Beaux-Arts me'morchiligi - Beaux-Arts architecture - Wikipedia

The Ecole des Beaux-Art tomonidan boshlangan Parijda Fransua Debret keyin tugadi Feliks Duban. Ushbu muassasa Beaux-Arts uslubiga o'z nomini berdi
Beaux-art binolari Berkli Kaliforniya universiteti tomonidan ishlab chiqilgan Jon Galen Xovard

Beaux-Art me'morchilik (/ˌboʊˈz.r/; Frantsiya:[bozaʁ]) akademik edi me'moriy uslub da o'qitilgan Ecole des Beaux-Art yilda Parij, ayniqsa 1830-yillardan 19-asr oxirigacha. Bu tamoyillariga asoslandi Frantsuz neoklassitsizmi, shuningdek kiritilgan Gotik va Uyg'onish davri elementlari va ishlatilgan zamonaviy materiallar, masalan, temir va shisha. Bu 19-asrning oxirigacha Frantsiyada muhim uslub edi. Ecole des Beaux-Arts-da tahsil olgan ko'plab taniqli amerikalik me'morlar, shu jumladan, Qo'shma Shtatlardagi arxitekturaga kuchli ta'sir ko'rsatdi. Genri Xobson Richardson, Jon Galen Xovard, Daniel Burnxem va Lui Sallivan.[1]:76

Tarix

Beaux-Arts uslubi frantsuz klassitsizmidan rivojlandi Louis XIV uslubi, undan keyin Frantsuz neoklassitsizmi bilan boshlangan Louis XV uslubi va Louis XVI uslubi. Oldin frantsuz me'morchilik uslublari Frantsiya inqilobi tomonidan boshqarilgan Académie royale d'arxitektura (1671–1793), so'ngra Frantsiya inqilobidan so'ng Arxitektura bo'limi tomonidan Académie des Beaux-Art. Akademiya tanlovni o'tkazdi Rimdagi Gran-pri mukofot egalariga Rimda qadimgi davrlarning mumtoz arxitekturasini o'rganish imkoniyatini taqdim etgan arxitekturada.[2]

Eski tuzumning rasmiy neoklassizizmiga akademiyaning to'rtta o'qituvchisi qarshi chiqdi, Jozef-Lui Dyuk, Feliks Duban, Anri Labroust va Leon Vaudoyer, 1820 yillarning oxirida Rimdagi Frantsiya akademiyasida tahsil olgan. O'rta asrlar va Uyg'onish davri me'morchiligining yangi modellarini joriy etish orqali ular eski uslubning qat'iy rasmiyatchiligidan voz kechishni istashdi. Ularning maqsadi frantsuz modellari asosida haqiqiy frantsuzcha uslubni yaratish edi. Ularning ishiga 1837 yilda yozuvchi va tarixchi boshchiligidagi Tarixiy yodgorliklar komissiyasini tuzish yordam berdi. Prosper Mérimée va 1831 yilda nashr etilgan O'rta asrlarga bo'lgan katta qiziqish tufayli Notr-Damning hunchbigi Viktor Gyugoning ta'kidlashicha, ularning maqsadi "bizning me'morchiligimizga chinakam milliy xususiyatni singdirish" edi.[3]

Deb nomlangan uslub Beaux-Art davomida ingliz tilida rivojlanish cho'qqisiga chiqdi Ikkinchi imperiya (1852-1870) va Uchinchi respublika bu keyin. Beaux-Arts me'morchiligini ishlab chiqarish uslubi 1968 yilgacha katta uzilishlarsiz davom etdi.[2]

Beaux-Arts uslubi katta ta'sir ko'rsatdi Amerika Qo'shma Shtatlarining me'morchiligi 1880 yildan 1920 yilgacha.[4] Aksincha, 1860-1914 yillardagi Evropaning ko'plab me'morlari Frantsiyadan tashqarida Beaux-Art'dan va o'zlarining milliy akademik markazlari tomon tortishdi. 19-asr oxiridagi madaniy siyosat tufayli ingliz imperatori klassitsizmining me'morlari biroz mustaqil yo'nalishga ergashdilar va rivojlanish Sir bilan yakunlandi. Edvin Lyutyens "s Nyu-Dehli hukumat binolari.[iqtibos kerak ]

O'qitish

Beaux-Arts treningi asosiy misollarni ta'kidladi Imperial Rim me'morchiligi o'rtasida Avgust va Severan imperatorlari, Italiya Uyg'onish davri, va frantsuz va italyan Barok ayniqsa, modellar, ammo keyinchalik keng ko'lamli modellarga taalluqli bo'lishi mumkin: Quattrocento Florentsiya saroy jabhalar yoki Frantsiya kech Gothic. Beaux-Arts avlodining amerikalik me'morlari ko'pincha qaytib kelishdi Yunoncha Amerikada kuchli mahalliy tarixga ega bo'lgan modellar Yunoniston tiklanishi 19-asr boshlarida. Birinchi marta fotosuratlarning repertuarlari puxta o'lchovli rasmlarni va tafsilotlarning joyida ko'rsatilishini to'ldirdi.

Beaux-Arts treningidan juda yaxshi foydalanilgan agrafes, bitta me'moriy detalni boshqasiga bog'laydigan qisqichlar; Barokko odatlarini interpenetratsiya qilish; "so'zlashuvchi arxitektura" ga (me'morchilik parlanti ) bu erda simvolizmning taxminiy muvofiqligi tom ma'noda haddan tashqari holatga keltirilishi mumkin.

Beaux-Arts treningida tezkor kontseptual eskizlar, yuqori darajada bajarilgan istiqbolli taqdimot rasmlari, dastur va bilimdon tafsilotlar. Saytni ko'rib chiqish ijtimoiy va shahar sharoitlarini o'z ichiga olgan.[5]

Malaka oshirish bo'yicha barcha me'morlar majburiy bosqichlardan o'tdilar - antiqa modellarni o'rganish, qurilish analos, yunon yoki rim modellarining ko'payishi, "cho'ntak" tadqiqotlari va boshqa odatiy qadamlarni tahlil qiladi - uzoq vaqt davomida bir nechta kerakli joylar uchun tanlov Rimdagi Frantsiya akademiyasi (ichida joylashgan Villa Medici ) nomlangan taqdimot rasmlarini intervalgacha yuborishning an'anaviy talablariga muvofiq envois de Rim.

Xususiyatlari

Beaux-Arts me'morchiligi bog'liq edi haykaltaroshlik bilan bezatish konservativ zamonaviy yo'nalishlarda, frantsuz va italyan baroklari va Rokoko impressionist tugatish va realizm bilan birlashtirilgan formulalar. Yuqorida ko'rsatilgan fasadda, Diana u o'tirgan karnizni Beaux-Arts haykaltaroshlikning me'morchilik bilan integratsiyalashuviga xos tabiiy harakatda ushlaydi.

Biroz kattalashtirilgan tafsilotlar, qalin haykaltaroshlik konsollar, boy chuqur kornişlar, chayqalishlar Mijozning imkoni boricha eng shafqatsiz ishlov berishda haykaltaroshlik bilan boyitilgan buyumlar Italiya va Markaziy Evropa kelib chiqishi me'morlari va o'ymakorlarining bir necha avlodlarini ish bilan ta'minladi. Hunarmandlar darajasida tegishli idioma hissi birinchi zamonaviy me'moriy ofislarning dizayn guruhlarini qo'llab-quvvatladi.

Beaux-Arts me'morchiligining xususiyatlari quyidagilar:

  • Yassi tom[4]
  • Rustiklangan va birinchi hikoyani ko'targan[4]
  • Bo'shliqlarning ierarxiyasi, "olijanob makonlardan" - katta kirish va zinapoyalardan - utilitariygacha.
  • Kemerli derazalar[4]
  • Kemerli va qadimiy eshiklar[4]
  • Klassik tafsilotlar:[4] tarixiy uslublarning sintezi va unga moyilligi haqida ma'lumot eklektizm; bir qator "odoblar" da ravon
  • Simmetriya[4]
  • Haykal,[4] haykaltaroshlik (barelyef paneli, haykaltarosh haykallar, haykaltaroshlik guruhlari), devoriy rasmlar, mozaikalar va boshqa san'at asarlari, bularning barchasi binoning o'ziga xosligini tasdiqlash uchun mavzu bo'yicha muvofiqlashtirilgan.
  • Klassik me'moriy tafsilotlar:[4] korkuluklar, pilasters, bayramlar, kartoshkalar, akroteriya, batafsil batafsil qisqichlarning taniqli namoyishi bilan (agrafes), qavslar va qo'llab-quvvatlovchi konsollar
  • Nozik polikromiya

Beaux-Arts arxitekturasi mamlakatlar bo'yicha

Frantsiya

XIX asrda Frantsiyadagi Beaux-Art uslubi to'rt yosh me'mor tomonidan boshlangan Ecole des Beaux-Art, me'morlar; Jozef-Lui Dyuk, Feliks Duban, Anri Labroust va Leon Vaudoyer, kim birinchi marta o'qigan Rim va Yunon me'morchiligi Rimdagi Villa Medici-da, keyin 1820-yillarda boshqa tarixiylarni muntazam ravishda o'rganish boshlandi me'moriy uslublar, shu jumladan Frantsuz me'morchiligi O'rta asrlar va Uyg'onish davri. Ular Ecole des Beaux-Arts-da turli xil me'morchilik uslublari to'g'risida o'qitishni boshladilar va maktab hovlisiga Uyg'onish va O'rta asr binolarining qismlarini o'rnatdilar, shunda o'quvchilar ularni chizish va nusxalashlari mumkin edi. Ularning har biri Parijda turli xil tarixiy uslublardan ilhomlanib yangi klassik bo'lmagan binolarni loyihalashtirgan: Labrouste bunyod etgan Seynt-Jenevyev kutubxonasi (1844–50), Duc yangisini ishlab chiqdi Adolat saroyi va Kassatsiya sudi Île-de-la-Cité (1852-68) da Vodroyer loyihalashtirgan Consertatoire milliy des arts and métiers (1838–67) va Duban Ecole des Beaux-Art yangi binolarini loyihalashtirgan. Uyg'onish davri, gotik va romanik va boshqa klassik bo'lmagan uslublardan kelib chiqqan holda, ushbu binolar Parijdagi neoklassik me'morchilik monopoliyasini buzdi.[6]

Qo'shma Shtatlar

Ecole des Beaux-Arts-ga tashrif buyurgan birinchi amerikalik me'mor bu edi Richard Morris Xant, 1846 yildan 1855 yilgacha, so'ngra Genri Xobson Richardson 1860 yilda. Ularning ortidan butun avlod ergashdi. Genri Xobson Richardson massa va fazoviy rejalashtirish bo'yicha Beaux-Arts darslarini o'zlashtirdi, so'ngra ularni qo'lladi Romanesk Beaux-Arts repertuariga xos bo'lmagan me'moriy modellar. Beaux-Arts mashg'ulotlari unga qullik nusxasini ortda qoldirishni va o'z modellarining to'liq hazm qilingan va idiomatik uslubida yaratishni o'rgatdi. Richardson juda shaxsiy uslubni rivojlantirdi (Richardsonian Romanesk ) dastlab ta'sirli bo'lgan tarixiylikdan xalos bo'ldi Modernizm.[9]

"Oq shahar" Dunyo Kolumbiya ko'rgazmasi 1893 yil Chikagoda bu harakatning g'alabasi va qisqa umr ko'rish uchun katta turtki bo'ldi Shahar chiroyli harakati Qo'shma Shtatlarda.[10] Barokning simmetriya, ko'zga tashlanadigan yodgorliklar, eksenli xiyobonlar, bir xil korniş balandliklari, uyg'un "ansambl" va teatrlashtirilgan zodagonlik va mavjud jozibadorlik nuqtai nazaridan ta'kidlangan vistalarni talab qiladigan Beaux-Art shaharsozligi, keyingi Modernistlar harakati ideallarini qabul qildi. rad etilgan yoki faqat ishdan bo'shatilgan.[11] Beaux-Arts o'quv dasturini asos solgan birinchi Amerika universiteti bu Massachusets texnologiya instituti (MIT) 1893 yilda, frantsuz me'mori bo'lganida Doimiy-Dezira Despradelle o'qitish uchun MITga olib kelingan. Keyinchalik Beaux-Arts o'quv dasturi boshlandi Kolumbiya universiteti, Pensilvaniya universiteti va boshqa joylarda.[12] 1916 yildan boshlab Beaux-Arts dizayn instituti Nyu-York shahrida arxitektorlar, rassomlar va haykaltaroshlar faol hamkorlik qilish uchun o'qishgan.

Amerikaning ko'plab universitet talabalar shaharchalari Beaux-Artsda loyihalashtirilgan, xususan: Kolumbiya universiteti, (1896 yilda foydalanishga topshirilgan), tomonidan ishlab chiqilgan McKim, Mead & White; The Berkli Kaliforniya universiteti (1898 yilda foydalanishga topshirilgan), tomonidan ishlab chiqilgan Jon Galen Xovard; The Amerika Qo'shma Shtatlari dengiz akademiyasi (1901-1908 yillarda qurilgan), tomonidan ishlab chiqilgan Ernest Flagg; tomonidan ishlab chiqilgan MIT (1913 yilda foydalanishga topshirilgan) talabalar shaharchasi Uilyam V. Bosvort; Emori universiteti va Karnegi Mellon universiteti (mos ravishda 1908 va 1904 yillarda foydalanishga topshirilgan),[13] ikkalasi tomonidan ishlab chiqilgan Genri Xornbostel; va Texas universiteti (1931 yilda foydalanishga topshirilgan), tomonidan ishlab chiqilgan Pol Filipp Kret.

Beaux-Art binolarining uslubi tarixiy modellarga moslashtirilgan bo'lsa-da, qurilish eng zamonaviy texnologiyadan foydalanilgan. The Katta Palais Parijda (1897-1900) ichida zamonaviy temir ramka bo'lgan; klassik ustunlar faqat bezatish uchun edi. 1914-1916 yillarda qurilgan Carolands Chateau San-Frantsisko janubida 1906 yilgi halokatli San-Frantsisko zilzilasidan keyin zilzilalarga qarshi turish uchun qurilgan). Ispaniyalik muhandis-muhandis ta'kidladi Rafael Guastavino (1842-1908), taniqli sakrashlari bilan mashhur bo'lib, tanilgan Guastavino plitkasi Boston, Nyu-York va boshqa joylardagi o'nlab Beaux-Arts binolarida ishlangan, kassalarga mo'ljallangan. Beaux-Arts arxitekturasi ham temir yo'lga fuqarolik qiyofasini olib keldi. (Chikago "s Birlik stantsiyasi, Detroyt "s Michigan markaziy stantsiyasi, Jeksonvillning Union Terminali va Vashington, DC ning Union Station bu uslubning mashhur Amerika namunalari.) Sinsinnati Beaux-Arts uslubidagi bir qator taniqli binolarga ega, shu jumladan Xemilton okrugidagi yodgorlik binosi ichida Reyn bo'yi mahalla va sobiq East End Karnegi kutubxonasi ichida Kolumbiya-Tuskulum Turar joy dahasi. Beaux-Arts uslubidagi cherkov varianti - Minneapolis Aziz Maryam Bazilikasi,[14] Franko-amerikalik me'mor tomonidan ishlab chiqilgan Amerika Qo'shma Shtatlaridagi birinchi bazilika Emmanuel Lui Masquerey (1861-1917) va 1914 yilda ochilgan va 1927 yilda Jon E. Minott tomonidan ishlab chiqilgan Nyu-Jersi shtatidagi Plainfilddagi Plainfield mason ibodatxonasi va mason ibodatxonasi varianti. Beaux-Arts an'analarining ikkita eng yaxshi Amerika namunalari bir-birining bir nechta bloklari: Katta markaziy terminal va Nyu-York ommaviy kutubxonasi. AQSh uslubining yana bir taniqli namunasi dunyodagi eng katta akademik yotoqxona, Bancroft zali yuqorida aytib o'tilgan Amerika Qo'shma Shtatlari dengiz akademiyasida.[15] Qurilishi tugagan paytda dunyodagi eng baland temir yo'l stantsiyasi, Michigan Markaziy Detroytda ham uslubda ishlab chiqilgan.[16]

Me'morlar

1800-yillarning oxirlarida, Beaux-Arts me'morchiligi Frantsiyada eng yuqori cho'qqisiga chiqqan yillarda, amerikaliklar Parijdagi eng yirik chet elliklar guruhlaridan biri bo'lgan. Ularning aksariyati ushbu uslubni Amerikaga qaytargan me'morlar va arxitektura talabalari edi.[17] Quyidagi shaxslar, talabalari Ecole des Beaux-Art, Qo'shma Shtatlar ichida Beaux-Arts uslubiga xos ishlarni yaratuvchi sifatida aniqlangan:

Charlz Makkim, Uilyam Mead va Stenford Uayt oxir-oqibat taniqli kishilarning sheriklariga aylanishadi me'moriy firma ning McKim, Mead & White, ko'plab taniqli Beaux-Arts binolarini loyihalashtirgan.[18]

Kanada

Beaux-Arts 20-asrning boshlarida Kanadadagi jamoat binolarida juda mashhur edi. Ayniqsa, uchalasi ham dasht viloyatlari 'qonunchilik binolari ushbu uslubda.

Binolar

Me'morlar

Argentina

Argentinadagi madaniyat markazi

1880 yildan boshlab shunday deb nomlangan '80 avlod Argentina siyosatida hokimiyatga keldi. Ular Frantsiyani namunali respublika sifatida, ayniqsa madaniyat va estetik did bo'yicha muxlislari edi. Buenos-Ayres - 1950-yillarning oxirlarida barpo etishni davom ettirgan Beaux-Arts me'morchiligining markazi.[19]

Binolar

Me'morlar

  • Argentinaning Beaux-Arts me'morchiligi

  • 1898 yil: Buenos-Ayres madaniyat uyi, Buenos-Ayres

  • 1906: Palacio del Congreso Nacional, Buenos-Ayres

  • 1908: Kolon teatri, Buenos-Ayres

  • 1931 yil: Palacio de la Legislatura, Buenos-Ayres

  • 1910 yil: Mar del Plata klubi, Mar del Plata (1961 yilda yoqib yuborilgan)

  • 1890: Mar del Plata poezd stantsiyasi (1949 yilda yopilgan, yonib ketgan va keyinchalik ta'mirlangan, ammo ancha sodda)

  • 1910: Tucuman hukumat saroyi, San-Migel-de-Tukuman

  • 1892: Palacio de Aguas Corrientes, Buenos-Ayres

  • 1889: Buenos-Ayresda tushirilgan va rekonstruksiya qilingan (1932 yilda buzilgan) 1889 yilgi Parij ko'rgazmasidagi Universelle-dan Argentina paviloni.

  • 1929 yil: Estrugamou binosi, Buenos-Ayres

Avstraliya

Pert shtatidagi umumiy pochta aloqasi
Port ma'muriyati binosi Melburn

Avstraliyaning bir nechta shaharlarida uslubning muhim namunalari mavjud. Odatda, katta, qattiq ko'rinishga ega bo'lgan davlat idoralari binolari va banklarga, ayniqsa 1920-yillarda qo'llanilgan.

Gonkong

Filippinlar

Shuningdek qarang

Adabiyotlar

  1. ^ Texier 2012 yil.
  2. ^ a b Robin Midlton, tahrir. (1982). Beaux-Arts va XIX asr frantsuz me'morchiligi. London: Temza va Xadson.
  3. ^ Texier 2012 yil, p. 76.
  4. ^ a b v d e f g h men Amerika me'morchiligiga oid ko'rsatmalar. Klayn va Fogle. 1986. p.38. ISBN  0-913515-18-3.
  5. ^ Artur Dreksler, tahrir. (1977). Ecole des Beaux-Art me'morchiligi. Nyu-York: Zamonaviy san'at muzeyi.
  6. ^ Texier 2012 yil, 76-77 betlar.
  7. ^ "Universitet me'mori". campserv.emory.edu.
  8. ^ "Amway Grand Plaza ochilishi bilan tarixiy ulug'vorlikning yangi davri, Xiltonning Curio to'plami". Olingan 7 sentyabr 2019.
  9. ^ Jeyms Filipp Noffsinger. Ecole des Beaux-artning Amerika Qo'shma Shtatlari me'morlariga ta'siri (Vashington DC, Amerika Katolik Universiteti Press, 1955).
  10. ^ Xau, Jeffri. "Amerikadagi Beaux-Art arxitekturasi". www.bc.edu. Arxivlandi asl nusxasi 2017 yil 9-iyun kuni. Olingan 1 avgust 2017.
  11. ^ Chafee, Richard. Ecole des Beaux-Art me'morchiligi. Nyu-York: Zamonaviy san'at muzeyi, 1977 y.
  12. ^ Jarzombek, Mark (2004). MIT-ni loyihalashtirish: Bosvortning yangi texnikasi. Northeastern University Press.
  13. ^ "Emory Jon Portman tomonidan ishlab chiqilgan Dobbs universiteti markazini buzadi". Archpaper.com. 2017 yil 13-fevral. Olingan 9 iyun 2019.
  14. ^ "Arxitektura | Aziz Maryam Bazilikasi". www.mary.org. Olingan 9-noyabr 2017.
  15. ^ Tarixiy joylarning milliy reestri nomzodi [3-bet]. Merilend shtati arxivida saqlangan AQSh Ichki ishlar vazirligi Milliy park xizmati, 1977 yil sentyabr, 1992 yil 2-dekabr. Kirish 14-yanvar, 2016-yil.
  16. ^ Markus, Jonatan. "Michigan shtati Markaziy va Detroytning qayta tug'ilishi". BBC yangiliklari. Olingan 16 iyul 2019.
  17. ^ Nyu-Yorkdagi Beaux-art arxitekturasi: Fotografiya qo'llanmasi Front Cover Courier Dover Publications, 1988 (vii-viii sahifa)
  18. ^ Richard Gay Uilson. McKim, Mead & White, me'morlar (Nyu-York: Rizzoli, 1983)
  19. ^ Yigirmanchi asr me'morchiligi ensiklopediyasi, Stiven Sennott (tahr.), P. 186

Bibliografiya

  • Texier, Simon (2012). Parij - me'morchilik panoramasi. Parigramma. ISBN  978-2-84096-667-8.CS1 maint: ref = harv (havola)ddi

Qo'shimcha o'qish

  • Rid, Genri Umid va Edmund V. Gillon kichik 1988 yil. Nyu-Yorkdagi Beaux-Art arxitekturasi: Fotografiya qo'llanmasi (Dover nashrlari: Mineola NY)
  • Qo'shma Shtatlar. Tasviriy san'at komissiyasi. 1978, 1988 (2 jild). O'n oltinchi ko'cha me'morchiligi (Tasviriy san'at komissiyasi: Vashington, Komissiya) - Vashington shahridagi Beaux-Arts me'morchiligining profillari SuDoc FA 1.2: AR 2.

Tashqi havolalar