Miniatyura (yoritilgan qo'lyozma) - Miniature (illuminated manuscript)

Miniatyurasi Troyan oti, dan Vergilius Romanus, qo'lyozmasi Virgil "s Eneyid, 5-asr boshlari.

So'z miniatyura, dan olingan Lotin fe'l miniare ("bilan rang berish minium, "a qizil qo'rg'oshin[1]) bezatish uchun ishlatiladigan kichik rasmni bildiradi qadimiy yoki o'rta asrlar yoritilgan qo'lyozma; dastlabki oddiy rasmlar kodlar kichraytirilgan yoki shu bilan chegaralangan pigment. O'rta asrlardagi bunday rasmlarning umuman kichik hajmiga olib keldi etimologik kichiklik bilan chalkashlik va uni kichik rasmlarga tatbiq etish, ayniqsa portret miniatyuralari,[2] ammo o'sha an'analardan kelib chiqqan va hech bo'lmaganda dastlab shu kabi usullardan foydalangan.

G'arbiy va Vizantiya urf-odatlar, yana bir guruh mavjud Osiyo odatda ko'proq tabiatli tasvirlangan an'analar va qo'lyozma kitoblarni bezashda kelib chiqqan holda, albomlarda saqlanadigan bitta varaqli kichik rasmlarga aylanib, ular G'arbning ekvivalenti sifatida miniatyura deb ham nomlanadi. akvarel va boshqa vositalar yo'q. Bunga quyidagilar kiradi Fors miniatyuralari va ularning Mughal, Usmonli va boshqalar Hindiston shoxlari.

Italiya va Vizantiya, 3-6 asrlar

Miniatyura Ibrohim uchrashuv farishtalar, dan Paxtaning kelib chiqishi, 5-6 asr.

Eng qadimgi miniatyuralar - bu chizilgan rangli chizmalar yoki miniatyuralar seriyasidir Ambrosian Iliada, ning rasmli qo'lyozmasi Iliada III asrdan boshlab. Ular uslubi va muomalasi jihatidan keyingilarning tasviriy san'ati bilan o'xshashdir Rim klassik davr. Ushbu rasmlarda rasmning sifati jihatidan juda xilma-xilligi bor, lekin nafis shaklda tasviriy rasm chizishning ko'plab taniqli holatlari mavjud, ular avvalgi san'at hali ham o'z ta'sirini o'tkazganligini ko'rsatmoqda. Bunday landshaft ko'rsatkichlari, shuningdek, topilishi mumkin bo'lgan klassik tipga tegishli bo'lib, o'rta asr konvensiyaligi ma'nosida odatiy emas, ammo baribir tabiatni ta'qib qilishga intiladi, hatto nomukammal bo'lsa ham; xuddi Pompeyda va boshqalarda bo'lgani kabi freskalar Rim yoshidagi.[2]

Miniatyuralari badiiy nuqtai nazardan yanada katta ahamiyatga ega Vatikan qo'lyozmasi Virgil deb nomlanuvchi Vergilius Vatikan, 5-asr boshlarida. Ular Ambrosian fragmentlariga qaraganda mukammalroq va katta hajmda, shuning uchun ular uslub va texnikani o'rganish uchun yaxshi imkoniyat yaratadilar. Chizma uslubi jihatidan ancha klassik bo'lib, miniatyuralar eski seriyalarning to'g'ridan-to'g'ri nusxalari degan fikr bildirilgan. Ranglar shaffof emas: chindan ham dastlabki qo'lyozmalarning barcha miniatyuralarida tana rangidan foydalanish universal bo'lgan. Sahnada turli xil sahnalarni joylashtirishda qo'llanilgan usul, biz taxmin qilganimizdek, dastlabki asrlarning rassomlari tomonidan qo'llanilgan amaliyot uchun juda foydali. Ko'rinishidan sahna fonini avval sahifaning butun yuzasini qamrab olgan holda to'liq bo'yalgan; keyin, bu fonda kattaroq raqamlar va narsalar bo'yalgan; va ularning ustiga yana kichikroq tafsilotlar qo'yilgan edi. (The rassom algoritmi.) Yana shunga o'xshash narsalarni ta'minlash maqsadida istiqbol, gorizontal zonalarning joylashuvi qabul qilindi, ularning yuqori qismida quyida joylashganlardan kichikroq o'lchamdagi raqamlar joylashgan.[2]

Etti shifokorning miniatyurasi Vena Dioscurides, 6-asr boshlari.

Bu uchun ajratilgan edi Vizantiya narsalarni tabiiy ravishda namoyish etishdan qat'iyan voz kechish va badiiy kelishuvlarni rivojlantirish uchun maktab. Shunga qaramay, ushbu maktabning eng yaxshi namunalarida klassik kayfiyat hali ham saqlanib qolgan, chunki ular miniatyuralar qoldiqlari Paxtaning kelib chiqishi, va miniatyuralarining eng yaxshisi Vena Dioscurides guvohlik berish; va oldingi Vizantiya qo'lyozmalarining oldingi misollaridan nusxa ko'chirilgan miniatyuralarida modellarni ko'paytirish sodiqdir. Ammo Vizantiya maktabining miniatyuralarini, odatda, klassik o'tmishdoshlari bilan taqqoslaganda, ochiq havodan dunyoga o'tish hissi paydo bo'ladi. monastir. Ruhiy hukmronlikni cheklash ostida Vizantiya san'ati tobora stereotip va odatiy holga aylandi. Tana ranglarini qoraygan ranglarga bo'yash, oyoq-qo'llarini cho'zish va ozdirish va yurishni qotirishga moyillik kuchayadi. Jigarrang, ko'k-kulrang va neytral ranglar foydalidir. Bu erda biz dastlab go'shtni bo'yashning texnik muolajasini topamiz, keyinchalik italiyalik miniatyurachilarning o'ziga xos amaliyotiga aylangan, ya'ni zaytun, yashil yoki boshqa quyuq ranglar zaminiga go'sht ranglarini qo'yish. Landshaft, xuddi bo'lgani kabi, tez orada odatiy holga aylanib, tabiatning haqiqiy tasvirining yo'qligi uchun namuna bo'ldi, bu miniatyura miniatyuralarining ajoyib xususiyati. O'rta yosh.[2]

Va shunga qaramay, Vizantiya san'atida miniatyuralarga astsetik munosabatda bo'lish bilan birga, sharqona ulug'vorlik tuyg'usi ham ranglarning aksariyat qismida yorqinligi va oltinning hashamatli bandligida namoyon bo'ladi. Vizantiya qo'lyozmalarining miniatyuralarida birinchi navbatda har bir g'arbiy rassomlik maktabining ishlab chiqarishlarida shiddat bilan paydo bo'lgan yorqin oltin ranglarning fonlari ko'rinadi.[2]

Ning ta'siri Vizantiya san'ati O'rta asrlarda Italiya aniq. Erta mozaika kabi Italiyaning cherkovlarida Ravenna va Venetsiya, shuningdek, Vizantiya hukmronligi ta'siriga misollar keltiradi. Ammo erta o'rta asrlar o'quvchiga yo'l-yo'riq ko'rsatadigan juda oz joylarni taqdim etadi; va u o'zining freskalari va miniatyuralari bilan Vizantiya an'analari taassurotini saqlagan holda XII asrga kelibgina, u aloqaning oraliq asrlar davomida doimo mavjud bo'lganligidan mamnun bo'lishi mumkin.[2]

Shimoliy-G'arbiy Evropa, 8-12 asrlar

Ochilgan bu juda bezatilgan matn Yuhanno xushxabari ichida Kells kitobi, 9-asrning boshlarida Ichki yoritish uslubi: dekorativ va tasviriy emas.

G'arbiy Evropani yoritishning mahalliy maktablarida bezak faqat etakchi motiv edi. Ning qo'lyozmalarida Merovingian davr, bog'langan maktabda Franklend va shimoliy Italiya, va u sifatida tanilgan Lombardik yoki Franko-Lombardik, ning qo'lyozmalarida Ispaniya, ning ishlab chiqarishlarida Insular art ning Britaniya orollari, shaklni chizish deyarli ma'lum emas edi, aksincha inson qiyofasini aks ettirishdan ko'ra bezatish xususiyati sifatida xizmat qilgan.[2]

The Angliya-sakson maktab, ayniqsa rivojlangan Canterbury va Vinchester Bu, ehtimol, o'ziga xos erkin qo'l rasmini Vizantiya elementi ta'sirida bo'lgan klassik Rim modellaridan olgan. Ushbu maktabning X va XI asr miniatyuralarining eng yuqori fazilatlari ingliz miniatyurasiga keyingi asrlarda doimiy ta'sir ko'rsatgan ingichka chizilgan rasmlarda yotadi. Ammo janubiy ingliz-sakson maktabi g'arbiy o'rta asr miniatyurasining umumiy rivojlanish yo'nalishidan ajralib turadi.[2]

Ostida Karolingian u erda monarxlar asosan Vizantiya tipidagi klassik modellardan olingan rasm maktabini rivojlantirdilar. Rag'batlantirish uchun kelib chiqishi kerak bo'lgan ushbu maktabda Buyuk Karl, miniatyura ikki shaklda paydo bo'lishi ko'rinib turibdi. Birinchidan, Vizantiya modelidan keyin haqiqatan ham an'anaviy miniatyura mavjud bo'lib, mavzular odatda portretlari hisoblanadi To'rt xushxabarchi yoki imperatorlarning o'zlarining portretlari: rasmiy raqamlar; sahifalar yorqin rangli va zarhallangan, odatda belgilangan me'morchilik muhitida o'rnatilgan va so'zning haqiqiy ma'nosida landshaftdan mahrum bo'lgan sahifalar. Chegarada va boshlang'ichda mo'l-ko'l bezak bilan birga, u G'arbning keyingi kontinental maktablari uchun namuna bo'ldi. Boshqa tomondan, masalan, sahnalarni tasvirlash kabi tasvirlashga urinish bo'lgan miniatyura ham mavjud. Injil. Bu erda ko'proq erkinlik mavjud; va biz Vizantiyadan farqli o'laroq, Romanni nusxa ko'chiradigan klassik uslubni kuzatamiz.[2]

Miniatyurasi suvga cho'mish ning Masih dan Sent-Helvoldning benediksiyasi, 10-asr, ning misoli Angliya-sakson maktab.

Karolinglar maktabi janubiy anglo-sakson rassomlarining miniatyuralariga ko'rsatgan ta'siri tana rangidan keng foydalanishda va bezakda oltinni yanada puxta ishlashida namoyon bo'ladi. Kabi qo'lyozma Sent-Helvoldning benediksiyasi, Vinchester episkopi, 963 dan 984 gacha, tabiiy uslubda chizilgan, ammo shaffof bo'lmagan pigmentlarda bo'yalgan miniatyuralar seriyali bilan xorijiy san'at ta'sirida. Ammo haqiqiy chizmachilik aslida milliy bo'lib qoldi, bu inson qiyofasiga o'zgacha muomala qilish bilan va pardani chayqalayotgan burmalar bilan joylashtirish bilan ajralib turardi. Oyoqlarning haddan tashqari oshirib yuborilishi va nomutanosibligiga moyil bo'lib, uslubi takomillashtirildi. Bilan Norman fathi bu ajoyib mahalliy maktab vafot etdi.[2]

12-asrda san'atning uyg'onishi bilan qo'lyozmalarning bezatilishi kuchli turtki oldi. O'sha davrning rassomlari chegara va bosh harflarda juda yaxshi edilar, ammo miniatyurada shiddat bilan chizilgan chiziqlar va pardalarni sinchkovlik bilan o'rganib, kuchli rasm chizilgan. Rassomlar rasm chizish bilan ko'proq shug'ullanishdi va o'sha mavzularni bir xil odatiy usulda takrorlash tendentsiyasi saqlanib qolgan bo'lsa-da, bu asrda individual harakatlar juda olijanob xarakterdagi ko'plab miniatyuralarni keltirib chiqardi.[2]

Norman fathi Angliyani to'g'ridan-to'g'ri qit'a san'ati tarkibiga kiritdi; va endi frantsuzlar, inglizlar va inglizlarning guruhlashuvi boshlandi Flamancha o'sayotgan jinsiy aloqada rivojlangan va umumiy impulslar ta'sirida harakat qilgan maktablar, XII asrning ikkinchi qismidan boshlab shimoliy-g'arbiy Evropaning yoritgichlarining ajoyib mahsulotlarini yaratishga olib keldi.[2]

Tabiiy landshaftda hech narsa yo'q, faqat stereotip xarakterdagi toshlar va daraxtlar e'tiborga olinmasa. Shuning uchun 12-asrning miniatyurasi va darhol keyingi asrlar fonida sahnadagi raqamlarni kuchliroq relefga tashlash uchun bezak maydoni bo'ldi. Va shu tariqa butun maydonni tez-tez yonib turgan oltin choyshab bilan to'ldirish amaliyoti paydo bo'ldi: biz Vizantiya maktabida ilgari ko'rgan ajoyib bezak usuli. Biz bundan buyon ham davom etayotgan muqaddas siymolarga nisbatan qadrlash tuyg'usidan odatiy muomalani dastlabki asrlarning an'anaviy liboslarida kiyishimizga e'tibor berishimiz kerak, sahnaning boshqa figuralari esa davrning odatiy liboslarini kiyib yurishadi.[2]

Pala-hind miniatyuralari, 8 - 12-asrlar

Bengal folio rasmlari, 12-asr boshlari.

Homiyligida Pala sulolasi miniatyurali rasm Hindistonda budistga rasm chizish orqali joriy qilingan palma barglari qo'lyozmalari. Buddistlarning xurmo barglari tasvirlangan qo'lyozmalarining eng qadimgi namunalaridan biridir Aṣṭasāhasrikā Prajñāpāramitā milodiy 985 yilga oid Kembrij universiteti kutubxonasida saqlanib qolgan.[3] Buddist markazlarida Pala yoritilgan qo'lyozmalar san'ati rivojlangan Bihar va Bengal. Pala miniatyura rasmlari nafaqat nepal va tibet miniatyura rasmlarini ilhomlantirdi, balki hinduizm va jaynizmni keyingi davrlarda o'zlarining miniatyura rasmlarini rivojlantirishga ilhomlantirdi.[4]

Shimoliy-G'arbiy Evropa, 13-15 asrlar

Miniatyura Roman de Melusin Gilybert de Mets, 1410.

XIII asrga kelib, biz miniatyurani nomni minutlik bilan bog'laydigan zamonaviy soxta etimologiyani oqlaydi deb aytish mumkin bo'lgan davrga etib kelmoqdamiz. 12-asrning keng, jasur uslubi aniq va daqiqaga joy beradi. Umuman olganda kitoblar o'zlarining shakllarini katta hajmdan almashtirdilar folio uchun oktavo va kichik o'lchamlari. Kitoblarga talab katta edi; va xalta miqdori cheklangan edi va oldinga borishi kerak edi. Qo'l yozuvi kichrayib, XII asrning yumaloqligini yo'qotdi. Matnlardagi qisqarishlar va qisqartmalar asosan son jihatdan ko'paygan. Hamma joyda joyni tejashga harakat bor. Va shuning uchun miniatyura bilan. Raqamlar kichkina bo'lib, ularning xususiyatlari nozik zarbalar va nozik tanalar va oyoq-qo'llar bilan. Orqa fon ranglari va yonib ketgan oltin bilan yonadi; va muqobil oltin va rangdagi bezi bezi naqshlari juda ko'p. Ko'pincha, ayniqsa ingliz qo'lyozmalarida rasmlar shunchaki ranglanadi yoki shaffof ranglar bilan yuviladi. Bu asrda ham miniatyura bosh harfni bosib oladi. Agar avvalgi davrlarda dadil gullash varaqalari moda bo'lgan bo'lsa, endi xatning bo'sh joylariga kichik bir sahna kiritildi.[2]

Uch maktab ishini taqqoslash uchun ingliz miniatyurasi chizilgan rasm, eng yaxshi tarzda, ehtimol, eng oqlangan bo'lishi mumkin; frantsuzcha eng toza va eng aniq; Flamaniyaliklar, shu jumladan G'arbiy Germaniya, kamroq nozik va qattiqroq va kuchli chiziqlarda. Ranglarga kelsak, ingliz rassomi boshqa maktablarga qaraganda engilroq ranglarga ta'sir qiladi: och yashil, kulrang-ko'k va ko'l uchun qismanlik kuzatilishi kerak. Frantsuz rassomi chuqurroq soyalarni, ayniqsa ultramarinni yaxshi ko'rardi. Fleming va nemislar, qoida tariqasida, kamroq toza ranglarda va og'irlikka moyil bo'lishgan. Frantsuz qo'lyozmalarida ingliz va past mamlakatlardagi rangpar metallardan farqli o'laroq, ularning yoritilishlarida ishlatilgan qizil yoki mis rangdagi oltindan farq qiluvchi xususiyat mavjud.[2]

Bosh harf S ning miniatyurasini o'z ichiga oladi Muso tomonidan topilgan Fir'avn qizi. Chertsey Abbey's Breviary-dan, 14-asr.
Fevral oyi. Dan Grimani Breviary, so'nggi tarixidagi asosiy asar Flamancha yoritilgan qo'lyozmalar, (taxminan 1515-1520).

XIII asr davomida miniatyura san'ati o'zining yuqori sifatini chizishda ham, rangda ham hech qanday ajoyib o'zgarishsiz saqlab turishi diqqatga sazovordir. Asr davomida asr Injil va Psalter tarafdorlari edilar; va tabiiy ravishda bir xil mavzular va bir xil sahnalar davrni bosib o'tdi va rassom tomonidan rassom tomonidan takrorlandi; va o'sha muqaddas kitoblarning o'ziga xos xususiyati yangilikni to'xtatishga moyil bo'ladi. Ammo davr oxiriga kelib, romantikalar kabi dunyoviy asarlar tobora ommalashib bordi va illyustratsion rassom ixtirosi uchun keng maydon yaratdi. Shuning uchun, 14-asrning ochilishi bilan uslubning sezilarli o'zgarishi supervenes. Biz ko'proq oqadigan chiziqlarga o'tamiz; 12-asrning jasur shiddatli zarbalari va egri chiziqlariga emas, balki davrning chiroyli chayqalish figuralarini yaratgan nafis, nozik, samimiy uslubga. Darhaqiqat, miniatyura endi kelajakdagi mavqei uchun o'ziga xos badiiy qadr-qimmatiga qarab, o'zini yoritishni dekorativ sxemasining ajralmas a'zosi rolidan ozod qiladi va rasmga o'ta boshlaydi. Buni hozirda miniatyura egallab turgan eng ko'zga ko'ringan joy va dekorativ chegara va boshlang'ich mustaqilligining tobora ortib borayotgani ko'rsatmoqda.[2]

Shu bilan birga, XIV asr miniatyurasi shu tariqa qo'lyozmaning yoritilgan tafsilotlaridan ajralib qolish uchun harakat qilar ekan, o'zida bezakda gullab-yashnamoqda. Chizilgan rasmning katta elastikligi bilan bir qatorda, fonlarning dizaynida ham parallel rivojlanish mavjud. Bezlar yanada chiroyli va yanada yorqinroq bo'ladi; tez-tez ishlangan qoqilgan naqshlar bilan yonib ketgan oltinning chiroyi yaxshilanadi; tabiiy ravishda joriy etish odatiga aylangan gotik soyabonlar va boshqa me'moriy xususiyatlar davr me'morchiligining rivojlanishidan kelib chiqqan. Bir so'z bilan aytganda, XIV asrning yuksak asarida juda mashhur bo'lgan eng yaxshi turni bezashda badiiy tuyg'ularning kengayishi yoritilgan miniatyurada ham xuddi shunday sezilarli.[2]

Asrning boshlarida ingliz tili chizilgan rasmlari juda nafis, agar ular shunchaki sodda bo'lmasa, ta'sir o'tkazadigan raqamlar to'lqin harakati bilan egilib turadi. Ikkala namunadagi shaffof rang bilan yuvilgan va to'liq. bo'yalgan misollar, hozirgi zamonning eng yaxshi inglizcha ishi beqiyos. Frantsuz san'ati hali ham o'zining aniqligini saqlaydi, ranglari Angliya ranglariga qaraganda ancha yorqinroq va yuzlar juda ko'p modellashtirmasdan nozik tarzda ko'rsatilgan. Hali ham og'irroq chizish uslubini saqlagan holda, past mamlakatlardagi mahsulotlar boshqa maktablarning asarlari yonida qo'pol bo'lib ko'rinadi. Ushbu davrdagi nemis miniatyura san'ati ham yuqori darajaga ega emas, umuman mexanik va rustik xarakterga ega. Vaqt o'tishi bilan frantsuz miniatyurasi deyarli maydonni monopollashtirmoqda, rang berishning yorqinligi bilan ajralib turadi, ammo chizilgan tozaligining ko'p qismini yo'qotadi, ammo umumiy standart hali ham yuqori bo'lib qolmoqda. Ingliz tili maktabi asta-sekin yangilanadi va shubhasiz siyosiy sabablarga ko'ra va Frantsiya bilan urushlar natijasida juda katta ahamiyatga ega bo'lmagan asar paydo bo'lmadi. Faqatgina 14-asrning oxirlarida jonlanish mavjud.[2]

Ushbu jonlanish maktabning gullab-yashnashi bilan bog'liqligi bilan bog'liq Praga, rang berish sxemasida, janubning nikohga ta'sirini ko'rsatadigan maktab Richard II bilan Bohemiya onasi 1382 yilda. Ingliz miniatyurasi rasmining yangi uslubi ranglarning boyligi va yuzlarni puxta modellashtirish bilan ajralib turadi, bu esa zamonaviy frantsuz rassomlarining engil muomalasi bilan taqqoslanadi. Xususiyatlarga o'xshash e'tibor shu davrda va XV asrning boshlarida shimoliy Flamand yoki Golland maktabini ham belgilaydi; va shuning uchun uni frantsuzcha uslubdan ajralib turadigan nemis san'atining atributi deb hisoblash mumkin.[2]

Namoz obsecro te miniatyurasi bilan tasvirlangan pieta, dan Soatlar kitobi ning G'azab, v. 1470-yillar.

Biroq ingliz miniatyurasi rasmidagi yangi rivojlanish va'dasi amalga oshmasligi kerak edi. XV asrning birinchi choragida buyuk xizmatlarning namunalari paydo bo'ldi, ammo rasm chizishda to'xtab qoldi va o'rta asrlarning konvensiyasi bilan bog'liq edi. Vatan san'ati deyarli asrning o'rtalarida, tabiatni yaxshiroq qadrlash Evropaning san'atidagi landshaftning eski odatiy ko'rinishini buzib, miniatyurani zamonaviy rasmga aylantirganda deyarli tugadi. O'sha vaqtdan keyin Angliyada qanday miniatyura rasmlari ishlab chiqarilishi kerak edi, chet el rassomlari yoki chet el uslubiga taqlid qilgan rassomlarning ishi bo'lishi kerak edi. Davomida mamlakatning holati Atirgullar urushi san'atdan voz kechish uchun etarli darajada javob beradi. Shunday qilib, XV asrda miniatyura tarixi kontinental maktablarning qo'lyozmalaridan izlanishi kerak.[2]

Dastlab biz shimoliy Frantsiya va past mamlakatlarni ko'rib chiqishimiz kerak. 14-asrdan chiqib, 15-asrga kelib, ikkala maktabning miniatyurasi ham kompozitsiyada katta erkinlikni namoyish eta boshlaydi; va rasm chizishda poklikdan ko'ra rang berish orqali umumiy ta'sirga intilish tendentsiyasi mavjud. Bu miniatyuristga ochilgan keng maydon tomonidan rag'batlantirildi. Barcha turdagi kitoblar tasvirlangan va muqaddas kitoblar, Muqaddas Kitob va Psalters va liturgik kitoblar, endi yoritilgan qo'lyozmalar faqat bitta emas, balki bosh emas edi. Va shu bilan birga eng katta e'tiborga ega bo'lgan va shu bilan birga liturgik bo'lgan bir qo'lyozma klassi mavjud edi. Bu edi Xora, yoki Soatlar kitobi, juda ko'p sonlarda ko'paytirilgan va miniatyuristlarning eng yaxshi asarlarini o'z ichiga olgan individual foydalanish uchun bag'ishlangan kitoblar. Ushbu kichik jildlarning bezaklari, ularning diniy xarakterlari qo'ygan bo'lishi mumkin bo'lgan odatiy cheklovlardan katta darajada xalos bo'ldi. Bundan tashqari, yoritilgan qo'lyozmalarga bo'lgan talab shu paytgacha muntazam savdo-sotiqni yo'lga qo'ygan; va ularning ishlab chiqarilishi, avvalgi singari, monastir bilan chegaralanmagan.[2] Taniqli dunyoviy yoritilgan qo'lyozma rassomlari orasida Magistr Onore Parij maktabining.

Miniatyura Meri va Jozef kashf qilish Iso shifokorlar orasida. Dan Enkhuizen Soatlar kitobi, 15-asr oxiri.

Asrning boshlarida landshaftga nisbatan eski an'anaviy muomala hanuzgacha o'zgacha bo'lib kelgan; na bezi va zarhalli fon ishlatilmay qoldi. Darhaqiqat, o'sha paytdagi eng yaxshi frantsuz namunalarida bezi naqshlari har qachongidan ham yorqinroq. Ammo asrning ikkinchi choragidagi tabiiy manzaralar o'zini yanada qat'iyan tasdiqlaydi, garchi nuqtai nazardan xatolar bo'lsa. Faqat boshqa avlod paydo bo'lgandan keyingina ufq va atmosfera ta'sirini chinakamiga qadrlashdi.[2]

Frantsuz va Flamand maktablarining miniatyuralari bir muncha vaqt parallel ravishda ishlaydi, ammo asr o'rtalaridan so'ng milliy xususiyatlar yanada ajralib turadi va ajralib turadi. Frantsuz miniatyurasi yomonlasha boshladi, ammo maktabning qobiliyatli rassomlari tomonidan juda yaxshi namunalar yaratildi. Shakl chizish ko'proq beparvo edi va rasm chuqurliksiz qattiqlikka moyil bo'lib, rassom uni ortiqcha zarhal soyalar yordamida xalos qilishga intildi.[2]

XV asrning ikkinchi qismida Flamand maktabi o'zining eng yuqori darajasiga erishdi. Flaman miniatyurasi haddan tashqari yumshoqlik va rang chuqurligiga ta'sir qildi; tafsilotlarni, pardalarni davolashda, xususiyatlarni ifodalashda tobora ortib borayotgan ehtiyotkorlik: Bokira yuzining flamancha turi, masalan, to'liq va baland peshonasi bilan hech qachon yanglishmaslik mumkin. Davrning eng yaxshi Flaman miniatyuralarida rassom ajoyib yumshoqlik va rang porlashini namoyish etishga muvaffaq bo'ldi; XV asr bilan yuqori standart ham to'xtamadi, chunki ko'plab ajoyib namunalar bir necha o'n yillar davomida qo'lga kiritilgan imtiyozni tasdiqlashda davom etmoqda.[2]

Yuqoridagi so'zlarda tafsilotlarga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lish to'g'risida aytilganlar, bajarilgan miniatyuralarga ko'proq tegishli grisaille, rangning yo'qligi ushbu muolajani yanada kuchliroq ta'kidlashni taklif qildi. Bu, ehtimol shimolning grisaille miniatyuralarida eng ko'p kuzatilishi mumkin Flandriya tez-tez, xususan, pardalarning kuchli burchakli chiziqlarida, yog'och o'ymakorligi san'ati bilan bog'liqligini taklif qiladi.[2]

Italiya, 13-15 asrlar

Cho'ponlarga e'lonning miniatyurasi, a Soatlar kitobi (Milan, Biblioteka Trivulziana, kod. 470).

Flaman miniatyurasi G'arbiy Evropani raqibsiz ushlab turmadi. Bu raqib janubda paydo bo'lgan va XV asrda past mamlakatlar miniatyurasi bilan bir vaqtda mukammallikka erishgan. Bu Italiya miniatyurasi bo'lib, u Angliya va Frantsiya va past mamlakatlar miniatyuralari bilan bir xil bosqichlardan o'tgan. Evropa davlatlari o'rtasidagi aloqa juda yaxshi yo'lga qo'yilgan edi, chunki ish boshqacha bo'lishi mumkin edi. Oddiy turdagi italyan qo'lyozmalarida Vizantiya san'atining ta'siri 13-14 asrlarda juda aniq namoyon bo'ldi. Go'shtni bo'yashning eski tizimi zaytun yashil rangiga yoki shunga o'xshash pigmentga bo'yalgan bo'lib, ular xususiyatlar chizig'ida qoldirilgan va shu sababli mo'rt rangga ega bo'lib, XV asrda ozmi-ko'pmi o'zgartirilgan shaklda amal qilishni davom ettirgan. Qoida tariqasida, ishlatiladigan pigmentlar shimoliy maktablarda ishlayotganlarga qaraganda ko'proq xiralashgan; va rassom istalgan effektni olish uchun faqatgina rangga ko'proq ishonar edi, bu rang va oltin aralashmasidan ko'ra, Frantsiyaning bezi naqshlarida bunday yorqin natijalarni berdi. Italiyalik miniatyuristlarning yorqin qizil ranglari o'ziga xosdir. Shakl chizish zamonaviy ingliz va frantsuz qo'lyozmalarining zamonaviy san'atiga qaraganda unchalik aniq emas, odam qiyofasi ko'pincha qalin to'plamga ega. Umuman olganda, italyan miniatyurasi, 14-asrda katta kengayishidan oldin, shimol miniatyuralaridan ancha orqada. Ammo 15-asr bilan, ta'siri ostida Uyg'onish davri, u birinchi darajaga ko'tarilib, Flaman maktabining eng yaxshi ishi bilan raqobatlashdi. Qalin pigmentlardan foydalanish miniatyurachiga o'z ishiga xos qattiq va sayqallangan sirtni olish va flaman maktabidagi xuddi shu fazilatlar bilan taqqoslanadigan ranglarning chuqurligi va boyligini yo'qotmasdan, konturning aniqligini saqlab qolish imkoniyatini berdi.[2]

Ning qo'lyozmalarida italyancha uslubga rioya qilingan Proventsiya 14-15 asrlarda. Bu Frantsiyaning shimoliy maktabiga ham o'z ta'sirini ko'rsatdi, bu unga o'z navbatida ham ta'sir ko'rsatdi. Germaniyaning janubiy qo'lyozmalarida bu ham dalillarda. Ammo eng muhim maktablarda miniatyurani rivojlantirishga yo'naltirilgan sifatida ko'rib chiqilgan printsiplar hammaga bir xil qo'llaniladi. Flaman maktabi miniatyurasi singari, italyan miniatyurasi ham ma'lum darajada, hatto XVI asrda ham maxsus homiylik ostida muvaffaqiyat bilan ishlangan; ammo qo'lyozmaning tez joy almashishi bilan bosma kitob miniatyuristning kasbiga barham berildi.[2]

Fors tili

Yusuf va Zulayho (Jozef tomonidan ta'qib qilingan Potifarning rafiqasi ), miniatyura tomonidan Behzod, 1488.
Asosiy maqola: Fors miniatyurasi

Fors san'ati miniatyuralardan foydalanishning azaliy an'analariga ega.

Riza Abbasi (1565–1635), tabiatshunoslik sub'ektlariga ustunlik berib, fors miniatyurasiga ixtisoslashgan, barcha zamonlarning taniqli fors rassomlaridan biri hisoblangan. Bugungi kunda uning saqlanib qolgan asarlarini ko'plab yirik muzeylarda topish mumkin G'arbiy dunyo kabi Smithsonian, Luvr va Metropolitan San'at muzeyi.

Mughal miniatyuralari

Asosiy maqola: Mo'g'ul rasmlari
Imperator Jahongir ikki o'g'lini qabul qilib, c 1605-06 yillardagi albom-rasmini

Mo'g'ul rassomligi davrida rivojlangan Mughal imperiyasi (16 - 18-asrlar) va odatda miniatyuralarda kitob illyustratsiyasi yoki albomlarda saqlanadigan bitta asar sifatida cheklangan. Tomonidan Hindistonga kiritilgan fors miniatyurasi rassomchilik an'analaridan kelib chiqqan Mir Sayyid Ali va Abd al-Samad XVI asr o'rtalarida. Tez orada unikidan uzoqlashdi Safaviylarning kelib chiqishi; hind rassomlarining ta'siri bilan ranglar yanada yorqinroq va kompozitsiyalar yanada tabiiyroq bo'ldi. Mavzu asosan dunyoviy bo'lib, asosan adabiyot yoki tarix asarlaridagi illyustratsiyalardan, sud a'zolari portretlaridan va tabiatni o'rganishdan iborat edi. Mughal rasm uslubi o'zining yuksak chog'ida fors, evropa va hind san'atining oqlangan turmushini namoyish etdi.[5]

Soxta ishlar

O'rta asr miniatyuralari kollektsionerlarni turli xil shaxslar tomonidan aldash uchun soxtalashtirilgan, xususan Ispaniyalik forger.

Shuningdek qarang

Adabiyotlar

  1. ^ Uedvud, Xensli (1855). "Soxta etimologiyalar to'g'risida". Filologik jamiyatning operatsiyalari (6): 70.
  2. ^ a b v d e f g h men j k l m n o p q r s t siz v w x y z aa Oldingi jumlalarning bir yoki bir nechtasida hozirda nashrdagi matn mavjud jamoat mulki: Uilyamson, Jorj Charlz (1911). "Miniatyura ". Chisholmda, Xyu (tahrir). Britannica entsiklopediyasi. 18 (11-nashr). Kembrij universiteti matbuoti. 523-528 betlar.
  3. ^ "Sanskrit qo'lyozmalari: Prajñāpāramitāstotra, Aṣṭasāhasrikā Prajñāpāramitā". Kembrij raqamli kutubxonasi. Olingan 2018-06-02.
  4. ^ San'at, Los-Anjeles okrugi muzeyi; Pal, Pratapaditya; Richardson, Xyu (1983). Tibet san'ati: Los-Anjeles okrugi badiiy to'plamining katalogi. Kaliforniya universiteti matbuoti. ISBN  9780875871127.
  5. ^ San'at, Muallif: Islom bo'limi. "1600 yilgacha Mo'g'ullar san'ati | Esse | Heilbrunn San'at tarixi xronologiyasi | Metropolitan Art Museum". Met's Heilbrunn san'at tarixi xronologiyasi. Olingan 2018-02-02.
  • Otto Patt, O'rta asrlarda kitob yoritilishi (trans fr. nemischa), 1986, Harvi Miller Publishers, London, ISBN  0-19-921060-8
  • Uolter, Ingo F. va Volf, Norbert, Yorug'lik asarlari (Codices Illustres); 350-3 bet; 2005 yil, Taschen, Kyoln; ISBN  3-8228-4750-X
  • Jonatan Aleksandr; O'rta asr yoritgichlari va ularning ishlash usullari; p. 9, Yel UP, 1992 yil, ISBN  0-300-05689-3
  • Kalkins, Robert G. O'rta asrlarning yoritilgan kitoblari. Ithaka, Nyu-York: Kornell universiteti matbuoti, 1983 y.
  • Papadaki-Oekland Stella,Vizantiya tomonidan yoritilgan Ish kitobining qo'lyozmalari, ISBN  2-503-53232-2.

Qo'shimcha o'qish

  • Kren, T. va McKendrick, Shotlandiya (tahr.), Uyg'onish davrini yoritib berish - Evropada Flaman qo'lyozma rasmining g'alabasi, Getti muzeyi / Qirollik san'at akademiyasi, 2003, ISBN  1-903973-28-7
  • MakKendrik, Shotlandiya; Lowden, Jon; Doyl, Ketlin, (tahrir), Qirol qo'lyozmalari, Yorug'lik dahosi, 2011 yil, Britaniya kutubxonasi, ISBN  9780712358156
  • T. Voronova va A Sterligov, G'arbiy Evropaning yoritilgan qo'lyozmalari (Sankt-Peterburg jamoat kutubxonasida), 2003 yil, Sirokko, London
  • Vaytsmann, Kurt. Kech antiqa va erta nasroniylarning kitoblarini yoritib berish. Chatto va Vindus, London (Nyu-York: Jorj Braziller) 1977 yil.
  • Nordenfalk, Karl. Keltlar va ingliz-sakson rasmlari: Britaniya orollaridagi kitoblarning yoritilishi 600–800. Chatto va Vindus, London (Nyu-York: Jorj Braziller), 1977 y.
  • Jigarrang, Mishel P., Angliya-sakson davridagi qo'lyozmalar, 2007, Britaniya kutubxonasi, ISBN  9780712306805
  • Uilyams, Jon, Ilk Ispan qo'lyozmalarining yoritilishi Chatto va Vindus, London (Nyu-York, Jorj Braziller), 1977 y.
  • Kan, Valter, Romancha Injil yoritilishi, Ithaka, Nyu-York: Cornell University Press, 1982, ISBN  0801414466

Fors tili

  • Canby, Sheila R., Fors rasmlari, 1993 yil, Britaniya muzeyi matbuoti, ISBN  9780714114590
  • Titli, Norax M., Fors miniatyurasi rasmlari va uning Turkiya va Hindiston san'atiga ta'siri, 1983 yil, Texas universiteti matbuoti, ISBN  0292764847
  • Uelch, Styuart Kari. Fors qirolining qo'lyozmalari, Temza va Xadson, 1976, ISBN  0500270740

19-asrning tiklanishi

  • Sandra Xindman, Maykl Kamil, Nina Rou va Rovan Uotson, Zamonaviy davrda qo'lyozma yoritilishi: tiklanish va qayta qurish, Evanston: Shimoli-g'arbiy universiteti, 2001 yil.
  • Tomas Kumanlar va Yan De Mayey (tahr.), O'n to'qqizinchi asrda yoritilgan o'rta asrlarning tiklanishi (KADOC Artes, 9), University Press Leuven, 2007, 336 p.

Tashqi havolalar