Pol Kli - Paul Klee - Wikipedia

"Klee" bu erga yo'naltiriladi. Boshqa maqsadlar uchun qarang Kli (ajralish).

Pol Kli
Pol Kli 1911.jpg
Pol Kli 1911 yilda
Tug'ilgan1879 yil 18-dekabr
Myunxenbuxsei, Shveytsariya
O'ldi1940 yil 29-iyun(1940-06-29) (60 yosh)
Muralto, Shveytsariya
MillatiNemis
Ta'limTasviriy san'at akademiyasi, Myunxen
Ma'lumRassomlik, rasm chizish, akvarel, bosmaxona
Taniqli ish
10000 dan ortiq rasm, rasm va boshqalarni o'z ichiga olgan Twitter-da ishlash mashinasi (1922), Baliq sehri (1925), Viaducts Break Ranks (1937).
HarakatEkspressionizm, Bauhaus, Syurrealizm

Pol Kli (Nemischa: [paʊ̯l ˈkleː]; 1879 yil 18-dekabr - 1940-yil 29-iyun) - Shveytsariyada tug'ilgan nemis rassomi. Uning juda individual uslubiga san'atdagi harakatlar ta'sir ko'rsatdi ekspressionizm, kubizm va syurrealizm. Kli tabiiy tajriba bilan tajriba o'tkazgan va oxir-oqibat chuqur o'rgangan rang nazariyasi, bu haqda keng yozish; uning ma'ruzalari Shakl va dizayn nazariyasi bo'yicha yozuvlar (Schriften zur Form und Gestaltungslehre), ingliz tilida Pol Kli daftarlari, zamonaviy san'at kabi muhim ahamiyatga ega Leonardo da Vinchi "s Rassomlik haqida risola uchun Uyg'onish davri.[1][2][3] U va uning hamkasbi, rus rassomi Vasili Kandinskiy, ikkalasi ham o'qitgan Bauhaus Germaniyadagi san'at, dizayn va arxitektura maktabi. Uning asarlarida uning quruq hazil va ba'zan bolalarga xos qarashlari, shaxsiy kayfiyati va e'tiqodi va musiqiyligi aks etgan.

Dastlabki hayot va mashg'ulotlar

Avvalo, yashash san'ati; keyin mening ideal kasbim, she'riyat va falsafa va mening haqiqiy kasbim sifatida, plastik san'at; oxirgi chora, daromad yo'qligi uchun, rasmlar.

— Pol Kli.[4]

Pol Kli tug'ilgan Myunxenbuxsei, Shveytsariya, nemis musiqa o'qituvchisi Xans Vilgelm Kli (1849-1940) va shveytsariyalik qo'shiqchi Ida Mari Klining ikkinchi farzandi sifatida, Frik (1855-1921) tug'ilgan.[a] Shveytsariya qonunchiligiga binoan fuqaroligi otasining millati bilan belgilanadi va shu tariqa Kli otasining Germaniya fuqaroligini meros qilib oladi. Uning singlisi Matilde (1953 yil 6-dekabrda vafot etgan) 1876 yil 28-yanvarda tug'ilgan Valsenxauzen. Ularning otasi kelgan Tann va xonandalik, fortepiano, organ va skripka bilan shug'ullangan Shtutgart konservatoriyasi, u erda kelajakdagi rafiqasi Ida Frik bilan uchrashgan. Xans Vilgelm Kli Bern davlat seminariyasida musiqa o'qituvchisi bo'lib ishlagan Xofvil Bern yaqinida 1931 yilgacha. Kli musiqa mahoratini rivojlantira oldi, chunki ota-onasi uni butun hayoti davomida rag'batlantirgan va ilhomlantirgan.[5]1880 yilda uning oilasi Bernga ko'chib o'tdi va u erda 1897 yilda bir qator yashash joylarini o'zgartirgandan so'ng o'z uylariga ko'chib o'tdilar. Kirxenfeld tumani [de ].[6] 1886 yildan 1890 yilgacha Kli boshlang'ich maktabga tashrif buyurdi va 7 yoshida skripka sinflarini oldi Shahar musiqa maktabi. U skripkada shunchalik iste'dodli ediki, 11 yoshida Bern musiqa uyushmasining g'ayrioddiy a'zosi sifatida o'ynashga taklifnoma oldi.[7]

Mening xonam (Nemischa: Meine Bude), 1896. Qalam va siyoh yuvish, 120 x 190 mm (4 3⁄4 tomonidan 7 1⁄2 ichida). Klee Foundation to'plamida, Bern, Shveytsariya

Dastlabki yillarida, ota-onasining xohishlariga amal qilgan holda, Kli musiqachi bo'lishga e'tibor qaratdi; lekin u qaror qildi tasviriy san'at o'spirinlik yillarida, qisman isyon tufayli va qisman zamonaviy musiqa uning uchun ma'nosiz bo'lganligi sababli. U shunday dedi: "Men musiqiy yutuqlar tarixidagi pasayishni hisobga olgan holda musiqiy ijodkorlik bilan shug'ullanish g'oyasini topmadim".[8] Musiqachi sifatida u an'anaviy asarlarda o'ynagan va hissiy jihatdan bog'liq bo'lgan o'n sakkizinchi va o'n to'qqizinchi asr, lekin rassom sifatida u radikal g'oyalar va uslublarni o'rganish erkinligini talab qildi.[8] O'n olti yoshda Kleining landshaft rasmlari allaqachon katta mahorat ko'rsatmoqda.[9]

Taxminan 1897 yilda Kli 1918 yilgacha saqlagan va olimlarga uning hayoti va tafakkuri to'g'risida qimmatli tushunchalar bergan kundaligini boshladi.[10] Maktab yillarida u maktab kitoblariga, xususan, rasmga chaqqonlik bilan rasm chizgan karikaturalar va allaqachon chiziq va hajm bilan mahoratini namoyish etmoqda.[11] U oxirgi imtihonlarini Bernning "Gimnaziyasida" zo'rg'a topshirdi, u erda u malakaga ega bo'ldi Gumanitar fanlar. U o'ziga xos quruq aql bilan shunday deb yozgan edi: "Axir, bunga erishish juda qiyin aniq minimal va bu xatarlarni o'z ichiga oladi. "[12] O'z vaqtida, musiqa va san'atga bo'lgan chuqur qiziqishlaridan tashqari, Kli adabiyotni yaxshi o'qigan, keyinchalik yozuvchi bo'lgan. san'at nazariyasi va estetika.[13]

1898 yilda ota-onasining istaksiz ruxsati bilan Kli rassomlik san'atida o'qishni boshladi Tasviriy san'at akademiyasi yilda Myunxen bilan Geynrix Knirr va Franz fon Stak. U rasm chizishda mohir edi, ammo tabiiy rang tuyg'usi yo'qdek tuyuldi. Keyinchalik u shunday esladi: "Uchinchi qish paytida men hatto hech qachon rasm chizishni o'rganmasligimni angladim".[12] Ushbu yosh sarguzasht davrida Klee ko'p vaqtni pablarda o'tkazdi va past darajadagi ayollar va rassomlarning modellari bilan ishladi. Uning 1900 yilda tug'ilganidan bir necha hafta o'tgach vafot etgan noqonuniy o'g'li bor edi.[14]

Tasviriy san'at darajasini olganidan keyin Kli 1901 yil oktyabrdan 1902 yil maygacha Italiyada sayohat qildi[15] do'stingiz bilan Hermann Haller. Ular Rim, Florensiya, Neapol va Amalfi sohillarida bo'lib, o'tgan asrlarning mohir rassomlarini o'rganishdi.[14] U xitob qildi: "The Forum va Vatikan Men bilan gaplashdim. Gumanizm meni bo‘g‘ib o‘ldirmoqchi. "[16] U Italiyaning ranglariga javob berdi, ammo afsus bilan ta'kidladi: "Men uchun bu rang sohasida uzoq kurash kutib turishini".[17] Klei uchun rang san'atdagi optimizm va zodagonlikni va u o'zining qora-oq groteskalari va satiralarida ifoda etgan pessimistik tabiatdan xalos bo'lish umidini anglatardi.[17] Bernga qaytib, u bir necha yil ota-onasi bilan yashadi va vaqti-vaqti bilan rasm darslarida qatnashdi. 1905 yilga kelib, u ba'zi bir eksperimental usullarni ishlab chiqdi, shu jumladan qoraygan oynaga igna bilan rasm chizish, natijada ellik etti asar, shu jumladan uning Otamning portreti (1906).[11] 1903-05 yillarda u o'n bitta sink-plastinka tsiklini ham yakunladi zarblar deb nomlangan Ixtirolar, uning birinchi namoyish etilgan asarlari, unda u bir nechta grotesk belgilarini tasvirlagan.[14][18] U shunday deb izoh berdi: "Garchi men o'z chizmalarimdan mamnun bo'lsam ham, bunday davom eta olmayman. Men mutaxassis emasman".[19] Kli hali ham o'z vaqtini musiqa bilan taqsimlab, orkestrda skripka chalib, konsert va teatr obzorlarini yozar edi.[20]

Nikoh va dastlabki yillar

Nikoh

Gullar afsonasi (Blumenmythos) 1918, matoga va gazeta qog'oziga pastel poydevorda akvarel, Sprengel muzeyi, Gannover, Germaniya

Kli 1906 yilda Bavariya pianistachisi Lily Stumpfga uylandi va keyingi yil ular Feliks Pol ismli bitta o'g'il ko'rdilar. Ular Myunxenning bir chekkasida yashaydilar va u pianino darslari berib, vaqti-vaqti bilan spektakllar o'qiyotganda, u uyini ushlab, o'zining san'at ishlariga moyil edi. Uning jurnalning rassomi bo'lishga bo'lgan urinishi muvaffaqiyatsiz tugadi.[20] Keylning badiiy ijodi keyingi besh yil ichida asta-sekin o'sib bordi, qisman o'z vaqtini ichki ishlar bilan taqsimlashdan va qisman o'z san'atiga yangicha yondashuvni topishga harakat qilar edi. 1910 yilda u Bernda o'zining birinchi shaxsiy ko'rgazmasini o'tkazdi, shundan so'ng uchta Shveytsariya shaharlariga sayohat qildi.

"Blaue Reiter" ga a'zolik, 1911 yil

1911 yil yanvar oyida Alfred Kubin Myunxendagi Kli bilan uchrashdi va uni tasvirlashga undadi Volter "s Kandid. Keyinchalik uning rasmlari Kurt Volf tahrir qilgan kitobning 1920 yilgi versiyasida nashr etilgan. Taxminan shu vaqt ichida Klining grafik ishlari oshdi. Uning bema'ni va istehzoli tomon erta moyilligi Kubin tomonidan yaxshi qabul qilindi, u Kli bilan do'stlashdi va o'zining birinchi muhim kollektsionerlaridan biriga aylandi.[21] Kli 1911 yilda Kubin orqali san'atshunos Vilgelm Xuzenshteyn bilan uchrashgan. Kli Myunxen rassomlar uyushmasining asoschisi va menejeri bo'lgan. Sema o'sha yoz.[22] Kuzda u bilan tanishdi Avgust Macke va Vasili Kandinskiy va qishda u almanaxning tahririyat guruhiga qo'shildi Der Blaue Reiter tomonidan tashkil etilgan Frants Mark va Kandinskiy. Kandinskiy bilan uchrashganda Kli shunday deb yozgan edi: "Men unga katta ishonchni his qildim. U kimdir va juda chiroyli va ravshan aqlga ega".[23] Boshqa a'zolarga Macke, Gabriele Myunter va Marianne fon Werefkin. Kli bir necha oy ichida eng muhim va mustaqil a'zolardan biriga aylandi Blau Reiter, lekin u hali to'liq birlashtirilmagan edi.[24]

Ko'rgazma uchun almanaxning chiqarilishi kechiktirildi. Birinchi Blau Reiter Ko'rgazma 1911 yil 18 dekabrdan 1912 yil 1 yanvargacha Myunxendagi Moderne Galereyasi Geynrix Tanxauzerda bo'lib o'tdi. Kli unda qatnashmadi, lekin 1912 yil 12 fevraldan 18 martgacha bo'lib o'tgan ikkinchi ko'rgazmada Galereya galtsi, Uning 17 ta grafik asarlari namoyish etildi. Ushbu badiiy ko'rgazmaning nomi shunday edi Shvarts-Vays, chunki u faqat grafik rasmni ko'rib chiqdi.[25] Dastlab 1911 yilda chiqarilishi rejalashtirilgan Der Blau Reyter Kandinskiy va Markning almanaxi 1912 yil may oyida, shu jumladan qayta tiklangan siyoh chizmasi bilan kechiktirildi Shtaynxauer Kli tomonidan. Shu bilan birga, Kandinskiy o'zining badiiy tarixiy asarlarini nashr etdi Über das Geistige in der Kunst.[26]

1912–1913 yillarda badiiy ko'rgazmalarda ishtirok etish

Uyushma Kleyning ongini zamonaviy rang nazariyalari uchun ochdi. 1912 yilda Parijga qilgan sayohatlari ham uni achchiqlanish ta'siriga duchor qildi Kubizm va "toza rasm" ning kashshof namunalari, bu erta muddat mavhum san'at. Tomonidan qalin rangdan foydalanish Robert Delaunay va Moris de Vlamink ham unga ilhom berdi.[27] Ushbu rassomlarni nusxalash o'rniga, Kli o'zining rang-barang akvarellarida o'zining rangli tajribalarini ishlab chiqa boshladi va ba'zi ibtidoiy landshaftlarni, shu jumladan Karerda (1913) va Shag'al chuqurga yaqin uylar (1913), cheklangan qoplama bilan rang bloklaridan foydalangan holda.[28] Kli o'zining "uzoq ezgu maqsadiga" erishish uchun "bu rang sohasida men uchun uzoq kurash kutib turishini" tan oldi. Ko'p o'tmay, u "rasm va rang sohasini bog'laydigan uslubni" kashf etdi.[17]

Tunisga sayohat, 1914 yil

Kleyning badiiy yutug'i 1914 yilda Tunisga qisqa muddatli tashrif buyurganida yuz berdi Avgust Macke va Louis Moilliet va u erdagi yorug'lik sifati bilan taassurot qoldirdi. U shunday yozgan: "Rang menga egalik qildi; endi uni ta'qib qilishim shart emas, u meni abadiy ushlab turishini bilaman ... Rang va men birmiz. Men rassomman".[29] Ushbu tushuncha bilan tabiatga sodiqlik ahamiyati yo'q bo'lib ketdi. Buning o'rniga Kli "abstraktsiyaning salqin romantizmini" o'rganishga kirishdi.[29] Ikkinchi badiiy so'z boyligini qo'lga kiritishda Kli o'zining mohirlik mahoratidagi qobiliyatiga rang qo'shdi va ko'plab asarlarda ularni "opera rasmlari" deb ataganidek, ularni muvaffaqiyatli birlashtirdi.[30][31] Ushbu yangi sintezning eng aniq misollaridan biri Bavariya Don Jovanni (1919).[32]

Uyga qaytgandan so'ng, Kli o'zining birinchi toza mavhumligini chizdi, Qayrovan uslubida (1914), rangli to'rtburchaklar va bir nechta doiralardan tashkil topgan.[33] Rangli to'rtburchak uning asosiy qurilish blokiga aylandi, ba'zi olimlar uni musiqiy nota bilan bog'lashdi, Klee boshqa rangli bloklar bilan birlashtirib, musiqiy kompozitsiyaga o'xshash rang uyg'unligini yaratdi. Uning ma'lum bir rang palitrasini tanlashi musiqiy kalitni taqlid qiladi. Ba'zan u ranglarni bir-birini to'ldiruvchi, boshqalari esa "dissonant" ranglardan foydalanadi, bu esa yana musiqiylik bilan bog'liqligini aks ettiradi.[34]

Harbiy martaba

Pol Kli askar sifatida, 1916 yil

Bir necha hafta o'tgach, Birinchi jahon urushi boshlangan. Avvaliga Kli bundan biroz chetlangan edi, chunki u kinoyali tarzda yozgan edi: "Menda bu urush uzoq vaqt davomida bo'lgan. Shu sababli, ichki nuqtai nazardan bu meni tashvishga solmaydi".[35] Kli edi muddatli harbiy xizmatga chaqirilgan kabi Landsturmsoldat (zaxira kuchlari askari Prussiya yoki Imperial Germaniya) 1916 yil 5 martda. Do'stlarining o'limi Avgust Macke va Frants Mark jangda unga ta'sir qila boshladi. O'zining qayg'usidan nafratlanib, u bir nechta qalam va siyoh yaratdi toshbosmalar urush mavzularida, shu jumladan G'oya uchun o'lim (1915).[36] 1916 yil 11 martda boshlangan harbiy tayyorgarlik kursini tugatgandan so'ng, u front ortida askar sifatida xizmat qildi. Kli 20 avgustda samolyotlarga texnik xizmat ko'rsatish kompaniyasiga ko'chib o'tdi[b] yilda Oberschleissheim, samolyotlarni tiklash kabi malakali qo'l ishlarini bajarish kamuflyaj, va ularga hamrohlik qiladigan samolyot transportlari. 1917 yil 17-yanvarda u Bavyera qirollik uchish maktabiga ko'chirildi Gersthofen (54 yildan keyin bu USASA Field Station Augsburg ) urush oxirigacha xazinachi uchun xizmatchi bo'lib ishlash. Bu unga barak blokidan tashqaridagi kichkina xonada qolish va rasmni davom ettirishga imkon berdi.[37][38]

U butun urush davomida rasm chizishda davom etdi va bir nechta shoularda namoyish etishga muvaffaq bo'ldi. 1917 yilga kelib Kleyning asarlari yaxshi sotildi va san'atshunoslar uni yangi nemis rassomlarining eng yaxshisi deb e'tirof etishdi.[39] Uning Ab ovo (1917) o'zining murakkab texnikasi bilan ayniqsa diqqatga sazovordir. Unda doka va qog'ozga bo'r tuproqli akvarel ishlatiladi, u uchburchak, dumaloq va yarim oy naqshlarining boy to'qimasini hosil qiladi.[29] O'zining kashfiyot doirasini namoyish qilish, rang va chiziqni aralashtirish, uning Kemalar to'g'risida ogohlantirish (1918) - bosilgan rang maydonida ramziy tasvirlar bilan to'ldirilgan rangli rasm.[40]

Etuk martaba

Qizil shar, 1922, bo'r bilan astarlangan muslindagi moy, 31,8 x 31,1 sm. The Sulaymon R. Guggenxaym muzeyi, Nyu York

1919 yilda Kli Shtutgartdagi Badiiy akademiyada o'qituvchilik lavozimiga hujjat topshirdi.[41] Ushbu urinish muvaffaqiyatsiz tugadi, lekin u diler bilan uch yillik shartnomani (eng kam yillik daromad bilan) ta'minlashda katta muvaffaqiyatga erishdi Xans Golts, uning nufuzli galereyasi Klee-ga katta ta'sir o'tkazdi va tijoratda muvaffaqiyat qozondi. 1920 yilda 300 dan ortiq asarlarning retrospektivasi ham diqqatga sazovor edi.[42]

Kli dars bergan Bauhaus 1921 yil yanvardan 1931 yil aprelgacha.[43] U "Forma" ustasi bo'lib, kitoblarni jildlash, vitraylar va devorga rasm chizish ustaxonalarida qatnashdi va ikkita studiya bilan ta'minlandi.[44] 1922 yilda Kandinskiy xodimlarga qo'shildi va Klei bilan do'stligini tikladi. O'sha yilning oxirida birinchi Bauhaus ko'rgazmasi va festivali bo'lib o'tdi, u uchun Klee bir nechta reklama materiallarini yaratdi.[45] Kli Bauxausdagi ko'plab qarama-qarshi nazariyalar va fikrlarni mamnuniyat bilan qabul qildi: "Men ham ushbu kuchlarning bir-biri bilan raqobatlashishini ma'qullayman, agar natija bo'lsa".[46]

Tropik bog'dorchilik, 1923 yilda qog'ozga moybo'yoq va yog 'o'tkazish bo'yicha rasm, Solomon R. Guggenxaym muzeyi, Nyu-York.

Kli ham a'zosi edi Die Blaue Vier (Moviy to'rtlik), Kandinskiy bilan, Lionel Fayninger va Aleksey fon Yavlenskiy; 1923 yilda tashkil topgan bo'lib, ular 1925 yilda AQShda birgalikda ma'ruzalar o'qishgan va namoyish qilishgan. Xuddi shu yili Kli Parijda o'zining birinchi eksponatlarini namoyish etgan va u frantsuz syurrealistlari tomonidan xitga aylangan.[47] Kley 1928 yilda Misrga tashrif buyurgan, bu unga Tunisdan ham ta'sir qilgan. 1929 yilda birinchi mayor monografiya Kli ijodi bo'yicha Villi Groman yozgan.[48]

Tungi bayram, 1921, Sulaymon R. Guggenxaym muzeyi, Nyu-York.

Kli ham dars bergan Dyusseldorf akademiyasi 1931 yildan 1933 yilgacha va natsistlar gazetasi tomonidan alohida ta'kidlab o'tilgan edi: "Keyin u buyuk hamkasbi Kli sahnaga chiqadi, u allaqachon Dessauda Bauhaus o'qituvchisi sifatida tanilgan. U hammaga zotli arab ekanligini aytadi, lekin u odatdagi Galisiya yahudiyidir."[49] Uning uyi tintuv qilingan Gestapo va u ishdan bo'shatildi.[3][50] Uning avtoportreti Ro'yxat (1933) qayg'uli voqeani eslaydi.[49] 1933–34 yillarda Kli London va Parijda namoyishlar o'tkazdi va nihoyat uchrashdi Pablo Pikasso U unga juda yoqdi.[51] Kli oilasi 1933 yil oxirida Shveytsariyaga ko'chib ketgan.[51]

Kli o'zining ijodiy faoliyatining eng yuqori cho'qqisida edi. Uning Ad Parnassum (1932) uning asarlari va uning eng yaxshi namunasi hisoblanadi pointilistik uslub; bu uning eng katta, eng yaxshi ishlangan rasmlaridan biridir.[52][53] U 1933 yilda Germaniyada o'tgan yili davomida 500 ga yaqin asar yaratdi.[54] Biroq, 1933 yilda Kli tashxis qo'yilgan alomatlarni boshdan kechira boshladi skleroderma vafotidan keyin. Yutishni juda qiyinlashtirgan o'limga olib keladigan kasallikning rivojlanishini uning so'nggi yillarda yaratgan san'ati orqali kuzatib borish mumkin. Uning 1936 yildagi chiqishi atigi 25 ta rasmdan iborat edi. 1930-yillarning oxirlarida uning salomatligi biroz tiklandi va Kandinskiy va Pikassoning tashrifi uni rag'batlantirdi.[55] Kleyning sodda va kattaroq dizaynlari unga so'nggi yillarda o'z mahsulotini saqlab qolishga imkon berdi va 1939 yilda u 1200 dan ortiq asar yaratdi, bu martaba bir yil davomida eng yuqori darajaga ko'tarildi.[56] U og'irroq chiziqlarni va asosan kamroq, lekin kattaroq rang bloklari bo'lgan geometrik shakllardan foydalangan. Uning xilma-xil rang palitralari, ba'zilari yorqin ranglarda, boshqalari esa xiralashgan, ehtimol uning o'zgaruvchan nekbinlik va pessimizm kayfiyatlarini aks ettirgan.[57] 1937 yilda Germaniyada Kleining o'n ettita rasmlari "ko'rgazmasiga kiritilganSan'atni buzish "va uning jamoat kollektsiyalaridagi 102 asari fashistlar tomonidan qo'lga kiritilgan.[58]

O'lim

Schosshalden qabristonidagi Kleyning qabri

Kli otoimmun kasallikdan aziyat chekdi, skleroderma, umrining oxiriga kelib, uning so'nggi badiiy asarlarida aks etganday tuyulgan azob-uqubat. Uning so'nggi rasmlaridan biri, O'lim va olov, yuzida paydo bo'ladigan nemischa "Tod" so'zi bilan markazda bosh suyagi tasvirlangan. U vafot etdi Muralto, Lokarno, Shveytsariya, 1940 yil 29 iyunda, o'sha mamlakatda tug'ilganiga qaramay, Shveytsariya fuqaroligini olmagan.[59][60] Uning badiiy ishi Shveytsariya hukumati tomonidan juda inqilobiy, hatto tanazzulga uchragan deb hisoblangan, ammo oxir-oqibat ular uning vafotidan olti kun o'tgach uning iltimosini qabul qilishgan.[61] Uning merosida 9000 ga yaqin badiiy asarlar mavjud.[17] Uning qabr toshidagi so'zlari, Kli-ning kredosi, o'g'li Feliks u erda joylashtirgan: "Meni hozir va hozir anglash mumkin emas, chunki mening yashash joyim hali tug'ilmagan kabi o'liklarning orasida. Mening qalbimga biroz yaqinroq odatdagidan yaratilish, lekin hali ham etarlicha yaqin emas. "[62] U dafn qilindi Schosshaldenfriedhof, Bern, Shveytsariya.

Uslub va usullar

Tale à la Hoffmann (1921), akvarel, siyoh va qog'ozga qalam. 31,1 × 24,1 sm. To'plamida Metropolitan San'at muzeyi, Nyu York

Kli bilan har xil aloqada bo'lgan Ekspressionizm, Kubizm, Futurizm, Syurrealizm va Abstraktsiya, lekin uning rasmlarini tasniflash qiyin. U umuman tengdoshlaridan ajratilgan holda ishlagan va yangi badiiy tendentsiyalarni o'ziga xos tarzda talqin qilgan. U o'z uslublari va texnikasida ixtirochi edi. Kli turli xil ommaviy axborot vositalarida ishlagan.yog'li bo'yoq, akvarel, siyoh, pastel, zarb qilish va boshqalar. U ularni ko'pincha bitta asarga birlashtirgan. U tuval, burlap, muslin, zig'ir, doka, karton, metall plyonkalar, mato, devor qog'ozi va gazeta qog'ozlaridan foydalangan.[63] Klee buzadigan amallar bo'yoqlari, pichoqlar bilan ishlov berish, shtamplash, oynalar va impasto va boshqalarni ishlatgan aralash vositalar akvarel bilan yog ', qalam va hind siyohi bilan akvarel va tempera bilan moy kabi.[64]

U tabiiy chizmachilik bilan shug'ullangan va uzoq eksperimentlar davomida rang va tonallik mahoratini rivojlantirgan. Uning ko'plab asarlari ushbu qobiliyatlarni birlashtiradi. U deyarli turli xil rang palitralarini ishlatadi monoxromatik juda yuqori ko'p rangli. Uning asarlari ko'pincha bolalarga xos nozik xususiyatga ega va odatda kichik hajmda. U ko'pincha geometrik shakllardan va panjara formati kompozitsiyalar, shuningdek harflar va raqamlar, ko'pincha hayvonlar va odamlarning o'ynoqi shakllari bilan birlashtiriladi. Ba'zi asarlar butunlay mavhum edi. Uning ko'plab asarlari va ularning sarlavhalari uning quruq hazilini va turli xil kayfiyatlarini aks ettiradi; ba'zilari siyosiy ishonchni ifoda etadi. Ular tez-tez she'riyat, musiqa va orzularga ishora qiladilar va ba'zida so'zlarni yoki musiqiy yozuv. Keyingi ishlar o'rgimchak bilan ajralib turadi iyeroglif o'xshash belgilar. Rainer Mariya Rilke 1921 yilda Kli haqida shunday yozgan edi: "Agar siz u menga skripka chalishini aytmagan bo'lsangiz ham, men ko'p hollarda uning rasmlari musiqa transkripsiyasi bo'lgan deb taxmin qilgan bo'lar edim".[13]

Pamela Kort kuzatgan: "Klining 1933 yilda chizgan rasmlari o'z tomoshabiniga uning markaziy tomonini ko'rib chiqish uchun mislsiz imkoniyat taqdim etadi. estetika bu deyarli qadrlanmagan bo'lib qoldi: uning imkoniyatlari haqida umrbod tashvishi parodiya va aql-idrok. Ularning haqiqiy ahamiyati shu erda, xususan Kleining san'ati borligidan bexabar bo'lgan tomoshabin uchun siyosiy o'lchamlari."[65]

Bir nechta plastik asarlar orasida qo'g'irchoqlar 1916-1925 yillarda, uning o'g'li Feliks uchun qilingan. Rassom ularni na ijodining tarkibiy qismi deb hisoblaydi, na o'z tarkibida sanaydi katalog raisonné. Saqlangan qo'g'irchoqlarning o'ttiztasi Zentrum Pol Kli, Bern.[66]

Ishlaydi

Asosiy maqola: Pol Kli asarlari ro'yxati

Dastlabki ishlar

Kleyning buvisi rag'batlantirgan ba'zi erta saqlanib qolgan bolalar rasmlari uning ro'yxatiga kiritilgan katalog raisonné. Bern yillarida jami 19 ta zarb qilingan; ulardan o'ntasi 1903 yildan 1905 yilgacha "Inventionen" (Ixtirolar) tsiklida qilingan,[67] 1906 yil iyun oyida "Internationale Kunstausstellung des Vereins bildender Künstler Myunxenlar" da taqdim etildi.Ajratish '"(Grafika san'ati assotsiatsiyasining Xalqaro badiiy ko'rgazmasi, Myunxen, Sessiya), uning jamoat oldida rassom sifatida birinchi ko'rinishi.[68] Kli uchinchi ixtironi olib tashladi, Pessimistische Allegorie des Gebirges (Tog'ning pessimistik allegori), 1906 yil fevralda uning tsiklidan.[69] The satirik masalan, zarblar Jungfrau im Baum / Jungfrau (träumend) (Daraxtdagi bokira / Virjiniya (orzu)) 1903 yildan va Greiser Feniks (Qarigan Feniks) 1905 yildan Klei tomonidan "syurrealistik forpostlar" deb tasniflangan. Jungfrau im Baum motivga bog'liqlik Le cattive madri (1894) tomonidan Jovanni Segantini. Rasmga grotesk lirik she'riyatlari ta'sir ko'rsatdi Alfred Jarri, Maks Jeykob va Xristian Morgenstern.[70] Unda XX asrning boshlarida yozilgan asarlarda uchraydigan madaniy pessimizm mavjud Symbolistlar. Ixtiro Nr. 6, 1903 yilda ishlangan Zwei Männer, höherer Stellung vermutendidagi einander (Ikki kishi, boshqasini yuqori lavozimda deb taxmin qilmoqdalar), ehtimol ikki imperatorning yalang'och erkaklarini tasvirlaydi Vilgelm II va Frants Iosif I avstriyalik, soch turmagi va soqollari bilan tanilgan. Kiyimlari va nishonlari yo'q bo'lib ketganligi sababli, "ikkalasi ham an'anaviy salomlashish tartibi [...] tartibda bo'lsa yoki yo'q bo'lsa, hech qanday ma'lumotga ega emaslar. Ularning hamkasblari bundan yuqori baho olishlari mumkin edi deb o'ylashadi". kamon va qirib tashlash.[71]

Kli 1905 yilda yangi texnikani joriy qila boshladi: qoraygan shisha panelni igna bilan chizish. Shu tarzda u 1905 yildagi 57 ta Verre-eglomiza rasmini yaratdi Gartenssen (Bog'dagi sahna) va 1906 y Porträt des Vaters (Ota portreti), u bilan rasm va chizishni birlashtirishga harakat qildi.[72] Kleyning yakka o'zi ishi 1911 yilda, u grafika rassomi bilan uchrashgan va ilhomlangan yili tugagan Alfred Kubin va rassomlari bilan aloqada bo'ldi Blau Reiter.[73]

Tasavvuf-mavhum davr, 1914-1919 yillar

Uning o'n ikki kunlik safari davomida Tunis 1914 yil aprel oyida Kle Macke va Moilliet bilan birga ishlab chiqarilgan akvarel uslubida Shimoliy Afrika qishloqlarining kuchli yorug'lik va rangli stimulini amalga oshiradigan rasmlar Pol Sezanne va Robert Delaunays ' kubistik tushunchalarni shakllantirish. Maqsad tabiatga taqlid qilish emas, balki asarlardagi kabi tabiatning shakllantiruvchi printsipiga o'xshash kompozitsiyalar yaratish edi In Häusern von Sen-Jermen (Sen-Jermen uylarida) va Strassencafé (Streetcafé). Kle sahna ko'rinishini panjara orqali etkazdi, shunda u rangli uyg'unlikka aylanadi. Kabi mavhum asarlar yaratgan Xulosa va Farbige Kreise durch Farbbänder verbunden (Murakkab lentalar orqali bog'langan rangli doiralar).[74] U hech qachon ob'ektni tashlab ketmagan; doimiy ajratish hech qachon sodir bo'lmagan. Klee tajriba va rangni tahlil qilish ustida o'n yil davomida ishladi, natijada mustaqil ravishda sun'iy ish olib borildi, uning dizayni g'oyalari rang-barang sharq dunyosiga asoslangan edi.

  • "Fenster und Palmen", 1914 yil, kartonga qog'ozga tuproqli akvarel, Kunsthaus Tsyurix, Tsyurix

  • In Häusern von St. Germain, 1914 yil, kartonga qog'ozga akvarel, Zentrum Pol Kli, Bern

  • Fohn im Marc'schen Garten, 1915 yil, kartonga qog'ozga akvarel, Lenbaxhaus, Myunxen

  • Akrobatlar, 1915, akvarel, pastel va qog'ozga siyoh, Sulaymon R. Guggenxaym muzeyi, Nyu York

Fohn im Marc'schen Garten (Markning bog'idagi Foen) Turin safaridan so'ng amalga oshirildi. Bu rang va Make va Delaunayning rag'batlantiruvchisi o'rtasidagi munosabatlarni ko'rsatadi. Bog'ning elementlari aniq ko'rinib tursa-da, abstraktsiya tomon yo'naltirilganligi sezilarli. Kli o'zining kundaligida o'sha paytda quyidagi yozuvni yozgan edi:

Katta qolipdagi chuqurda xarobalar yotibdi, uning ustiga qisman osilib turadi. Ular abstraktsiya uchun material beradi. […] Dahshatli dunyo, mavhum san'at, baxtli dunyo esa dunyoviy san'atni vujudga keltiradi.[75]

U harbiy xizmatining taassurotlari ostida rasmni yaratdi Trauerblumen (Velvetbells) o'zining grafik belgilari, o'simlik va hayoliy shakllari bilan o'zining kelajakdagi ishlarining kashfiyotchisi bo'lgan 1917 yilda grafik, rang va ob'ektni uyg'unlashtirgan. Rasmlarda birinchi marta qushlar paydo bo'ladi, masalan Blumenmythos (Gul afsonasi) 1918 yildan boshlab Gersthofenda ko'rgan uchayotgan va qulagan samolyotlarni aks ettirgan va suratga olingan samolyot qulab tushgan.

1918 yilda akvarel rasmida Einst dem Grau der Nacht enttaucht, ehtimol Klei tomonidan yozilgan kompozitsion she'r, u harflarni kichik rangda, ranglarni ajratilgan kvadratchalar nuqtai nazaridan kiritgan, birinchi misrani ikkinchisidan kumush qog'oz bilan kesib tashlagan. Rasmni olib yuradigan kartonning yuqori qismida oyatlar qo'lyozma shaklida yozilgan. Bu erda Kli Delaunayning ranglariga emas, balki Markning ranglariga suyangan, garchi ikkala rassomning rasm mazmuni bir-biriga to'g'ri kelmasa. Herwarth Walden, Kleining badiiy sotuvchisi, ularda o'z san'atining "Wachablösung" (qo'riqchini almashtirish) ni ko'rdi.[76] 1919 yildan beri u tez-tez yog'li ranglardan foydalangan, ular bilan akvarel va rangli qalamni birlashtirgan. The Villa R (Kunstmuseum Bazel) 1919 yildan boshlab quyosh, oy, tog'lar, daraxtlar va me'morchiliklar, shuningdek, syurreal va'dalar va hissiyotlar o'qishlari kabi ko'rinadigan haqiqatlarni birlashtiradi.[77]

Bauhaus davrida va Dyusseldorfda ishlaydi

Shu vaqt ichida uning asarlari orasida Tuya (daraxtlar bilan ritmik manzarada) kabi mavhum grafik elementlari bo'lgan boshqa rasmlar betroffener Ort (Ta'sirlangan joy) (1922). O'sha davrdan boshlab u yaratdi Die Zwitscher-Maschine (Twittering Machine), keyinchalik o'chirildi Milliy galereya. Myunxen ko'rgazmasida tuhmat qiluvchi deb nomlanganidan keyin "Entartete Kunst ", rasm keyinchalik Nyu-Yorkdagi Buchholz galereyasi tomonidan sotib olingan va keyinchalik 1939 yilda Zamonaviy san'at muzeyi. Sarlavhadagi "twittering" ochiq tumshuqli qushlarga taalluqlidir, "mashina" esa krank yordamida tasvirlangan.[78]

Engelshutda, 1931, qog'ozga o'rnatilgan akvarel va rangli siyohlar, Guggenxaym muzeyi

Akvarel rasm birinchi qarashda bolalarcha ko'rinadi, ammo u ko'proq talqin qilishga imkon beradi. Rasmni tanqidchi sifatida Klei talqin qilishi mumkin, u qushlarning denaturatsiyasi orqali dunyo texnizatsiyasi jonzotlarning o'z taqdirini belgilashga qarshi turishini ko'rsatmoqda.[79]

O'sha davrdagi boshqa misollar der Goldfisch (Oltin baliq) 1925 yildan, Katze und Vogel (Mushuk va qush), 1928 yildan va Hauptweg und Nebenwege (Asosiy yo'l va yo'llar) 1929 yildan. Tuval zaminining o'zgarishi va uning birlashtirilgan rasm texnikasi orqali Klee yangi rang effektlari va rasm taassurotlarini yaratdi.

1916 yildan 1925 yilgacha Kli o'g'li Feliks uchun 50 ta qo'g'irchoq yaratdi. Qo'g'irchoqlar Bauhaus asarlari katalogida qayd etilmagan, chunki ular boshidanoq shaxsiy o'yinchoqlar sifatida yaratilgan.[80] Shunga qaramay, ular Kli obrazining ta'sirchan namunasidir. U nafaqat qo'g'irchoq teatrlari bilan alohida shug'ullangan, balki Bauhausdagi badiiy ishlarida ham.[81]

1931 yilda Kli Dyusseldorfga Akademiyada o'qituvchilik qilish uchun ko'chib o'tdi; natsistlar ko'p o'tmay Bauhausni o'chirib qo'yishdi.[82] Shu vaqt ichida Kli bir qator qo'riqchi farishtalarini tasvirlab berdi. Ushbu haykalchalar orasida "Engelshutda" (Farishtaning qaramog'ida). Uning ustma-ust qo'yish uslubi 1920-1932 yillarda uning chizish uslubining polifonik xususiyatidan dalolat beradi.[83]

1932 yilgi rasm Ad Parnassum Dyusseldorf davrida ham yaratilgan. 100 sm × 126 sm (39 x × 50 dyuym) Bu uning eng katta rasmlaridan biri, chunki u odatda kichik formatlarda ishlagan. Uslubidagi ushbu mozaikaga o'xshash ishda nuqtilizm u turli xil texnikalar va kompozitsion tamoyillarni birlashtirdi. 1928 yildan 1929 yilgacha Misrga qilgan sayohati ta'sirida Klei alohida shtamplangan nuqtalardan rang maydonini qurdi va shu kabi shtamplangan chiziqlar bilan o'raldi, natijada piramida paydo bo'ldi. "Tomidan yuqorida"Parnass "Quyosh bor. Sarlavha rasmni uyi deb belgilaydi Apollon va Muslar.[84] 1929 yil Misr bo'ylab sayohat paytida Klei san'atshunos tomonidan tasvirlangan er bilan bog'liqlik hissi paydo bo'ldi Olivier Berggruen sirli tuyg'u sifatida: "Cho'lda quyoshning shiddatli nurlari barcha tirik mavjudotlarni qamrab olgandek tuyulardi, kechasi esa yulduzlar harakati yanada sezgirroq edi. Qadimgi dafn marosimlari me'morchiligida Kli mutanosiblik tuyg'usini kashf etdi va odamlarning landshaftning bepoyonligi bilan ishonchli munosabatlarni o'rnatganligi o'lchovi; bundan tashqari, u ushbu yodgorliklarni qurish usulini boshqaradigan ezoterik numerologiyaga tortildi. "[85] 1933 yilda, Germaniyada o'tgan yili u bir qator rasm va rasmlarni yaratdi; raisonné katalogi 482 asarni o'z ichiga olgan. Xuddi shu yili avtoportret - dasturiy nom bilan von der Liste gestrichen (ro'yxatdan olib tashlangan) - professorlikdan mahrum bo'lganidan keyin his-tuyg'ulari haqida ma'lumot beradi. Abstrakt portret quyuq ranglarda bo'yalgan va yopiq ko'zlar va siqilgan lablar tasvirlangan, boshning orqa qismida esa uning san'ati Germaniyada endi qadrlanmaganligini anglatuvchi katta "X" tasvirlangan.[86]

Shveytsariyada so'nggi ish

Bu davrda Kli asosan katta hajmdagi rasmlarda ishlagan. Kasallik boshlangandan so'ng, 1936 yildagi katalogda 25 ga yaqin asar bor edi, lekin uning mahsuldorligi 1937 yilda 264 ta rasmga, 1938 yilda 489 ga va 1939 yilda - uning eng samarali yili - 1254 ga ko'tarildi. ikkilangan uning shaxsiy taqdiri, siyosiy ahvoli va aql-idrokini ifodalovchi mavzular. Bunga akvarel rasmini misol keltirish mumkin Musiqachi (musiqachi), qisman jiddiy, qisman jilmaygan og'zi bilan tayoqchining yuzi; va Viadukts inqilobi (Viadukt inqilobi), an antifashistik san'at. Yilda Viadukt (1937) ko'prik kamarlari zanjir bilan bog'lanishdan bosh tortganliklari sababli bankdan ajralib chiqdi va shuning uchun tartibsizliklar uyushtirmoqda.[87]1938 yildan boshlab Klee ieroglifga o'xshash elementlar bilan ko'proq intensiv ishladi. Rasm Insula dulkamara o'sha yili, bu uning eng kattalaridan biri (88 sm × 176 sm (35 x × 69 dyuym)) elementlarning o'rtasida oq yuzni ko'rsatib, qora doira ko'zlari bilan o'limni ramziy qildi. Bu davrda uning ko'pgina asarlarida achchiqlanish va qayg'u kam emas.

  • Zeichen Gelbda, 1937, paxta ustiga pastel, zambilda jut ustiga rangli pastada, Fondation Beyeler, Bazel yaqinidagi Riehen.

  • Nach der Überschwemmung, 1936, kartonga Ingres qog'ozidagi devor qog'ozi yopishtiruvchi va akvarel

  • Viadukts inqilobi, 1937, nosil ramkasida paxta ustiga yog'li erga moy, Gamburger Kunsthalle

  • Vase Die, 1938, jutda yog ', Fondation Beyeler, Bazel yaqinidagi Riyen

  • Heroische Rozen (Qahramon atirgullar), 1938, tuvalga moy, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dyusseldorf

  • Insula dulkamara, 1938, zambilning ramkasida jutga gazeta qog'ozidagi yog'li rang va rangli xamir, Zentrum Pol Kli, Bern

  • Ohne Titel (Letts Stillleben), 1940, zambilda tuvalga moy, Zentrum Pol Kli, Bern

  • Tod und Feuer (O'lim va olov), 1940, jutda yog ', Zentrum Pol Kli, Bern

Kli 1940 yilda avvalgi asarlaridan keskin farq qiladigan rasmni yaratdi va uni iskala ustida imzosiz qoldirdi. Nisbatan realistik natyurmort, Ohne Titel, keyinchalik nomi Der Todesengel (O'lim farishtasi), gullar, yashil idish, haykaltaroshlik va farishtani tasvirlaydi. Qora zamindagi oy bu guruhlardan ajratilgan. 60-yilligi paytida Kli ushbu rasm oldida suratga tushdi.[88]

Qabul qilish va meros

Tashqi video
Pol Kli - O'rmon jodugari - Google Art Project.jpg
video belgisi Pol Kli Tate Modern-da kuni YouTube, (3:38), Badiiy fond (Buyuk Britaniya)

Zamonaviy ko'rinish

Fehlt ihm edi? (U nimani sog'inmoqda?), 1930 yil, siyoh bilan shtamp chizish, Ingres qog'oz kartonda, Fondation Beyeler, Bazel yaqinidagi Riyen

San'at ko'rinadigan narsalarni ko'paytirmaydi; aksincha, ko'rinadigan qiladi.

"Klining harakati juda obro'li. U kamida bitta satrda o'z donoligini ochib bera oladi. U hamma narsadir; chuqur, muloyim va boshqa ko'pgina yaxshi tomonlar va shu sababli: u innovatsion" Oskar Shlemmer, Kleyning Bauhausdagi bo'lajak rassom hamkasbi, 1916 yil sentyabrda yozgan kundaligida.[89]

Romanchi va Klining do'sti Wilhelm Hausenstein o'z asarida yozgan Über Expressionismus in der Malerei (Rassomlikdagi ekspressionizm to'g'risida), "Balki Kleyning munosabati musiqiy odamlar uchun tushunarli bo'ladimi - qanday qilib Kle er yuzida yurgan Bax va Xandel o'ynagan eng yoqimli skripkachilardan biri. […] Klee uchun nemis klassik rassomi kubizm, jahon musiqasi uning sherigiga aylandi, ehtimol uning san'atining bir qismi ham bo'lishi mumkin; notalarda yozilgan kompozitsiya o'xshamaydi ".[90]

Kley 1925 yilda Parijdagi syurrealizm ko'rgazmasiga tashrif buyurganida, Maks Ernst uning ishidan taassurot qoldirdi. Uning qisman kasal motivlari syurrealistlarga murojaat qildi. André Breton syurrealizmni rivojlantirishga yordam berdi va Kleyning 1912 yilgi rasmini o'zgartirdi Zimmerperspektive mit Einwohnern (Odamlar bilan xona nuqtai nazari) ga chambre ruhi katalogda. Tanqidchi Rene Krevel rassomni "xayolparast" deb atagan, u "sirli tubsizlikdan kichik lirik uchqunlarni ozod qiladi". Pol Klining ishonchli vakili Will Grohmann da bahslashdi Cahiers d'art u "albatta oyoqlarida mustahkam turadi. U hech qachon xayolparast emas; u zamonaviy odam, u Bauxausda professor sifatida dars beradi". Breton, xuddi shunday Joan Miro eslaydi, Kliga tanqidiy munosabatda bo'lgan: "Masson va men Pol Klini ikkalamiz ham topdik. Pol Eluard va Kriv ham Kleyga qiziqish bildirmoqda va ular hattoki unga tashrif buyurishgan. Ammo Breton uni xo'rlaydi. "[91]

Ruhiy kasallarning san'ati Kleini, shuningdek Kandinskiy va Maks Ernstni ilhomlantirdi Xans Prinzhorns kitob Bildnerei der Geisteskranken (Ruhiy kasallarning rassomlik san'ati) 1922 yilda nashr etilgan. 1937 yilda Prinzhorn antologiyasidan ba'zi maqolalar Milliy Sotsialistikda taqdim etildi tashviqot ko'rgazma "Entartete Kunst "asarlarini obro'sizlantirish maqsadida Myunxenda Kirchner, Kli, Nolde va boshqa rassomlar ularni aqldan ozganlarning asarlariga qiyoslab.[92]

1949 yilda Marsel Dyuchamp commented on Paul Klee: "The first reaction in front of a Klee painting is the very pleasant discovery, what everyone of us could or could have done, to try drawing like in our childhood. Most of his compositions show at the first glance a plain, naive expression, found in children's drawings. […] At a second analyse one can discover a technique, which takes as a basis a large maturity in thinking. A deep understanding of dealing with watercolors to paint a personal method in oil, structured in decorative shapes, let Klee stand out in the contemporary art and make him incomparable. On the other side, his experiment was adopted in the last 30 years by many other artists as a basis for newer creations in the most different areas in painting. His extreme productivity never shows evidence of repetition, as is usually the case. He had so much to say, that a Klee never became another Klee."[93]

One of Klee's paintings, Anjelus Novus, was the object of an interpretative text by Nemis faylasuf va adabiyotshunos Valter Benjamin, who purchased the painting in 1921. In his "Theses on the Philosophy of History" Benjamin suggests that the angel depicted in the painting might be seen as representing the angel of history.

Another aspect of his legacy, and one demonstrating his multi-faceted presence in the modern artistic imagination, is his appeal for those interested in the history of the algorithm as exemplified by Homage to Paul Klee by computer art pioneer Frieder Nake.[94]

Musiqiy talqinlar

Zentrum Pol Kli in Bern, Switzerland, designed by Renzo pianino

Unlike his taste for adventurous modern experiment in painting, Klee, though musically talented, was attracted to older traditions of music; he appreciated neither composers of the late 19th century, such as Vagner, Brukner va Mahler, nor contemporary music. Bax va Motsart were for him the greatest composers; he most enjoyed playing the works by the latter.[95]

Klee's work has influenced composers such as Argentinian Roberto Gartsiya Morillo in 1943, with Tres pinturas de Paul Klee. Others include the American composer Devid Diamond in 1958, with the four-part Opus Welt von Paul Klee (World of Paul Klee). Gyunter Shuller tuzilgan Seven Studies on Themes of Paul Klee in the years 1959/60, consisting of Antique Harmonies, Abstract Trio, Little Blue Devil, Twitter-da ishlash mashinasi, Arab Village, An Eerie Momentva Pastorale. Ispaniya bastakori Benet Casablancas yozgan Alter Klang, Impromptu for Orchestra after Klee (2006);[96][97] Casablancas is author also of the Retablo on texts by Paul Klee, Cantata da Camera for Soprano, Mezzo and Piano (2007).[98][99] 1950 yilda, Giselher Klebe performed his orchestral work Die Zwitschermaschine subtitr bilan Metamorphosen über das Bild von Paul Klee da Donaueschinger Musiktage.[100] Pol Kliga 8 ta qism is the title of the debut album by the Ansambl Sortisatio, recorded February and March 2002 in Leypsig and August 2002 in Lucerne, Switzerland. The composition "Wie der Klee vierblättrig wurde" (How the clover became four-leaved) was inspired by the watercolor painting Hat Kopf, Hand, Fuss und Herz (1930), Anjelus Novus va Hauptweg und Nebenwege.

In 1968, a jazz group called The National Gallery featuring composer Chak Mangiona albomini chiqardi Performing Musical Interpretations of the Paintings of Paul Klee.[101] In 1995 the Greek experimental filmmaker, Kostas Sfikas, created a film based entirely on Paul Klee's paintings. The film is entitled "Paul Klee's Prophetic Bird of Sorrows", and draws its title from Klee's Landscape with Yellow Birds. It was made using portions and cutouts from Paul Klee's paintings.

Additional musical interpretations

  • Shandor Veress: Hommage - Pol Kli (1951), phantasy for two pianos and strings
  • Piter Maksvell Devis: Five Klee-Pictures (1962), orchestral
  • Xarrison Birtvistl: Carmen Arcadiae Mechanicae Perpetuum (The Perpetual Song of Mechanical Arcadia) (1977), for orchestra
  • Edison Denisov: Drei Bilder von Paul Klee (Three Pictures of Paul Klee) (1985), for six players (Diana im Herbstwind − Senecio – Kind auf der Freitreppe)
  • Tōru Takemitsu: Alacakaranlıkta hammasi (1987), for guitar
  • Jon Vulrich: The kingdom of dreams (1989), for oboe and piano ('Landscape with Yellow Birds', 'The Bavarian Don Giovanni', 'Tale à la Hoffmann', 'Fish Magic')
  • Leo Brouwer: Sonata (1990), for guitar[102]
  • Valter Steffens: Vier Aquarelle - Pol Kli (Four Watercolor Pictures to Paul Klee) (1991), op. 63, for recorder(s)
  • Tan Dun: O'lim va olov (1992), Dialogue with Paul Klee, orchestral
  • Judit Vayr: Heroic Strokes of the Bow (1992), orkestr uchun
  • Jan-Lyuk Darbellay: Ein Garten für Orpheus (A Garden for Orpheus) (1996), for six instruments
  • Maykl Denhoff: Haupt- und Nebenwege (Main and Sideways) (1998), for strings and piano
  • Iris Szehy: Ad parnassum (2005), for strings
  • Patrik van Deurzen: Six: a line is a dot that went for a walk (2006), for Flugelhorn, DoubleBass & Percussion
  • Jim Makni: Pol Kli (2007), Jazz album written for the Swiss Jazz Orchestra composed of 8 pieces
  • Jeyson Rayt Uingeyt: Symphony No. 2: Kleetüden; Variationen für Orchester nach Paul Klee (Variations for Orchestra after Paul Klee) (2009), for orchestra in 27 movements
  • Sakanaktsiya: "Klee" (2010), from the album Kikuuiki; a song envisioned as a dialogue with Klee's paintings.[103]
  • Lyudjer Shtilmeyer: Super flumina Babylonis [An den Wassern zu Babel]. (2019), fantasia for organ on an aquarelle by Paul Klee.

Architectural honors

Since 1995, the "Paul Klee-Archiv" (Paul Klee archive) of the Jena universiteti houses an extensive collection of works by Klee. It is located within the art history department, established by Franz-Joachim Verspohl. It encompasses the private library of book collector Rolf Sauerwein which contains nearly 700 works from 30 years composed of monographs about Klee, exhibition catalogues, extensive secondary literature as well as originally illustrated issues, a postcard and a signed photography portrait of Klee.[104][105]

Me'mor Renzo pianino qurilgan Zentrum Pol Kli in June 2005. Located in Bern, the museum exhibits about 150 (of 4000 Klee works overall) in a six-month rotation, as it is impossible to show all of his works at once. Furthermore, his pictures require rest periods; they contain relatively photosensitive colors, inks and papers, which may bleach, change, turn brown and become brittle if exposed to light for too long.[106] The San-Fransisko zamonaviy san'at muzeyi has a comprehensive Klee collection, donated by Karl Djerassi. Other exhibitions include the Sammlung Rosengart in Luzern, the Albertina in Wien and the Berggruen muzeyi Berlinda. Schools in Gersthofen, Lyubek; Klayn-Vaynterxaym, Overath; his place of birth Myunxenbuxsei va Dyusseldorf uning ismini olib yurish.

Xizmat

2018 yilda, a Google Doodle was created to celebrate his 139th birthday.[107]

Nashrlar

  • Jardi, Enrik (1991). Pol Kli, Rizzoli Intl Pubns, ISBN  0-8478-1343-6
  • Kagan, Andrew (1993). Paul Klee at the Guggenheim Museum (ko'rgazma katalogi) [1] Introduction by Lisa Dennison, essay by Andrew Kagan. 208 bet. English and Spanish editions. 1993 yil, ISBN  978-0-89207-106-7
  • Cappelletti, Paolo (2003). L'inafferrabile visione. Pittura e scrittura in Paul Klee (italyan tilida). Milan: Jaca Book. ISBN  88-16-40611-9
  • Partsch, Susanna (2007). Klee (reissue) (nemis tilida). Kyoln: Benedikt Taschen. ISBN  978-3-8228-6361-9.
  • Rudloff, Diether (1982). Unvollendete Schöpfung: Künstler im zwanzigsten Jahrhundert (nemis tilida). ISBN  978-3-87838-368-0.
  • Baumgartner, Michael; Klingsöhr-Leroy, Cathrin; Schneider, Katja (2010). Franz Marc, Paul Klee: Dialog in Bildern (nemis tilida) (1-nashr). Wädenswil: Nimbus Kunst und Bücher. ISBN  978-3-907142-50-9.
  • Giedion-Welcker, Carola (1967). Kli (nemis tilida). Reynbek: Rowohlt. ISBN  978-3-499-50052-7.
  • Glaesemer, Jürgen; Kersten, Wolfgang; Traffelet, Ursula (1996). Paul Klee: Leben und Werk (nemis tilida). Ostfildern: Xate Kants. ISBN  978-3-7757-0241-6.
  • Rümelin, Christian (2004). Paul Klee: Leben und Werk. Myunxen: C.H. Bek. ISBN  3-406-52190-8.
  • Lista, Marcella (2011). Paul Klee, 1879-1940 : polyphonies. Arles: Sudlar sudi. ISBN  978-2330000530

Books, essays and lectures by Paul Klee

  • 1922 Beiträge zur bildnerischen Formlehre ('Contributions to a pictorial theory of form', part of his 1921–22 lectures at the Bauhaus)
  • 1923 Wege des Naturstudiums ('Ways of Studying Nature '), 4 pages. Published in the catalogue for the Erste Bauhaus Ausstellung (First Bauhaus Exhibition) in Summer 1923. Also published in Pol Kli daftarlari vol 1.
  • 1924 Über moderne Kunst ('On Modern Art'), lecture held at Paul Klee's exhibition at the Kunstverein in Jena on 26 January 1924
  • 1924 Pädagogisches Skizzenbuch ('Pedagogical Sketchbook')
  • 1949 Documente und Bilder aus den Jahren 1896–1930, ('Documents and images from the years 1896–1930'), Berne, Benteli
  • 1956 Grafik, ('Graphics'), Berne, Klipstein & Kornfeld
  • 1956 Schriften zur Form und Gestaltungslehre ('Writings on form and design theory') edited by Jürg Spiller (English edition: 'Paul Klee Notebooks')
    • 1956 Band I: Das bildnerische Denken., ('Volume I: the creative thinking'). 572 pages ko'rib chiqish. (English translation from German by Ralph Manheim: 'The thinking eye')
    • 1964 Band 2: Unendliche Naturgeschichte ('Volume 2: Infinite Natural History') (English translation from German by Heinz Norden: 'The Nature of Nature')
  • 1964 The Diaries of Paul Klee 1898–1918 tahrir. Felix Klee Berkeley, University of California
  • 1976 Schriften, Rezensionen und Aufsätze edited by Ch. Geelhaar, Köln,
  • 1960 Gedichte, poems, edited by Felix Klee
  • 1962 Some poems by Paul Klee ed Anselm Hollo. London

Shuningdek qarang

Izohlar va ma'lumotnomalar

Izohlar

  • a Paul Klee's father was a German citizen; his mother was Swiss. Swiss law determined citizenship along paternal lines, and thus Paul inherited his father's German citizenship. He served in the German army during World War I. Klee grew up in Berne, Switzerland, and returned there often, even before his final emigration from Germany in 1933. He died before his application for Swiss citizenship was processed.[108][109]
  • b German: Werftkompanie, lit. 'shipyard company'.

Adabiyotlar

  1. ^ Disegno e progettazione By Marcello Petrignani p. 17
  2. ^ Guilo Karlo Argan "Preface", Paul Klee, The Thinking Eye, (ed. Jürg Spiller), Lund Humphries, London, 1961, p. 13.
  3. ^ a b The private Klee: Works by Paul Klee from the Bürgi Collection Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, 12 August – 20 October 2000
  4. ^ Gualtieri Di San Lazzaro, Kli, Praeger, New York, 1957, p. 16
  5. ^ Rudloff, p. 65
  6. ^ Baumgartner, p. 199
  7. ^ Giedion-Welcker, pp. 10–11
  8. ^ a b Partsch, p. 9
  9. ^ Kagan p. 54
  10. ^ Partsch, p. 7
  11. ^ a b Partsch, p. 10
  12. ^ a b Kagan, p. 22
  13. ^ a b Jardi, p. 8
  14. ^ a b v Partsch, p. 11
  15. ^ Olga galereyasi Pol Kli
  16. ^ Jardi, p. 9
  17. ^ a b v d Kagan, p. 23
  18. ^ “Invention” Paul Klee at the Museum of Contemporary Art San Francisco ARTinvestment.RU – 18 April 2009
  19. ^ Jardi, p. 10
  20. ^ a b Partsch, p. 12
  21. ^ Beate Ofczarek, Stefan Frey: Chronologie einer Freundschaft. Michael Baumgartner, Cathrin Klingsöhr-Leroy, Katja Schneider, p. 207
  22. ^ Thomas Kain, Mona Meister, Franz-Joachim Verspohl, Jena 1999, p. 90
  23. ^ Jardi, p. 12
  24. ^ Göttler: Der Blaue Reiter, p. 118
  25. ^ Dietmar Elger, Expressionismus. 1988, p. 141, ISBN  3-8228-0093-7
  26. ^ Catalogue raisonné, volume 1, 1998, p. 512; Thomas Kain, Mona Meister, Franz-Joachim Verspohl; Paul Klee in Jena 1924. Der Vortrag. Minerva. Writings from Jena to Art History, volume 10, art history seminar, Jenoptik AG, print house Gera, Jena 1999, p. 92
  27. ^ Partsch, p. 18
  28. ^ Jardi, plate 7, 9
  29. ^ a b v Partsch, p. 20
  30. ^ Partsch, pp. 24–25
  31. ^ Kagan, p. 33
  32. ^ Kagan, p. 35
  33. ^ Partsch, p. 27
  34. ^ Kagan, pp. 27, 29.
  35. ^ Partsch, p. 31
  36. ^ Reproduced alongside Gerg Traki's poem in Zeit-Echo 1915.A reverse ekfrazis.
  37. ^ Beate Ofczarek, Stefan Frey: Chronologie einer Freundschaft, pp. 214 et seqq
  38. ^ Partsch, p. 35
  39. ^ Partsch, p. 36
  40. ^ Partsch, p. 40
  41. ^ Anger, Jenny. Paul Klee and the Decorative in Modern Art, Cambridge University Press 2004 pp. 120–122
  42. ^ Partsch, p. 44
  43. ^ Geelhaar, Christian (1972). Paul Klee und das Bauhaus. DuMont Schauberg, Köln, p. 9
  44. ^ Jardi, p. 17
  45. ^ Jardi, p. 18
  46. ^ Partsch, p. 48
  47. ^ Jardi, pp. 18–19
  48. ^ Jardi, p. 20
  49. ^ a b Partsch, p. 73
  50. ^ Partsch, p. 55
  51. ^ a b Jardi, p. 23
  52. ^ Partsch, p. 64
  53. ^ Kagan, p. 42
  54. ^ Partsch, p. 74
  55. ^ Jardi, p. 25
  56. ^ Partsch, p. 76
  57. ^ Partsch, pp. 77–80
  58. ^ Partsch, p. 94
  59. ^ Suter, Hans (18 April 2014). "Case Report on the Illness of Paul Klee (1879–1940)". Dermatologiyada holatlar bo'yicha hisobotlar. 6 (1): 108–113. doi:10.1159/000360963. PMC  4025051. PMID  24876831.
  60. ^ swissinfo.ch, S. W. I.; Korporatsiya, Shveytsariya Broadcasting filiali. "Ein Berner, aber kein Schweizer Künstler". SWI swissinfo.ch (nemis tilida). Olingan 8 mart 2019.
  61. ^ Partsch, p. 80
  62. ^ Partsch, p. 84
  63. ^ Kagan, p. 26
  64. ^ Partsch, pp. 58–60
  65. ^ Paul Klee 1933 Arxivlandi 2008 yil 13-may kuni Orqaga qaytish mashinasi at www.culturekiosque.com
  66. ^ Daniel Kupper: Pol Kli. p. 81
  67. ^ Christian Rümelin: Paul Klee. Leben und Werk, München 2004, pp. 12 et seq. onlayn
  68. ^ Beate Ofczarek, Stefan Frey: Chronologie einer Freundschaft, p. 203
  69. ^ Gregor Wedekind: Paul Klee: Inventionen. Reimer, Berlin 1996, p. 62
  70. ^ Giedion-Welcker: Kli, pp. 23 et seqq
  71. ^ Christian Rümelin: Paul Klee. Leben und Werk, Munichn 2004, p. 15
  72. ^ Giedion-Welcker, Kli, 22-25 betlar
  73. ^ Temkin, Ann . "Klee, Paul." Grove Art Online. Oksford Art Online. Oksford universiteti matbuoti. Internet.
  74. ^ "Paul Klee". Meisterwerke der Kunst, Isis Verlag. Arxivlandi asl nusxasi 2009 yil 9-yanvarda. Olingan 25 sentyabr 2008.
  75. ^ Göttler: Der Blaue Reiter. pp. 118 et seq
  76. ^ Partsch: Kli, p. 41
  77. ^ "Kunst öffnet Augen". augen.de. Arxivlandi asl nusxasi 2009 yil 9-yanvarda. Olingan 26 oktyabr 2008.
  78. ^ The Twittering-Machine, moma.org, retrieved on 10 January 2011.
  79. ^ Siglind Bruhn: Das tönende Museum, Gorz Verlag 2004, pp. 34 et seq
  80. ^ Ingeborg Ruthe (30 September 2008). "Paul Klee hinterließ kunstvolle Handpuppen. Berliner Spieler bringen sie auf die Bühne in einem Stück über das Malerleben". Berliner-zeitung.de. DuMont.next GmbH & Co. KG.
  81. ^ "Über den Klee oder Der Knochen in meinem Kopf". Tabula Rasa Magazin – Zeitung für Gesellschaft und Kultur. Dr. Dr. Stefan Groß, M.A. 28 April 2009.
  82. ^ "Arxivlangan nusxa". Arxivlandi asl nusxasi 2015 yil 29 aprelda. Olingan 19 may 2015.CS1 maint: nom sifatida arxivlangan nusxa (havola)
  83. ^ Andrew Kagan, Paul Klee at the Guggenheim Museum, New York: Guggenheim Museum Library, 2003, 41.
  84. ^ Partsch: Kli, p. 67
  85. ^ Berggruen, "Paul Klee – In Search of Natural Signs" in Badiiy yozuv (London: Pushkin Press, 2011), 63.
  86. ^ Partsch: Kli, p. 75
  87. ^ Partsch: Kli, p. 92
  88. ^ Partsch: Kli, pp. 76–83
  89. ^ Giedion-Welcker: Kli, p. 161
  90. ^ Giedion-Welcker: Kli, p. 162
  91. ^ Catrin Lorch (4 January 2007). "Klees feine kleine Klumpgeister". Frankfurter Allgemeine (nemis tilida). Arxivlandi asl nusxasi 2011 yil 14-iyulda. Olingan 2 oktyabr 2008.
  92. ^ "Sammlung Prinzhorn der Psychiatrischen Universitätsklinik Heidelberg" (nemis tilida). Städtische Museen Jena. Arxivlandi asl nusxasi 2013 yil 1-noyabrda. Olingan 2 yanvar 2011.
  93. ^ Robert L. Herbert, Eleanor S. Apter, Elise K. Kenny: The Société Anonyme and the Dreier Bequest at Yale University. Katalog Raisonné, New Haven/ London 1984, p. 376
  94. ^ Smith, Glenn (31 May 2019). "An Interview with Frieder Nake". San'at. Olingan 2 iyun 2019.
  95. ^ Beate Ofczarek, Stefan Frey: Chronologie einer Freundschaft. In: Michael Baumgartner, Cathrin Klingsöhr-Leroy, Katja Schneider, p. 208
  96. ^ "Arxivlangan nusxa". Arxivlandi asl nusxasi 2016 yil 24 martda. Olingan 24 mart 2013.CS1 maint: nom sifatida arxivlangan nusxa (havola)
  97. ^ (PDF). 2013 yil 3-iyun https://web.archive.org/web/20130603232539/http://www.trito.es/img/mostres/fotos/ptr_mostres/MTR_547.pdf. Arxivlandi asl nusxasi (PDF) 2013 yil 3-iyun kuni. Olingan 18 dekabr 2018. Yo'qolgan yoki bo'sh sarlavha = (Yordam bering)
  98. ^ "Arxivlangan nusxa". Arxivlandi asl nusxasi 2013 yil 30 mayda. Olingan 23 dekabr 2018.CS1 maint: nom sifatida arxivlangan nusxa (havola)
  99. ^ "Stradivarius – The leading italian classical music label". 15 Aprel 2011. Arxivlangan asl nusxasi 2011 yil 15 aprelda.
  100. ^ Siglind Bruhn. "Die Zwitschermaschine: Klangsymbole der Moderne". Das tönende Museum. Musik des 20. Jahrhunderts interpretiert Werke bildender Kunst (PDF) (nemis tilida). Edition Gorz. Arxivlandi asl nusxasi (PDF) 2006 yil 18-dekabrda. Olingan 3 oktyabr 2008.
  101. ^ Vinyl LP, Philips catalog number: PHS 600-266.
  102. ^ Marçal, Ricardo. Ekphrasis em música: os quadrados mágicos de Paul Klee na Sonata para violão solo de Leo Brouwer. Per Musi n. 19, jan–jun 2009, pp. 47–62.
  103. ^ Nachi Ebisawa (18 March 2015). クローズアップ サカナクション (yapon tilida). Ajoyib. Arxivlandi asl nusxasi 2011 yil 25 oktyabrda. Olingan 14 aprel 2015.
  104. ^ ForSchUngsmagazin. Fridrix-Shiller-Universität Jena. Alma Mater Jenensis, Sommersemester 1995, p. 40
  105. ^ Thüringer Universitäts – und Landesbibliothek – Zweigbibliothek Kunstgeschichte b2i.de. Qabul qilingan 19 aprel 2011 yil.
  106. ^ "Die Paul Klee-Bestände im Zentrum Paul Klee" (nemis tilida). Zentrum Pol Kli. Olingan 24 oktyabr 2012.
  107. ^ "Paul Klee's 139th Birthday". Google.com. Olingan 18 dekabr 2018.
  108. ^ Fayal, M.: Paul Klee: A man made in Switzerland, swissinfo, 25 May 2005. URL. Retrieved 5 September 2006.
  109. ^ Zentrum Paul Klee: A Swiss without a red passport Arxivlandi 2006 yil 18 iyulda Orqaga qaytish mashinasi. URL manzili. Retrieved 5 September 2006.

Qo'shimcha o'qish

Tashqi havolalar