Badiiy musiqa - Art music

Davrlari, davrlari va harakatlari
G'arb klassik musiqasi
Dastlabki davr
O'rta asrlar davri v. 500–1400
 • Ars antiqua v. 1170–1310
 • Ars nova v. 1310–1377
 • Ars subtilior v. 1360–1420
Uyg'onish davri v. 1400–1600
Umumiy amaliyot davri
Barok davri v. 1580–1750
 • Kech barok v. 1680–1750
Galant musiqasi v. 1720–1780
 • empfindsamer Stil v. 1740 - 1780 yillar
Klassik davr v. 1750–1820
 • Mannheim maktabi v. 1740 - 1770 yillar
 • Sturm und Drang v. 1770-yillar
Romantik davr v. 1800–1910
19-asr oxiri 20- va 21-asrlar
Modernizm v. 1890–1975
 • Impressionizm v. 1890–1930
 • Ekspressionizm v. 1900–1930
 • 2-Vena maktabi v. 1900–1960
 • Neoklasitsizm v. 1920–1950
 • Serializm v. 1920–1975
Zamonaviy dan v. 1950
 • Minimalizm dan v. 1960
 • Postmodernizm dan v. 1960-yillar
 • Postminimalizm dan v. 1980
Betxoven uning uchun avtografik eskiz Pianino sonatasi № 28, IV harakat, Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit (Allegro ). U asarni 1816 yilda yakunlagan.

Badiiy musiqa (muqobil ravishda chaqiriladi mumtoz musiqa, madaniy musiqa, jiddiy musiqava kanonik musiqa)[1] deb hisoblanadi musiqa yuqori estetik qiymat.[2] Bu odatda rivojlangan tarkibiy va nazariy mulohazalarni nazarda tutadi[3] yoki yozma musiqiy an'ana.[4] Shu nuqtai nazardan, "jiddiy" yoki "o'stirilgan" atamalari odatiy, kundalik musiqa bilan ziddiyatni ifodalash uchun tez-tez ishlatiladi (ya'ni.). mashhur va xalq musiqasi, "deb nomlanganxalq musiqasi ").[2]

Ta'rif

"Art music" asosan an'analaridan kelib chiqadigan musiqani nazarda tutishda ishlatiladi G'arb klassik musiqasi. Bilan bog'liq mualliflar tanqidiy musiqashunoslik kabi harakat va mashhur musiqa tadqiqotlari Filipp Tagg, badiiy musiqa bilan bog'liq elitizmni rad etishga moyil; u buni "xalq", "badiiy" va "ommabop" musiqalardan iborat aksiomatik uchburchakdan biri deb ataydi.[5] U bu uchlikning har biri boshqalaridan ma'lum mezonlarga ko'ra ajralib turishini tushuntiradi.[5] Bruno Nettlning fikriga ko'ra, "g'arbiy klassik musiqa" "badiiy musiqa", "kanonik musiqa", "madaniy musiqa", "jiddiy musiqa" bilan sinonimga ham ega bo'lishi mumkin, shuningdek yumshoqroq ishlatilgan "haqiqiy musiqa" va "normal musiqa" ".[1] Musiqachi Ketrin Shmidt-Jons badiiy musiqani "tinglovchining to'liq qadrlashi uchun ommabop musiqaga xos bo'lgan darajada ko'proq mehnat talab qiladigan musiqa" deb ta'riflaydi. Uning fikriga ko'ra, "unga jazz va rok musiqasining qiyin turlari, shuningdek, klassikalar kiradi".[6]

"Badiiy musiqa" atamasi asosan rasmiy uslublarga e'tibor qaratadigan, texnik va batafsil dekonstruksiyani taklif qiladigan klassik an'analarga (shu jumladan zamonaviy va tarixiy klassik musiqa shakllariga) tegishli.[3] tanqid va tinglovchidan e'tiborni talab qilish. G'arbning qat'iy amaliyotida badiiy musiqa birinchi navbatda yozma musiqiy an'ana hisoblanadi,[4] qandaydir shaklda saqlanib qolgan musiqa notasi, og'zaki, esdalik bilan yoki yozuvlarda uzatilishidan farqli o'laroq (masalan mashhur va an'anaviy musiqa ).[4][7]

Ommabop musiqa

Ommabop musiqa tarixi davomida o'zini ommaviy madaniyat emas, balki san'at deb da'vo qilishga urinishlar doimiy ravishda amalga oshirilgan va ilgari "ommabop musiqa" deb tushunilgan bir qator musiqa uslublari badiiy yoki klassik toifaga kirgan. .[8] Akademik Tim Uolning so'zlariga ko'ra, o'rtasidagi kurashning eng muhim namunasi Kalay pan xiyoboni, Afroamerikalik, mahalliy va badiiy nutqlar bo'lib o'tdi jazz. 1930-yillarning boshlarida rassomlar "simfonik jazz" g'oyalarini rivojlantirishga harakat qilib, uni o'zlari qabul qiladigan xalq va qora amerikalik ildizlardan uzoqlashtirdilar. Ushbu o'zgarishlardan so'ng, mashhur musiqa tarixi jazni chetlab o'tishga moyildir, qisman badiiy nutqda jazni qayta tuzish juda muvaffaqiyatli bo'lganligi sababli, ko'pchilik (2013 yilga kelib) uni mashhur musiqaning bir turi deb hisoblamaydi.[8]

20-asr boshlarida badiiy musiqa "jiddiy musiqa" va "engil musiqa ".[9] Asrning ikkinchi yarmida Amerika madaniyatida san'at va bilan chegaralarni buzishga qaratilgan keng ko'lamli tendentsiya kuzatildi Pop musiqa.[10] 1966 yildan boshlab, o'rtasida ijtimoiy va badiiy dialog darajasi rok musiqachilari bastakor musiqa elementlarini rokning og'zaki musiqiy an'analari bilan birlashtirgan guruhlar uchun juda tezlashdi.[11] 1960-yillarning oxiri va 1970-yillarda progressiv tosh bantlari shaklini ifodalagan krossover musiqasi bu rokni yuqori badiiy musiqiy shakllar bilan tirnoq, kinoya yoki taqlid orqali birlashtirgan.[10] Progressiv musiqa badiiy musiqa jihatlariga aniq havolalar bilan tenglashtirilishi mumkin, ba'zida rokni badiiy musiqa sifatida qayta tiklashga olib keladi.[11]

Ilgari tosh ko'pincha uning birlashishi uchun keltirilgan yuqori madaniyat va past madaniyat, muallif Kevin Xolm-Xudsonning ta'kidlashicha, oz sonli rassomlar o'zlarining ishlarida tom ma'noda mumtoz mavzularni har qanday darajada mujassam etganlar: "ba'zan ilg'or tosh klassik manbalarni birlashtira olmaydi ... [u] janrlar va strategiyalarga oid aniq va yashirin havolalar orasida doimiy ravishda harakat qiladi. nafaqat Evropa badiiy musiqasidan, balki boshqa madaniy sohalardan (masalan, Sharqiy Hindiston, Keltlar, xalq va Afrika kabi) va shu sababli doimiy estetik harakatni o'z ichiga oladi. rasmiyatchilik va eklektizm ".[11]

Shuningdek qarang

Adabiyotlar

  1. ^ a b Bruno Nettl (1995). Heartland ekskursiyalari: musiqa maktablari bo'yicha etnomusikologik mulohazalar. Illinoys universiteti matbuoti. p. 3. ISBN  978-0-252-06468-5.
  2. ^ a b Eisentraut, Jochen (2013). Musiqadan foydalanish imkoniyati: ishtirok etish, qabul qilish va aloqa. Kembrij universiteti matbuoti. 8, 196-betlar. ISBN  978-1-107-02483-0.
  3. ^ a b Jak Siron, "Musique Savante (jiddiy musiqa)", Dictionnaire des mots de la musique (Parij: Outre Mesure): 242. ISBN  2-907891-22-7
  4. ^ a b v Denis Arnold, "Art Music, Art Song", yilda Oksford musiqasining yangi hamrohi, 1-jild: A – J (Oksford va Nyu-York: Oxford University Press, 1983): 111. ISBN  0-19-311316-3
  5. ^ Shmidt-Jons, Ketrin (2007 yil 10-yanvar). "Bu qanday musiqa?". Aloqalar. Olingan 12 dekabr 2008.
  6. ^ Filipp Tagg, "Ommabop musiqani tahlil qilish: nazariya, usul va amaliyot", Ommabop musiqa 2 (1982): 37-67, bu erda 41-42.
  7. ^ a b Tim Uoll (2013). Ommabop musiqa madaniyatini o'rganish. SAGE nashrlari. 42-43 betlar. ISBN  978-1-4462-9101-6.
  8. ^ Mixal Smoira Kon (2010). Musiqaning vazifasi va xabari: bizning davrimizda musiqa estetikasi uchun bloklar. Kembrij olimlari nashriyoti. 93-94 betlar. ISBN  978-1-4438-1883-4.
  9. ^ a b Jaklin Edmondson, ed. (2013). Amerika hayotidagi musiqa: madaniyatimizni shakllantirgan qo'shiqlar, uslublar, yulduzlar va hikoyalar ensiklopediyasi. ABC-CLIO. 317, 1233-betlar. ISBN  978-0-313-39348-8.
  10. ^ a b v Kevin Xolm-Xadson, ed. (2013). Progressive Rock qayta ko'rib chiqildi. Yo'nalish. 85-87 betlar. ISBN  978-1-135-71022-4.

Qo'shimcha o'qish

Tashqi havolalar

  • Bilan bog'liq ommaviy axborot vositalari Badiiy musiqa Vikimedia Commons-da