Progressiv musiqa - Progressive music

Boshqa maqsadlar uchun qarang Progressiv musiqa (ma'nosizlantirish).

Bandlider Sten Kenton murakkab, baland va jezli munosabati uchun "ilg'or jaz" o'ylab topilgan katta guruh bilan bog'langan jazz badiiy musiqa.[1]

Progressiv musiqa o'ziga xos bilan bog'liq bo'lgan mavjud uslubiy chegaralarni kengaytirishga urinadigan musiqa janrlar musiqa.[2] So'z "" asosiy tushunchasidan kelib chiqaditaraqqiyot "birikish orqali rivojlanish va o'sishni anglatadi,"[3] va ko'pincha alohida janrlar tarkibida qo'llaniladi progressiv mamlakat, ilg'or xalq, progressiv jaz va (eng muhim) progressiv tosh.[4] "Ilg'or" deb hisoblangan musiqa odatda turli madaniy sohalar ta'sirini sintez qiladi, masalan, Evropa badiiy musiqa, Keltlar xalqi, G'arbiy Hindiston, yoki Afrika.[5] Uning asosini a madaniy alternativ[6] bilan bog'liq bo'lishi mumkin avtor-yulduzlar va kontseptsiya albomlari, an'anaviy tuzilmalari sifatida qaraldi musiqa sanoati.[7]

Sifatida san'at nazariyasi, progressiv yondashuv o'rtasida tushadi rasmiyatchilik va eklektizm.[8][9] "Formalizm" - bu o'rnatilgan tashqi kompozitsion tizimlar, tarkibiy birlik va individual badiiy asarlarning avtonomligi bilan ovora bo'lish. Formalizm singari, "eklektizm" ham uslub sintezi yoki integratsiyaga moyillikni anglatadi. Biroq, formalistik tendentsiyalardan farqli o'laroq, eklektizm tarixiy va zamonaviy uslublar o'rtasidagi uzilishlarni va elektron ommaviy axborot vositalari, ba'zida bir vaqtning o'zida juda xilma-xil musiqiy janrlarga, iboralarga va madaniy kodlar.[10] Yilda marketing, "progressiv" mahsulotni "dan" ajratish uchun ishlatiladitijorat " Pop musiqa.[11]

Jazz

"Progressive jazz" bu erga yo'naltiriladi. Boshqa maqsadlar uchun qarang Progressiv jaz (disambiguatsiya).
Shuningdek qarang: Bebop, Ajoyib jazz va Uchinchi oqim

Progressiv jaz shaklidir katta guruh bu ancha murakkab[12] yoki eksperimental.[1] U 1940-yillarda aranjirovka qilganlar bilan paydo bo'lgan zamonaviyist kabi bastakorlar Igor Stravinskiy va Pol Xindemit.[12][nb 1] Uning "progressiv" xususiyatlari dissonans, nomutanosiblik va jirkanch effektlarga boy edi.[14] Progressiv jazz guruh ijrochisi tomonidan eng ommalashgan Sten Kenton 1940-yillarda.[12] Tanqidchilar dastlab iboradan ehtiyot bo'lishgan.[12] Bosh aylanishi Gillespi o'zining tarjimai holida yozgan; "Ular Sten Kentonni zamonaviy oq jazz va mening musiqam" progressiv "deb nomlangan" oq umid "ga aylantirishga urinishdi, keyin menga" progressiv "musiqa ijro etganimni aytishga harakat qilishdi. Men:" Boklarga to'la! " "Sten Kenton? Mening musiqamda unga o'xshagan sovuq va sovuq narsa yo'q".[15]

Progressiv katta guruh bu katta guruhning uslubi yoki belanchak musiqasi tinglash uchun qilingan, yanada zichroq, zamonaviyroq kelishuvlar va improvizatsiya qilish uchun ko'proq joy. Onlayn musiqa qo'llanmasi AllMusic Kenton bilan bir qatorda musiqachilarga ham yoqishini ta'kidlamoqda Gil Evans, Toshiko Akiyoshi, Kal Massey, Frenk Foster, Karla Bley, Jorj Gruntz, Devid Amram, Sun Ra va Dyuk Ellington uslubning asosiy tarafdorlari bo'lgan.[16]

Pop va rok

Asosiy maqolalar: Progressiv pop va Progressiv tosh
Shuningdek qarang: Art rock, Art pop va Yangi pop
Qo'shimcha ma'lumotlar: Eksperimental pop va Eksperimental tosh

Ta'riflar

"Progressive rock" deyarli sinonim "art rock "; ikkinchisi eksperimental yoki avangard ta'siriga ega bo'lishi ehtimoli ko'proq.[17] Garchi 1960 yillarning oxirida bir tomonlama inglizcha "progressiv" uslub paydo bo'lgan bo'lsa-da, 1967 yilga kelib, progressiv rok bo'shashgan uslublar kodlarining xilma-xilligini tashkil etdi.[9][nb 2] "Progressive" yorlig'i kelishi bilan musiqa "dublyaj qilindi"progressiv pop "uni chaqirishdan oldin"progressiv tosh ".[19][nb 3] "Progressive" standart musiqa formulasini buzishga qaratilgan keng ko'lamli urinishlarga ishora qildi.[21] Yorliqning paydo bo'lishiga bir qator qo'shimcha omillar ta'sir ko'rsatdi - matnlar she'riyroq edi, yangi tovushlar uchun texnologiya ishlatildi, musiqa "san'at" holatiga yaqinlashdi, jazzdan ba'zi bir harmonik tillar olib kirildi va 19-asr mumtoz musiqasi, albom formati singllarni ortda qoldirdi va sahna o'rniga studiya musiqiy faoliyatning markaziga aylandi, bu ko'pincha raqsga emas, balki tinglash uchun musiqa yaratishni o'z ichiga oladi.[22]

Fon

Shuningdek qarang: Kislota jinsi, Proto-prog va Psychedelic rock
1960-yillarning o'rtalariga qadar individual idiolektlar har doim ma'lum uslublar doirasida ishlagan. Ushbu postda nima shunchalik inqilobiy edi?hippi "progressiv" deb nomlangan musiqa ... bu musiqachilar uslublar o'rtasida harakat qilish imkoniyatini qo'lga kiritishlari edi - idiole va uslub o'rtasidagi kindik aloqasi buzilgan edi.

- Allan Mur[19]

1960-yillarning o'rtalarida pop musiqasi yangitdan yangradi, yangragan uslublar va uslublar, tinglovchilar orasida jamoatchilik nutqini ilhomlantirdi. "Progressive" so'zi tez-tez ishlatilgan va har bir qo'shiq va singl oxirgisi "taraqqiyot" bo'lishi kerak deb o'ylardi.[23] 1966 yilda rok-musiqachilar o'rtasida ijtimoiy va badiiy muloqot darajasi shu kabi guruhlar uchun keskin oshdi plyaj bolalari, Bitlz va Birdlar elementlarini birlashtirgan bastalangan (madaniylashtirilgan) musiqa bilan og'zaki (mahalliy) musiqiy an'analar tosh.[3] Rok musiqasi o'zini jiddiy qabul qila boshladi, jazdagi avvalgi urinishlar bilan parallel ravishda (tebranish bopga yo'l ochib berdi, bu esa tomoshabinlar bilan muvaffaqiyatga erishmadi). Ushbu davrda mashhur qo'shiq uch daqiqadan oshib ketgan yangi mumkin bo'lgan ifoda vositalariga ishora qila boshladi sevgi haqida qo'shiq, jamoatchilikni tinglash uchun "yer osti" va "muassasa" o'rtasida kesishuvga olib boradi.[24][nb 4] "Beach Boys" ning etakchisi Brayan Uilson guruhlar va san'atkorlarning ovoz yozish studiyasiga kirib, o'zlarining prodyuserlari sifatida harakat qilishlariga imkon beradigan pretsedent yaratganligi uchun hisobga olinadi.[26]

Musiqa 1960-yillarning o'rtalarida musiqiy rassomlar o'rtasida ijodiy haqiqiylik va iste'molchilar marketingi bir-biriga to'g'ri keladigan qisqa davrdan so'ng darhol ishlab chiqilgan.[27] 1960 yillarning oxiridagi progressiv popdan oldin, ijrochilar odatda musiqalarining badiiy mazmuni to'g'risida qaror qabul qila olmadilar.[28] 1960-yillarning o'rtalarida iqtisodiy yuksalish natijasida yozuvlar yorliqlari rassomlarga sarmoya kiritishni boshladi, ularga tajribalar o'tkazish erkinligi berildi va ularning mazmuni va marketingi ustidan cheklangan nazoratni taklif qildi.[11][nb 5] O'sib borayotgan talabalar bozori o'z mahsulotlarini "tijorat" popidan farqlash uchun marketing atamasi sifatida qabul qilingan "progressiv" so'zi bilan rekord yorliqlarga xizmat ko'rsatdi.[11] Musiqiy tanqidchi Simon Reynolds 1967 yildan boshlab, "progressiv" pop va "ommaviy / chart" pop o'rtasida bo'linish mavjud bo'lib, bu "keng ma'noda, o'g'il bolalar va qizlar, o'rta va ishchi sinflar o'rtasida" bo'linish bo'ladi.[29][nb 6] Progressiv / art-rok 1970-yillarning boshlarida, 1960-yillarda eng tijorat jihatdan eng muvaffaqiyatli britaniyalik ovozga aylangunga qadar psixhedel harakati san'atni birlashtirdi va tijoratizm, ommaviy axborot vositalarida rassom bo'lish nimani anglatishi haqidagi savolga murojaat qilish.[30] Progressiv musiqachilar badiiy maqom shaxsiy avtonomiyaga bog'liq deb o'ylashdi va shuning uchun "progressiv" rok guruhlarining strategiyasi o'zlarini odatdagi pop amaliyotidan "ustun" ijrochilar va bastakorlar sifatida ko'rsatish edi.[31][nb 7]

Pushti Floyd ijro etish Oyning qorong'u tomoni (1973), butun progressiv rok davrining eng ko'p sotilgan albomi.[33]

"Proto-prog "bu progressiv rok musiqachilarining birinchi to'lqini uchun retrospektiv yorliq.[34] Ushbu janrga yaqinlashgan musiqachilar ishlatilgan zamonaviy klassik va odatda an'anaviy rok ta'siridan tashqaridagi boshqa janrlar, uzoqroq va murakkabroq kompozitsiyalar, o'zaro bog'liq qo'shiqlar qo'shiq va studiya tarkibi.[35] Progressiv toshning o'zi rivojlandi ruhiy jihatdan /kislotali tosh musiqa,[3] xususan boshchiligidagi klassik / simfonik rock turlari yaxshi, Prokol Xarum va Moody Blues.[17][nb 8] Tanqidchilar taxmin qildilar King Crimson debyut albomi Qip-qizil qirol sudida (1969), Moody Blues, Procol Harum tomonidan namoyish etilgan 1960-yillarning oxiridagi proto-progressiv toshning mantiqiy kengayishi va rivojlanishi. Pushti Floyd va Bitlz.[36] Makanning so'zlariga ko'ra, albom ilgari "proto-progressiv guruhlar [...] ni o'ziga xos, darhol tanib bo'ladigan uslubiga aylantirish" musiqasini kristallashtirish uchun progressiv rok uchun eng ta'sirchan bo'lishi mumkin.[37] U 1970-yillarning "klassik" progini 1960-yillarning oxiridan boshlab proto-progressiv guruhlar tarkibiga kirishda davom etadigan psixodel rok elementlarini ongli ravishda rad etish bilan ajratib turadi.[38]

Post-progressiv

Asosiy maqola: Post-progressiv
Shuningdek qarang: Post-pank va Yangi to'lqin musiqasi

"Post-progressiv "- bu rok musiqasining turini 1970-yillar bilan bog'liq bo'lgan doimiy" progressiv rok "uslubidan ajratish uchun ixtiro qilingan atama.[39] 1970-yillarning o'rtalarida va oxirlarida progressiv musiqa o'zining taxminiyligi, xususan, Ha, Ibtido va Emerson, Leyk va Palmer.[40] Musiqashunos Jon Kovachning so'zlariga ko'ra, "1980 yillarning boshlariga kelib, progressiv rok uslub sifatida o'lik deb hisoblanardi, bu g'oya ba'zi bir asosiy progressiv guruhlarning yanada tijorat ovozini ishlab chiqishi bilan mustahkamlangan. [...] Hozirgi ilgari taraqqiy etgan guruhlarning musiqasidan [...] chiqib ketgan narsa badiiy musiqani har qanday muhim uyg'otish edi. "[41] Qirol Crimsonning fikriga ko'ra Robert Fripp, "progressiv" musiqa uslub emas, balki munosabat edi. U chinakam "ilg'or" musiqa uslubiy va kontseptual chegaralarni klassik musiqa yoki jazz usullarini o'zlashtirish yo'li bilan tashqariga chiqarib tashlaydi va bir vaqtlar "progressiv rok" yangi zaminni egallashni to'xtatdi - takrorlanadigan va taqlid qilinadigan konvensiyalar to'plamiga aylandi, deb ishondi. janrning sharti "progressiv" bo'lishni to'xtatdi.[42]

Gapiradigan boshlar, 1970-yillarning oxiri

Progga to'g'ridan-to'g'ri reaktsiya pank harakati klassik an'analarni rad etgan,[40] mohirlik va to'qimalarning murakkabligi.[41][nb 9] Post-pank, muallif Doyl Grin uni "o'ziga xos turi sifatida tavsiflaydi 'progressiv pank'",[43] kabi guruhlar tomonidan ijro etilgan Gapiradigan boshlar, Pere Ubu, Public Image Ltd va Quvonch bo'limi.[40] U pank-rokdan pankning energiyasi va skeptikasini muvozanatlashtirib, an bilan qayta bog'lanish bilan farq qiladi san'at maktabi ong, Dadaist eksperimentalizm va atmosfera, atrof-muhit manzaralari. Bunga asosan katta ta'sir ko'rsatdi jahon musiqasi, ayniqsa Afrika va Osiyo an'analari.[40] Xuddi shu davrda, yangi to'lqinli musiqa ba'zi bir zamonaviy ilg'or musiqalarga qaraganda ishlab chiqarish jihatidan ancha murakkab bo'lgan, ammo asosan soddalashtirilgan deb qabul qilingan va shu bilan badiiy musiqa yoki badiiy musiqa amaliyotiga unchalik yoqmagan.[41] Musiqashunos Bill Martin yozadi; "[Talking] rahbarlari yangi to'lqinli musiqani yaratdilar, bu pank-shoshilinchlik va munosabat va progressiv-rok nafosati va ijodkorligining mukammal sintezi edi. O'sha vaqtdan beri eng qiziqarli rokning yaxshi qismi" gaplashgandan keyingi boshlar "dir. "bu musiqa, ammo bu demak u ham progressiv rok ekanligini anglatadi."[44]

Elektron

Jorjio Moroder 2015 yilda ijro etish

"Progressive elektron"AllMusic tomonidan subgenre sifatida belgilanadi yangi asr musiqasi va uslublar "ko'proq tanish bo'lmagan hududlarda rivojlanadi", natijalar "ko'pincha texnologiyaning o'zi tomonidan belgilanadi". Allmusikning fikriga ko'ra, "akustik tovushlarni elektron tarzda takrorlash uchun ularni namuna olish yoki sintez qilish o'rniga," ushbu musiqa ishlab chiqaruvchilari "asl tembrlarni mutatsiyalashga, ba'zan esa tanib bo'lmaydigan holatga moyil bo'lishadi". Allmusic shuningdek, "janrdagi haqiqiy rassomlar ham o'zlarining tovushlarini yaratadilar", deb ta'kidlashadi.[45]

Yilda uy musiqasi, aniq uslubiy yo'nalishlarni va ta'm bozorlarini aniqlash istagi "progressiv", "kabi qo'shimchalarning o'zaro bog'liqligini ko'rdiqabila ", va"aqlli ". Disk-jokey va prodyuserning so'zlariga ko'ra Karl Kreyg, "progressiv" atamasi ishlatilgan Detroyt 1980-yillarning boshlarida Italiya diskotekasi. Musiqa "ilg'or" deb nomlangan, chunki u ta'siriga asoslangan Jorjio Moroder "s Evro diskotekasi simfonikdan ilhomlangan diskotekadan ko'ra Filadelfiya ovozi.[46] 1993 yilga kelib, progressiv uy va trans musiqasi ichida paydo bo'lgan edi raqs klublari.[47] "Progressive house" inglizcha uslub bo'lib, uzoq yo'llar, katta riflar, yumshoq dublyaj va ko'p qavatli zarb bilan ajralib turardi. Simon Reynoldsning so'zlariga ko'ra, "" ilg'or "nafaqat uning pishloqga qarshi, noma'lum ishonch yorliqlarini, balki gey-qora diskotekadan uyning ildizlarini uzib qo'yganligini anglatadi.[48]

1990-yillarning o'rtalarida, Kichik harf harakat, yangi raqamli texnologiyalarga nisbatan qisqartiruvchi yondashuv, "deb nomlangan bir qator tomonidan boshqarildiprogressiv elektronika"rassomlar.[49]

Tanqid

Reynolds "elektron musiqaning chinakam rivojlanib boruvchi tomoni, insonlar jismonan erishib bo'lmaydigan narsalarni real vaqt rejimida asboblarni boshqarish bilan shug'ullanishni o'z ichiga oladi", deb ta'kidladi.[50] U "ilg'or" va "aqlli" kabi atamalarni tanqid qilib, "bu odatda media-o'yinni avtor-yulduzlar, kontseptsiya albomlari va uzoq muddatli kareralarini an'anaviy musiqa sanoatiga sotib olishning dastlabki so'zi sifatida ko'rsatayotganining belgisi." Eng muhimi, bu yaqinlashib kelayotgan musiqiy zaiflik, o'zini o'zi qadrlash va o'yin-kulgidan qon ketishining belgisidir. "[51] Reynolds shuningdek, progressiv rok va boshqa elektron musiqa janrlari o'rtasidagi aloqalarni aniqladi va "ko'plab post-hayajon janrlar ilg'or tosh bilan g'ayritabiiy o'xshashlikni keltirib chiqaradi: kontseptualizm, avtor-daholar, boshqa prodyuserlarni hayratda qoldiradigan musiqa ishlab chiqaruvchilar va dasturlash nafosati "ilmi" sifatida qayta tug'iladigan mahoratni namoyish etish. "[52]

Izohlar

  1. ^ Akademik Tim Uolning so'zlariga ko'ra, o'rtasidagi kurashning eng muhim namunasi Kalay pan xiyoboni, Afroamerikalik, mahalliy va badiiy nutqlar jazda edi. 1930-yillarning boshlarida rassomlar "simfonik jazz" g'oyalarini rivojlantirishga harakat qilib, uni o'zlari qabul qiladigan xalq va qora amerikalik ildizlardan uzoqlashtirdilar. Ushbu o'zgarishlar bugungi kunda ko'p odamlar jazning ayrim turlarini mashhur musiqa deb hisoblamasliklari sababli muvaffaqiyatga erishdi.[13]
  2. ^ Bu atama qisman bilan ham bog'liq edi progressiv siyosat, ammo bu kontseptsiyalar 1970 yillarning boshlarida yo'qolgan.[18]
  3. ^ Taxminan 1967 yildan boshlab, "pop musiqa" "rok musiqasi" atamasiga nisbatan tobora ko'proq qo'llanila boshlandi, bu ikkala atama uchun umumiy ahamiyatga ega bo'linish.[20]
  4. ^ Allan Mur yozadi; "Hozir aniq bo'lishi kerakki, garchi bu tarix uslublarning xronologik ketma-ketligini taklif qilsa-da, biz aytadigan narsaning yagona, chiziqli tarixi yo'q mashhur qo'shiq. [...] Ba'zan faqat periferiyalar borligi ko'rinadi. Ba'zan tomoshabinlar markaz tomon tortishadi. Bu sodir bo'lgan eng ko'zga ko'ringan davr 1960-yillarning boshidan o'rtalariga qadar bo'lganida, deyarli har kim, yoshidan, sinfidan yoki madaniy muhitidan qat'i nazar, Bitlzni tinglagan. Ammo 1970 yilga kelib ushbu monolotik pozitsiya yana buzildi. Ikkalasi ham Edgar Broughton guruhi bu "Apache Dropout" va Edison dengiz chiroqi buSevgi o'sadi 1970 yilda Midlands / Londonning kuchli aloqalari bilan chiqarilgan va ikkalasi ham bir xil radiostansiyalarda eshitilgan, ammo juda xilma-xil estetikada ishlagan. "[25]
  5. ^ Ushbu holat 1970-yillarning oxiridan keyin bekor bo'lib qoldi va ko'tarilguncha qayta tiklanmaydi Internet yulduzlar.[11]
  6. ^ The Yangi pop 1980-yillar harakati bu bo'linishni bartaraf etishga urinish edi.[29]
  7. ^ 1970 yilga kelib, jurnalist Melodiya yaratuvchisi ilg'or popni ommabop musiqaning "eng jozibali va so'nggi rivojlanishi" deb ta'kidlab, musiqa "keng auditoriya uchun mo'ljallangan, ammo bu jadvallarda olti haftadan ko'ra doimiy qiymatga ega bo'lishni va" unut "musiqasini" eski pop shakllaridan. "[32]
  8. ^ Muallif Doyl Grinning fikricha, "proto-prog" yorlig'i "keyingisiga" cho'zilishi mumkin Bitlz va Frank Zappa ", Pushti Floyd, Yumshoq mashina va Amerika Qo'shma Shtatlari.[35] Edvard Makanning ta'kidlashicha, "Nitstsa", "Mudi Blyuz" va "Pink Floyd" kabi psixodel guruhlari proto-progressiv uslub va ingliz progressiv rokining birinchi to'lqini.[34]
  9. ^ Kabi guruhlar jinsiy to'pponchalar, to'qnashuv, va Ramones to'g'ridan-to'g'ri hissiyotlar, oddiy akkord tuzilmalari va tartibsiz aranjirovkalari bilan rok musiqasining ildizlarini qamrab olgan "asosga asoslangan" pozitsiyani qabul qildi.[40] Pank-rok progressiv rokni inkor etish kabi ko'rinsa-da, musiqaning har ikkala uslubi ham madaniy alternativa g'oyasidan kelib chiqqan.[6]

Adabiyotlar

Iqtiboslar

  1. ^ a b "Progressive Jazz". AllMusic.
  2. ^ Willis 2014 yil, p. 219, 'Progressive' musiqasini muqobil marshrutlar bilan tajriba sifatida ko'rish mumkin "; Mur 2004 yil, p. 22, "hippiydan keyingi" ilg'or "deb nomlangan musiqada shunchalik inqilobiy narsa bo'lganki ... idiole va uslub o'rtasidagi kindik aloqasi buzilgan edi."; Makan 1997 yil, p. 246, "1970-yillardagi progressiv tosh jinslarning uslubiy va kontseptual chegaralarini tashqariga ko'targan taqdirdagina" progressiv "edi".
  3. ^ a b v Holm-Gudson 2013 yil, p. 85.
  4. ^ Guern 2016 yil, p. 33.
  5. ^ Holm-Gudson 2013 yil, 85-87 betlar.
  6. ^ a b Makan 2005 yil, p. 250.
  7. ^ Reynolds 2013 yil, 6-7, 16 betlar.
  8. ^ Holm-Gudson 2013 yil, 16, 85-87 betlar.
  9. ^ a b Cotner 2000, p. 90.
  10. ^ Cotner 2000, p. 93.
  11. ^ a b v d Mur 2016 yil, p. 202.
  12. ^ a b v d Ake, Garrett va Goldmark 2012, p. 131.
  13. ^ Devor 2013, 42-43 bet.
  14. ^ Butler 2002 yil, 103-105 betlar.
  15. ^ Gillespie 2009 yil, p. 337.
  16. ^ "Progressive Big Band". AllMusic.
  17. ^ a b "Prog-Rok". AllMusic.
  18. ^ Robinson 2017 yil, p. 223.
  19. ^ a b Mur 2004 yil, p. 22.
  20. ^ Gloag, Kennet (2006). Latham, Alison (tahrir). Oksford musiqa hamrohi. Oksford: Oksford universiteti matbuoti. ISBN  0-19-866212-2.
  21. ^ Haworth & Smith 1975 yil, p. 126.
  22. ^ Mur 2016 yil, 201-202-betlar.
  23. ^ Hewitt & Hellier 2015 yil, p. 162.
  24. ^ Mur 2016 yil, p. 201.
  25. ^ Mur 2016 yil, 199-200 betlar.
  26. ^ Edmondson 2013 yil, p. 890.
  27. ^ Willis 2014 yil, p. 219.
  28. ^ Willis 2014 yil, p. 217.
  29. ^ a b Reynolds 2006 yil, p. 398.
  30. ^ Frith & Horne 2016 yil, p. 99.
  31. ^ Frith & Horne 2016 yil, 74, 99-100 betlar.
  32. ^ Jacobshagen, Leniger & Henn 2007 yil, p. 141.
  33. ^ Priore 2005 yil, p. 79.
  34. ^ a b Holm-Gudson 2013 yil, p. 84.
  35. ^ a b Yashil 2016, p. 182.
  36. ^ Makan 2005 yil, p. 75.
  37. ^ Makan 1997 yil, p. 23.
  38. ^ Makan 2005 yil, p. xxiii.
  39. ^ Hegarty & Halliwell 2011 yil, p. 224.
  40. ^ a b v d e Rojek 2011 yil, p. 28.
  41. ^ a b v Covach 1997 yil, p. 5.
  42. ^ Makan 1997 yil, p. 206.
  43. ^ Yashil 2014, p. 173.
  44. ^ Martin 1998 yil, p. 251.
  45. ^ "Progressive Electronic". AllMusic.
  46. ^ Reynolds 2013 yil, 7, 16-betlar.
  47. ^ Reynolds 2013 yil, p. 184.
  48. ^ Reynolds 2013 yil, p. 376.
  49. ^ Potter va Gann 2016 yil, p. 178.
  50. ^ Reynolds 2013 yil, p. 50.
  51. ^ Reynolds 2013 yil, 6-7 betlar.
  52. ^ Reynolds 2013 yil, p. 386.

Manbalar

Qo'shimcha o'qish