta'siri, shuningdek tonikka qaytish.[24]

Ekspozitsiya odatda barcha ovozlar mavzuni bayon qilgan yoki javob berganida yakunlanadi. Ba'zi fugalarda ekspozitsiya ortiqcha yozuv yoki mavzuni qo'shimcha taqdimoti bilan yakunlanadi.[15] Bundan tashqari, ba'zi fugalarda ovozlardan birining kiritilishi keyinroq saqlanishi mumkin, masalan, organ fugasi pedallarida (Qarang: J.S. Baxning Fugue for C major in Organ, BWV 547).

Qism

Qo'shimcha ma'lumotlar: Bo'lim (musiqa)

Mavzuning boshqa yozuvlari ushbu dastlabki ekspozitsiyani darhol kuzatib boradi (masalan, C Major shahridagi №1 Fugue-da, BWV 846 Yaxshi temperli klavye ) yoki epizodlar bilan ajratilgan.[15] Epizodik material har doim modulyatsion va odatda ekspozitsiyada eshitilgan ba'zi bir elementlarga asoslanadi.[7][15] Har bir epizod mavzuni yangi kalitga keyingi kirish uchun o'tishning asosiy funktsiyasiga ega,[15] shuningdek, ekspozitsiyada qo'llaniladigan shaklning qat'iyligidan va o'rta yozuvlardan ozod qilinishini ta'minlashi mumkin.[25] André Gedalge fuga epizodi, odatda, qismga bo'linib ketgan mavzu taqlidiga asoslanganligini ta'kidlaydi.[26]

Rivojlanish

Qo'shimcha ma'lumotlar: Musiqiy rivojlanish

Mavzuning boshqa yozuvlari yoki o'rta yozuvlar fug davomida sodir bo'ladi. Ular mavzuni bayon qilishlari yoki kamida bir marta to'liq javob berishlari kerak, shuningdek, ekspozitsiyadan countersubject (lar), yangi countersubjects, free counterpoint yoki ularning birortasi bilan birgalikda eshitilishi mumkin. Ekspozitsiyada bo'lgani kabi, sub'ektning bitta yozuvda o'rta yozuvlarda yolg'iz kirishi odatiy holdir; aksincha, odatda countersubjectlardan kamida bittasi va / yoki boshqa bepul kontrapuntal akkompaniyalar bilan eshitiladi.

O'rta yozuvlar boshlang'ichdan tashqari boshqa joylarda sodir bo'ladi. Yuqoridagi odatdagi tuzilishda ko'rsatilgandek, ular ko'pincha bir-biriga yaqin kalitlar kabi nisbiy dominant va subdominant, ammo fugalarning asosiy tuzilishi juda katta farq qiladi. J.S.ning fugalarida Bach, birinchi o'rta kirish ko'pincha sodir bo'ladi nisbiy mayor yoki voyaga etmagan Asarning umumiy kaliti va undan keyin fuga mavzusi ohangli javobni talab qilganda nisbiy mayor yoki minor dominantida yozuv kiritiladi. Oldingi bastakorlarning fuglarida (xususan, Buxtehud va Pachelbel ), tonik va dominantdan tashqari kalitlarning o'rta yozuvlari istisno bo'lib qoladi va modulyatsiya qilinmaydigan norma. Bunday modulyatsiyalanmaydigan fuganing mashhur misollaridan biri Buxtehudening Praeludium (Fugue and Chaconne) da C, BuxWV 137 da uchraydi.

Mavzuga kirish va javob materiallari bo'lmaganida, kompozitor mavzuni o'zgartirish orqali mavzuni rivojlantirishi mumkin. Bunga deyiladi epizod,[27] ko'pincha tomonidan inversiya, garchi bu atama ba'zida o'rta yozuv bilan sinonim sifatida ishlatilsa-da, masalan, er-xotin fugada bo'lgani kabi, butunlay yangi mavzular ekspozitsiyasini tavsiflashi mumkin (pastga qarang). Fugga kiritilgan har qanday yozuvda mavzu o'zgarishi mumkin, orqaga qaytish (butun mavzu oldinga eshitiladigan kamroq tarqalgan shakl) va kamaytirish (mavzuning ritmik qiymatlarini ma'lum bir omilga kamaytirish), kattalashtirish (sub'ektning ritmik qiymatlarini ma'lum bir omilga oshirishi) yoki ularning har qanday kombinatsiyasi.[15]

Namuna va tahlil

Quyidagi parcha, 7-12 qatorlar J.S. Baxning 847-sonli C minorasida joylashgan 2-fug Yaxshi temperli klavye, 1-kitob yuqorida tavsiflangan xususiyatlarning aksariyati qo'llanilishini tasvirlaydi. Fug klaviatura uchun va uchta ovozda, oddiy taymerlar bilan.[7][28] Ushbu parcha ekspozitsiyaning so'nggi kirish qismida ochiladi: mavzu boshda, birinchi kontrsubet uchburchakda yangraydi, o'rta ovoz esa ikkinchi taymer mavzusining ikkinchi versiyasini bayon qiladi, bu mavzuning xarakterli ritmi bilan yakunlanadi, va har doim ikkinchi countersubjectning birinchi versiyasi bilan birgalikda ishlatiladi. Buning ortidan epizod yordamida tonikadan nisbiy majorgacha modulyatsiya qilinadi ketma-ketlik, hamrohlik shaklida kanon to'rtinchisida.[25] E ga kelish♭ major kvazi bilan belgilanadi mukammal kadans chiziq chizig'i bo'ylab, birinchi chorakning so'nggi chorak notasidan ikkinchi tizimdagi ikkinchi barning birinchi zarbasiga va birinchi o'rta yozuvga. Bu erda Bax ikkinchi hisoblagichni o'zgarishini hisobga olgan holda o'zgartirdi rejimi.[29]

Vizual tahlil J.S. Baxning 847-sonli C minorasida joylashgan 2-fug Yaxshi temperli klavye, 1-kitob (7-12 bar) Ushbu ovoz haqidaTinglang (Yordam bering ·ma'lumot )

Soxta yozuvlar

Fuganing istalgan nuqtasida mavzuning boshlanishini o'z ichiga olgan, ammo tugallanmagan mavzuning "yolg'on yozuvlari" bo'lishi mumkin. Soxta yozuvlar ko'pincha mavzu boshiga qisqartiriladi va mavzuning "haqiqiy" kirishini taxmin qiladi va mavzu ta'sirini kuchaytiradi.[18]

Noto'g'ri javobning misoli J.S. Baxning 847-sonli C minorasida joylashgan 2-fug Yaxshi temperli klavye, 1-kitob. Ushbu parcha 6/7 panjara bo'lib, kodetta oxirida uchinchi ovozning boshi ekspozitsiyaga birinchi kirishidan oldin. Soxta yozuv altoda uchraydi va faqat qizil rang bilan belgilangan mavzu boshidan iborat. Bu ko'k rang bilan belgilangan mavzuning birma-bir haqiqiy kirishini taxmin qiladi chorak eslatmasi.

Qarshi ekspozitsiya

Qarshi ekspozitsiya - bu ikkinchi ekspozitsiya. Biroq, faqat ikkita yozuv mavjud va yozuvlar teskari tartibda sodir bo'ladi.[30] Fugadagi qarshi ekspozitsiya ekspozitsiyadan epizod bilan ajratilgan va asl ekspozitsiya bilan bir xil kalitda joylashgan.[30]

Stretto

Asosiy maqola: Stretto

Ba'zida qarshi ekspozitsiyalar yoki o'rta yozuvlar bo'lib o'tadi Stretto, bu orqali bitta ovoz mavzu bilan javob beradi / birinchi ovoz mavzu kiritilishidan oldin javob beradi, odatda musiqaning intensivligini oshiradi.[31]

Ning misoli Stretto Fugue in Fujue in C major by iqtibosida Yoxann Kaspar Ferdinand Fisher 1746 yilda vafot etgan. Mavzu, shu jumladan sakkizinchi nota, alto ovozida ko'rinadi, 1 bar 1 urishdan boshlanib, 1 bar 3 ga tugaydi, bu erda odatda javob boshlanishi kutilgan. Bu kabi Stretto, javob allaqachon tenor ovozda, birinchi satrning uchinchi chorak notasida sodir bo'ladi, shuning uchun "erta" keladi. Ushbu ovoz haqidatinglang (Yordam bering ·ma'lumot )

A tugagandan so'ng, mavzuning faqat bitta yozuvini eshitish kerak Stretto. Biroq, a Stretto unda mavzu / javob barcha ovozlarda yakunlanib eshitiladi Stretto maestrale yoki katta streto.[32] Strettos inversiya, kattalashtirish va kichraytirish orqali ham sodir bo'lishi mumkin. Ochilish ekspozitsiyasi joylashgan fug Stretto shakli a nomi bilan tanilgan yaqin fug yoki streto fugasi (masalan, ga qarang Gratias agimus tibi va Dona nobis pacem J.S.dan xorlar Baxning B Minoradagi massa ).[31]

Yakuniy yozuvlar va koda

Fuganing yopilish qismi ko'pincha bir yoki ikkita qarshi ekspozitsiyani va ehtimol streptoni o'z ichiga oladi tonik; ba'zan tonik yoki dominant ustidan pedal yozuvlari. Mavzuning yakuniy yozuvidan keyin har qanday material yakuniy hisoblanadi koda va odatda kadastr.[7]

Turlari

Oddiy fug

A oddiy fug faqat bitta mavzuga ega va foydalanmaydi teskari qarama-qarshi nuqta.[33]

Ikki marta (uch, to'rt kishilik) fuga

A er-xotin fug ko'pincha bir vaqtning o'zida ishlab chiqiladigan ikkita predmetga ega. Xuddi shunday, uch kishilik fugada uchta predmet mavjud.[34][35] Ikkita (uch) fuganing ikki turi mavjud: (a) fug, unda ikkinchi (uchinchi) mavzu ekspozitsiyadagi mavzu bilan bir vaqtda taqdim etiladi (masalan) Kyrie Eleison ning Motsartniki D minor-da rekvizit yoki Baxning Passacaglia fugasi va C minorada Fugue, BWV 582 ) va (b) fuga, unda barcha mavzular bir muncha vaqt o'zlarining ko'rgazmalariga ega va ular keyinroq birlashtirilmaydi (masalan, F-dagi uchta mavzudagi 14-sonli fuga qarang.)♯ Baxdan kichik Yaxshi temperli klavye 2-kitob, yoki undan ham mashhurroq, E-dagi Baxning "Sent-Anne" fugasi♭ katta, BWV 552, organ uchun uchta fug.)[34][36]

Qarama-fug

A qarshi fug birinchi javob mavzu sifatida berilgan fuga inversiya (teskari) va teskari mavzu fug bo'ylab taniqli xususiyatlarini davom ettiradi.[37] Bunga misollar kiradi Contrapunctus V orqali Kontrapunkt VII, Baxnikidan Fugue san'ati.[38]

Permutatsion fug

Permutatsion fug fug elementlari va qat'iy bo'lgan kompozitsion turini (yoki kompozitsiya texnikasini) tavsiflaydi kanon birlashtirilgan.[39] Har bir ovoz mavzu bilan ketma-ket kirib boradi, har bir kirish tonik va dominant o'rtasida o'zgarib turadi va har bir ovoz, boshlang'ich mavzuni bayon qilgan holda, to'g'ri tuzilishi kerak bo'lgan ikki yoki undan ortiq mavzularni (yoki hisoblagichlarni) aytib o'tishda davom etadi. teskari qarama-qarshi nuqta. (Boshqacha qilib aytganda, mavzu va taymer sub'ektlari boshqa barcha mavzular ustida ham, pastda ham qabul qilinishi mumkin bo'lmagan dissonanslarni yaratmasdan ijro etilishi kerak.) Har bir ovoz ushbu naqshni oladi va barcha mavzular / mavzularni bir xil tartibda bayon qiladi (va takrorlaydi) barcha mavzular bayon qilinganida, ba'zida dam olgandan keyin).

Odatda juda kam tarkibiy / tematik materiallar mavjud. Permutatsion fug paytida, aslida har qanday mumkin bo'lgan ovozli kombinatsiyani (yoki "almashtirishni") tinglash juda kam uchraydi. Ushbu cheklash mutanosiblik tufayli mavjud: fugada qancha ko'p ovozlar bo'lsa, mumkin bo'lgan almashtirishlar soni shuncha ko'p bo'ladi. Natijada, bastakorlar eng musiqiy permutatsiya va unga olib boradigan jarayonlar to'g'risida tahririyat fikrini bildirmoqdalar. Permutatsion fuganing bir namunasini J.S.ning sakkizinchi va so'nggi xorida ko'rish mumkin. Baxning kantatasi, Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182.

Permutatsion fugalar odatdagi fugadan farq qiladi, chunki ularda birlashtiruvchi epizodlar mavjud emas, shuningdek, tegishli kalitlarda mavzular bayon etilmagan.[39] Masalan, Baxning fugasi Passacaglia va Fugue C minor, BWV 582 permutation fugue emas, chunki u ekspozitsiya ekspozitsiyalari orasida epizodlarga ega. Qaytariladigan qarama-qarshi nuqta almashtirish fugalari uchun juda muhimdir, ammo oddiy fugalarda mavjud emas.[40]

Fughetta

A fughetta fugaga o'xshash xususiyatlarga ega bo'lgan qisqa fug. Ko'pincha kontrapuntal yozuv qat'iy emas va sozlama unchalik rasmiy emas. Masalan, 24 ning o'zgarishi Betxoven "s Diabelli o'zgarishlari Op. 120.

Tarix

O'rta asrlar va Uyg'onish davri

Atama fuga qadar ishlatilgan O'rta yosh, lekin dastlab har qanday taqlid qarshi nuqta, shu jumladan, murojaat qilish uchun ishlatilgan kanonlar, endi ular fugalardan farq qiladi deb o'ylashadi.[41] XVI asrgacha fuga dastlab janr bo'lgan.[42] Bugungi kunda tushunilgan fugal texnikasi XVI asrga kelibgina cholg 'va vokal qismlarida ko'rina boshladi. Fugal yozuv kabi asarlarda uchraydi fantaziyalar, ricercares va kanzonlar.

"Fugue" nazariy atama sifatida birinchi marta 1330 yilda paydo bo'lgan Liègelik Yakobus haqida yozgan fuga uning ichida Speculum musicae.[43] Fug "taqlid qilish" texnikasidan kelib chiqqan bo'lib, u erda bir xil musiqiy material boshqa notadan boshlab takrorlangan.

Gioseffo Zarlino, bastakor, muallif va Uyg'onish davri, birinchilardan bo'lib taqlid qiluvchi qarama-qarshi nuqta ikki xil: fugalar va kanonlar (ularni taqlid deb atagan).[42] Dastlab, bu yordam berish uchun edi improvizatsiya, ammo 1550 yillarga kelib bu kompozitsiya texnikasi deb qaraldi. Bastakor Jovanni Pierluigi da Falastrina (1525? -1594) yordamida massalar yozgan modali qarama-qarshi nuqta va taqlid va fugal yozuv yozuv uchun asos bo'ldi motets shuningdek.[44] Falastrinaning taqlid motetlari fugalardan farq qilar ediki, matnning har bir iborasi alohida kiritilgan va ishlab chiqilgan har xil mavzuga ega edi, fug esa asarning butun uzunligi davomida bir xil mavzu yoki mavzular bilan ishlashni davom ettirdi.

Barok davri

Bu edi Barok davri fugalar yozuvi kompozitsiya mahoratining namoyishi sifatida qisman kompozitsiyaning markaziy qismiga aylanganligi. Fugalar turli xil musiqiy shakllarga kiritilgan. Jan Pieterszoon Sweelinck, Girolamo Freskobaldi, Yoxann Yakob Froberger va Diterik Buxtehud hamma yozgan fuglar,[45] va Jorj Friderik Xandel ularni ko'plariga qo'shgan oratoriyalar. Klaviatura suitlar bu vaqtdan boshlab ko'pincha fugal bilan yakunlanadi charchoq. Domeniko Skarlatti 500 dan ortiq klaviatura sonatalaridan iborat korpus orasida bir nechta fuglar bor. The Frantsiya uverturasi sekin kiritilgandan so'ng tez fugal bo'limini namoyish etdi. A ning ikkinchi harakati sonata da chiesa tomonidan yozilganidek Arangelo Korelli va boshqalar, odatda fugal edi.

Barok davrining ahamiyati ham ko'tarildi musiqa nazariyasi. Barokko davridagi ba'zi fugalar talabalarga kontrapuntal texnikani o'rgatish uchun mo'ljallangan qismlar edi.[46] Eng ta'sirli matn edi Johann Joseph Fuxniki Gradus Ad Parnassum ("Qadamlar Parnass "), 1725 yilda paydo bo'lgan.[47] Ushbu ish shartlarini belgilab qo'ydi qarama-qarshi nuqta "turlari", va fug yozishni o'rganish uchun bir qator mashqlarni taklif qildi.[48] Fuxning ishi asosan amaliyotiga asoslangan edi Falastrin modal fugues.[49] Motsart ushbu kitobdan o'rganilgan va u XIX asrga qadar ta'sirli bo'lib qoldi. Haydn Masalan, Fuxning o'z xulosasidan kontrpunktni o'rgatgan va uni rasmiy tuzilish uchun asos deb o'ylagan.

Baxning eng mashhur fugalari - bu klaviatura uchun Yaxshi temperli klavye, bunga ko'plab bastakorlar va nazariyotchilar fuganing eng buyuk modeli sifatida qarashadi.[50] Yaxshi temperli klavye Bax hayotining turli davrlarida yozilgan ikkita jilddan iborat bo'lib, ularning har biri 24 ta prelyudiya va fug juftlaridan iborat bo'lib, har bir katta va kichik kalit uchun bittadan. Bax shuningdek organ aftalari bilan tanilgan, ular odatda a muqaddima yoki tokata. Fugue san'ati, BWV 1080, fugalar to'plami (va to'rttasi) kanonlar ) tsikl rivojlanib borishi bilan asta-sekin o'zgarib turadigan bitta mavzu bo'yicha. Bax shuningdek, kichikroq fugalar yozgan va ko'plab umumiy ishlariga fugal bo'limlari yoki harakatlarini qo'ygan. J.S. Baxning ta'siri o'g'li orqali oldinga siljiydi C.P.E. Bax va nazariyotchi orqali Fridrix Vilgelm Marpurg (1718–1795) kimniki Abhandlung von der Fuge ("Fugaga oid traktat", 1753) asosan J.S. Baxning ishi.

Klassik davr

Davomida Klassik davr, fug endi musiqiy kompozitsiyaning markaziy va hatto umuman tabiiy uslubi emas edi.[51] Shunga qaramay, ikkalasi ham Haydn va Motsart mansab davrlari bo'lgan, ular ma'lum ma'noda fugal yozuvlarni "qayta kashf etgan" va uni o'z ishlarida tez-tez ishlatgan.

Haydn

Jozef Xaydn klassik davrda fugal kompozitsiyasi va texnikasining etakchisi edi.[4] Gaydnning eng mashhur fugalarini uning o'zida topish mumkin "Quyosh" kvartetlari (op. 20, 1772), ulardan uchtasida fugal finallari mavjud. Bu Gaydn kvartet yozish faoliyatida bir marotaba takrorlagan va shu bilan yakunlangan amaliyot edi Simli kvartet, Op. 50 № 4 (1787). Haydnning kontrpunktdan foydalanishiga oid ba'zi dastlabki misollar uchta simfoniyada (№ 3, № 13 va № 40 ) 1762 yildan 1763 yilgacha bo'lgan davr. Simfoniyalardagi va Baryton trioslari, Jozef Fux traktatining qarshi nuqtaga ta'sirini namoyish etadi, Parnassum Gradus (1725), Gaydn uni sinchkovlik bilan o'rgangan.

Haydnning ikkinchi fugal davri u eshitgandan keyin sodir bo'lgan va undan ilhomlangan oratoriyalar Londonga tashriflari paytida (1791–1793, 1794–1795) Xandel haqida. Keyin Xaydn Gendelning texnikasini o'rganib chiqdi va Handelian fugal yozuvini o'zining etuk oratoriyalarining xorlariga qo'shdi. Yaratilish va Fasllar, shuningdek, uning keyingi bir necha simfoniyalari, shu jumladan № 88, № 95 va № 101.

Motsart

Yosh Volfgang Amadeus Motsart kontraktni o'rgangan Padre Martini Boloniyada. Ishga qabul qilish ostida Arxiyepiskop Kolloredo kabi musiqa ta'siri va uning salaflari va hamkasblari Yoxann Ernst Eberlin, Anton Kajetan Adlgasser, Maykl Xaydn va uning otasi, Leopold Motsart Zaltsburg soborida yosh Motsart katolik xor asarlarida shuhratparast fugalar va kontrapuntal parchalar yaratgan. Massa C minorada, K. 139 "Vaysenhaus" (1768), Massa, Major, K. 66 "Dominik" (1769), Mass major, K. 167 "Sanctissimae Trinitatis sharafiga" (1773), Massa, Major, K. 262 "Missa longa" (1775), Massa C major, K. 337 "Solemnis" (1780), turli litanialar va vesperslar. Leopold 1777 yilda o'g'lini "fug, kanon va kontrapunktus" da o'zining qobiliyatlarini ommaviy namoyish qilishni unutmasligini ochiqchasiga nasihat qildi (Konrad Hayotning oxirida, Motsart uchun fugal yozuviga katta turtki Baronning ta'siri edi Gotfrid van Sviten Venada 1782 yil. Van Svieten, diplomatik xizmat paytida Berlin, fursatdan foydalanib, Bax va Gendellarning qo'lyozmalarini iloji boricha to'plashdi va u Motsartni o'z to'plamini o'rganishga taklif qildi va uni boshqa asboblar kombinatsiyasi uchun turli xil asarlarni yozib olishga undadi. Motsart bu asarlardan hayratga tushganligi va Baxning fuglar simli triosining transkripsiyalari to'plamini yozganligi aniq. Yaxshi temperli klavye, ularni o'zining preludiyalari bilan tanishtirdi. Xotiniga yozgan xatida Konstans 1782 yil 20-aprelda Venada tug'ilgan Motsart bu shaklda hech narsa yozmaganligini tan oldi, lekin uning qiziqishi bilan u bitta maktubni yozdi, u xat bilan birga yuborilgan. U fugani hech kim ko'rmasin deb iltimos qiladi va yana beshtasini yozib, keyin ularni Baron van Svitenga taqdim etishga umid qilmoqda. Asar haqida u "Men yozishga alohida e'tibor berdim andante maestoso ustiga, tezda o'ynatilmasligi uchun - chunki fug sekin o'ynalmasa, quloq yangi mavzuni ajratib bera olmaydi, chunki u kiritilmoqda va ta'sir o'tkazib yuborilgan. "[52] Keyin Motsart barokko uslubiga taqlid qilib fugalarni o'zi yozishni boshladi. Ularga torli kvartet uchun fugalar, K. 405 (1782) va ikkita pianino uchun C Minor K. 426 dagi fug (1783) kiradi. Keyinchalik, Motsart o'zining operasiga fugal yozuvini qo'shdi Die Zauberflote va uning finali 41-sonli simfoniya.

Motsartning 41-sonli simfoniyasi finalidan mahkam parcha (Yupiter).

Ning qismlari Rekviyem u shuningdek bir nechta fugalarni (xususan, Kyrie va Domine Jesu-dagi uchta fugani) o'z ichiga olgan;[53] u shuningdek an uchun eskiz qoldirdi Omin ba'zilari ishonadigan fug[JSSV? ], Sequentia oxirida kelgan bo'lar edi).

Betxoven

Lyudvig van Betxoven bolalikdan fugal yozuvlari bilan tanish edi, chunki uning mashg'ulotining muhim qismi o'ynagan edi Yaxshi temperli klavye. Uning dastlabki faoliyati davomida Vena, Betxoven ushbu fugalarni ijro etishi bilan e'tiborni tortdi. Betxovenning dastlabki fortepiano sonatalarida fugal bo'limlari mavjud va fugal yozuvlari ikkinchi va to'rtinchi harakatlarda uchraydi. Eroika simfoniyasi (1805). Betxoven o'zining sonatalariga fugalarni kiritdi va keyingi avlod kompozitorlari uchun epizodning maqsadi va kompozitsiya texnikasini o'zgartirdi.[54]

Shunga qaramay, fuglar Betxovenning ijodida uning oxirigacha juda muhim rol o'ynamadi. Betxovenning finali Hammerklavier Sonata juda katta texnik qiyofasi va uzunligi tufayli 19-asr oxiriga qadar amalda bajarilmagan fugani o'z ichiga oladi. Uning so'nggi harakati Viyolonsel Sonata, Op. 102 № 2 fuga va uning Pianino Sonatasining so'nggi harakatlarida fugal parchalar mavjud Katta, Op. 101 va A♭ katta Op. 110. Ga binoan Charlz Rozen (1971, 503-bet) "110-yilgi final bilan Betxoven fug yozuvining eng an'anaviy elementlarining ahamiyatini qayta o'ylab topdi."[55]

Fugal parchalar shuningdek Missa Solemnis va ning barcha harakatlari To'qqizinchi simfoniya, uchinchisidan tashqari. Katta, kelishmovchilikli fuga uning finalini tashkil qiladi Simli kvartet, Op. 130 (1825); ikkinchisi keyinchalik Op sifatida alohida nashr etilgan. 133, Große Fuge ("Buyuk Fugue"). Biroq, Betxovenni ochadigan fug C-dagi simli kvartet♯ kichik, Op. 131 bir nechta sharhlovchilar bastakorning eng katta yutuqlaridan biri deb bilishadi. Jozef Kerman (1966, 330-bet) buni "barcha fugalar orasida eng harakatlanuvchi" deb ataydi.[56] J.W.N. Sallivan (1927, 235-bet) uni "Betxoven yozgan eng g'ayriinsoniy musiqa asari" deb eshitadi.[57] Filipp Radklif (1965 y., 149-bet) "[a] ning rasmiy konturini yalang'och ta'rifi ushbu fuganing favqulodda chuqurligi haqida juda kam ma'lumot berishi mumkin" deydi.[58]

Betxoven, C kvarteti♯ kichik, Op. 131, fugal ekspozitsiyasini ochish. Tinglang

Romantik davr

Ning boshiga kelib Romantik davr, fugaga oid yozuvlar barokko me'yorlari va uslublariga alohida bog'langan edi. Feliks Mendelson musiqasini o'rganishdan ilhomlanib ko'plab fuglar yozgan J.S. Bax. Frants Lisstniki Minorada pianino sonatasi (1853) kuchli fugani o'z ichiga oladi, u o'yinchisidan aniq mohirlikni talab qiladi:

Liszt Pianino Sonatasi Fugasi mavzusi. Parchaga havola

Richard Vagner operasiga bir nechta fugalarni kiritgan Die Meistersinger von Nyurnberg. Juzeppe Verdi operasining oxirida injiq misolni kiritdi Falstaff va uning sozlamalari Massa ikkita (dastlab uchta) xor fugalarini o'z ichiga olgan.[iqtibos kerak ] Anton Brukner va Gustav Maler ularni ham o'zlarining simfoniyalariga kiritdilar. Brukner finalining ekspozitsiyasi Beshinchi simfoniya fugal ekspozitsiyasi bilan boshlanadi. Ekspozitsiya xor bilan yakunlanadi, uning ohanglari keyinchalik rivojlanish boshida ikkinchi fugal ekspozitsiya sifatida ishlatiladi. Rekapitulyatsiya ikkala fugal sub'ektga bir vaqtning o'zida ega.[iqtibos kerak ] Mallerning finali 5-simfoniya "fugaga o'xshash" xususiyatlar[59] harakatning boshida o'tish, garchi bu aslida fugaga misol emas.

20-asr

Yigirmanchi asr bastakorlari fugani o'zining mavqeiga qaytarib, uning to'liq cholg'u asboblarida ishlatilishini, rivojlanish va kirish bo'limlaridagi ahamiyatini va fugal kompozitsiyasining rivojlanish imkoniyatlarini anglab etdilar.[51]

Ning ikkinchi harakati Moris Ravel pianino to'plami Le Tombeau de Couperin (1917) bu fugue Roy Xovat (200, 88-bet) "nozik bir jilosiz jazz" ga ega deb ta'riflaydi.[60] Bela Bartok "s Strings, Perkussiya va Celesta uchun musiqa (1936) sekin fug bilan ochiladi Per Bules (1986, 346-47-betlar) "albatta Bartokning nozik uslubining eng yaxshi va o'ziga xos namunasi ... ehtimol, eng abadiy Bartokning barcha asarlaridan biri - fuga fanat singari ochilib, maksimal zichlikka qadar ochiladi va keyin ochilib, sirli atmosferaga qaytadi. "[61]

Igor Stravinskiy shuningdek, fuguglarni o'z asarlariga kiritgan, shu jumladan Zabur simfoniyasi va Dumbarton Oaks kontsert. Stravinskiy Baxning kompozitsion texnikasini tan oldi va o'zining "Zabur simfoniyasi" (1930) ning ikkinchi harakatida barokko davriga o'xshash fugani qo'ydi.[62] Ikkita aniq sub'ektga ega bo'lgan er-xotin fugadan foydalaniladi, birinchi C va ikkinchisida E♭. Stretto, sekvensiya va mavzu qo'zg'atuvchilaridan foydalanish kabi usullar harakatda tez-tez eshitiladi. Dimitri Shostakovich "s 24 Prelude va fugalar Bachning ikki jildiga bastakorning hurmati Yaxshi temperli klavye. Uning birinchi harakatida To'rtinchi simfoniya, 63-mashqdan boshlab, ulkan fug bo'lib, unda 20 barlik mavzu (va ohangli javob) to'liq yarim o'tkazgichlardan iborat bo'lib, ular quaver = 168 tezligida o'ynagan.

Olivier Messiaen, u haqida yozish Vingt sur l'enfant-Jésus bilan bog'liq (1944) ushbu to'plamning oltinchi qismi haqida yozgan "Par Lui ette faitni ta'kidlaydi"(" Hamma narsa U tomonidan yaratilgan "):

U hamma narsaning Yaratilishini ifodalaydi: makon, vaqt, yulduzlar, sayyoralar va Xudoning yuzi (yoki aniqrog'i, Fikri) olov va tashqi ko'rinish orqasida - bu haqda gapirishning iloji yo'q, men buni ta'riflashga urinmaganman. .. Buning o'rniga men Fugue formasi orqasida boshpana topdim. Baxning Fugue san'ati va Betxovenning Opus 106-dagi fug (the Hammerklavier sonatasi ) akademik fugaga hech qanday aloqasi yo'q. O'sha ajoyib modellar singari, bu ham o'quvga qarshi fugadir.[63]

Dyordi Ligeti besh qismli ikki kishilik fugani yozdi[tushuntirish kerak ] uning uchun Requiem 'Ikkinchi harakat, Kyrie, unda har bir qism (SMATB) to'rt ovozli "to'plamlar" ga bo'linadi. kanon.[tekshirib bo'lmadi ] Ushbu fugadagi ohangdor materiallar to'liq xromatik, bilan melismatik (ishlaydigan) qismlar o'tish oralig'iga yopilgan va ulardan foydalanish poliritm (o'lchovning bir vaqtning o'zida bir nechta bo'linmalari), ovozli agregatni yaratish uchun hamma narsani ham uyg'un, ham ritmik ravishda xiralashtirish, shu bilan fuga shakl yoki to'qima bo'ladimi degan keyingi qismning nazariy / estetik savolini yoritib beradi.[64] Ga binoan Tom xizmati, bu ishda Ligeti

fugal g'oyasining mantig'ini oladi va taqlid qilish va fugallikning aniq kontrapuntal tamoyillari asosida sinchkovlik bilan qurilgan narsani yaratadi, lekin u ularni musiqiy tajribaning boshqa mintaqasiga kengaytiradi. Ligeti bizni mavzudagi yoki biron bir mavzudagi individual yozuvlarni eshitishimizni yoki alohida satrlarni tinglash orqali labirintga kirishimizga imkon berishimizni xohlamaydi ... Uning o'rniga xor va orkestrda juda zich ovozli teksturani yaratadi. dahshatli vahiy kuchining plitasi. Shunga qaramay, bu shveytsariyalik soat ishlab chiqaruvchisining nozik hunarmandchiligi va detallari bilan yaratilgan musiqa. Ligetining "mikro-polifoniya ': bir-biridan vaqt oralig'ida kichik intervallarni ko'p ovozli bo'lishi o'ziga xos hiyla-nayrangdir. Shaxsiy satrlarning mikro darajasida va bu musiqada ularning o'nlab va o'nlablari bor ... hayratlanarli tafsilot va nafislik bor, lekin umumiy makro effekt juda katta va yagona tajriba.[65]

Benjamin Britten ning so'nggi qismida fugadan foydalanilgan Yoshlar uchun orkestr uchun qo'llanma (1946). The Genri Purcellnikiga tegishli Mavzu oxirida g'alaba bilan keltirilgan bo'lib, uni xor fugiga aylantiradi.[66]

Kanadalik pianist va musiqiy mutafakkir Glenn Gould tuzilgan Xo'sh, siz Fugue yozmoqchimisiz?, o'z musiqiy shaklini mohirlik bilan bayon qiladigan matnga o'rnatilgan keng ko'lamli fug.[67]


Klassik musiqa tashqarisida

Fugalar (yoki fughettalar / fugatolar) G'arb mumtoz musiqasidan tashqari janrlarga kiritilgan. Bir nechta misollar mavjud jazz, kabi Bax shaharga boradi, uelslik bastakor tomonidan bastalangan Alec Templeton va tomonidan yozilgan Benni Gudman 1938 yilda va Konkord tomonidan tuzilgan Jon Lyuis va tomonidan qayd etilgan Zamonaviy Jaz kvarteti 1955 yilda.

Brodvey musiqiy asaridan "Tinhornlar uchun fug" da Yigitlar va qo'g'irchoqlar, tomonidan yozilgan Frank Loesser, Nicely-Nicely, Benny va Rusty personajlari bir vaqtning o'zida yaqinlashib kelayotgan har birida mavjud bo'lgan issiq maslahatlar haqida kuylashadi. ot poygasi.

Bir nechta misollar ham mavjud progressiv tosh, masalan "ning markaziy harakatiCheksiz jumboq "tomonidan Emerson, Leyk va Palmer va "Ko'zgu haqida "tomonidan Yumshoq gigant.

Xuddi shu nomdagi RaIda, Vulfpek "Fugue State" deb nomlangan kompozitsiyaga ega bo'lib, unda Teo Katsman (gitara), Djo Dart (bas) va Vudi Goss (Vurlitzer klaviaturasi) o'rtasidagi fug mavjud.

Munozara

Musiqiy shakl yoki tekstura

Fuganing keng tarqalgan ko'rinishi shundaki, bu musiqiy shakl emas, balki kompozitsiyaning texnikasi.[68]

Avstriyalik musiqashunos Ervin Rats fugani rasmiy tashkil qilish nafaqat uning mavzusi va epizodlarini tartibga solishni, balki uning harmonik tuzilishini ham o'z ichiga oladi, deb ta'kidlaydi.[69] Xususan, ekspozitsiya va koda ta'kidlashga moyil tonik kaliti, epizodlar odatda uzoqroq tonalliklarni o'rganadi. Rats ta'kidlaganidek, bu fuganing asosiy yadrosi ("Urform") shakli bo'lib, undan alohida fuglar chetga chiqishi mumkin.

Garchi aniq bo'lsa-da tegishli kalitlar fugal rivojlanishida ko'proq o'rganiladi, fuganing umumiy tuzilishi uning harmonik tuzilishini cheklamaydi. Masalan, fug, hatto tonikning eng yaqin kalitlaridan biri bo'lgan dominantni ham o'rganmasligi mumkin. Baxning fugasi♭ 1-kitobdan asosiy Yaxshi Temperlangan Klavye o'rganadi nisbatan kichik, supertonik va subdominant. Bu sonata kabi keyingi shakllarga o'xshamaydi, u qaysi kalitlarni o'rganishini aniq belgilab beradi (odatda tonikli va ABA shaklida dominant). Keyinchalik, ko'plab zamonaviy fuglar an'anaviy tonal garmonik iskala qurilishidan umuman voz kechishadi yoki ketma-ket (balandlikka yo'naltirilgan) qoidalardan foydalanadilar yoki (Kyrie / Christe kabi Dyordi Ligeti "s Rekviyem, Vitold Lutoslavskiy ishlaydi), panromatik yoki hatto zichroq harmonik spektrlardan foydalaning.

Qabul qilish va estetika

The fugue is the most complex of contrapuntal forms. In Ratz's words, "fugal technique significantly burdens the shaping of musical ideas, and it was given only to the greatest geniuses, such as Bach and Beethoven, to breathe life into such an unwieldy form and make it the bearer of the highest thoughts."[70] In presenting Bach's fugues as among the greatest of contrapuntal works, Piter Kivi points out that "counterpoint itself, since time out of mind, has been associated in the thinking of musicians with the profound and the serious"[71] and argues that "there seems to be some rational justification for their doing so."[72]

This is related to the idea that restrictions create freedom for the composer, by directing their efforts. He also points out that fugal writing has its roots in improvisation, and was, during the Renaissance, practiced as an improvisatory art. Writing in 1555, Nikola Visentino, for example, suggests that:

the composer, having completed the initial imitative entrances, take the passage which has served as accompaniment to the theme and make it the basis for new imitative treatment, so that "he will always have material with which to compose without having to stop and reflect". This formulation of the basic rule for fugal improvisation anticipates later sixteenth-century discussions which deal with the improvisational technique at the keyboard more extensively.[73]

Adabiyotlar

  1. ^ Benward, Bruce (1985). Nazariya va amaliyotdagi musiqa. 2 (3-nashr). Dubuque: Wm. C. Braun noshirlari. p. 45. ISBN  0-697-03633-2.
  2. ^ "Fugue [Fr. fugue; Ger. Fuge; Lat., It., Sp., fuga]." Garvard musiqa lug'ati (Cambridge: Harvard University Press, 2003), "credo Reference". Olingan 6 may 2008.[doimiy o'lik havola ]
  3. ^ Walker, Paul (2001). "Fugue". Ildizda Deane L. (tahrir). Musiqa va musiqachilarning yangi Grove lug'ati. Oksford universiteti matbuoti.‎ for discussion of the changing use of the term throughout Western music history.
  4. ^ a b Ratner 1980, p. 263
  5. ^ Gedalge 1964, p. 7
  6. ^ a b "Fugue", Oksford musiqasining qisqacha lug'ati, fourth edition, ed. Maykl Kennedi (Oksford va Nyu-York: Oksford universiteti matbuoti, 1996). ISBN  0-19-280037-X "Oxford Reference Online, subscription access". Olingan 16 mart 2007.
  7. ^ a b v d Walker, Paul (2001). "Fugue, §1: A classic fugue analysed". Ildizda Deane L. (tahrir). Musiqa va musiqachilarning yangi Grove lug'ati. Oksford universiteti matbuoti.‎
  8. ^ "Fugue | music". Britannica entsiklopediyasi. Olingan 29 may 2019.
  9. ^ a b Walker, Paul (2001). "Fugue". Ildizda Deane L. (tahrir). Musiqa va musiqachilarning yangi Grove lug'ati. Oksford universiteti matbuoti.‎
  10. ^ a b v Walker, Paul (2001). "Fugue, §6: Late 18th century". Ildizda Deane L. (tahrir). Musiqa va musiqachilarning yangi Grove lug'ati. Oksford universiteti matbuoti.‎
  11. ^ Walker, Paul (2001). "Fugue, §8: 20th century". Ildizda Deane L. (tahrir). Musiqa va musiqachilarning yangi Grove lug'ati. Oksford universiteti matbuoti.‎
  12. ^ "Fugue, n." Oksford inglizcha qisqacha lug'ati, eleventh edition, revised, ed. Catherine Soanes and Angus Stevenson (Oxford and New York: Oxford University Press, 2006). "Oxford Reference Online, subscription access". Olingan 16 mart 2007.[doimiy o'lik havola ]
  13. ^ "Fugal, adj." Oksford inglizcha qisqacha lug'ati, eleventh edition, revised, ed. Catherine Soanes and Angus Stevenson (Oxford and New York: Oxford University Press, 2006). "Oxford Reference Online, subscription access". Olingan 16 mart 2007.[doimiy o'lik havola ]
  14. ^ Gedalge 1964, p. 70
  15. ^ a b v d e f g h men G. M. Tucker and Andrew V. Jones, "Fugue", in Oksford musiqa hamrohi, tahrir. Alison Latham (Oxford and New York: Oxford University Press, 2002). ISBN  0-19-866212-2 "Oxford Reference Online, subscription access". Olingan 16 mart 2007.
  16. ^ Gedalge 1964, p. 12
  17. ^ Morris, R. O. (1958). Contrapuntal Technique in the Sixteenth Century. London: Oksford universiteti matbuoti. p. 47.
  18. ^ a b Verrall 1966, p. 12
  19. ^ Gedalge 1964, p. 59
  20. ^ "Invertible Counterpoint" Oksford musiqa hamrohi, tahrir. Alison Latham (Oxford and New York: Oxford University Press, 2002) "Oxford Reference Online, subscription access". Olingan 16 mart 2007.
  21. ^ Drabkin, William (2001). "Invertible Counterpoint". Ildizda Deane L. (tahrir). Musiqa va musiqachilarning yangi Grove lug'ati. Oksford universiteti matbuoti.‎
  22. ^ Gedalge 1964, p. 61
  23. ^ Gedalge 1964, 71-72 betlar
  24. ^ Paul Walker, "Fugue, §1: A Classic Fugue Analysed" "Grove Music Online". Olingan 18 fevral 2007.
  25. ^ a b Verrall 1966, p. 33
  26. ^ Gedalge 1964
  27. ^ Walker, Paul (2001). "Counter-exposition". Ildizda Deane L. (tahrir). Musiqa va musiqachilarning yangi Grove lug'ati. Oksford universiteti matbuoti.‎
  28. ^ Bach, Johann Sebastian (1997). "Fuge Nr. 2". In Heinemann, Ernst-Günter (ed.). Das Wohltemperierte Klavier I. Myunxen: G. Henle Verlag.
  29. ^ Dreyfus, Laurence (1996). "Figments of the Organicist Imagination". Bax va ixtironing naqshlari. Cambridge, Mass., and London: Harvard University Press. p. 178.
  30. ^ a b Gedalge 1964, p. 108
  31. ^ a b Walker, Paul (2001). "Stretto (i)". Ildizda Deane L. (tahrir). Musiqa va musiqachilarning yangi Grove lug'ati. Oksford universiteti matbuoti.‎
  32. ^ Verrall 1966, p. 77
  33. ^ Walker, Paul (2001). "Fugue, §5: The golden age". Ildizda Deane L. (tahrir). Musiqa va musiqachilarning yangi Grove lug'ati. Oksford universiteti matbuoti.‎
  34. ^ a b Walker, Paul (2001). "Double Fugue". Ildizda Deane L. (tahrir). Musiqa va musiqachilarning yangi Grove lug'ati. Oksford universiteti matbuoti.‎
  35. ^ "double fugue" Oksford musiqa hamrohi, Ed. Alison Latham, Oxford University Press, 2002, "Oxford Reference Online, subscription access". Olingan 29 mart 2007.
  36. ^ "Double Fugue", Oksford musiqasining qisqacha lug'ati, fourth edition, ed. Michael Kennedy (Oxford and New York: Oxford University Press, 1996) "Oxford Reference Online, subscription access". Olingan 29 mart 2007.
  37. ^ Walker, Paul (2001). "Counter-fugue". Ildizda Deane L. (tahrir). Musiqa va musiqachilarning yangi Grove lug'ati. Oksford universiteti matbuoti.‎
  38. ^ Bach, Johann Sebastian (1992). Dörffel, Alfred (tahrir). The Art of Fugue & A Musical Offering. Kuryer Dover. p.56. ISBN  978-0-486-27006-7.
  39. ^ a b Walker, Paul (2001). "Permutation Fugue". Ildizda Deane L. (tahrir). Musiqa va musiqachilarning yangi Grove lug'ati. Oksford universiteti matbuoti.‎
  40. ^ Walker 1992, p. 56
  41. ^ Walker 2000, p. 7
  42. ^ a b Walker 2000, 9-10 betlar
  43. ^ Mann 1960, p. 9
  44. ^ Perkins, Leeman L. (1999). Uyg'onish davridagi musiqa. Nyu York: W. W. Norton & Company. pp. 880–81.
  45. ^ Walker 2000, p. 165
  46. ^ Schulenberg, David (2001). Barokko musiqasi. Nyu-York: Oksford universiteti matbuoti. p. 243.
  47. ^ Walker 2000, p. 316
  48. ^ Walker 2000, p. 317
  49. ^ Mann 1960, p. 53
  50. ^ Walker 2000, p. 2018-04-02 121 2
  51. ^ a b Graves 1962, p. 64
  52. ^ Letters of Mozart. New york: Dorset Press. 1986. p. 195.
  53. ^ Ratner 1980, p. 266
  54. ^ Graves 1962, p. 65
  55. ^ Rosen, C. (1971) The Classical Style. London, Faber.
  56. ^ Kerman, J. (1966), The Beethoven Quartets. Oksford universiteti matbuoti
  57. ^ Sullivan, J.W.N. (1927) Betxoven. London, Jonathan Cape
  58. ^ Radcliffe, P. (1965) Betxovenning torli kvartetlari. London, Xatchinson.
  59. ^ Floros, C. (1997, p. 135) Gustav Mahler: The Symphonies, trans. Barmoq. Amadeus Press.
  60. ^ Howat, R. (2000) "Ravel and the Piano" in Mawer, D. (ed.) The Cambridge Companion to Ravel. Kembrij universiteti matbuoti.
  61. ^ Boulez, P. (1986) Yo'nalishlar. London, Faber.
  62. ^ Graves 1962, p. 67
  63. ^ Izohlar Vingt Regards sur l'Enfant Jésus. Translator not indicated. Erato Disques S.A. 4509-91705-2, 1993. Compact Disc.
  64. ^ Eric Drott, "Lines, Masses, Micropolyphony: Ligeti's Kyrie and the 'Crisis of the Figure'". Yangi musiqaning istiqbollari 49, yo'q. 1 (Winter 2011): 4–46. Citation on 10.
  65. ^ Service, T. (2017) "Chasing a Fugue", Radio Broadcast on 26 November http://www.bbc.co.uk/programmes/b07jhvgp kirish 2017 yil 28-noyabr.
  66. ^ https://goodmorningbritten.wordpress.com/2013/10/18/listening-to-britten-the-young-persons-guide-to-the-orchestra-op-34/
  67. ^ Bazzana, Kevin (2004). Ajoyib g'alati: Glenn Gouldning hayoti va san'ati. Nyu-York: Oksford universiteti matbuoti. ISBN  0-19-517440-2. OCLC  54687539.
  68. ^ Tovey, Donald Francis (1962). Essays in Music Analysis Volume I: Symphonies. London: Oksford universiteti matbuoti. p. 17.
  69. ^ Ratz 1951, 3-bob
  70. ^ Ratz 1951, p. 259
  71. ^ Kivy 1990, p. 206
  72. ^ Kivy 1990, p. 210
  73. ^ Mann 1965, p. 16

Manbalar

  • Gedalge, André (1964) [1901]. Traité de la fugue [Treatise on Fugue]. trans. A. Levin. Mattapan: Gamut Music Company. OCLC  917101.CS1 maint: ref = harv (havola)
  • Graves, William L., Jr. (1962). Twentieth Century Fugue. Vashington, Kolumbiya okrugi: Amerika katolik universiteti matbuoti. OCLC  480340.CS1 maint: ref = harv (havola)
  • Kivy, Peter (1990). Music Alone: Philosophical Reflections on the Purely Musical Experience. Itaka: Kornell universiteti matbuoti. ISBN  0-8014-2331-7.CS1 maint: ref = harv (havola)
  • Mann, Alfred (1960). Fugani o'rganish. London: Oksford universiteti matbuoti.CS1 maint: ref = harv (havola)
  • Mann, Alfred (1965). Fugani o'rganish. Nyu York: W. W. Norton & Company.CS1 maint: ref = harv (havola)
  • Ratner, Leonard G. (1980). Classic Music: Expression, Form, and Style. London: Collier Macmillan Publishers. ISBN  9780028720203. OCLC  6648908.CS1 maint: ref = harv (havola)
  • Ratz, Erwin (1951). Einführung in die Musikalische Formenlehre: Über Formprinzipien in den Inventionen J. S. Bachs und ihre Bedeutung für die Kompositionstechnik Beethovens [Introduction to Musical Form: On the Principles of Form in J. S. Bach's Inventions and their Import for Beethoven's Compositional Technique] (first edition with supplementary volume ed.). Vienna: Österreichischer Bundesverlag für Unterricht, Wissenschaft und Kunst.CS1 maint: ref = harv (havola)
  • Verrall, John W. (1966). Fugue and Invention in Theory and Practice. Palo Alto: Tinch okeanidagi kitoblar. OCLC  1173554.CS1 maint: ref = harv (havola)
  • Walker, Pol (1992). The Origin of Permutation Fugue. New York: Broude Brothers Limited.CS1 maint: ref = harv (havola)
  • Walker, Paul Mark (2000). Theories of Fugue from the Age of Josquin to the Age of Bach. Eastman studies in music. 13. Rochester: Rochester universiteti matbuoti. ISBN  9781580461504. OCLC  56634238.CS1 maint: ref = harv (havola)

Qo'shimcha o'qish

Tashqi havolalar