Volfgang Amadeus Motsart - Wolfgang Amadeus Mozart

Motsart, v. 1781, portret tomonidan batafsil Johann Nepomuk della Croce
Imzo
Motsart bolaning noma'lum portreti, ehtimol Pietro Antonio Lorenzoni; 1763 yilda Leopold Motsartning topshirig'iga binoan bo'yalgan

Volfgang Amadeus Motsart[a] (1756 yil 27-yanvar - 1791 yil 5-dekabr), sifatida suvga cho'mgan Yoxannes Xrizostomus Volfgangus Teofil Motsart,[b] ning samarali va ta'sirchan bastakori bo'lgan Klassik davr.

Tug'ilgan Zaltsburg, ichida Muqaddas Rim imperiyasi, Motsart o'zining dastlabki bolaligidan buyuk qobiliyatni namoyon etdi. Allaqachon vakolatli klaviatura va skripka, u besh yoshidan boshlab yaratilgan va Evropa qirolligidan oldin ijro etgan. 17 yoshida Motsart Zaltsburg sudida musiqachi sifatida shug'ullangan, ammo bezovtalanib, yaxshi mavqe izlab sayohat qilgan. Tashrif paytida Vena 1781 yilda u Zaltsburg lavozimidan ozod qilindi. U Venada qolishni tanladi, u erda mashhurlikka erishdi, ammo moliyaviy xavfsizligi kam edi. Vena shahridagi so'nggi yillarda u eng taniqli odamlarning ko'pchiligini tuzdi simfoniyalar, kontsertlar va operalar va qismlarini Rekviyem, bu uning 35 yoshida erta vafot etishi bilan asosan tugallanmagan edi uning o'limi juda mifologiyalangan.

U ko'proq yozgan 600 ta asar, ularning aksariyati eng yuqori cho'qqilar sifatida tan olingan simfonik, konsertant, kamera, operativ va xor musiqa. U eng buyuklardan biri hisoblanadi klassik hamma vaqt bastakorlari,[1][2] va uning G'arb musiqasiga ta'siri katta. Lyudvig van Betxoven o'zining dastlabki asarlarini Motsart soyasida bastalagan va Jozef Xaydn shunday deb yozgan edi: "avlodlar 100 yildan keyin bunday iste'dodni boshqa ko'rmaydi".[3]

Hayot va martaba

Motsartning tug'ilgan joyi - Zaltsburgdagi Getreidegasse 9

Hayotning boshlang'ich davri

Oila va bolalik

Volfgang Amadeus Motsart 1756 yil 27-yanvarda tug'ilgan Leopold Motsart (1719-1787) va Anna Mariya, Pertl née (1720–1778), soat Getreidegasse 9 yilda Zaltsburg.[4] Zaltsburg poytaxti edi Zalsburg arxiyepiskopiyasi, cherkov knyazligi Muqaddas Rim imperiyasi (bugun Avstriya ).[c] U etti farzandning eng kichigi edi, ulardan beshtasi go'dakligida vafot etdi. Uning katta opasi edi Mariya Anna Motsart (1751–1829), "Nannerl" laqabli. Motsart tug'ilganidan bir kun keyin suvga cho'mgan Avliyo Rupert sobori Zalsburgda. Suvga cho'mish to'g'risidagi yozuv o'z ismini lotinlashtirilgan shaklda beradi, kabi Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. U o'zini "Volfgang Amades Motsart" deb atagan[5] kattalar kabi, lekin uning ismi ko'p variantlari bor edi.

Leopold Motsart, asli Augsburg,[6] keyin Muqaddas Rim imperiyasidagi Imperial Free City, kichik bastakor va tajribali o'qituvchi edi. 1743 yilda u musiqiy muassasada to'rtinchi skripkachi sifatida tayinlandi Graf Leopold Anton fon Firmian, qaror Zaltsburg shahzodasi-arxiyepiskopi.[7] To'rt yil o'tgach, u Zalsburgda Anna Mariyaga uylandi. Leopold orkestrning o'rinbosari bo'ldi Kapellmeister 1763 yilda. O'g'li tug'ilgan yili Leopold skripka bo'yicha darslikni nashr etdi, Versuch einer gründlichen Violinschule, bu muvaffaqiyatga erishdi.[8]

Nannerl 7 yoshida, u otasi bilan klaviatura darslarini boshladi, uch yoshli ukasi esa unga qaradi. Bir necha yil o'tgach, akasi vafotidan keyin u shunday esladi:

U ko'pincha ko'p vaqtini o'tkazgan klavier, u har doim hayratda qoldirgan uchdan birini tanlab oldi va zavq bu yaxshi eshitilayotganligini ko'rsatdi. ... Yoshining to'rtinchi yilida otasi, xuddi o'yin kabi, unga klavirda bir nechta minetalar va bo'laklarni o'rgatishni boshladi. ... U buni beg'ubor va eng katta noziklik bilan ijro etishi va o'z vaqtida ushlab turishi mumkin edi. ... Besh yoshida u allaqachon kichik asarlarni yozar edi, ularni yozgan otasiga o'ynatardi.[9]

Motsartlar oilasi: Leopold, Volfgang va Nannerl. Akvarel tomonidan Karmontelle, v. 1763[10]

Ushbu dastlabki qismlar, K. 1-5, qayd etilgan Nannerl Notenbuch. Mozart o'zining birinchi musiqiy asarlarini yaratganida to'rt-besh yoshda bo'lganmi yoki yo'qmi degan ilmiy munozaralar mavjud, ammo Mozart o'zining birinchi uchta musiqiy asarini bir-biridan bir necha hafta ichida yaratganligi shubhasiz: K. 1a, 1b, va 1c.[11]

Dastlabki yillarida Volfgangning otasi uning yagona o'qituvchisi bo'lgan. U musiqa bilan bir qatorda bolalariga tillar va o'quv fanlarini o'rgatgan.[12] Sulaymonning ta'kidlashicha, Leopold o'z farzandlariga sadoqatli o'qituvchi bo'lgan bo'lsa-da, Motsart u o'rgatganidan kattaroq rivojlanishga intilganligi haqida dalillar mavjud.[12] Uning siyoh bilan sochilgan birinchi kompozitsiyasi va skripka bilan beg'ubor harakatlari uning tashabbusi va Leopold uchun kutilmagan bo'ldi,[13] oxir-oqibat o'g'lining musiqiy iste'dodi aniqlanganda kompozitsiyadan voz kechdi.[14]

1762–73: Sayohat

Volfgang yoshligida, uning oilasi bir necha Evropa sayohatlarini amalga oshirdi va u erda Nannerl bilan birga ijro etishdi bolalar uchun ajoyib narsalar. Ular 1762 yilda saroyda ko'rgazma bilan boshlandi Shahzoda-saylovchi Maksimilian III Myunxendagi Bavariya va Vena va Pragadagi imperatorlik sudlarida. Uzoq konsert safari bo'lib o'tdi, uch yarim yilni tashkil qildi va oilani Myunxen sudiga olib bordi, Manxaym, Parij, London,[15] Dover, Gaaga, Amsterdam, Utrext, Mexelen va yana Parijga, va uy orqali Tsyurix, Donishingen va Myunxen.[16] Ushbu sayohat davomida Volfgang ko'plab musiqachilar bilan uchrashdi va boshqa bastakorlarning asarlari bilan tanishdi. Ayniqsa sezilarli ta'sir ko'rsatdi Yoxann Kristian Bax U 1764 va 1765 yillarda Londonga tashrif buyurgan. U sakkiz yoshida Motsart o'zining birinchi simfoniyasini yozgan, aksariyati otasi tomonidan yozilgan.[17]

Motsart 1770 yil yanvar oyida 14 yoshda (Verona maktabi) Giambettino Cignaroli )

Oilaviy sayohatlar ko'pincha qiyin bo'lgan va sayohat sharoitlari ibtidoiy edi.[18] Ular dvoryanlar tomonidan taklifnomalar va to'lovlarni kutishlariga to'g'ri keldi va ular uydan uzoq, o'limga yaqin kasalliklarga dosh berdilar: birinchi Leopold (London, yoz 1764),[19] keyin ikkala bola (Gaaga, 1765 yil kuz).[20] Oila yana Venaga 1767 yil oxirida bordi va 1768 yil dekabrgacha u erda qoldi.

Bir yil Zalsburgda bo'lganidan so'ng, Leo Mariya va Nannerlni uyda qoldirib, Leopold va Volfgang Italiyaga yo'l olishdi. Ushbu gastrol 1769 yil dekabrdan 1771 yil martgacha davom etdi. Avvalgi sayohatlarda bo'lgani kabi, Leopold ham o'g'lining ijrochi va tez etuk bastakor sifatida qobiliyatini namoyish etmoqchi edi. Volfgang uchrashdi Jozef Mysliveček va Jovanni Battista Martini yilda Boloniya va taniqli a'zosi sifatida qabul qilindi Accademia Filarmonica. Rimda u eshitdi Gregorio Allegri "s Miserere ikki marta ishlashda Sistin cherkovi, va uni xotiradan yozib, shu bilan ushbu yaqindan muhofaza qilingan mulkning birinchi ruxsatsiz nusxasini yaratdi Vatikan.[21][22]

Milanda Motsart opera yozgan Mitridate, di di Ponto (1770), u muvaffaqiyatli ijro etildi. Bu operaning yanada rivojlanishiga olib keldi komissiyalar. U otasi bilan Milanga ikki marta qaytib keldi (1771 yil avgust - dekabr; 1772 yil oktyabr - 1773 yil mart) ning tarkibi va premeralari uchun. Albanadagi Ascanio (1771) va Lucio Silla (1772). Leopold ushbu tashriflar o'g'lining professional tayinlanishiga va haqiqatan ham hukmron bo'lishiga olib keladi deb umid qildi Archduke Ferdinand Motsartni yollashni o'ylardi, lekin uning onasi tufayli Empress Mariya Tereza "foydasiz odamlarni" ishga qabul qilishni istamaslik, masala bekor qilindi[d] va Leopoldning umidlari hech qachon amalga oshmadi.[23] Safar yakunida Motsart yakkaxon asarini yozdi motet Xursand bo'ling, xursand bo'ling, K.  165.

1773–77: Zaltsburg sudiga ishga joylashish

Tanzmeysterhaus [de ], 1773 yildan Zalsburg, Motsart oilaviy qarorgohi; rekonstruksiya qilingan 1996 yil

Nihoyat, 1773 yil 13 martda Italiyadan otasi bilan qaytib kelgan Motsart Zaltsburg hukmdori tomonidan saroy musiqachisi sifatida ishlagan, Knyaz-arxiyepiskop Yeronim Kolloredo. Bastakorning Zalsburgda ko'plab do'stlari va muxlislari bor edi[24] va ko'plab janrlarda, shu jumladan simfoniyalar, sonatalar, torli kvartetlar, ommaviy, serenadalar va bir nechta kichik operalar. 1775 yil aprel va dekabr oylari orasida Motsart skripka kontsertlariga bo'lgan ishtiyoqni rivojlantirdi va beshta seriyani yaratdi (u yozgan yagona), bu ularning musiqiy nafosati tobora oshib bordi. Oxirgi uchtasi -K. 216, K. 218, K. 219 - hozirda repertuarning asosiy mahsulotlari. 1776 yilda u o'z harakatlarini bunga qaratdi fortepiano kontsertlari, E bilan yakunlanadi kontsert K. 271 1777 yil boshida, tanqidchilar tomonidan kashfiyot bo'lgan ish sifatida baholandi.[25]

Ushbu badiiy yutuqlarga qaramay, Motsart Zaltsburgdan tobora noroziligini kuchaytirdi va boshqa joyda mavqe topishga bo'lgan sa'y-harakatlarini ikki baravar oshirdi. Buning bir sababi uning kam maoshi, yiliga 150 florin;[26] Motsart operalar yozishni orzu qilar edi va Zaltsburg ular uchun kamdan-kam holatlarni ta'minlar edi. Vaziyat 1775 yilda sud teatri yopilganda yomonlashdi, ayniqsa Zalsburgdagi boshqa teatr asosan truppalarni tomosha qilish uchun ajratilgan edi.[27]

Ish qidirishda davom etgan ikki ekspeditsiya Zaltsburgdagi bu uzoq turishni to'xtatdi. Motsart va uning otasi 1773 yil 14-iyuldan 26-sentyabrgacha Venaga, 6-dan Myunxenga tashrif buyurishdi 1774 yil dekabrdan 1775 yil martgacha. Ikkala tashrif ham muvaffaqiyatli bo'lmadi, ammo Myunxen safari Motsart operasining premyerasi bilan mashhur muvaffaqiyatga erishdi. La finta giardiniera.[28]

1777–78: Parijga sayohat

Motsart nishonini taqib olgan Oltin Spur ordeni u 1770 yilda olgan Papa Klement XIV Rimda. Rasm - bu yo'qolgan asarning 1777 nusxasi.[29]

1777 yil avgustda Motsart Zalsburgdagi lavozimidan iste'foga chiqdi[30][e] va 23 sentyabr kuni ish izlab yana bir bor tashrif buyurib, tashrif buyurishdi Augsburg, Manxaym, Parij va Myunxen.[31]

Motsart o'sha paytdagi Evropaning eng yaxshisi bo'lgan Manxaymdagi mashhur orkestr a'zolari bilan tanishgan. U ham sevib qoldi Aloysia Weber, musiqiy oilaning to'rt qizidan biri. Manxaymda ishga joylashish istiqbollari bor edi, ammo ular barbod bo'lishdi,[32] va Motsart 1778 yil 14 martda Parijga jo'nab ketdi[33] qidiruvni davom ettirish uchun. Uning Parijdan yuborgan xatlaridan birida organist lavozimiga ishora qiladi Versal, ammo Motsart bunday tayinlanishdan manfaatdor emas edi.[34] U qarzga botdi va qimmatbaho narsalarni garovga qo'ydi.[35] Mozartning onasi kasal bo'lib, 3-kuni vafot etganida, tashrifning nadiri sodir bo'ldi 1778 yil iyul.[36] Vrachni chaqirishda kechikishlar bo'lgan - ehtimol, Xolivellning so'zlariga ko'ra, mablag 'etishmasligi sababli.[37] Motsart birga qoldi Melchior Grimm, kimning shaxsiy kotibi sifatida Dyuk d'Orlean, uning qasrida yashagan.[38]

Motsart Parijda bo'lganida, otasi unga Zaltsburgda ishga joylashish imkoniyatlarini izlagan.[39] Mahalliy dvoryanlarning ko'magi bilan Motsartga sud organisti va konsertmeyster lavozimi taklif qilindi. Yillik ish haqi 450 florinni tashkil etdi,[40] ammo u qabul qilishni istamadi.[41] O'sha paytda Grimm va Motsart o'rtasidagi munosabatlar sovuqlashdi va Motsart ko'chib o'tdi. 1778 yil sentyabrda Parijdan Strasburgga jo'nab ketganidan so'ng, u Zaltsburgdan tashqarida uchrashuv kutib olish umidida Mannxaym va Myunxenda to'xtadi. Myunxenda u yana juda muvaffaqiyatli qo'shiqchi bo'lgan Aloiziya bilan uchrashdi, ammo u endi unga qiziqmasdi.[42] Motsart nihoyat 1779 yil 15-yanvarda Zaltsburgga qaytib keldi va yangi tayinlanishni boshladi, ammo Zalsburgga bo'lgan noroziligi kamaymadi.[43]

Motsart Parij safari davomida yozgan eng taniqli asarlari orasida Kichik pianino sonatasi, K. 310 / 300d, "Parij" simfoniyasi (№ 31), 1778 yil 12 va 18 iyunda Parijda ijro etilgan.[44] va Fleyta va arfa uchun konsert C major, K. 299 / 297c.[45]

Vena

1781: jo'nab ketish

Motsart oilasi, v. 1780 (della Croce ); devordagi portret Motsartning onasi.

1781 yil yanvarda Motsartning operasi Idomeneo Myunxenda "katta muvaffaqiyat" bilan namoyish etildi.[46] Keyingi mart oyida Motsart Venaga chaqirildi, u erda uning ish beruvchisi arxiyepiskop Kolloredo qo'shilish bayramida qatnashgan edi. Jozef II Avstriya taxtiga. Kolloredo uchun bu shunchaki uning musiqiy xizmatkori yonida bo'lishini xohlash bilan bog'liq edi (Motsart haqiqatan ham Kolloredoning valelari va oshpazlari bilan birga ovqatlanishlari kerak edi).[f] Biroq, Motsart arxiepiskop xizmatida davom etar ekan, yanada katta martaba rejalashtirayotgan edi;[48] masalan, u otasiga shunday yozgan:

Hozir mening asosiy maqsadim imperator bilan qandaydir ma'qul tarzda uchrashishdir, men unga qat'iy qaror qildim meni tanishi kerak. Agar u uchun operamni qamchilab, keyin bir-ikkita fug o'ynasam juda xursand bo'lar edim, chunki u unga yoqadi.[49]

Motsart haqiqatan ham tez orada imperator bilan uchrashdi, u oxir-oqibat o'z martabasini komissiyalar va yarim kunlik lavozim bilan qo'llab-quvvatlashi kerak edi.

Xuddi shu otasiga yozilgan maktubda Motsart o'zining konsertlarida solist sifatida ishtirok etish rejalarini bayon qilgan. Tonkünstler-Societät, taniqli imtiyozli konsertlar seriyasi;[49] bu reja ham mahalliy zodagonlar o'z muxolifatini tashlash uchun Kolloredoda ustun kelganidan keyin amalga oshdi.[50]

Kolloredoning Motsartni uning tashkil etilishidan tashqarida ijro etishiga yo'l qo'ymaslik istagi boshqa hollarda ham bastakorning g'azabini qo'zg'atgan; bitta misol Imperator at oldida chiqish imkoniyati edi Grafinya Thun Bu uning Zaltsburgdagi yillik maoshining yarmiga teng bo'lgan haq evaziga.

Arxiyepiskop bilan janjal may oyida avjiga chiqdi: Motsart iste'foga chiqmoqchi bo'ldi va rad etildi. Keyingi oyda ruxsat berildi, ammo qo'pol ravishda haqoratli tarzda: bastakor arxiepiskopning boshqaruvchisi Count Arko tomonidan boshqariladigan "eshakka zarba bilan" so'zma-so'z ishdan bo'shatildi. Motsart Venada mustaqil ijrochi va bastakor sifatida joylashishga qaror qildi.[51]

Arxiyepiskop bilan janjal Motsart uchun qiyinlashdi, chunki otasi unga qarshi chiqdi. Motsartning otasi Kolloredoni itoatkorlik bilan Zaltsburgga kuzatib borishiga umid qilib, o'g'li bilan qizini ish beruvchisi bilan yarashishga chaqirgan. Motsart Vena shahrida mustaqil martaba bilan shug'ullanish niyatini ehtiros bilan himoya qildi. Mozart arxiyepiskop tomonidan ishdan bo'shatilgach, o'zini ham ish beruvchidan, ham otasining qaytib kelish talabidan ozod qilib, munozara tugadi. Sulaymon Motsartning iste'fosini "inqilobiy qadam" deb ta'riflaydi va bu uning hayot yo'lini sezilarli darajada o'zgartirdi.[52]

Dastlabki yillar

Motsartning Venadagi yangi faoliyati yaxshi boshlandi. U tez-tez pianinochi sifatida, ayniqsa imperator oldida bo'lgan musobaqada qatnashgan Muzio Klementi 1781 yil 24-dekabrda,[51] va u tez orada "o'zini Venadagi eng yaxshi klaviatura pleyeri sifatida tan oldi".[51] U bastakor sifatida ham rivojlanib, 1782 yilda operani yakunladi Die Entführung aus dem Serail 1782 yil 16-iyulda premerasi bo'lib o'tgan va katta muvaffaqiyatlarga erishgan ("Seragliodan o'g'irlash"). Tez orada asar "butun nemis tilida so'zlashadigan Evropada" ijro etila boshlandi,[51] va Motsartning bastakor sifatida obro'sini yaxshilab o'rnatdi.

1782 portret Konstanse Motsart qaynotasi tomonidan Jozef Lange

Kolloredo bilan janjallashish avjiga chiqqan payt Motsart Vena shahriga Manxaymdan ko'chib kelgan Veberlar oilasiga ko'chib o'tdi. Otasi Fridolin vafot etgan edi, va Webers endi kun kechirish uchun uy-joylarni qabul qilayotgandi.[53]

Nikoh va bolalar

Avvalroq Motsartning kostyumini rad etgan Aloiziya endi aktyor va rassomga uylandi Jozef Lange. Motsartning qiziqishi uchinchi Veber qiziga o'tdi, Doimiy.

Uchrashuv butunlay silliq kechmadi; omon qolgan yozishmalar shuni ko'rsatadiki, Motsart va Konstanse 1782 yil aprelda qisqa vaqt ichida ajralib ketishgan.[54] Motsart nikoh uchun otasining ruxsatini olishda qiyin vazifaga duch keldi.[55] Nihoyat, juftlik 4da turmush qurishdi 1782 yil avgust Aziz Stefan sobori, otasining roziligi pochta orqali kelishidan bir kun oldin.[55]

Er-xotinning olti farzandi bor edi, ulardan faqat ikkitasi go'dakligidan omon qoldi:

  • Raymund Leopold (1783 yil 17-iyun - 19-avgust)
  • Karl Tomas Motsart (1784 yil 21 sentyabr - 1858 yil 31 oktyabr)
  • Yoxann Tomas Leopold (1786 yil 18 oktyabr - 15 noyabr)
  • Tereziya Konstanziya Adelheid Fridrix Mariya Anna (1787 yil 27-dekabr - 1788-yil 29-iyun)
  • Anna Mariya (1789 yil 16-noyabrda tug'ilganidan ko'p o'tmay vafot etgan)[56]
  • Frants Xaver Volfgang Motsart (1791 yil 26-iyul - 1844 yil 29-iyul)

1782–87

1782 va 1783 yillarda Motsart ijodi bilan yaqindan tanishdi Yoxann Sebastyan Bax va Jorj Friderik Xandel ning ta'siri natijasida Gotfrid van Sviten, ko'plab qo'lyozmalariga ega bo'lgan Barok ustalar. Motsartning ushbu ballarni o'rganishi barokko uslubidagi kompozitsiyalarni ilhomlantirdi va keyinchalik uning musiqiy tiliga ta'sir qildi, masalan fugal qismlar Die Zauberflote ("Sehrli nay") va finali 41-sonli simfoniya.[7]

1783 yilda Motsart va uning rafiqasi Zaltsburgdagi oilasiga tashrif buyurishdi. Uning otasi va singlisi Konstanze bilan samimiy munosabatda bo'lishgan, ammo tashrif Motsartning eng buyuk liturgiya asarlaridan biri - Minorada massa. Tugallanmagan bo'lsa-da, uning prezentatsiyasi Zalsburgda bo'lib o'tdi, Konstanze yakka qismini kuyladi.[57]

Motsart uchrashdi Jozef Xaydn Venada 1784 yil atrofida va ikki bastakor do'stlashdilar. Gaydn Venaga tashrif buyurganida, ular ba'zida kutilmagan holda birga o'ynashgan torli kvartet. Motsartniki Gaydnga bag'ishlangan oltita kvartet (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464 va K. 465) 1782 yildan 1785 yilgacha bo'lgan va Gaydnning javobi deb baholangan. Opus 33 1781 yildan boshlab.[58] 1785 yilda Xaydn Motsartning otasiga: "Men sizga Xudo oldida aytaman, va sizning halol odam sifatida, o'g'lingiz menga shaxsan tanilgan va obro'li bo'lgan eng buyuk bastakor, uning didi bor va kompozitsiyada eng katta mahorat nima?"[59]

1782 yildan 1785 yilgacha Motsart yakka o'zi sifatida konsertlar o'tkazdi va har mavsumda uch yoki to'rtta fortepiano kontsertlarini taqdim etdi. Teatrlarda bo'sh joy kam bo'lganligi sababli, u odatiy bo'lmagan joylarni: Trattnerhofdagi katta xonani (ko'p qavatli uy) va Mehlgrube (restoran) zalini buyurtma qildi.[60] Konsertlar juda mashhur edi va ularda premera qilingan kontsertlar hali ham repertuarda mustahkam o'rin egallaydi. Sulaymonning yozishicha, bu davrda Motsart "g'ayratli bastakor-ijrochi va zavqlangan tomoshabin o'rtasida uyg'un aloqani yaratdi, bu esa asosiy musiqiy janrning o'zgarishi va takomillashishiga guvoh bo'lish imkoniyatini berdi".[60]

Uning kontsertlaridan va boshqa joylaridan katta daromad bilan, Motsart va uning rafiqasi juda hashamatli turmush tarziga ega bo'lishdi. Ular qimmat kvartiraga ko'chib o'tdilar, yillik ijarasi 460 florin.[61] Motsart jarima sotib oldi fortepiano dan Anton Valter taxminan 900 florin uchun va a billiard 300 ga yaqin stol.[61] Mozartlar o'g'lini yuborishdi Karl Tomas qimmat maktab-internatga[62][63] xizmatkorlarini ushlab turdi. Shuning uchun tejash mumkin emas edi va qisqa vaqt ichida moliyaviy muvaffaqiyatlar mozartlar boshidan kechirgan qiyinchiliklarni yumshatish uchun hech narsa qilmadi.[64][65]

1784 yil 14-dekabrda Motsart a Mason, lojaga qabul qilingan Zur Vohltätigkeit ("Beneficence").[66] Masonlik Motsart hayotining qolgan qismida muhim rol o'ynagan: u yig'ilishlarda qatnashgan, uning bir qator do'stlari masonlar bo'lgan va turli holatlarda u mason musiqasini yaratgan va h.k. The Maurerische Trauermusik.[67]

1786–87: Operaga qaytish

Fortepiano 1787 yilda Motsart o'ynagan, Chexiya musiqa muzeyi, Praga[68]

Ning katta muvaffaqiyatiga qaramay Die Entführung aus dem Serail, Motsart keyingi to'rt yil davomida juda kam operativ yozma ish olib bordi, faqat ikkita tugallanmagan asar va bitta aktyorni yaratdi Der Schauspieldirektor. Buning o'rniga u pianino solisti va konsertlar muallifi bo'lgan karerasiga e'tibor qaratdi. 1785 yil oxirida Motsart klaviatura yozishdan uzoqlashdi[69][sahifa kerak ] bilan taniqli opera hamkorligini boshladi libretist Lorenzo Da Ponte. 1786 yil muvaffaqiyatli premyerasini ko'rdi Figaroning nikohi Vena shahrida. Uning qabulxonasi Praga keyinchalik bu yil yanada iliqroq bo'ldi va bu Da Ponte bilan ikkinchi hamkorlikka olib keldi: opera Don Jovanni 1787 yil oktyabrda Pragada maqtovga sazovor bo'lgan, ammo 1788 yilda Vena shahrida muvaffaqiyatga erishilmagan.[70] Ikkalasi Motsartning eng taniqli asarlari qatoriga kiradi va bugungi kunda opera repertuarining asosiy qismidir, ammo premeralarida musiqiy murakkabligi tinglovchilarga ham, ijrochilarga ham qiyinchilik tug'dirgan. Ushbu o'zgarishlarga Motsartning 1787 yil 28-mayda vafot etgan otasi guvoh bo'lmagan.[71]

1787 yil dekabrda Motsart nihoyat aristokratik homiylik ostida barqaror lavozimga ega bo'ldi. Imperator Jozef II uni "kamerali bastakor" etib tayinladi, bu lavozim o'tgan oy vafotida bo'sh qolgan edi Omad. Bu yarim yillik uchrashuv bo'lib, yiliga atigi 800 florin to'lagan va Motsartdan faqat yillik to'plar uchun raqslar yozishni talab qilgan. Redoutensaal (qarang Motsart va raqs ). Ushbu kamtarin daromad qiyin paytlar kelganida Motsart uchun muhim bo'ldi. Sud yozuvlaridan ko'rinib turibdiki, Jozef hurmatli bastakorni yaxshiroq istiqbollar yo'lida Venadan ketishdan saqlamoqchi bo'lgan.[72][g]

1787 yilda yosh Lyudvig van Betxoven Motsart bilan o'qish umidida bir necha hafta Venada bo'lgan.[73] Hech qanday ishonchli yozuvlar mavjud emas ikki bastakor hech qachon uchrashganmi.

Keyingi yillar

1788–90

Motsartning chizilganligi kumush nuqta, tamonidan qilingan Dora aktsiyasi Motsartning Drezdenga tashrifi paytida, 1789 yil aprel

O'n yillikning oxiriga kelib, Motsartning ahvoli yomonlashdi. 1786 yil atrofida u tez-tez ommaviy kontsertlarda qatnashishni to'xtatdi va uning daromadi kamaydi.[74] Bu tufayli Venadagi musiqachilar uchun qiyin davr bo'lgan Avstriya-Turkiya urushi: umumiy farovonlik darajasi ham, zodagonlarning musiqani qo'llab-quvvatlash qobiliyati ham pasaygan.[69]

1788 yil o'rtalarida Motsart va uning oilasi Venaning markazidan shahar atrofiga ko'chib o'tdilar Alsergrund.[74] Motsart ijara xarajatlarini kamaytirishni maqsad qilgan degan taxminlar mavjud bo'lsa-da, tadqiqotlar shuni ko'rsatadiki, shahar atrofiga ko'chib o'tish bilan Motsart xarajatlarini kamaytirmagan (u o'z maktubida shunday yozgan: Puchberg ), lekin shunchaki uning ixtiyoridagi uy-joy maydonini ko'paytirdi.[75] Motsart ko'pincha do'sti va mason sherigidan pul qarz olishni boshladi Maykl Puchberg; "qarz berishni iltimos qiladigan xatlarning achinarli ketma-ketligi" saqlanib qoldi.[76] Maynard Sulaymon va boshqalar Motsart depressiyadan aziyat chekkan deb taxmin qilishdi va uning chiqishi sustlashganga o'xshaydi.[77] Davrning asosiy asarlari orasida so'nggi uchta simfoniya (Nos.39, 40 va 41, barchasi 1788 yildan) va uchta Da Ponte operasining oxirgisi, Così fan tutte, premyerasi 1790 yilda bo'lgan.

Taxminan shu vaqt ichida Motsart o'z boyligini yaxshilash umidida bir necha uzoq safarlarni amalga oshirdi: 1789 yil bahorida Leypsig, Drezden va Berlinga va Frankfurt, Manxaym va boshqa Germaniya shaharlari 1790 yilda.

1791

Motsartning o'tgan yili, uning so'nggi kasalligi boshlangunga qadar, yuqori mahsuldorlik davri bo'lgan va ba'zi ma'lumotlarga ko'ra shaxsiy tiklanish davri bo'lgan.[78][h] U juda ko'p asarlarni, shu jumladan o'zining eng yaxshi ko'rgan asarlarini: operani yaratdi Sehrli nay; yakuniy pianino kontserti (K. 595 yilda B ); The Klarnet kontserti K. 622; uning qatorli kvintetalarining oxirgisi (K. 614 yilda ); motet Ave verum corpus K. 618; va tugallanmagan Rekviyem K. 626.

1790 yilda tashvish manbai bo'lgan Motsartning moliyaviy ahvoli yaxshilana boshladi. Dalillar noaniq bo'lsa-da,[79] Vengriyadagi va Amsterdamdagi badavlat homiylar vaqti-vaqti bilan tarkibi evaziga Motsartga annuitet va'da berishgan. U Imperial palatasi bastakori rolida yozilgan raqs musiqasining sotilishidan foyda ko'rgan deb o'ylashadi.[79] Motsart endi Puchbergdan katta miqdorda qarz olmadi va qarzlarini to'lashga kirishdi.[79]

U ba'zi bir asarlari, xususan, jamoat muvaffaqiyatidan katta mamnuniyatni boshdan kechirdi Sehrli nay (bu premyera va Motsartning vafoti orasidagi qisqa vaqt ichida bir necha bor ijro etilgan)[80] va Little Masonic Cantata K. 623, premerasi 1791 yil 17-noyabrda bo'lib o'tdi.[81]

Oxirgi kasallik va o'lim

Motsart Praga premerasida 6-kuni kasal bo'lib qoldi 1791 yil sentyabr, uning operasi La clemenza di Tito bu o'sha yili imperatorning tantanali tantanalari uchun buyurtma asosida yozilgan.[82] U bir muncha vaqt o'zining professional funktsiyalarini davom ettirdi va premyerasini o'tkazdi Sehrli nay 30 sentyabrda. Uning sog'lig'i 20-noyabr kuni yomonlashdi, shu payt u shishib, og'riq va qusishdan azob chekib, to'shakka mixlandi.[83]

Vafotidan keyin rasm Barbara Krafft 1819 yilda

Motsart oxirgi kasalligida uning rafiqasi va uning kenja singlisi tomonidan emizilgan va u erda oilaviy shifokor Tomas Franz Kloset ishtirok etgan. U ruhiy jihatdan tugatish vazifasi bilan band edi Rekviyem, lekin uning shogirdiga parchalarni aytganligi haqidagi dalillar Frants Xaver Sussmayr minimal.[84]

Motsart 1791 yil 5-dekabrda o'z uyida vafot etdi(1791-12-05) (35 yoshda) soat 12:55 da.[85] The Yangi Grove uning dafn marosimini tasvirlaydi:

Motsart zamonaviy Vena odati bo'yicha umumiy qabrga joylashtirilgan Aziz Marks qabristoni shahar tashqarisida 7-da Dekabr. Agar keyingi xabarlarda aytilishicha, motam qatnashchilari qatnashmagan bo'lsa, bu ham o'sha paytdagi Vena dafn marosimlariga mos keladi; keyinroq Otto Jahn (1856) buni yozgan Salyeri, Sussmayr, van Sviten va yana ikkita musiqachi ishtirok etishdi. Bo'ron va qor haqidagi ertak yolg'ondir; kun tinch va yumshoq o'tdi.[86]

"Umumiy qabr" iborasi na jamoat qabrini va na faqirning qabrini anglatadi, balki oddiy xalq a'zosi uchun alohida qabrni anglatadi (ya'ni zodagonlar emas). Umumiy qabrlar o'n yildan keyin qazib olinishi kerak edi; aristokratlarning qabrlari bo'lmagan.[87]

Motsart o'limining sababini aniq bilish mumkin emas. Rasmiy yozuvda shunday hitziges Frizelfieber ("og'ir miliyer isitmasi", o'xshash döküntüyü nazarda tutadi tariq urug'lari ), tashxisga qaraganda ko'proq simptomlarning tavsifi. Tadqiqotchilar o'limning yuzdan ortiq sabablarini, shu jumladan o'tkir holatlarni taklif qilishdi revmatik isitma,[88][89] streptokokk infektsiya,[90][91] trichinoz,[92][93] gripp, simobdan zaharlanish va kamdan-kam uchraydi buyrak kasallik.[88]

Motsartning kamtarona dafn marosimi uning bastakor sifatida jamoatchilik bilan bo'lgan mavqeini aks ettirmadi; Vena va Pragadagi xotira marosimlari va kontsertlari tomoshabinlarga juda yoqdi. Darhaqiqat, o'limidan so'ng darhol uning obro'si sezilarli darajada ko'tarildi. Sulaymon "misli ko'rilmagan g'ayrat to'lqini" ni tasvirlaydi[94] uning ishi uchun; tarjimai hollari yozildi (birinchi tomonidan Shlichtegroll, Niemetschek va Nissen ); va noshirlar uning asarlarining to'liq nashrlarini tayyorlash uchun kurashdilar.[94]

Tashqi ko'rinishi va xarakteri

Motsartning qaynotasi Jozef Lanj tomonidan portreti haqida batafsil ma'lumot; portretni muhokama qilish uchun qarang Jozef Lange

Motsartning tashqi qiyofasini tenor tasvirlab bergan Maykl Kelli uning ichida Xotiralar: "juda ozg'in va rangpar, juda chiroyli va ochilgan sochlari bilan behuda bo'lgan sochlari juda katta odam". Uning dastlabki biografi Nemeetschek shunday deb yozgan edi: "[uning] jismoniy holatida alohida narsa yo'q edi. ... U kichkina edi va uning chehrasi, katta qizg'ish ko'zlaridan tashqari, dahosi alomatlarini ko'rsatmadi. "Uning yuzi allanechuk edi, bu uning eslatmasi edi kichkintoyning bolalik holati. U nafis kiyimlarni yaxshi ko'rardi. Kelli uni mashqda esladi: "[U] qip-qizil rang bilan sahnada edi tos suyagi va oltindan bog'langan xo'roz shapka "Musiqa vaqtini orkestrga berib." Tadqiqotchilar Motsartni topa olgan rasmlariga asoslanib, u rasmiy marosimlarning aksariyat qismida oq parik kiyganga o'xshaydi - Zaltsburg Mozarteyi topgan o'n to'rtta portretidan faqat bittasi uni pariksiz ko'rsatganini e'lon qildi.[95] Keyinroq uning ovozidan uning rafiqasi "bu tenor, gapirishda ancha yumshoq va qo'shiqda nozik edi, lekin uni biron bir narsa hayajonlantirganda yoki uni amalga oshirish zarur bo'lganda, u ham kuchli, ham g'ayratli edi" deb yozgan.[96]

Motsart, odatda, uzoq va ko'p ishladi va muddatlar yaqinlashganda kompozitsiyalarni juda katta tezlikda tugatdi. U tez-tez eskizlar va qoralamalar yasagan; Betxovennikidan farqli o'laroq, ular asosan saqlanmaydi, chunki uning o'limidan keyin xotini ularni yo'q qilishga intilgan.[97]

Motsart Vena musiqa olamining markazida yashagan va juda ko'p sonli va xilma-xil odamlarni bilar edi: o'rtoq musiqachilar, teatr ijrochilari, saltsburgliklar va aristokratlar, shu jumladan imperator bilan tanishlar Jozef II. Sulaymon o'zining uchta eng yaqin do'stlarini Gottfrid fon Jakin, graf Avgust Xatsfeld va Zigmund Barisani deb hisoblaydi; boshqalar orasida uning katta hamkasbi ham bor edi Jozef Xaydn, qo'shiqchilar Frants Xaver Gerl va Benedikt Shack va shox pleyer Jozef Leutgeb. Leutgeb va Motsart qiziquvchan do'stona masxara qilishni boshladilar, ko'pincha Leutgeb Motsartning kaltaklari sifatida amaliy hazillar.[98]

U zavqlanardi billiard va raqs va uy hayvonlari: kanareyka, a starling, it va dam olish uchun minadigan ot.[99] U hayratda qoldiradigan mehrga ega edi skatologik hazil, bu uning tirik qolgan maktublarida, xususan, amakivachchasiga yozilgan xatlarda saqlanadi Mariya Anna Thekla Motsart taxminan 1777–1778 yillarda va singlisi va ota-onasi bilan yozishmalarida.[100] Motsart shuningdek, skatologik musiqa, bir qator yozgan kanonlar u do'stlari bilan qo'shiq aytgan.[101]

Diniy qarashlar

Motsart katta bo'lgan Rim katolik va hayoti davomida cherkovning dindor a'zosi bo'lib qoldi.[102][103]

Asarlar, musiqiy uslub va yangiliklar

Uslub

Motsartning musiqasi, shunga o'xshash Haydn ning arxetipi sifatida turadi Klassik uslub. U ijod qila boshlagan davrda Evropa musiqasida ustun bo'lgan uslub galant, ning juda rivojlangan murakkabligiga qarshi reaktsiya Barok. Progressiv ravishda va ko'p jihatdan Motsartning o'zi qarama-qarshi marhum barokko murakkabliklari yangitdan paydo bo'ldi, yangilar tomonidan tartibga solingan va tartibli shakllari va yangi estetik va ijtimoiy muhitga moslashgan. Motsart har tomonlama bastakor bo'lgan va har qanday yirik janrda, shu jumladan yozgan simfoniya, opera, yakkaxon kontsert, kamer musiqasi, shu jumladan torli kvartet va torli kvintet va pianino sonata. Ushbu shakllar yangi emas edi, ammo Motsart o'zining texnik nafosatini va hissiy qobiliyatini oshirdi. U deyarli yakka o'zi Klassikani ishlab chiqdi va ommalashtirdi fortepiano kontserti. U juda ko'p narsalarni yozgan diniy musiqa jumladan, keng ko'lamli ommaviy, shuningdek, raqslar, divertimenti, serenadalar va engil ko'ngilocharning boshqa turlari.[104]

Mozart musiqasida Klassik uslubning asosiy xususiyatlari mavjud. Aniqlik, muvozanatlik va shaffoflik uning ishining o'ziga xos xususiyatidir, ammo uning noziklik haqidagi sodda tushunchalari uning eng yaxshi durdonalarining, masalan, 24-sonli fortepiano kontserti minorada, K. 491; The 40-sonli simfoniya G minorda, K. 550; va opera Don Jovanni. Charlz Rozen fikrni kuch bilan ta'kidlaydi:

Motsart ijodi markazidagi zo'ravonlik va shahvoniylikni anglash orqaligina biz uning tuzilmalarini tushunishga va uning ulug'vorligini anglashga kirisha olamiz. Paradoksal tarzda, Shumann ning yuzaki xarakteristikasi G minor simfoniyasi Motsartning xizmatini yanada barqaror ko'rishimizga yordam beradi. Motsartning azob-uqubat va dahshatning eng yuqori ifodalarida, hayratlanarli darajada shahvoniy narsa bor.[105]

So'nggi o'n yil ichida Motsart tez-tez ekspluatatsiya qildi xromatik Garmoniya. E'tiborga loyiq misol uning Majorda simli kvartet, K. 465 (1785), uning kiritilishida xromatik suspenziyalar ko'p bo'lib, asarning "Dissonans" kvarteti taxallusini keltirib chiqardi.

Motsart boshqalar musiqasining qimmatli xususiyatlarini singdirish va moslashtirish uchun sovg'aga ega edi. Uning sayohatlari noyob kompozitsion tilni yaratishda yordam berdi.[106] Londonda u bolaligida uchrashgan J. C. Bax va uning musiqasini eshitdi. Parij, Manxaym va Venada u boshqa kompozitsion ta'sirlar bilan, shuningdek avangard qobiliyatlari bilan uchrashdi. Mannheim orkestri. Italiyada u bilan uchrashdi Italiya uverturasi va opera-buffa, ikkalasi ham uning amaliyoti evolyutsiyasiga chuqur ta'sir ko'rsatdi. London va Italiyada galant uslubi yuksak darajada bo'lgan: mani bilan sodda, engil musiqa kadanslash; boshqa uyg'unlikni istisno qilish uchun tonik, dominant va subdominantga e'tibor; nosimmetrik iboralar; va harakatlarning umumiy shaklida aniq ifodalangan bo'limlar.[107] Motsartning dastlabki simfoniyalari Italiya uverturalari, uchta harakat bir-biriga yugurgan holda; ko'plari bor homotonal (uchta harakat ham bir xil kalit imzoga ega, sekin o'rta harakat esa ichida nisbatan kichik ). Boshqalar J. C. Baxning asarlarini taqlid qilishadi, boshqalari esa soddaligini namoyish etadi yumaloq ikkilik shakllar Vena bastakorlari tomonidan chiqdi.

Dies Irae harakatining faksimil musiqa varag'i D minorada massa rekviziti (K. 626) Motsartning qo'l yozuvi bilan (Motsarthaus, Vena)

Motsart pishib yetgach, u barokkoga moslashtirilgan ko'proq xususiyatlarni asta-sekin o'zlashtirdi. Masalan, Majorda 29-sonli simfoniya K. 201 birinchi harakatida kontrapuntal asosiy mavzuga ega va tartibsiz iboralar uzunligi bilan tajriba o'tkazadi. Uning 1773 yildagi ba'zi kvartetlari fugal finallarga ega, ehtimol Haydn ta'sir qilgan, u yaqinda chop etilgan Opus 20 to'plamiga uchta finalni kiritgan. Ning ta'siri Sturm und Drang ("Bo'ron va Stress") musiqa davri, uning qisqacha bashorati bilan Romantik davr, o'sha paytdagi ikkala bastakorning musiqasida ham yaqqol ko'rinib turibdi. Motsartniki G minorda 25-sonli simfoniya K. 183 yana bir ajoyib namunadir.

Motsart ba'zan o'z e'tiborini operalar va cholg'u musiqasi o'rtasida almashtirar edi. U har bir ustun uslubda operalar yaratdi: opera-buffa, kabi Figaroning nikohi, Don Jovanni va Così fan tutte; opera seriyasi, kabi Idomeneo; va Singspiel, ulardan Die Zauberflote har qanday bastakorning eng mashhur namunasidir. Keyingi operalarida u asbobsozlik, orkestr teksturasi va ohang rangi, hissiy chuqurlik va dramatik o'zgarishlarni belgilash uchun. Bu erda uning opera va cholg'u bastakorligidagi yutuqlari o'zaro ta'sir o'tkazdi: simfoniya va kontsertlarda orkestrni tobora takomillashib borishi uning opera orkestriga ta'sir ko'rsatdi va o'z operalarida psixologik ta'sir ko'rsatishda orkestrdan foydalanishning nozikligi o'z navbatida keyinchalik bo'lmagan opera kompozitsiyalari.[108]

Motsartning klaviatura asboblari

Motsartning pianinosi

XVIII asrda klaviatura asboblari tez sur'atlar bilan rivojlanib bordi. XVI asr o'rtalarida paydo bo'lganidan beri, klavesin - mexanik ravishda uzilgan torlari past taranglikda ushlab turilib, hamma joyda tarqalgan edi.[109] Malkolm Bilson, 18-19 asrlarda musiqaga ixtisoslashgan amerikalik pianist va musiqashunos yozgan: "Motsart va uning singlisi Zaltsburgda ikkita fortepianoda o'ynashgan, u erda fortepianolar mavjud emas edi, shunga qaramay, konsertlarni yozib olish paytida fortepianodan foydalanadi". [110] Hozirgi kunda Motsart musiqasining ishonchli "davriy cholg'u" ijrolari ko'p bo'lsa-da, ba'zi bir davom etadigan ishlarni hisobga olmaganda, faqatgina tegishli (torli) klaviatura vositasi Vena ekanligi pravoslavlikka aylanganga o'xshaydi. fortepiano.[110] Ularning "Motsartni klaviaturada talqin qilish" kitobida, Eva va Pol Badura-Skoda ishonch bilan ta'kidlang: uning kontsertlari, uning barcha klaviaturalari singari, bolaligida yozilgan ba'zi bir kompozitsiyalarning taxminlari bilan ishlaganligi kabi, fortepiano.[111]

Yilda Zaltsburgdagi Motsart muzeyi, tomonidan pianino bor Anton Valter Vena. U zamonaviy pianinoga qaraganda ikkita kamroq oktavaga ega, ovozni "susaytirishi" uchun o'yinchining tizzasi boshqaradigan uskuna va bolg'a va tor orasidagi damperda ishlaydigan fastsiya tugmasi, shuningdek, Valter cholg'usidan foydalangan. pianino tomonidan Frants Yakob Späth [de ], ammo 1777 yil 17 oktyabrda otasi Leopoldga ma'lum bo'lgan maktubidan bilamizki, o'sha paytda Motsartning eng sevimli cholg'usi Augsburgda yasagan. Yoxann Andreas Shteyn.[109] Motsart 1777 yilda Augsburgda Shteynga tashrif buyurgan. Uning maqsadi konsert tashkil etish va u erda Augsburg ishlab chiqaruvchisi asboblarini tomosha qilish edi. Stseyn Motsartga kontsertni tayyorlashda yordam berdi, bu katta muvaffaqiyat ekanligini va bastakorning ijrosini o'z ichiga oldi uch klavyerli kontsert (K.242) using three of Stein’s pianos, with both the men playing solo parts. During his stay, Mozart penned a famous letter to his father describing Stein’s pianos and giving them much praise:[112]


"This time I shall begin at once with Stein's pianofortes. Before I had seen any of this make, Späth's claviers had always been my favourites. But now I much prefer Stein's, for they damp ever so much better than the Regensburg instruments. When I strike hard, I can keep my finger on the note or raise it, but the sound ceases the moment I have produced it; in whatever way I touch the keys, the tone is always even. It never jars, it is never stronger or weaker or entirely absent; in a word, it is always even.

It is true that he does not sell a pianoforte of this kind for less than 300 gulden, but the trouble and the labour that Stein puts into the making of it cannot be paid for. His instruments have this splendid advantage over others, that they are made with escape action. Only one maker in a hundred bothers about this. But without an escapement it is impossible to avoid jangling and vibration after the note is struck. When you touch the keys, the hammers fall back again the moment after they have struck the strings, whether you hold down the keys or release them."[109]


In the same year that Mozart visited Augsburg, Stein exhibited one of his vis-à-vis instruments at the court in Vienna. Through this visit, he gained much notoriety and acquired several customers who purchased his pianos over the course of the next several years. Not long after, probably in the early 1780s, makers working in Vienna began to produce pianos. Anton Walter is thought to have started working there in the early part of the decade, building instruments basically on Stein’s model with some alterations, most of which contributed to a greater physical structure and sound of the instrument. Despite the praise Mozart gave to Stein’s pianos, it was an instrument by Walter that he would purchase in about 1783.[112] Eva Badura-Skoda suggests that Mozart, whose life is chronicled in minute detail in his letters to his father Leopold, would have avoided writing a letter similar to the "Stein piano" letter because of his embarrassment about the cost of a Walter fortepiano. "As a born pianist," she writes, "Mozart understandably wanted to own the very best concert grand available. His instrument, still extant and now exhibited in Salzburg in the house in which he was born, remains the best fortepiano of the period, an excellent concert grand, precious not only because Mozart gave his many subscription concerts on it, but also because of its quality. Anton Walter's best instruments were indeed the most expensive in Vienna, but as concert instruments they were also apparently superior to all the others."[109]

Ta'sir

Mozart's most famous pupil, whom the Mozarts took into their Vienna home for two years as a child, was probably Yoxann Nepomuk Xummel, a transitional figure between the Classical and Romantic eras.[113] More important is the influence Mozart had on composers of later generations. Ever since the surge in his reputation after his death, studying his scores has been a standard part of classical musicians' training.[114]

Lyudvig van Betxoven, Mozart's junior by fifteen years, was deeply influenced by his work, with which he was acquainted as a teenager.[115] He is thought to have performed Mozart's operas while playing in the court orchestra at Bonn[116] and travelled to Vienna in 1787 hoping to study with the older composer. Ba'zi Beethoven's works have direct models in comparable works by Mozart, and he wrote kadenzalar (WoO 58) to Mozart's D minor piano concerto K. 466. Qo'shimcha ma'lumot uchun qarang Motsart va Betxoven.

Composers have paid homage to Mozart by writing sets of o'zgarishlar on his themes. Beethoven wrote four such sets (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Boshqalar kiradi Fernando Sor "s Motsart tomonidan mavzudagi kirish va o'zgarishlar (1821), Mixail Glinka 's Variations on a Theme from Mozart's Opera "Die Zauberflote " (1822), Frederik Shopin "s "Là ci darem la mano" bo'yicha o'zgarishlar dan Don Jovanni (1827) va Maks Reger "s Motsartning mavzu bo'yicha o'zgarishlari va fugasi (1914), based on the variation theme in the piano sonata K. 331.[117]

Pyotr Ilyich Chaykovskiy wrote his Orchestral Suite No. 4 in G, Mozartiana (1887), as a tribute to Mozart.

Köchel katalogi

For unambiguous identification of works by Mozart, a Köchel catalogue number ishlatilgan. This is a unique number assigned, in regular chronological order, to every one of his known works. A work is referenced by the abbreviation "K." or "KV" followed by this number. The first edition of the catalogue was completed in 1862 by Lyudvig fon Köchel. It has since been repeatedly updated, as scholarly research improves knowledge of the dates and authenticity of individual works.

Shuningdek qarang

Tushuntirish yozuvlari

  1. ^ Sources vary in how Mozart's name should be pronounced in English. Fradkin 1996, a guide for radio announcers, strongly recommends [ts] for letter z (shunday qilib /ˈwʊlfɡæŋˌæməˈdəsˈmts.rt/ WUULF-gg AM-a-KUN-as MOHT-sart ), but otherwise considers English-like pronunciation fully acceptable. The German one is [ˈvɔlfɡaŋ ʔamaˈdeːʊs ˈmoːtsaʁt] (Ushbu ovoz haqidatinglang).
  2. ^ Mozart's exact name involved many complications; batafsil ma'lumot uchun qarang Motsartning ismi.
  3. ^ Manba: Uilson 1999 yil, p. 2. The many changes of European political borders since Mozart's time make it difficult to assign him an unambiguous nationality; muhokama qilish uchun, qarang Motsartning millati.
  4. ^ Eisen & Keefe 2006, p. 268: "You ask me to take the young Salzburger into your service. I do not know why, not believing that you have need for a composer or of useless people. ... What I say is intended only to prevent you burdening yourself with useless people and giving titles to people of that sort. In addition, if they are at your service, it degrades that service when these people go about the world like beggars."
  5. ^ Archbishop Colloredo responded to the request by dismissing both Mozart and his father, though the dismissal of the latter was not actually carried out.
  6. ^ Mozart complains of this in a letter to his father, dated 24 March 1781.[47]
  7. ^ A more recent view, Wolff 2012, is that Mozart's position was a more substantial one than is traditionally maintained, and that some of Mozart's chamber music from this time was written as part of his imperial duties.
  8. ^ Yaqinda, Wolff 2012 has forcefully advocated a view of Mozart's career at the end of his life as being on the rise, interrupted by his sudden death.

Adabiyotlar

Iqtiboslar

  1. ^ "Mozart: An Appreciation". classicfm.com.
  2. ^ "The 50 Greatest Composers of All Time". www.classical-music.com.
  3. ^ Landon 1990, p. 171
  4. ^ Arnold, Rosemarie; Teylor, Robert; Eisenschmid, Rainer (2009). Avstriya. Baedeker. ISBN  978-3-8297-6613-5. OCLC  416424772.
  5. ^ Deutsch 1965 yil, p. 9
  6. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 21
  7. ^ a b Eyzen
  8. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 32.
  9. ^ Deutsch 1965 yil, p. 455
  10. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 44
  11. ^ Andante in C major, K. 1a, Allegro in C major, K. 1b, Allegro in F major, K.1c: Ballar Xalqaro musiqa skorlari kutubxonasi loyihasi
  12. ^ a b Sulaymon 1995 yil, 39-40 betlar
  13. ^ Deutsch 1965 yil, p. 453
  14. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 33
  15. ^ "Wolfgang Amadeus Mozart | Composer | Blue Plaques". Ingliz merosi. Olingan 25 sentyabr 2020.
  16. ^ Grove 1954, p. 926.
  17. ^ Meerdter, Joe (2009). "Mozart Biography". midiworld.com. Olingan 20 dekabr 2014.
  18. ^ Halliwell 1998, pp. 51, 53
  19. ^ Halliwell 1998, 82-83-betlar
  20. ^ Halliwell 1998, 99-102 betlar
  21. ^ Gutman 2000, p. 271. For details of the story, see Miserere (Allegri) va Motsartning kompozitsion usuli.
  22. ^ Chrissochoidis, Ilias (Summer 2010). "London Mozartiana: Wolfgang's disputed age & early performances of Allegri's Miserere". The Musical Times. 151 (1911). 83-89 betlar. Provides new information on this episode.
  23. ^ Halliwell 1998, pp. 172, 183–185
  24. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 106
  25. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 103
  26. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 98
  27. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 107
  28. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 109
  29. ^ Vatican 1770
  30. ^ Halliwell 1998, p. 225
  31. ^ Sadi 1998 yil
  32. ^ Drebes, Gerald (1992). Die 'Mannheimer Schule'—ein Zentrum der vorklassischen Musik und Mozart. Geydelberg. Arxivlandi asl nusxasi 2015 yil 7 fevralda.
  33. ^ Deutsch 1965 yil, p. 174
  34. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 149
  35. ^ Halliwell 1998, 304-305 betlar
  36. ^ Abert 2007 yil, p. 509
  37. ^ Halliwell 1998, p. 305
  38. ^ Piotr Napierała. "Baroque Composers". baroquecomposers.blogspot.nl. Olingan 29 yanvar 2015.
  39. ^ Halliwell 1998, chs. 18-19
  40. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 157
  41. ^ Halliwell 1998, p. 322
  42. ^ Sadi 1998 yil, §3
  43. ^ Jan Massin; Brigit Massin, eds. (1983). Histoire de la musique occidentale. Parij: Fayard. p. 613. He wrote during that period that, whenever he or someone else played one of his compositions, it was as if the table and chairs were the only listeners.
  44. ^ Deutsch 1965 yil, p. 176
  45. ^ Einstein 1965, 276–277 betlar.
  46. ^ Sadi 1980 yil, vol. 12, p. 700
  47. ^ Spaethling 2000, p. 235.
  48. ^ Spaethling 2000, p. 238.
  49. ^ a b Spaethling 2000, p. 237; the letter dates from 24 March 1781.
  50. ^ Spaethling 2000, 238-239 betlar.
  51. ^ a b v d Sadi 1998 yil, §4
  52. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 247
  53. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 253
  54. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 259
  55. ^ a b Sulaymon 1995 yil, p. 258
  56. ^ "Mozart Day by Day—1789". Motsarteum.
  57. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 270
  58. ^ Barri 2000 yil. For detailed discussion of the influence of Opus 33 on the "Haydn" quartets.
  59. ^ Mozart & Mozart 1966, p. 1331. Leopold's letter to his daughter Nannerl, 14–16 May 1785.
  60. ^ a b Sulaymon 1995 yil, p. 293
  61. ^ a b Sulaymon 1995 yil, p. 298
  62. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 430
  63. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 578
  64. ^ Sulaymon 1995 yil, §27
  65. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 431
  66. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 321
  67. ^ Rushton, Julian (2005). Mozart: An Extraordinary Life. Associated Board of the Royal School of Music. p. 67.
  68. ^ "Czech Museum of Music to display "Mozart" piano". Radio Praha. 31 yanvar 2007 yil. Olingan 14 dekabr 2018.
  69. ^ a b Sulaymon 1995 yil
  70. ^ Freeman 2013 yil, pp. 104–130
  71. ^ Palmer, Willard (2006). W.A. Mozart: An Introduction to His Keyboard Works. Alfred musiqiy nashriyoti. p. 4. ISBN  978-0-7390-3875-8.
  72. ^ Sulaymon 1995 yil, 423-424-betlar
  73. ^ Haberl 2006 yil, pp. 215–255
  74. ^ a b Sadi 1998 yil, §6
  75. ^ Lorenz 2010
  76. ^ Sadi 1980 yil, vol. 12, p. 710
  77. ^ Steptoe 1990, p. 208
  78. ^ Sulaymon 1995 yil, §30
  79. ^ a b v Sulaymon 1995 yil, p. 477
  80. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 487
  81. ^ And not as previously stated on 15 November; qarang Abert 2007 yil, p. 1307, fn 9
  82. ^ Freeman 2013 yil, 148–177 betlar
  83. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 491.
  84. ^ Sulaymon 1995 yil, pp. 493, 588.
  85. ^ "Mozart's final year and death—1791". Classic FM (Buyuk Britaniya).
  86. ^ Sadi 1980 yil, vol. 12, p. 716
  87. ^ Brauney, Uolter [de ]. Dies irae, dies illa—Day of wrath, day of wailing: Notes on the commissioning, origin and completion of Mozart's Requiem (KV 626) (PDF). Arxivlandi asl nusxasi (PDF) 2014 yil 7 aprelda.CS1 maint: bir nechta ism: mualliflar ro'yxati (havola)
  88. ^ a b Wakin 2010
  89. ^ Crawford, Franklin (14 February 2000). "Foul play ruled out in death of Wolfgang Amadeus Mozart". EurekAlert!. Amerika ilm-fanni rivojlantirish bo'yicha assotsiatsiyasi. Olingan 26 aprel 2014.
  90. ^ Becker, Sander (20 August 2009). "Voorlopig is Mozart bezweken aan streptokok" [For the time being Mozart succumbed to streptococcus]. Trouw. Olingan 25 aprel 2014..
  91. ^ Bakalar, Nicholas (17 August 2009). "What Really Killed Mozart? Maybe Strep". The New York Times. Olingan 24 aprel 2014.
  92. ^ Hirschmann, Jan V. (11 June 2001). "Special Article: What Really Killed Mozart?". JAMA ichki kasalliklar. 161 (11): 1381–1389. doi:10.1001/archinte.161.11.1381. PMID  11386887.
  93. ^ Dupouy-Camet, Jean (22 April 2002). "Editor's Correspondence: Trichinellosis Is Unlikely to Be Responsible for Mozart's Death". JAMA ichki kasalliklar (Critical comment and reply). 162 (8): 946.
  94. ^ a b Sulaymon 1995 yil, p. 499
  95. ^ "Discovered, new Mozart portrait that shows musician without his wig". Telegraf. 2013 yil 11-yanvar. Olingan 7 may 2018.
  96. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 308
  97. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 310
  98. ^ Sulaymon 1995 yil, §20
  99. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 319
  100. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 169
  101. ^ A list of the canons may be found at Mozart and scatology#In music.
  102. ^ Goldstein, Jack (2013). 101 Amazing Mozart Facts. Andrews UK Limited.
  103. ^ Abert 2007 yil, p.743
  104. ^ Grove 1954, pp.958–982.
  105. ^ Rozen 1998 yil, p. 324
  106. ^ Sulaymon 1995 yil, ch. 8. Discussion of the sources of style as well as his early imitative ability.
  107. ^ Heartz 2003 yil
  108. ^ Einstein 1965, p.[sahifa kerak ].
  109. ^ a b v d Kay, Graeme. "Mozart's pianos". BBC. Olingan 7 dekabr 2020.
  110. ^ a b Maunder, Richard (May 1992). "Mozart's keyboard instruments, Early music". Olingan 7 dekabr 2020. Iqtibos jurnali talab qiladi | jurnal = (Yordam bering)
  111. ^ Badura-Skoda, Eva and Paul (1962). Interpreting Mozart on the Keyboard. Barri va Roklif. | kirish tarixi = talab qiladi | url = (Yordam bering)
  112. ^ a b Dobney, Jason Kerr. (March 2009) "The Piano: Viennese Instruments" Tekshiring | url = qiymati (Yordam bering). Metmuseum. Nyu-York: Metropolitan San'at muzeyi. Olingan 7 dekabr 2020.
  113. ^ Sulaymon 1995 yil, p. 574
  114. ^ See, for example: Temperley, Nicholas. "Mozart's Influence on English Music". Musiqa va xatlar 42.4 (1961): 307–318.
  115. ^ Jahn, Otto; Townsend, Pauline D.; Grou, Jorj (1882). Motsart hayoti. London, Novello, Ewer & Co.
  116. ^ Raptus
  117. ^ March, Greenfield & Layton 2005

Asarlar keltirilgan

Qo'shimcha o'qish

Tashqi havolalar

Digitized documents
Notalar varaqasi