Kubist rassomlar, estetik meditatsiyalar - The Cubist Painters, Aesthetic Meditations - Wikipedia

Giyom apollineri, Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (Kubist rassomlar, estetik meditatsiyalar) tomonidan nashr etilgan Eugène Figuière Éditeurs, "Tous les Arts" to'plami, Parij, 1913 (qopqoq)

Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (Inglizcha, Kubist rassomlar, estetik meditatsiyalar), tomonidan yozilgan kitobdir Giyom apollineri 1905 yildan 1912 yilgacha, 1913 yilda nashr etilgan. Bu uchinchi asosiy matn edi Kubizm; quyidagi Du "Kubisma" tomonidan Albert Gliiz va Jan Metzinger (1912);[1][2] va André Salmon, Histoire anecdotique du cubisme (1912).[3][4][5]

Les Peintres Cubistes asarlarining qora va oq fotosuratlari bilan tasvirlangan Pablo Pikasso, Jorj Braque, Jan Metzinger, Albert Gliiz, Xuan Gris, Mari Laurensin, Fernand Léger, Frensis Pikabiya, Marsel Dyuchamp va Raymond Dyuchamp-Villon.[6] Shuningdek, rassomlar Metzinger, Glizz, Gris, Pikabiya va Dyuchampning fotosuratlari ko'paytirildi. Hammasi bo'lib 46 ta yarim tonna portretlar va reproduktsiyalar.[6]

Tomonidan nashr etilgan Eugène Figuière Éditeurs, "Tous les Arts" to'plami, Parij, 1913 yil, Les Peintres Cubistes Apollinaire tomonidan nashr etilgan badiiy tanqidning yagona mustaqil jildi va juda original tanqidiy manbani namoyish etdi Kubizm.[7] U kubistlar harakati tarixi, uning yangi estetikasi, kelib chiqishi, rivojlanishi va turli xil xususiyatlarini yoritib beradi.[8]

Mari Laurensin, 1909, Réunion à la campagne (Apollinaire et ses amis), tuvaldagi yog ', 130 x 194 sm, Musée Picasso, Parij. Muqobil nomlar: La Noble compagnie, Le Rendez-vous des amis: Gertruda Shteyn, Fernande Olivier, muz, Giyom Apollineri, it Frikka, Pablo Pikasso, Marguerite Gillot, Maurice Cremnitz va Marie Laurencin.

Apolliner birinchi navbatda ushbu kitobni uning badiiy asarlari nomli umumiy to'plami bo'lishini maqsad qilgan Meditatsiyalar Estetika kubizm haqida emas. 1912 yilning kuzida u kubist rassomlari haqida ko'proq materiallarni qo'shish uchun sahifa dalillarini qayta ko'rib chiqdi va subtitr qo'shdi, Les Peintres Cubistes. Kitob bosilgach, asl sarlavha ilova qilingan qavslar va subtitr esa hajmi kichraytirilgan Les Peintres Cubistes kattalashtirildi, muqovada ustunlik qildi. Shunga qaramay Les Peintres Cubistes faqat yarim t.p.da paydo bo'ladi. va t.p. sahifalar, har bir boshqa sahifada sarlavha mavjud Meditatsiyalar Estetika, modifikatsiyani shunchalik kechiktirdiki, shunchaki sarlavha sahifalari qayta nashr etildi.[6][7][9]

Matnning bir qismi ingliz tiliga tarjima qilingan va asl kitobidan bir nechta rasmlar bilan nashr etilgan Kichkina sharh: choraklik san'at va xatlar jurnali, Nyu-York, 1922 yil kuzi.[10][11]

Muallif

Giyom Apollineri va André Rouveyre 1914 yilda

Frantsuz shoiri, dramaturg, qissa yozuvchisi, yozuvchi va san'atshunos Giyom Apolliner 20-asr boshlarida rassomlar va shoirlar o'rtasida hal qiluvchi interfeys bo'lib xizmat qildi. tasviriy san'at va adabiy to'garaklar.[7] Tug'ilganidan italyancha, ism-sharifidan polshalik (Vilgelm Albert Vlodzimierz Apolinary Kostrowicki), Parijning xohishiga ko'ra Apolliner dastlabki modernist she'riyatning etakchi namoyandasi, ijodi bilan takrorlanadigan o'zgarmas shaxs edi. Symbolistlar, kubistlar va oldindan bilib oldilar Syurrealistlar.

1902 yildan to 1918 yilgacha vafot etganiga qadar yaxshi tashkil etilgan adabiy jurnallarda faol shaxs sifatida Apolliner o'zining zamonaviy badiiy jurnallarini tashkil etish, galereya va ko'rgazmalarini qo'llab-quvvatlash, kollektsioner sifatida erta modernizmni rivojlantirishda hal qiluvchi rol o'ynadi. avangard san'at va turli xil rivojlanayotgan rassomlar guruhining shafqatsiz tarafdori sifatida.[7] Uning ushbu rassomlarga keng tarqalgan ta'sirini, masalan, rassomlar tomonidan chizilgan ko'plab Apolliner portretlari misol qilib keltirish mumkin. Anri Russo, Pablo Pikasso, Jan Metzinger, Lui Markuzis, Amedeo Modilyani, Mari Laurensin, Marsel Dyushamp, Moris de Vlamink, Giorgio de Chirico, Mixail Larionov, Robert Delaunay, Mark Chagall, Per Savigny de Belay va Anri Matiss.[7][12][13]

Jan Metzinger, 1913 yil, Le Fumeur (Quvurli odam), tuvaldagi yog ', 129,7 x 96,68 sm, Karnegi san'at muzeyi, Pitsburg, Pensilvaniya. 1914 yilda namoyish etilgan Salon des Indépendants, Parij. Metzinger 1909-10, 1911 yillarda Apollinerning bir nechta portretlarini va Apollinerning so'zlariga ko'ra "o'zimning portretim deb aytilgan" asarini chizgan.[14] · [15] · [16] · [17] · [18]
"Apolliner, xuddi Bodler kabi", deb yozadi Pamela A. Genova, "u o'zini o'zi o'rgatgan san'atshunos edi va u o'zining san'at nazariyasini texnik terminologiyaga va ushbu sohaning odatiy qoidalariga sodda tarzda boshladi. Uning ishi o'z-o'zidan paydo bo'ldi, tezkor va o'z vaqtidan oldin va ko'pchilik kabi avangard kashshoflar, u ko'pincha noto'g'ri tushunilgan, kamsitilgan yoki e'tiborga olinmagan. Rasmni qadrlash, tahlil qilish va targ'ib qilishni yangi boshlagan kishi uchun Apollinerning didi aniqligi g'oyat g'alati, uning sevimli rassomlari uchun [masalan, u o'z ichiga olgan rassomlar uchun] Les Peintres Cubistes] hozirgi kunda asrning eng nufuzli rassomlari qatoriga kiritilgan ".[7]
1916 yil bahorida Gilyom Apollineri ma'badga jarohat etkazganidan keyin

Apolliner barcha kubistlarning yaqin do'sti va Mari Laurensinning sevgilisi sifatida kubizmning rivojlanishiga bevosita guvoh bo'lgan. U bilan yaqin aloqada bo'lgan Le Bateau-Lavoir va uning odatlari, shu jumladan Maks Jeykob, Moris Princet, Pikasso, Brak va Metzinger. U bilan ham yaqin aloqada bo'lgan Puteaux guruhi (yoki d'Or bo'limi), Parijning g'arbiy chekkalarida joylashgan - aka-uka Dyushamp, Glizz, Pikabiya va yana Mettsinger (ikkala guruh bilan erta bog'langan).

Apollinaire avangardning bir nechta muhim shartlarini, masalan Orfizm (Salon de la-da) Or bo'lim 1912 yilda)[19] va Syurrealizm (balet haqida) Parad 1917 yilda),[20][21] va birinchi bo'lib "kubizm" atamasini o'z rassomi hamkasblari nomidan qabul qildi (1911 Salon des Indépendants, Bryusselda).[22][23][24] U shu kabi va shunga o'xshash harakatlar haqida yozgan Fovizm, Futurizm va simultanizm.[7] Ammo uning eng o'ziga xos o'ziga xos pozitsiyasini topish mumkin Les Peintres Cubistes, yangisini tahlil qilishda badiiy harakat: "Yangi rassomlar ideal go'zallikni talab qilmoqdalar, bu shunchaki turlarning mag'rur ifodasi emas, balki koinotning yorug'ligi bilan insonparvarlik darajasida namoyon bo'lishi bo'ladi." (Les Peintres Cubistes, p. 18)[7]

Tovush

Giyom Apollinerning san'at bo'yicha yagona kitobi, Kubist rassomlar, estetik meditatsiyalar mulohazalar va sharhlarning tizimsiz to'plamidir.[25] U 1905-1912 yillarda yozilgan va oxir-oqibat 1913 yilda nashr etilgan. Ikki qismdan iborat bu jild Apollinerning she'riy qarashlarini namoyish etadi. Birinchi qism, "Rassomlik to'g'risida" (Sur la peinture) - bu yangi san'at turi uchun manifest bo'lib, etti bobdan iborat (22 bet), matnning katta qismi 1912 yilda yozilgan va nashr etilgan Les Soirées de Parij [fr ] o'sha yili.[26][27][28]

Kitobning ikkinchi va kattaroq qismi (53 bet), "Yangi rassomlar" sarlavhasi ostida (Peintres nouveaux), harakatning eng vakili bo'lgan o'nta rassomning ishini quyidagi tartibda tahlil qiladi: Pikasso, Braque, Metzinger, Glizes, Laurencin, Gris, Leger, Picabia, Dyuchamp va Ilovada Dyuchamp-Villon. Bo'limida Mari Laurensin, Apollinaire matniga kiritilgan a Anri Russo, birinchi bo'lib 1911 yilgi Salon des Indépendants (L'Intransigéant, 10 aprel 1911) sharhida nashr etilgan.[28]

Anri Russo, Shoirni ilhomlantiruvchi muz (La muse inspirant le poète), 1909, Kunstmuseum Bazel. Ushbu asarda Apolliner va uning muzeyi tasvirlangan, Mari Laurensin

Har bir rassom tomonidan yaratilgan asarlarning to'rtta reprodutsiyasi (Russo bundan mustasno) va Metzinger, Glizes, Gris, Pikabiya va Dyuchamning portret fotosuratlari kiritilgan.[6][28]

San'atshunoslik tarixidagi muhim voqea bo'lgan ushbu insho nafaqat kubistlarning, balki Apollinerning o'ziga xos estetik mashg'ulotlarini sintez qiladi. Jild bugungi kunda ma'lumotnoma va ijodiy modernistik yozuvning qadimiy namunasi sifatida qadrlanadi.[29][30]

Bu Birinchi Jahon Urushidan oldingi yillar davomida rivojlanib borayotgan yangi tasviriy tendentsiyani aniqlashga qaratilgan uchinchi urinish edi Du "Kubisma" Albert Gliz va Jan Metzinger tomonidan, 1912,[1][2] va André Salmon, Histoire anecdotique du cubisme (Kubizmning anekdot tarixi), 1912.[3][4][5]

Yangisini tahlil qilishda badiiy harakat, Apollinaire kubizmning to'rt xil turini ajratib turadi;[7] ilmiy, jismoniy, orfik va instinktiv. Birinchi, Ilmiy kubizm, vahiy haqiqatidan emas, balki bilim haqiqatidan olingan elementlar bilan yangi ansambllarni bo'yash san'ati. Bu "toza" rasm chizish tendentsiyasi. Apolliner rassomlari ushbu toifaga kiradi: Pikasso, Braque, Metzinger, Gleizes, Laurencin va Gris.[28]

Ikkinchisi, Jismoniy kubizm, bu asosan ko'rish haqiqatidan olingan elementlar bilan rasmni qurish intizomi. Uning ijtimoiy roli yaxshi belgilangan, ammo bu sof san'at emas. Ushbu tendentsiyani yaratgan "fizik" Le Fokonnyer.[28]

Orfik kubizm bu vizual haqiqatdan emas, balki butunlay rassom tomonidan yaratilgan va u tomonidan kuchli haqiqat bilan ta'minlangan elementlar bilan rasm chizish san'ati. Orfik rassomlarning asarlari bir vaqtning o'zida sof estetik zavq, hissiyotlarga qurilish va yuksak ma'noga ega. Bu Apollinerning so'zlariga ko'ra, bu R. Delaunay, Leger, Pikabiya va M. Dyushampning ishlarini o'z ichiga olgan sof san'atdir.[28]

Instinktiv kubizm Apollinerning so'zlariga ko'ra, rasm elementlari san'ati vizual haqiqatdan emas, balki rassomning instinkti va intuitivligidan kelib chiqadi. Instinktiv kubizm juda ko'p sonli rassomlarni o'z ichiga oladi. Frantsuz impressionizmidan kelib chiqqan holda, harakat butun Evropa bo'ylab tarqaladi ("tarqalmoqda").[28]

Kubizmni tarixiy o'rganish 20-asrning 20-yillari oxirida boshlanib, dastlab boshlangan Du "Kubisma" va Apollinaire Les Peintres Cubistes.[31] Bu juda ko'p narsalarga ishonish uchun keldi Daniel-Genri Kanvayler kitobi Der Weg zum Kubismus (1920 yilda nashr etilgan), faqat Pikasso, Braque, Leger va Gris voqealariga asoslangan.[2][31] Keyinchalik paydo bo'lgan "Analitik kubizm" va "Sintetik kubizm" atamalari (Apollinerning tasniflash sxemasini soya qilish) 1930 yillarning o'rtalaridan boshlab keng qabul qilindi. Biroq, har ikkala atama ham ular aniqlagan faktlardan keyin sodir bo'lgan tarixiy ayblovlardir.[2] Tegishli ishlar yaratilgan paytda ikkala bosqich ham shunday belgilanmagan. "Agar Kanvayler kubizmni Pikasso va Braque deb hisoblasa", deb yozgan edi Daniel Robbins, "bizning yagona aybimiz boshqa kubistlarning asarlarini o'sha cheklangan ta'rifning qat'iyligiga bo'ysundirishdir."[2][31] Kubizmning bu talqini post facto Brak va Pikassoning asarlarini anglash vositasi sifatida san'ati "analitik" yoki "sintetik" toifalardan tubdan farq qiladigan boshqa kubistlarga tatbiq etish qiyin, shuning uchun Kanvayler ularni kubistlar deb nomlanish huquqini shubha ostiga qo'yishga majbur qildi. Robbinsning so'zlariga ko'ra, "bu san'atkorlar kubizmda ikkinchi darajali yoki sun'iy yo'ldosh roliga tushib ketishga loyiq bo'lgan an'anaviy naqshlardan farqli ravishda yoki xilma-xil rivojlanganliklari sababli, bu shunchaki xato".[2][31]

O'shandan beri boshqa atamalar paydo bo'ldi. Uning kitobida,Kubistlar davri, Duglas Kuper kubizmni uch bosqichga ajratadi: "Dastlabki kubizm" (1906 yildan 1908 yilgacha), bu harakat dastlab Pikasso va Brake atelyesida rivojlanganda; "Yuqori kubizm" (1909 yildan 1914 yilgacha), shu vaqt ichida Xuan Gris muhim ko'rsatkich sifatida paydo bo'ldi (1911 yildan keyin); va "Kech kubizm" (1914 yildan 1921 yilgacha), kubizmning radikal sifatida so'nggi bosqichi avangard harakat.[32] Brauzer, Pikasso, Gris va Legerlarning ishlarini farqlash uchun Kuperning ushbu atamalardan cheklangan darajada foydalanishi (ozgina bo'lsa), Kristofer Grinning so'zlariga ko'ra qasddan baho berishni nazarda tutgan.[25]

Kubist uslublarini tasniflashning hozirgi tendentsiyasi Apollinerning harakatga nisbatan boshqalarga qaraganda kengroq ko'rinishini aks ettiradi. Kubizm yana bir bor aniq bir guruh yoki hattoki harakat san'atiga endi aniq bog'lanib qolmadi. U juda xilma-xil ishlarni qamrab oladi; turli xil ijtimoiy-madaniy muhit va sharoitlarda rassomlarga murojaat qilish. 1913 yilda Apolliner tomonidan bashorat qilinganidek, tasniflashning qiyinligiga qaramay, kubizm 20-asr san'atidagi barcha harakatlarning birinchi va eng ta'sirchanlari deb nomlangan.[25]

Rassomlik to'g'risida

Apolliner u fazilatlar deb bilgan narsalarning muhimligini ta'kidladi plastik san'at: poklik, birlik va haqiqat; bularning barchasi "tabiatni bo'ysundirishda" saqlanib qoladi. U kubistning geometriya bilan mashg'ul bo'lishiga qarshi qilingan zo'ravon hujumlardan afsuslandi; geometrik raqamlar rasmning mohiyati. "Geometriya, kosmik fan, uning o'lchamlari va munosabatlari har doim rasmning me'yorlari va qoidalarini belgilab bergan".

Kubizmdan oldin Evklid geometriyasining uch o'lchovi rassomlar uchun etarli bo'lgan. Ammo Apollinerning so'zlariga ko'ra, "geometriya - bu yozuvchi san'ati uchun grammatika plastik san'at uchun". Rassomlar, xuddi olimlar singari, endi uch fazoviy o'lchov bilan cheklanmasliklari kerak edi. Ular "to'rtinchi o'lchov" ni o'z ichiga olgan fazoviy o'lchovlarning yangi imkoniyatlari bilan shug'ullanish uchun sezgi bilan boshqarilgan. Ushbu xayoliy soha "har qanday vaqtda har tomonga o'zini abadiylashtiradigan makonning cheksizligini" ifodalagan. Ushbu utopik ibora misrlik, afrikalik va okean haykallarini o'ylagan rassomlarning intilishlari va oldindan o'ylashlarini anglatadi; turli ilmiy asarlar ustida mulohaza yuritgan va "yuksak san'atni kutib" yashagan.[28]

Yangi rassomlar

Pikasso

Pikasso singari odam jarroh kadavrni parchalagani kabi ob'ektni o'rganadi. (Un Picasso etudie un objet comme un chirurgien dissèque un cadavre)[28][33][34][35]

Pikasso hajmini belgilaydigan samolyotlari bilan "barcha elementlarni bir vaqtning o'zida ko'rishga majbur bo'lgan tomoshabinning sa'y-harakatlari tufayli" ob'ektlarni butunlay o'zgartiradigan "shunchalik to'liq sanab beradi". Pikassoning san'ati olijanoblikdan ko'ra chuqurroqmi yoki yo'qmi degan savolga Apolliner shunday javob beradi: "Bu tabiatni kuzatishdan bosh tortmaydi va tabiatning o'zi singari biz bilan ham yaqinlashadi".[10][28]

Jorj Braque

Bu erda Braque edi Salon des Indépendants 1908 yilda birinchi bo'lib geometrik mashg'ulotlar kompozitsiyada ustunlik qila boshlagan jamoat ishlariga namoyish etildi. Pikassoning asarlari namoyish qilinmasa ham, namuna bo'ldi. Ushbu o'zgarish, Apollinerning ishonishicha, rassom rivojlangan jamiyat bilan mukammal uyg'unlikda bo'lgan. Brakning roli "qahramonlik" edi, uning san'ati "tinch va tahsinga loyiq", deb yozadi shoir, "U go'zallikni, mehrga to'la go'zallikni ifoda etadi va rasmlarining marvaridga o'xshash sifati bizning tushunchamizni yoritadi. U farishtalar rassomi. "[28]

  • Jorj Braque, 1908 yil, Le Viaduc de L'Estaque (L'Estaque-dagi Viaduct), tuvaldagi moy, 73 x 60 sm, Tel-Aviv san'at muzeyi

  • Jorj Braque, 1910 yil, Violon, verre et couteau (Skripka, stakan va pichoq bilan natyurmort), tuvaldagi moy, 51 × 67 sm, tasvirlar, Milliy galereya, Praga

  • Jorj Braque, 1911 yil, Morte Nature (Peshayvon stoli), tuvaldagi yog ', 116,5 x 81,5 sm, Jorj Pompidu markazi, Parij

  • Jorj Braque, 1911–12, Gitarali odam (Shakl, L'homme à la guitare), tuvaldagi yog ', 116,2 x 80,9 sm, Zamonaviy san'at muzeyi

Jan Metzinger

Jan Metzinger

Metzinger, Pikasso va Brakdan so'ng, xronologik ravishda uchinchi kubist rassom bo'lgan, Apollinerni kuzatgan.[36]Metzingerni tasvirlab berib, Apollinaire bu "buyuk rassomning ishi, dizayni, kompozitsiyasi, qarama-qarshi chiroqlari va umumiy uslubiga qaramay, hali to'liq baholanmaganligini" da'vo qilmoqda. Uning asarlari zamondoshlarining ko'pgina asarlari ustida va tashqarisida "ajralib turardi". "Aynan o'sha paytda Jan Metzinger Pikasso va Brakka qo'shilib, Kubist Siti" ga asos solgan.[10][28]

Mettsingerning asarlarida "to'liq bo'lmagan narsa" yo'q edi. Uning asarlari "qat'iy mantiqning mevasi" bo'lgan. Bizning davrimiz san'atini tushuntirishda "uning asari ishonchli hujjatlardan biri bo'ladi". Metzingerning rasmlari o'zlarining "tushuntirishlarini" o'z ichiga olgan. Apolliner uchun bu "san'at tarixida noyob" holat edi.[10][28] Apolliner uchun Metzinger poklikka ega edi; "uning meditatsiyalari go'zal shakllarga ega, ularning uyg'unligi ulug'vorlikka yaqinlashishga intiladi ... undan oldin ma'lum bo'lgan barcha narsalardan butunlay mahrum qilingan. [...] Uning har bir rasmida olamning hukmlari keltirilgan va uning butun faoliyati tungi ulamoga o'xshaydi. hamma bulutlardan xoli va yoqimli chiroqlar bilan titrab turadigan aniq bo'lsa, uning asarlarida to'liq bo'lmagan narsa yo'q, she'riyat eng kichik tafsilotlarni o'ziga jalb qiladi. "[10][28]

Albert Gliiz

Albert Gliiz

Glizening asarlari "kuchli uyg'unlik" ni namoyish etadi, ammo Apolliner o'zining rasmlarini "ilmiy rassomlar" ning "nazariy kubizmi" bilan aralashtirib yuborishdan ogohlantiradi. Gleyzs yozuvlariga murojaat qilgan holda, Apolliner rassomning "o'z san'atini eng sodda elementlariga qaytarish" irodasini keltiradi.[10][28]

Glisz Sezannaning kubistlarga ta'sirini tushungan,[37] deb yozadi Apollinaire. Gleizes ishi, u davom etar ekan, "individual belgilarni tashkil etadigan barcha elementlar bir xil dramatik ulug'vorlik bilan ifodalanadigan darajada plastikka ega".[10][28]

Ulug'vorlik, avvalo, zamonaviy rassomlarning bir nechtasi qilganidek, zamonaviy san'at uchun hayratlanarli yangilik olib, Gleizes san'atini xarakterladi. "Bu ulug'vorlik hayolni uyg'otadi va qo'zg'atadi ... narsalarning cheksizligi. Bu san'at juda kuchli ... Piramidalar va soborlarni, metall konstruktsiyalarni, ko'priklarni va binolarni amalga oshirgan kuch bilan amalga oshiriladi. tunnellar. "[10][28]

Mari Laurensin

Laurensin (va umuman ayollar) san'ati "olam quvonchiga to'la yangi ko'rinish" olib keldi, "butunlay ayol estetikasi" Apollinaire. Rassom sifatida u Laurensinni Pikasso va Le Duanani Russo o'rtasida ierarxik ko'rsatma sifatida emas, balki munosabatlarning bayonoti sifatida joylashtirdi. "Uning badiiy raqslari, xuddi Salome singari, yangi Yahyo payg'ambar singari barcha san'atlarni nurga cho'mdirish singari Pikasso va sento-ruhiy Hirod Russo o'rtasidagi raqslar orasida." Muallif raqsga o'xshashlik va "rasmda cheksiz marhamatli ritmik sanash" ni ta'kidlaydi.[10][28]

"Ayollar san'ati, Laurencin san'ati, tabiatni diqqat bilan kuzatish orqali insonparvarlashtirilgan sof arabeskka aylanishga intiladi, bu esa ifodali bo'lib, shunchaki ma'qul bo'lib qolgan holda oddiy bezakni tark etadi".[10][28]

  • Mari Laurensin, 1909 yil, Réunion à la campagne (Apollinaire et ses amis), tuvaldagi yog ', 130 x 194 sm, Musée Picasso, Parij

  • Mari Laurensin, 1910–11, Les jeunes filles (Jeune Femmes, yosh qizlar), tuvaldagi moy, 115 x 146 sm. Ko'rgazmada Salon des Indépendants, 1911, Moderna Museet, Stokgolm

  • Mari Laurensin, 1911 yil, Les jeunes femmes (Die Jungen Damen, Yosh ayollar)

  • Mari Laurensin, Femme à l'éventail (Muxlisli ayol). Shuningdek, qayta ishlab chiqarilgan Du "Kubisma"

Anri Russo

Russo 1910 yil sentyabrda o'tgan edi. Apolliner kubist rassomlarning asarlariga bo'lgan yuksak hurmatini aniq ko'rsatib, Rusoni "zavq-shavq yashovchisi" deb atagan. Apolliner uchun uning ishidagi fazilatlar uning rasmini "qarash juda maftunkor" qildi. Rassoning hayoti davomida kam sonli rassomlar masxara qilingan va hatto undan ham kamroq haqoratli do'lga duch kelganlar. Va baxtli ravishda, deb yozadi Apolliner, u "haqorat va mazax qilishda, hatto yomon niyatli odamlar ham uning ishini e'tiborsiz qoldirolmasligini isbotlovchi dalillarni topa oldi".[10][28]

Xuan Gris

Russo Apollinerning ikkita portretini chizgan edi: "Men uni ish paytida tez-tez kuzatib turardim va uning mayda-chuyda narsalarga qanday g'amxo'rlik qilganini bilaman; u o'z rasmining asl va aniq tasavvurini doim anglamaguncha uning oldida saqlashga qodir edi. va u tasodifan hech narsani, avvalambor, muhim narsani qoldirmadi: uning asabiy mohirligi, rang-barangligi, jozibasi va ohanglarining nafisligi bu asarni mukammallikka aylantiradi.Uning gullar rasmlari joziba va diqqatning resurslarini jon va qo'lda aks ettiradi. Duanya. "[10][28]

Xuan Gris

Gris "faqat yangi tuzilmalarni tasavvur qilish uchun" va "moddiy jihatdan toza shakllar" uchun rasm chizib, "zamonaviy narsalar to'g'risida mulohaza yuritgan".[38] Apolliner Gris asarini Pikassoning "ilmiy kubizmi" bilan, "uning yagona ustasi", geometrik individualizatsiya qilingan rasm turi, "rangga ko'ra shunchaki ramziy ahamiyatga ega", chuqur intellektual san'at bilan taqqoslaydi. Uning asarlari "poklik, ilmiy jihatdan o'ylab topilgan" edi va "shu poklikdan o'xshashliklar paydo bo'lishi aniq".[28][38]

  • Xuan Gris, 1912 yil, La Gitare (Gitara va ko'zoynaklar), tuvaldagi moy, 30 x 58 sm, shaxsiy kollektsiya

  • Xuan Gris, 1912 yil, Les Cigares (Sigaretalar to'plami), tuvaldagi yog ', 22 x 28 sm, shaxsiy kollektsiya

  • Xuan Gris, 1912 yil, Portret (Portret de Germaine Raynal tomonidan nashr etilgan), qog'ozga qalam va ko'mir, 36 x 26,5 sm, shaxsiy to'plam

  • Xuan Gris, 1912 yil, Kafe ichidagi odam, tuvaldagi yog ', 127,6 x 88,3 sm, Filadelfiya san'at muzeyi. Ushbu rasmning faqat yuqori yarmi qayta ishlangan Les Peintres Cubistes

Fernand Léger

Leger iste'dodli rassom sifatida tavsiflanadi. "Men uning ijodini sevaman, chunki u nafratlanmaydi, chunki u hech qanday xizmat ko'rsatishni bilmaydi va bu mantiqqa to'g'ri kelmaydi. Men sizning ochiq ranglaringizni yaxshi ko'raman [couleurs légers], Ey Fernand Léger! Fantaziya sizni ertaklarga olib bormaydi, lekin u barcha quvonchlaringizni baxsh etadi. "[28][38]

  • Fernand Léger, 1910 yil, Yalang'ochlar o'rmonda (Nus dans la forêt), tuvalga moy, 120 x 170 sm, Kreller-Myuller muzeyi

  • Fernand Léger, 1911 yil, Étude trois portretlarini to'kib tashlang (Uchta portret uchun o'rganish), tuvaldagi yog ', 194,9 × 116,5 sm, Miluoki san'at muzeyi

  • Fernand Léger, 1912 yil, Les Fumées

  • Fernand Léger, La Femme en Bleu (Moviy rangdagi ayol), 1912, tuvaldagi yog ', 193 x 129,9 sm, Kunstmuseum Bazel

Frensis Pikabiya

Frensis Pikabiya

Impressionistlar va Fauves singari, Pikabiya ham "butunlay yangi san'at" ga etib kelib, "yorug'likni rangga aylantirgan". Uning rangi shunchaki "ramziy ahamiyatga ega" bo'lmagan "nurli transpozitsiya" emas edi. Bu "tasvirlangan narsaning shakli va yorug'ligi" edi.[28][38]

Robert Delaunay asarlarida bo'lgani kabi, rang Picabia uchun ham barcha o'lchovlarni o'zida mujassam etgan "ideal o'lchov" edi. Shakl ramziy edi, rang esa rasmiy bo'lib qoldi. Bu "juda qonuniy va shubhasiz, juda nozik bir san'at" edi. Rang energiya bilan to'yingan va kosmosda uzoq vaqt bo'lgan.[28][38]

Pikabiya uchun nom intellektual jihatdan ajratib bo'lmaydigan bo'lib, u murojaat qilgan asar bilan haqiqiy ob'ektlar rolini o'ynagan. Pikabiya sarlavhalari bilan o'xshash narsalar, haqiqiy narsalar "- Laurencin rasmlari fonida tasviriy arabesklar. Albert Glizayz bilan bu funktsiya nurni ushlab turuvchi to'g'ri burchaklar bilan, Fernand Léger bilan pufakchalar, Metzinger bilan vertikal chiziqlar bilan parallel ravishda kamdan-kam eshelonlar tomonidan kesilgan ramka tomonlari. " Apolliner barcha buyuk rassomlarning asarlarida ekvivalentlikni topdi. "Bu rasmga tasviriy intensivlikni beradi va bu uning qonuniyligini tasdiqlash uchun etarli."[28][38]

Gap mavhumlik haqida emas, balki "bevosita zavq" haqida ketayotgan edi. Ajablanish muhim rol o'ynadi. "Shaftoli ta'mini mavhum deb atash mumkinmi?" muallifni g'azablantirdi. Pikabiyaning har bir rasmida "aniq bir mavjudlik mavjud, uning chegaralari sarlavha bilan belgilanadi". Pikabiya rasmlari juda uzoq edi apriori "rassom sizga ularning har birining tarixini aytib berishi mumkin bo'lgan abstraktsiyalar. Bahorda raqs tushing bu shunchaki Neapol yaqinida o'z-o'zidan paydo bo'lgan plastik tuyg'u ifodasidir ".[28][38]

  • Frensis Pikabiya, Paysaj (landshaft)

  • Frensis Pikabiya, 1911–12, Kassani to'lash (Kassida manzara), tuvaldagi moy, 50,3 × 61,5 sm, shaxsiy kollektsiya

  • Frensis Pikabiya, 1912 yil, L'Arbre rouge (To'lov)

  • Frensis Pikabiya, 1912 yil, Tarentelle, tuvaldagi moy, 73,6 x 92,1 sm, Zamonaviy san'at muzeyi, Nyu York

Marsel Dyuchamp

Marsel Dyuchamp

Bugungi kunga qadar Dyuchampning ishlab chiqarishi juda kam edi va bir rasmdan ikkinchisiga nisbatan ancha farq qilar edi. Apolliner har qanday keng umumlashtirilishdan tortinib, Dyuchampning aniq iste'dodi va "tashqi ko'rinish kultiga" voz kechganligini ta'kidladi. Duchamp o'z san'atini barcha hislardan xalos qilish uchun rasmlarning ustiga sarlavhalarni yozgan. "Juda oz sonli rassomlar chetlab o'tishga qodir bo'lgan bu adabiyot uning she'riyatidan yo'qolib qoladi, lekin she'riyat emas. U shakllar va ranglarni tashqi ko'rinish uchun emas, balki shakllar va rasmiy ranglarning mohiyatiga kirib borish uchun ishlatadi ... Ehtimol estetik mashg'ulotlardan uzilib qolgan va Marsel Dyushemp kabi baquvvatlikka intilish, san'at va xalqni yarashtirish uchun rassomning vazifasi bo'ladi. "[28][38]

Ilova

Dyuchamp-Villon

Haykaltaroshlikning tabiatdan ketishi me'morchilikka intiladi, deb yozadi Apollinaire: "Zamonaviy me'morlarning ko'pchiligiga qaratilgan utilitar maqsad me'morchilikning boshqa san'atlarga nisbatan katta qoloqligi uchun javob beradi. Me'mor, muhandis yuksak maqsadlarga ega bo'lishi kerak: qurish eng yuksak minora, vaqtni tayyorlashga va eng chiroyli xarobalarni zambilga tayyorlashga, port yoki daryo bo'ylab kamalakka qaraganda jasur kamarni tashlashga va nihoyat, inson tasavvur qilgan eng qudratli mustahkam uyg'unlikni yaratishga. -Villon ushbu titanik me'morchilik tushunchasiga ega edi. Haykaltarosh va me'mor nur uning uchun yagona narsani hisobga oladi; ammo barcha san'atlarda faqat yorug'lik, chirimaydigan yorug'lik hisobga olinadi. "[28][38]

  • Raymond Dyuchamp-Villon, 1911 yil, Bodler

  • Raymond Dyuchamp-Villon, 1911 yil, Vasque dekorativ (batafsil)

  • Raymond Dyuchamp-Villon, 1912 yil, Croquis pour le Soleil

  • Raymond Dyuchamp-Villon, 1912, o'qish La Maison Cubiste, Projet d'Hotel (Kubistlar uyi)

Eslatma

Apolliner oldingi boblarda yozgan rassomlardan tashqari, kubistlar oqimiga "xohlasa ham, xohlamasa ham" qo'shilgan boshqa rassomlar va yozuvchilar ham bor edi. Ilmiy kubizm tomonidan himoya qilingan Rikciotto Kanudo, Jak Nayral, André Salmon, Jozef Graniye, Moris Raynal, Mark Bresil, Aleksandr Mercereau, Per Reverdi, Andre Tudesq, André Warnod [fr ], Jorj Deniker, Jak Villon va Lui Markuzis. Jismoniy kubizm qo'shimcha ravishda yuqorida sanab o'tilgan yozuvchilar tomonidan matbuotda qo'llab-quvvatlandi Rojer Allard [fr ], Olivier Hourcade, Jan Marchand, Ogyust Xerbin va Vera. Orfik kubizm tomonidan himoya qilingan Maks Got, Per Dyumont va Genri Valensi [fr ]. Bilan bog'liq bo'lgan ba'zi rassomlar Instinktiv kubizm tomonidan qo'llab-quvvatlandi Louis Vauxcelles, Rene Blum (balet), Adilp Basler, Gustav Kan, Filippo Tommaso Marinetti va Mishel Puy. Apollinaire ma'lumotlariga ko'ra ushbu tendentsiya o'z ichiga olgan Anri Matiss, Jorj Rouol, André Derain, Raul Dufy, Auguste Chabaud, Jan Puy, Kis van Dongen, Gino Severini va Umberto Boccioni. Dyuchamp-Villondan tashqari, kubistlik boshqa haykaltaroshlar ham bor edi Auguste Agéro, Aleksandr Archipenko va Konstantin Brankuși.[28][38]

Shuningdek qarang

Adabiyotlar

  1. ^ a b Albert Gliz va Jan Metzinger, Du "Kubisma", Eugène Figuière Éditeurs tomonidan nashr etilgan, Parij, 1912 (Ing. tarjima, London, 1913)
  2. ^ a b v d e f Daniel Robbins, Jan Metzinger: Kubizm markazida, 1985, Jan Metzinger Retrospect-da, Ayova universiteti san'at muzeyi, J. Pol Getti Trust, Vashington universiteti universiteti, 9-23 betlar.
  3. ^ a b André Salmon, L'art jonli, La Jeune Peinture française, Histoire anekdotique du cubisme, (Kubizmning anekdot tarixi), Parij, Albert Messein, 1912, To'plam des Trente. Mark Antliff va Patricia Leighten-da tarjima qilingan, Kubizm o'quvchisi, hujjatlar va tanqid, 1906-1914, 41-61 bet
  4. ^ a b André Salmon, Kubizmning anekdot tarixi, 1912 yil, Herschel Browning Chipp-da keltirilgan va boshq, Zamonaviy san'at nazariyalari: rassomlar va tanqidchilarning manbaviy kitobi, Kaliforniya universiteti matbuoti, 1968, ISBN  0-520-01450-2. 199-206 betlar
  5. ^ a b André Salmon frantsuz zamonaviy san'ati haqida, André Salmon tomonidan, Kembrij universiteti matbuoti, 2005 yil 14-noyabr, 55-60 betlar ISBN  0-521-85658-2
  6. ^ a b v d Les peintres cubistes. Première série / Guillaume Apollinaire, estetik mulohazalar, Watsonline, Thomas J. Watson Library, The Metropolitan Art Museum of Kutubxonalar katalogi.
  7. ^ a b v d e f g h men Pamela A. Genova, Vizual kubizmning poetikasi, Giyom Apolliner, Pablo Pikasso, 20-asr adabiyotidagi tadqiqotlar., Jild 27-son 1, 3-modda, 2003 yil 1-yanvar
  8. ^ Le Figaro, N.108, juma, 18 aprel 1913 yil, Bibliotek millati de France, ISSN [https://www.worldcat.org/search?fq=x0:jrnl&q=n2:0182-5852 0182-5852]
  9. ^ Leroy C. Breunig va Jan-Klod Chevalier (tahr.), Parij: Hermann, 1965; Trans. Lionel Abel, Kubist rassomlar: estetik meditatsiyalar, Vittenborn, Nyu-York, 1944, 1949
  10. ^ a b v d e f g h men j k l Kichkina sharh: choraklik san'at va xatlar jurnali, Jild 9, № 1: Stella raqami, muharriri: Margaret C. Anderson, Nyu-York, 1922-09 (1922 yil kuz), 41-59 betlar. Modernist jurnallar loyihasi, Braun universiteti va Talsa universiteti
  11. ^ Kichik sharh, 1922 yil kuz, archive.org (to'liq matn)
  12. ^ Jan Metzinger, 1910, Giyom Apolliner portreti, Christie's Parij, 2007 yil
  13. ^ Madaniyat vazirlari - Mediathèque du Patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais
  14. ^ Giyom Apollineri, «Quatre nouveaux artistlari fransais», 1914 yil 4-iyun, dronlar Chroniques d'art 1902-1918, textes réunis avec préface et notes par Leroy C. Breunig, Parij, Gallimard, «Folio essais», 2002, p. 505.
  15. ^ Giyom Apollineri, Parij-jurnal, 3-may, 1914 yil
  16. ^ Gleizes / Metzinger / Dyuchamp-Villon / Villon, Der Sturm, 5-jild, 8-son, 1914 yil 15-iyul. Princeton Blue Mountain to'plami
  17. ^ Artcurial, Art Moderne 1, Hotel Marcel Dassault, Parij, payshanba, 23 oktyabr, 2008 yil
  18. ^ Giyom Apollineri, Œuvres en proza, 2-jild, Gallimard, 1991 y
  19. ^ Xajo Dyuchting, Orfizm, MoMA, Grove Art Online-dan, 2009 yil Oksford universiteti matbuoti
  20. ^ Jan-Pol Klebert, Dictionnaire du surréalisme, A.T.P. & Le Seuil, Chamalières, p. 17, 1996 yil
  21. ^ Hargrove, Nensi (1998). "Buyuk parad: Kokto, Pikasso, Sati, Massin, Diagilev va T.S. Eliot". Adabiyotni fanlararo o'rganish uchun jurnal (1)
  22. ^ Preface, Katalog du 8e Salon annuel du Cercle d'art Les Indépendants, Bruxelles moderne musiqasi, 1911 yil 10 iyun - 3 iyul
  23. ^ Duglas Kuper, "Kubistlar davri", Phaidon Press Limited 1970 bilan birgalikda Los-Anjeles County San'at muzeyi va Metropolitan San'at muzeyi, p. 98, ISBN  0-87587-041-4
  24. ^ Chronique d'un muzée: Musée royal des beaux-arts de Belgique, Bruxelles, Françoise Roberts-Jones, 76-bet, 146-bet.
  25. ^ a b v Kristofer Grin, Kubizm, atamaning kelib chiqishi va qo'llanilishiva Ma'nolar va talqinlar, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 yil
  26. ^ II qism Guillaume Apollinaire-dan olingan, Du sujet dans la peinture moderne, Les Soirées de Parij, № 1, 1912 yil fevral, 1-4 betlar
  27. ^ III, IV va V qismlar Giyom Apollineridan moslashtirilgan, La peinture moderne, Les Soirées de Parij, № 3, 1912 yil aprel, 89-92-betlar va 4-son, 1912 yil may, 113-115-betlar.
  28. ^ a b v d e f g h men j k l m n o p q r s t siz v w x y z aa ab ak reklama Herschel Browning Chipp, Piter Selz, Zamonaviy san'at nazariyalari: rassomlar va tanqidchilarning manbaviy kitobi, Kaliforniya universiteti matbuoti, 1968, 221-248 betlar, ISBN  0-520-01450-2
  29. ^ Giyom Apollineri, "Les Peintres Cubistes" (kubist rassomlar) 1913 yilda nashr etilgan, Piter Rid (Tarjimon), Kaliforniya universiteti matbuoti, 2004 yil 25 oktyabr
  30. ^ Giyom Apollineri, "Les Peintres Cubistes" (kubist rassomlar) 1913 yilda nashr etilgan, (tarjima qilingan va tahlil qilingan Piter F. Read, Kaliforniya universiteti nashri, 2004 yil 25 oktyabr (orqa qopqoq)
  31. ^ a b v d Daniel Robbins, 1964 yil Albert Gleyz 1881 - 1953, Retrospektiv ko'rgazma, The Solomon R. Guggenheim Foundation tomonidan nashr etilgan, Nyu-York, Musée National d'Art Art Moderne, Parij, Museum am Ostwall, Dortmund, 19-20 betlar.
  32. ^ Duglas Kuper, "Kubistlar davri", 11-221 betlar, Phaidon Press Limited, 1970 Los-Anjeles County San'at muzeyi va Metropolitan San'at muzeyi bilan birgalikda, ISBN  0-87587-041-4
  33. ^ Giyom Apollineri (1880-1918), "Sof rasm" (1913) Ellmann & Feidelsonda qayta nashr etilgan, Zamonaviy an'ana
  34. ^ Giyom Apollineri, Rassomlik to'g'risida, iqtibos: "Pikasso ob'ektni jarroh tanani ajratganda o'rganadi", Kichkina sharh: Har choraklik san'at va xatlar jurnali, jild. 8, № 2: Pikabiya raqami, muharriri: Margaret C. Anderson, Nyu-York, 1922-03 (bahor 1922). Modernist jurnallar loyihasi
  35. ^ Apolliner, Gilyom, Sur la peinture, II bo'lim, (Méditations esthétiques) Les Peintres cubistes, Figuière, 1913. Éric Thiébud (Stylage sémantique) va Frédéric Glorieux (Informatique éditoriale). Université Parij-Sorbonne, Labex Obvil, 2014 yil, litsenziyaning nusxasi. (frantsuz tilida)
  36. ^ S. E. Jonson, 1964 yil, Metzinger, Kubistgacha va kubist asarlari, 1900–1930, Xalqaro galereyalar, Chikago
  37. ^ Albert Glizz, Epos, harakatsiz shakldan mobil shaklga, Sezannadan kubizmgacha, Kubismus, 1928 va Le Rouge et le Noir, 1929, tarjimasi Piter Bruk
  38. ^ a b v d e f g h men j Kichkina sharh: choraklik san'at va xatlar jurnali, jild. 9, № 2: Turli xil raqam, Anderson, Margaret C. (muharrir), Nyu-York, 1922-12, 1922 yil qish, 49-60 betlar.

Tashqi havolalar