Musiqiy teatrning rivojlanishi - Development of musical theatre

A Uilyam Xogart asosida rasm Tilanchi operasi (taxminan 1728 y.), musiqiy teatrning asosiy misoli

Musiqiy teatrning rivojlanishi ning tarixiy rivojlanishiga ishora qiladi teatrlashtirilgan zamonaviyning yaxlit shaklida yakunlangan musiqa bilan birlashtirilgan ijro musiqiy teatr aytilgan qo'shiqlarni birlashtirgan dialog, aktyorlik va raqs. Garchi musiqa qadim zamonlardan beri dramatik prezentatsiyalarning bir qismi bo'lgan bo'lsa-da, zamonaviy G'arb musiqiy teatri bir necha asrlar davomida XVIII asrga qadar rivojlanib kelayotgan bir necha misralar qatoridan rivojlandi. Ballad Opera va pantomima musiqiy o'yin-kulgining eng mashhur turlari sifatida Angliyada va uning mustamlakalarida paydo bo'ldi.

19-asrda, Evropa rivojlanishidan keyin operetta, zamonaviy musiqiy teatrning ko'plab tarkibiy elementlari asarlar tomonidan yaratilgan Gilbert va Sallivan Britaniyada va Harrigan va Xart Amerikada. Ularning ortidan Edvard musiqiy komediyalari, 1890-yillarda Angliyada boshlangan va shunga o'xshash amerikalik ijodkorlarning musiqiy teatr asarlari Jorj M. Koxan 20-asr boshlarida. The Malika teatri Birinchi Jahon urushi paytida Nyu-York shahridagi musiqiy va boshqa shunga o'xshash aqlli shoular Men seni kuylayman (1931) oldinga siljish uchun badiiy qadamlar edi soliqlar va 20-asr boshlaridagi boshqa ko'pikli o'yin-kulgilar va zamonaviy "kitobli" musiqiy musiqa paydo bo'ldi, bu erda qo'shiqlar va raqslar kulgidan tashqari haqiqiy hissiyotlarni uyg'otishga qodir bo'lgan jiddiy dramatik maqsadlarga ega bo'lgan yaxshi qurilgan hikoyaga birlashtirildi.[1][2]

Dastlabki o'tmishdoshlar: O'rta asrlarga qadar qadimiylik

Qadimgi teatr Delphi.

Evropadagi musiqiy teatrning antiqa voqealarini shu davrdan boshlab kuzatish mumkin qadimgi Yunoniston teatri, bu erda miloddan avvalgi V asr davomida musiqiy va raqs sahna komediyalari va fojialariga kiritilgan.[3] Dramaturglar Esxil va Sofokl spektakllariga hamroh bo'lish uchun o'zlarining musiqalarini yaratdilar va xoreograf raqslari xor. Miloddan avvalgi III asr Rim komediyalari ning Plautus orkestrlar bilan ijro etilgan qo'shiq va raqs tartiblarini o'z ichiga olgan. Rimliklarga texnik yangiliklar ham kiritilgan. Masalan, katta ochiq osmon ostidagi teatrlarda raqs qadamlarini yanada yaxshi eshitilishi uchun Rim aktyorlari metall chiplarni biriktirishgan sabilla birinchisini yaratib, ularning sahna poyafzallariga ga teging poyabzal.[4] Bu shakllarning hammasidagi musiqa yo'qoladi, ammo ular musiqiy teatrning keyingi rivojlanishiga unchalik ta'sir ko'rsatmadi.[5]

Tomonidan O'rta yosh, Evropadagi teatr asosan sayohat qiluvchi minstrellar va slapstick komediyasini taklif qiladigan ijrochilarning kichik ijro truppalaridan iborat edi.[6] 12-13 asrlarda diniy dramalar, masalan Hirodning o'yini va Doniyorning o'yinlari o'rgatgan liturgiya, cherkov hayqiriqlariga kirishdi. Keyinchalik "sirli o'yinlar "Injil haqidagi hikoyani ko'ngilochar qismlar ketma-ketligida aytib beradigan yaratilgan. Bir nechta tanlov vagonlari (g'ildiraklardagi sahnalar) shahar atrofida harakat qilar edi va bir guruh aktyorlar voqeaning o'z qismini aytib berishardi. Tugatgandan so'ng, guruh o'z aravasini olib yurar, keyingi guruh esa voqeaning o'z qismini aytib berish uchun yetib borar edi. Ushbu pyesalar musiqiy teatrning avtonom shakliga aylandi, she'riy shakllari ba'zida nasriy suhbatlar va liturgik qo'shiqlar bilan almashib turardi. She'r o'zgartirilgan yoki butunlay yangi kuylar bilan ta'minlandi.[7]

Uyg'onish 1800 yillarga

Rodosning ko'rinishi Jon Uebb, ning birinchi ishlashi uchun orqa pardaga bo'yash kerak Rodosni qamal qilish (1856)

Evropa Uyg'onish davri eski shakllar rivojlanib borayotganini ko'rdim commedia dell'arte, italiyalik urf-odatlar, g'azablangan masxarabozlar o'zlarining tanish hikoyalari orqali o'tib ketishgan va keyinchalik, opera-buffa. Angliyada Elizabetan va Jakoben tez-tez ijro etiladigan musiqa ijro etishadi, badiiy ijrolar oldidan va paytida bir soat davomida organlar, lyutkalar, naychalar va trubalarda ijro etilgan.[8] Spektakllar, ayniqsa og'irroq tarixlar va fojialar, ko'pincha italyan tilidan olingan qisqa musiqiy pyesa bilan ajralib turardi. intermezzo, musiqa, hazillar va raqslar bilan yoki undan keyin an oxirgi qism Jigg nomi bilan tanilgan, ko'pincha mashhur kuylarga o'rnatilgan janjalli yoki tuxmatli dialogdan iborat Ballad Opera ).[9] Sud maskalar Tudor davrida ham musiqa, raqs, qo'shiq va aktyorlik bilan bog'liq bo'lib, ko'pincha qimmatbaho kostyumlar va majmua bilan ta'minlangan sahna dizayni kabi taniqli me'mor tomonidan ba'zan Inigo Jons, zodagonlarga yoki qirollik homiysiga xushomadgo'ylik iltifotini taqdim etdi.[10] Ben Jonson ko'pincha masjidlar yozgan, ko'pincha Jons bilan hamkorlik qilgan. Uilyam Shekspir ko'pincha pyesalariga maskaga o'xshash bo'limlarni kiritgan.[11]

Masklarning musiqiy bo'limlari ingliz operalari sifatida taniladigan ashula plyonkalariga aylantirildi, birinchi bo'lib odatda shunday deb o'ylashadi Uilyam Deyvenant "s Rodosni qamal qilish (1656), dastlab xususiy ijroda berilgan.[12] Ayni paytda Frantsiyada, Molier o'zining bir nechta farksik komediyalarini qo'shiqlar (musiqa tomonidan taqdim etilgan) bilan musiqiy o'yin-kulgiga aylantirdi Jan Batist Lulli ) va 17-asr oxirida raqsga tushishdi. Uning Ruh tomonidan ingliz operasi uchun namuna bo'ldi Tomas Shaduell, Xasis 1672 yilda ishlab chiqarilgan.[13] Davenant ishlab chiqarilgan Tempest 1667 yilda, bu musiqa uchun Shekspirning birinchi syujeti bo'lgan va keyinchalik Shadvell tomonidan 1674 yilda operaga aylantirilgan (bastakor Metyu Lokk va boshqalar).[13] Taxminan 1683, Jon Blow tuzilgan Venera va Adonis, ko'pincha ingliz tilidagi birinchi haqiqiy opera hisoblangan.[14] Blow orqasidan ergashdi Genri Purcell va qisqa muddat Ingliz operasi. Vafotidan keyin Charlz II 1685 yilda ingliz operasi modadan chiqib keta boshladi.[12]

18-asrga kelib Britaniyadagi musiqiy teatrning eng mashhur turlari bo'lgan ballada operalari, kabi Jon Gey "s Tilanchi operasi (1728), tarkibiga o'sha kunning mashhur qo'shiqlari ohangiga yozilgan so'zlar (ko'pincha operani soxtalashtiruvchi) va keyinchalik rivojlanayotgan shakli kiritilgan pantomima va hajviy operalar kabi original ballar va asosan romantik syujet chiziqlari bilan Maykl Balfe "s Bohem qizi (1845). Ayni paytda, qit'ada, singspiel, comédie en vaudeville, opéra comique va engil musiqiy o'yin-kulgining boshqa turlari paydo bo'ldi. Kabi 19-asr tomonidan ishlab chiqilgan boshqa musiqiy teatr shakllari musiqa zali va melodrama. Melodramalar va burlettalar Xususan, London teatrlarining aksariyati faqat musiqa zallari sifatida litsenziyaga ega bo'lganligi va musiqiysiz spektakllarni namoyish etishga ruxsat berilmaganligi sababli qisman ommalashgan. Ba'zi bir litsenziyasiz teatrlar qonuniy cheklovlardan qochib, go'yoki oshirilgan narxlarda choy berish paytida go'yoki bepul musiqiy shoularni taqdim etishdi. 1820 yilda yangi farmon bilan barcha litsenziyasiz teatr asarlarini oltidan ko'p bo'lmagan qo'shiqlar bilan cheklab qo'yildi, ular tanaffus yoki tushkunlik emas, balki asarning organik qismi bo'lishi kerak edi.[15] Qanday bo'lmasin, nima deb nomlangan asar, nima ekanligini aniq belgilamas edi. Broadway ekstravaganza Sehrli kiyik (1852) o'zini "Serio Comico Tragico Operatical Historical Extravaganzical Burletical Tale of Sehr" deb e'lon qildi.[6]

Har qanday turdagi birinchi yozilgan uzoq muddatli o'yin bo'ldi Tilanchi operasi, 1728 yilda ketma-ket 62 ta spektakl uchun ishlagan. Birinchi o'yin 100 ta spektaklni buzguncha deyarli bir asr o'tishi kerak edi Tom va Jerri, kitob asosida London hayoti (1821), va tez orada rekord 1820-yillarning oxirlarida 150 ga etdi.[16] Londonlik tadbirkor Uilyam Xollam akasi bilan koloniyalarga o'n ikki aktyordan iborat kompaniyani yuborgan 1752 yilgacha mustamlakachilik Amerikasida katta teatr namoyishi bo'lmagan. Lyuis ularning menejeri sifatida.[17] Ular teatr tashkil etishdi Uilyamsburg, Virjiniya bilan ochildi Venetsiya savdogari va Anatomist. Kabi balet-operalarni ijro etib, 1753 yil yozida kompaniya Nyu-Yorkka ko'chib o'tdi Tilanchi operasi va ballad-farlar Deymon va Fillida.[17] 1840-yillarga kelib, P.T. Barnum Manxettenning pastki qismida joylashgan ko'ngilochar majmuani boshqargan.[18] Amerikadagi boshqa dastlabki musiqiy teatr burletta va pantomima kabi ingliz shakllaridan iborat edi.[5] Nyu-Yorkdagi teatr arzonroq ko'chmas mulk narxlarini qidirib, 1850 yildan boshlab shahar markazidan asta-sekin markazga ko'chib o'tdi va 1920-1930 yillarda Times Square maydoniga etib bormadi. Brodveyning birinchi "uzoq muddatli" musiqiy asari 50 ta ijrodagi xit edi Elflar 1857 yilda. Nyu-Yorkdagi yugurishlar Londonnikidan ancha orqada qolishda davom etdi, ammo Laura Kinning "musiqiy burletta" si Etti opa-singil (1860) Nyu-Yorkning oldingi rekordlarini 253 spektakl bilan sindirib tashladi.[19]

1850-yillarda 1880-yillarda

Qora Crook (1866), ba'zi tarixchilar buni birinchi zamonaviy musiqiy deb hisoblashadi[20]

1850 yil atrofida frantsuz bastakori Erve deb nomlangan komik musiqiy teatrning bir turi bilan tajriba o'tkazayotgan edi opretet.[21] Ning taniqli bastakorlari operetta edi Jak Offenbax 1850-yillardan 1870-yillarga qadar va Johann Strauss II 1870 va 1880 yillarda.[5] Offenbaxning serhosil ohanglari, uning librettistlarining xushchaqchaq satirasi bilan birgalikda, keyinchalik musiqiy teatr uchun namuna yaratdi. 1957 yilda Mark Lubbok Offenbaxdan musiqiy teatrning rivojlanishini kuzatdi Gilbert va Sallivan va oxir-oqibat Irving Berlin va Rodjers va Xammerstayn, yozish: "Offenbax, shubhasiz," musiqiy "tarixidagi eng muhim shaxs.[22] 19-asrning o'rtalarida Angliyada musiqiy teatr asosan quyidagilardan iborat edi musiqa zali, frantsuz operettalarini moslashtirish (yomon, tezkor tarjimalarda ijro etilgan) va musiqiy burlesklar (uning avj nuqtasi Gaiety teatri 1868 yildan boshlab). Bunga munosabat sifatida bir nechta oilaviy ko'ngilochar dasturlar yaratildi, masalan Germaniya qamish o'yin-kulgi.[23]

Amerikada 18-asrning o'rtalarida musiqiy teatr o'yin-kulgilarida qo'pol estrada revulari mavjud bo'lib, ular oxir-oqibat rivojlanib ketdi vedvil, minstrel ko'rsatmoqda tez orada Atlantika okeanidan Buyuk Britaniyaga o'tgan va Viktoriya burleski birinchi bo'lib AQShda ingliz truppalari tomonidan ommalashgan.[5] Zamonaviy musiqiy konsepsiyaga mos keladigan ingliz tilidagi birinchi asl teatr asari, voqeani aytib berishga yordam beradigan raqs va o'ziga xos musiqani qo'shgan holda, odatda Qora Crook 1866 yil 12 sentyabrda Nyu-Yorkda namoyish etilgan. Ishlab chiqarish besh yarim soat davom etgan hayratlanarli edi, ammo uning uzunligiga qaramay, u rekord darajadagi 474 spektaklni namoyish etdi, chunki u juda kam -kladik ayol balet xori.[24] Xuddi shu yili, "Qora domino" / Siz, men va post o'rtasida o'zini "musiqiy komediya" deb atagan birinchi shou bo'ldi. Komediyachilar Edvard Xarrigan va Toni Xart 1878 yil (va Broadway) da musiqiy filmlarda suratga tushgan va rol ijro etganMulligan gvardiyasi pikniklari) va 1885 yilda Garriganning kitobi va so'zlari va qaynotasi Devid Bremning musiqasi bilan. Ushbu musiqiy komediyalarda Nyu-Yorkning quyi sinflari kundalik hayotidan olingan va burletta, minstrel shoulari, estrada va burleskdan to ko'proq tomon qadam qo'ygan belgilar va vaziyatlar aks etgan. qonuniy teatr shakli. Ular yuqori sifatli qo'shiqchilarni ijro etishdi (Lillian Rassel, Vivienne Segal va Fay Templeton ) oldingi musiqiy shakllarda suratga tushgan shubhali obro'li xonimlar o'rniga.

Afishada, v. 1879

Teatrdagi yugurishlarning davomiyligi zamonaviy musiqiy musiqa paydo bo'lgan davrda juda tez o'zgardi. Transportning yaxshilanishi bilan London va Nyu-Yorkda qashshoqlik pasayib, tunda xavfsiz sayohat qilish uchun ko'cha yoritgichlari yaratildi, tobora ko'payib borayotgan teatrlar uchun potentsial homiylar soni juda ko'paydi. O'yinlar uzoqroq davom etishi va tomoshabinlarni jalb qilishi mumkin, bu esa yaxshi daromad va ishlab chiqarish qiymatlarini yaxshilashga olib keladi. Ketma-ket 500 ta spektaklga erishgan birinchi o'yin London (musiqiy bo'lmagan) komediyasi edi Bizning bolalar, 1875 yilda ochilgan bo'lib, u 1362 tomoshadan iborat hayratlanarli yangi rekord o'rnatdi.[16] Ushbu yugurish musiqa sahnasida shu vaqtgacha tenglashtirilmadi Birinchi jahon urushi, ammo musiqiy teatr tez orada Londonda 500 tomoshani buzdi, eng muhimi, o'ndan ortiq uzoq muddatli seriyalar Gilbert va Sallivan oilaviy hajviy opera xitlar, shu jumladan H.M.S. Pinafore 1878 yilda va Mikado 1885 yilda. Bu Atlantika okeanining ikkala tomonida ham shov-shuv edi[25] va teatrdagi boshqa o'zgarishlar bilan birgalikda muvaffaqiyatli ish deb hisoblangan me'yorni oshirdi. Faqatgina 19-asrning bir nechta musiqiy asarlari Mikadodan oshib ketdi: Normandiya ximlari (Les Cloches de Corneville) 1878 yilda Londonda 705 spektaklda qatnashgan va Alfred Cellier va B. C. Stivenson 1886 yilda urilgan, Doroti (komik opera va musiqiy komediya o'rtasida shou), 931 ta chiqish bilan yangi rekord o'rnatdi.

Keyingi musiqiy teatrga Gilbert va Sallivanning ta'siri juda katta bo'lib, musiqiy qo'shiqlarning matnlari va suhbati izchil voqeani ilgari surish uchun yaratilganligi uchun musiqiy asarlarni "birlashtirish" misollarini yaratdi.[26][27] Ularning asarlari edi hayratga tushdi va nusxa ko'chirildi kabi mualliflarning dastlabki mualliflari va bastakorlari tomonidan Ivan Karil, Lionel Monkkton, P. G. Wodehouse,[28][29] va Viktor Gerbert va keyinroq Jerom Kern, Ira Gershvin, Lorenz Xart, Alan Jey Lerner,[25] Yip Xarburg,[30] Irving Berlin, Ivor Novello, Oskar Hammerstayn II va Endryu Lloyd Uebber.[31] 1870 va 1880-yillarning boshqa ingliz bastakorlari kiritilgan Edvard Sulaymon va F. Osmond Karr. Bilan boshlangan eng mashhur ingliz shoulari Savoy operalari, shuningdek, Nyu-Yorkdagi foydali prodyuserlik va Angliya, Amerika, Evropa, Avstraliya va Janubiy Afrikadagi ekskursiyalardan zavqlandi. Ushbu namoyishlar "hurmatga sazovor" tomoshabinlar uchun narx edi, ular Gilbert va Sallivanga qadar sahnada hukmronlik qilgan va kam foydali o'yin-kulgini izlayotgan ba'zan serqatnov olomonni jalb qilgan burlesklar, melodramalar, minstrel namoyishlari, musiqiy zal shoulari va frantsuz operettalaridan farqli o'laroq. .[23]

1890-yillar yangi asrga qadar

Geyety qiz (1893) birinchi hit musiqiy musiqalardan biri edi

Charlz H. Xoyt "s Chinatownga sayohat (1891) Brodveyning uzoq yillik chempioni edi (qadar Irene 1919 yilda), 657 spektakl uchun ishlaydi. Jilbert va Sallivanning hajviy operalari Nyu-Yorkda ham qaroqchilik bilan taqlid qilingan va shunga o'xshash prodyuserlar tomonidan taqlid qilingan Reginald de Koven "s Robin Gud (1891) va Jon Filipp Sousa "s El Kapitan (1896). Coontownga sayohat (1898) - bu butunlay ishlab chiqarilgan va ijro etgan birinchi musiqiy komediya Afroamerikaliklar Broadway teatrida (asosan, odatiy ishlardan ilhomlangan) minstrel ko'rsatmoqda ), so'ngra latta - bog'langan Klorindi yoki Cakewalkning kelib chiqishi (1898) va juda muvaffaqiyatli Dahomeyda (1902). Broadwayda 1890-yillarda va 20-asrning boshlarida Nyu-Yorkda yozilgan qo'shiqlardan iborat yuzlab musiqiy komediyalar sahnalashtirildi. Kalay pan xiyoboni kabi bastakorlar tomonidan Gus Edvards, Jon Uolter Bratton va Jorj M. Koxan (Kichkina Jonni Jons (1904)). Shunga qaramay, Nyu-York yugurishlari nisbatan qisqa davom etdi, faqat London yugurishlariga qaraganda bir necha istisnolardan tashqari, 1920 yillarga qadar.[16] Biroq, gastrollar, Broadway-ning asl aktyorlaridan boshlab, ko'pincha keng edi.[32]

Ayni paytda, musiqiy filmlar London sahnasiga tarqaldi Gay to'qsoninchi. Jorj Edvardes boshqaruvini tark etgan edi Richard D'Oyly Carte "s Savoy teatri. U egallab oldi Gaiety teatri va dastlab u eski burlesklarning sifatini oshirdi. U tomoshabinlar alternativaga yangi alternativa kerakligini angladilar Savoy - uslubiy komik operalar va ularning intellektual, siyosiy, absurd satiralari. U zamonaviy liboslarda, oilaga mos musiqiy teatr uslubida, shabada, ommabop qo'shiqlar, tezkor, ishqiy shov-shuvlar va Gaiety-da zamonaviy tomoshalar bilan tajriba o'tkazdi, Deyli teatri va boshqa joylar. Ular komik opera an'analariga asoslanib, burlesk va Xarrigan va Xart asarlaridan foydalanganlar. U burleskning mo''tadil ayollarini o'zining "hurmatli" raqs korpusiga qo'shiq kuylash bilan almashtirdi Gayety qizlar musiqiy va ingl. Ulardan birinchisining muvaffaqiyati, Shaharda 1892 yilda va Geyety qiz 1893 yilda Edvardni o'zi bosib o'tgan yo'lda tasdiqladi. U "musiqiy komediyalar", u aytganidek, London sahnasida inqilob qildi va keyingi o'ttiz yillikning ohangini o'rnatdi.

Vokal skorining muqovasi Sidni Jons ' Geysha

Edvardning ilk Gayeti xitlari qatorida engil, romantik "kambag'al qiz aristokratni sevadi va uni har qanday vaziyatda yutadi" shoulari, odatda sarlavhada "Qiz" so'zi bor Do'kon qizi (1894) va Qochib ketgan qiz (1898), musiqa muallifi Ivan Karil va Lionel Monkkton. Ushbu namoyishlar darhol boshqa London teatrlarida (va tez orada Amerikada) keng ko'chirildi va Edvard musiqiy komediyasi hajviy opera va operettaning avvalgi musiqiy shakllarini supurib tashladi. Da Deyli teatri, Edvard biroz murakkabroq komediya xitlarini taqdim etdi. Geysha (1896) tomonidan Sidni Jons so'zlari bilan Garri Grinbank va Adrian Ross va keyin Jons ' San o'yinchoq (1899) ning har biri ikki yildan ko'proq vaqt davomida ishlagan va xalqaro miqyosda katta muvaffaqiyatlarga erishgan J. C. Uilyamson.

Britaniya musiqiy komediyasi Florodora (1899) tomonidan Lesli Styuart va Pol Rubens bo'lgani kabi, Atlantika okeanining ikkala tomonida ham shov-shuv qildi Xitoy asal oyi (1901), ingliz lirigi tomonidan Jorj raqsi va Amerikada tug'ilgan bastakor Xovard Talbot Londonda 1074 ta va Nyu-Yorkda 376 ta spektaklni rekord o'rnatishga muvaffaq bo'ldi. Hikoya Xitoyda bal oyini o'tkazadigan va beixtiyor o'pish qonunlarini buzadigan juftlarga tegishli Mikado ). Nyu-York Belli (1898) qisqa muddatli Nyu-York yugurishidan so'ng Londonda 697 spektaklda qatnashdi va Londonda bir yildan ko'proq vaqt davomida ishlagan birinchi Amerika musiqiy musiqasi bo'ldi. 20-asrning boshlaridan keyin, Seymur Xiks (amerikalik ishlab chiqaruvchi bilan kuchlarni birlashtirgan Charlz Frohman ) bastakor bilan mashhur shoular yozgan Charlz Teylor va boshqalar, Edvard va Ross ham shunga o'xshash xitlarni davom ettirishda davom etishdi Toreador (1901), Qishloq qizi (1902), Orkide (1903), Gottenberg qizlari (1907) va Bizning Miss Gibbs (1909). Edvardiyalik boshqa musiqiy komediya xitlari ham kiritilgan Arkadiylar (1909) va Quaker qiz (1910).[33]

Operetta va Birinchi jahon urushi

Viktor Gerbert

1890-yillarda hamma joyda mavjud bo'lgan Edvard musiqiy komediyalari tanlovi orqali ingliz tilida so'zlashadigan sahnadan deyarli chiqarib tashlangan operettalar 1907 yilda London va Broadwayga qaytib kelishdi. Quvnoq beva va operettalar va musiqiy filmlar bir muncha vaqt to'g'ridan-to'g'ri raqibga aylandi. 20-asrning dastlabki yillarida 19-asrning kontinental operettalarini ingliz tilida moslashtirishlari, shuningdek, yangi avlod Evropa bastakorlari tomonidan tayyorlangan operettalar, masalan. Frants Lehar va Oskar Straus, boshqalar qatori, ingliz tilida so'zlashadigan dunyoga tarqaldi. Amerikada, Viktor Gerbert mashhur operettalar qatorini yaratdi (Folbin (1898), Toylanddagi go'daklar (1903), Mlle. Modiste (1905), Qizil tegirmon (1906) va Yaramas Marietta (1910)), ko'pincha libretist bilan Garri B. Smit, shuningdek, zamonaviy sozlamalarga ega bo'lgan ba'zi samimiy musiqiy o'yinlar. Ingliz tilida so'zlashadigan mamlakatlarda, davomida Birinchi jahon urushi, Nemis tilidagi operetta mashhurligini yo'qotdi.[34]

1910-yillarning boshqa ingliz va amerikalik bastakorlari va librettistlari orasida P. G. Wodehouse, Gay Bolton va Jerom Kern ajralib turdi. Izidan ergashib Gilbert va Sallivan, ularning "Malika teatri shoulari "Kernning keyingi ishlariga yo'l ochib berdi, musiqiy musiqa engil, ommabop o'yin-kulgini hikoya va qo'shiqlar o'rtasidagi uzluksizligi bilan birlashtirishi mumkinligini ko'rsatdi:[26]

"Ushbu shoular deyarli barcha keyingi yirik musiqiy komediyalar rivojlanib borgan qolipni qurdi va jiloladi. ... Belgilar va vaziyatlar musiqiy komediya litsenziyasi doirasida ishonchli va kulgili vaziyatlardan yoki xarakterlarning tabiatidan kelib chiqqan. Kernning oqimli kuylari harakatni yanada rivojlantirish yoki xarakteristikasini rivojlantirish uchun ishlatilgan.Qo'shiq va hikoyaning birlashishi vaqti-vaqti bilan ... musiqiy teatrda kashfiyot deb e'lon qilinadi.Bu ajoyib opera har doim ham shunday qilgan va Gilbertda bunday integratsiyani namoyish etish oson. Sallivan yoki frantsuzlar opera bouffi. Biroq, dastlabki musiqiy komediya ko'pincha qo'shiqlarni hit-or-miss tarzida qo'shishda aybdor edi. Malika teatri musiqiy asarlari uslubni o'zgartirdi. O'z davrining eng kuzatuvchan, savodli va zukko lirik muallifi P. G. Vodxaus va Bolton, Vodxaus va Kern jamoalari bugungi kungacha o'z ta'sirini o'tkazdilar.[35]

Jorj Gersvin

Zulmat davrida teatrga boradigan jamoatchilik eskapist o'yin-kulgiga muhtoj edi Birinchi jahon urushi va ular teatrga yig'ilishdi. Garri Tirni va Jozef Makkarti 1919 yilgi hit musiqiy Irene Broadway rekordini 1938 yilga qadar saqlagan 670 spektaklda qatnashdi Hellzapoppin. Britaniya jamoatchiligi bundan ham ko'proq vaqtni qo'llab-quvvatladi Tog'larning xizmatkori (1.352 spektakl) va ayniqsa Chu Chin Chou. Uning 2238 tomoshasi avvalgi musiqiy musiqadan ikki baravar ko'p bo'lib, qirq yilgacha rekord o'rnatdi. Salat kunlari. Shunga o'xshash yangilanishlar Bing bolalari bu erda Britaniyada va ularda Florenz Zigfeld va uning Amerikadagi taqlidchilari ham favqulodda mashhur edilar. 1920-yillarda operettalar bastakorlarining yangi avlodi paydo bo'ldi Rudolf Friml va Zigmund Romberg.[6]

XIX asrdan 1920 yilgacha Britaniya musiqiy teatrining ustunligi asta-sekin 20-asrda Amerika innovatsiyasi bilan almashtirildi. Edvardning AQShdagi raqibi va hamkasbi edi Charlz Frohman va uning Teatr sindikati. Jorj M. Koxan Asr boshidan keyin va Herbertning musiqiy ko'ngilocharlari o'z o'rnini "Malika" teatri namoyishlari va boshqa musiqiy asarlarda Kern va boshqalar singari egalladi. Kalay pan xiyoboni kabi bastakorlar yangi musiqiy uslublarni keltira boshladilar latta va jazz teatrlarga. The Birodarlar Shubert urushdan keyin Brodvey teatrlarini o'zlarining qo'liga oldi, chunki ular Gershvin aka-ukalar singari yangi yozuvchilar (Jorj va Ira ), Irving Berlin va Rodjers va Xart shoular chiqara boshladi. Musiqiy teatr yozuvchisi Endryu Qo'zi 20-asrning birinchi o'n yilliklaridagi Evropa ustidan Amerika asarlari g'alabasi o'zgaruvchan ijtimoiy zaminga qarshi yuzaga keldi. XIX asr ijtimoiy tuzilmalarining opera va teatr uslublari o'rnini 20-asrga juda mos musiqa uslubi egalladi. jamiyat va uning xalq tilidagi iborasi. Aynan Amerikadan to'g'ridan-to'g'ri uslub paydo bo'ldi va Amerikada u XIX asr an'analariga ko'ra yashirin bo'lmagan rivojlanayotgan jamiyatda rivojlana oldi. "[5][36]

Rouling yigirmanchi va katta depressiya

Nota musiqasi Salli, 1920

Musiqiy asarlari Yigirmanchi yillarning shovqini, Vodevildan qarz olish, musiqa zali va boshqa yengil o'yin-kulgilar syujet hisobiga yulduz aktyorlar va aktrisalarni, katta raqs tartiblarini va mashhur qo'shiqlarni ta'kidlashga moyil edi. O'n yilliklarga xos bo'lgan engil mahsulotlarga o'xshash edi Salli; Lady yaxshi bo'ling; Quyoshli; Yo'q, Yo'q, Nanette; Oh, Kay! va Kulgili yuz. Ushbu namoyishlar kitoblari unutilgandir, ammo ular kabi yulduzlarni namoyish etishgan Merilin Miller va Fred Aster va o'nlab doimiy mashhur qo'shiqlarni yaratdi ("standartlar ") tomonidan, xususan, Jerom Kern, aka-uka Gersvinlar, Irving Berlin, Koul Porter, Vinsent Youmans va jamoasi Richard Rodjers va Lorenz Xart. 20-asrning birinchi yarmida ommabop musiqada musiqiy teatr bastakorlari va lirik ijodkorlari hukmronlik qildilar. Ushbu musiqiy filmlar va ular yaratgan standartlar, shu jumladan "Maftunkor ritm ", "Ikki kishilik choy "va"Kimdir meni kuzatishi kerak ", Atlantika okeanining ikkala tomonida mashhur bo'ldi.

Ko'plab namoyishlar bo'ldi soliqlar, eskizlar va qo'shiqlar qatori, ular orasida juda kam yoki umuman aloqasi yo'q. Ulardan eng taniqli yillik edi Ziegfeld follies, Broadway-da ekstravagant to'plamlar, chiroyli kostyumlar va chiroyli xor qizlari ishtirokidagi ajoyib qo'shiq va raqslar.[5] Ushbu ko'zoynaklar ishlab chiqarish qiymatlarini ham oshirdi va musiqiy musiqani o'rnatish umuman qimmatga tushdi. Shu bilan birga, barchasiAfroamerikalik shou Broadway-da xit bo'ldi.[37] Londonda kabi yulduzlar Ivor Novello va Noël qo'rqoq mashhur bo'ldi. Ayni paytda, Birinchi jahon urushidan beri ingliz tilida so'zlashadigan sahnada deyarli yo'q bo'lgan operettalar so'nggi mashhurlik portlashiga ega edi; qit'a Evropa bastakorlarining asarlari, shuningdek, muvaffaqiyatli bo'ldi Zigmund Romberg va Rudolf Friml Amerikada, shu jumladan Rose-Mari va Talaba shahzodasi navbati bilan. Brodveyda davrning so'nggi xit operettasi Rombergnikidir Yangi oy 1928 yilda.[38]

O'n yillikning nisbatan yumshoq musiqiy va sentimental operettalaridan ancha ilgarilab, Qayiqni ko'rsating, premyerasi 1927 yil 27-dekabrda Ziegfeld teatri Nyu-Yorkda malika teatri musiqiy asarlariga qaraganda kitob va ballarning yanada to'liq integratsiyasini namoyish etdi, musiqiy, dialog, sahna va harakat orqali dramatik mavzular namoyish etildi. Bunga Kern musiqasi lirikasini mahoratli hunarmandchilik bilan birlashtirish orqali erishildi Oskar Hammerstayn II, kim moslashdi Edna Ferber roman va shou uchun so'zlarni yozgan. Bir tarixchi shunday deb yozgan edi: "Bu erda biz mutlaqo yangi janrga - musiqiy komediyadan ajralib turadigan musiqiy spektaklga tushdik. Endi ... bu o'yin narsa edi, qolgan hamma narsa o'sha asarga bo'ysundi. Endi ... to'liq integratsiya bo'ldi. qo'shiq, hazil va ishlab chiqarish raqamlarini yagona va ajralmas badiiy mavjudotga aylantirish. "[39] Biroq, Bordman "Qayiqni ko'rsating shubhasiz, juda ko'p operetta arioso parchalar, uning musiqiy chuqurligi va jiddiyligi hamda romantik voqealar to'plami, odatdagi operetta uslubida, juda qadimgi va uzoqlarda. "[35] Shunga qaramay, kabi Katta depressiya Broadwaydan keyingi milliy safari davomida o'rnatilgan Qayiqni ko'rsating, jamoat yana engil, jasur, qochib ketadigan o'yin-kulgiga qaytdi va jiddiy ijtimoiy mavzularni jiddiy davolashga qadar hech qanday kuzatuv ishlab chiqarilmadi. Oklaxoma! 1943 yilda.[35]

Kinofilm sahnaga qiyinchilik tug'dirdi. Dastlab filmlar jim bo'lib, teatrga faqat cheklangan tanlov taqdim etildi. Ammo 1920-yillarning oxiriga kelib, shunga o'xshash filmlar Jazz qo'shiqchisi sinxronlashtirilgan ovoz bilan taqdim etilishi mumkin edi. "Talkie" arzon narxlardagi filmlar samarali ravishda yo'q qilindi vedvil 30-yillarning boshlarida. Tarixchi Jon Kenrik sharhladi: "Vodevilning eng yaxshi yulduzlari o'zlarining qilmishlarini bir martalik to'lash uchun suratga olishdi va o'zlari bilmagan holda vedvilning o'limini tezlashtirishga yordam berishdi. Axir," kichik vaqt "teatrlari ekranda" katta vaqt "ijrochilarini nikel o'rindig'ida taklif qilishlari mumkin bo'lganida, kim tomoshabinlardan unchalik ta'sirli bo'lmagan jonli iste'dod uchun ko'proq pul to'lashni so'rashi mumkin? "[40]

1930-yillarga qadar Oklaxoma!

Ethel Merman

Buyuk depressiya Atlantika okeanining har ikki tomonidagi teatr tomoshabinlariga ta'sir ko'rsatdi, chunki odamlarning o'yin-kulgiga pullari kam edi. O'n yil ichida faqat bir nechta sahna namoyishlari Broadway yoki Londonda 500 tomoshadan oshib ketdi.

Ko'plab namoyishlar 1920-yillarning o'tmishdoshlarining yengil qo'shiq va raqs uslubini davom ettirdi. Revue Tarmoqli vagon (1931) raqsga tushgan sheriklari Fred Astir va uning singlisi Adele, Koul Porterniki esa Hamma narsa bo'ladi (1934) tasdiqladi Ethel Merman Musiqiy teatrning birinchi xonimi lavozimi, u ko'p yillar davomida ushbu nomni saqlab kelgan. Noël Coward va Ivor Novello singari ingliz yozuvchilari eskirgan sentimental musiqalarni, masalan, Raqsga tushadigan yillar. Xuddi shunday, Rodjers va Xart Broadway-ning bir qator xitlarini ijro etish uchun Gollivuddan qaytib keldi Oyoq barmoqlarida (1936, bilan Rey Bolger, klassik raqsdan dramatik tarzda foydalangan birinchi Broadway musiqiy musiqasi), Qurollardagi chaqaloqlar (1937) va Sirakuzadan kelgan bolalar (1938) va Koul Porter shu kabi xitlar qatorini yozgan Hamma narsa bo'ladi (1934) va DuBarry xonim edi (1939). 30-yillarning eng uzoq davom etgan musiqiy teatri Hellzapoppin (1938), 1404 ta spektaklda o'ynagan tomoshabinlar ishtirokidagi revyu, Brodveyning yangi rekordini o'rnatdi va nihoyat uni mag'lub etdi. Oklaxoma! besh yildan keyin.

Rodjers va Xart

Biroq, bir nechta ijodiy jamoalar o'z ishlarini qurishni boshladilar Show Boat 'yangiliklar, musiqiy satira, dolzarb kitoblar va opera doirasi bilan tajriba o'tkazish. Men seni kuylayman (1931), musiqiy Jorj Gersvin va so'zlari yozilgan siyosiy satira Ira Gershvin va Morri Riskind, birinchi mukofotga sazovor bo'lgan Pulitser mukofoti.[5][41] Minglab quvnoq (1933), revyu Irving Berlin va Moss Xart unda har bir qo'shiq yoki eskiz gazeta sarlavhasiga asoslangan bo'lib, afroamerikalik, Ethel Waters, oq taniqli aktyorlar bilan birga rol o'ynagan. Suvlarning raqamlari kiritilgan "Kechki ovqat vaqti ", ayolning linchlangan eri uchun nolasi.[42] Porgy va Bess (1935), aka-uka Gersvinlar va DuBose Heyward, barcha afroamerikalik aktyorlar va opera, folklor va jazz iboralarini birlashtirgan. U doimiy opera repertuariga kirdi va ba'zi jihatlarga o'xshash "opera" musiqiy asarlarini oldindan aytib berdi. West Side Story va Suini Todd. Beshik Rok (1937), kitob va ball bilan Mark Blitshteyn va yo'nalish Orson Uells, juda siyosiy tarafdor edibirlashma asar, atrofidagi tortishuvlarga qaramay, 108 spektaklda qatnashishga muvaffaq bo'ldi. Richard Rodjers va Lorenz Xartniki Men to'g'riroq bo'lishni xohlayman (1937) siyosiy satira edi Jorj M. Koxan Prezident sifatida Franklin D. Ruzvelt va Kurt Vayl "s Knickerbocker ta'tili, tomonidan yozilgan manbalar asosida Vashington Irving, Nyu-York shahrining dastlabki tarixini tasvirlab bergan va Prezidentning yaxshi niyatlarini xushmuomalalik bilan istehzo qilgan Franklin D. Ruzvelt.

O'n yillik iqtisodiy qiyinchiliklarga va filmlar o'rtasidagi raqobatga qaramay, musiqiy tirik qoldi. Aslida, siyosiy satiraga o'tish Men seni kuylayman, Men to'g'riroq bo'lishni xohlayman va Knickerbocker ta'tili, Gershvin, Kern, Rodjers va Vayl musiqiy musiqalarining nafisligi va rejissyor tomonidan yaratilgan tezkor sahnalashtirish va naturalistik dialog uslubi bilan Jorj Abbot, musiqiy teatr musiqiy musiqa shou qizlari gaga va rivojlanmasdan rivojlana boshlaganini ko'rsatdi Gay to'qsoninchi va Yigirmanchi yillarning shovqini va operettaning sentimental romantikasi.[5] Rodjers va Xammerstayn "s Oklaxoma! (1943) tomonidan boshlangan inqilobni yakunladi Qayiqni ko'rsating, musiqiy teatrning barcha jabhalarini mahkam birlashtirib, yaxlit va jiddiyroq syujet hamda qo'shiq va raqslar voqeani yanada rivojlantirgan va xarakterlarni rivojlantirgan. Bu, shuningdek, Broadway-ning birinchi "blokbasteri" bo'lib, unda jami 2212 ta chiqish namoyish qilingan va u xit filmga aylangan.[2][43]

Shuningdek qarang

Izohlar va ma'lumotnomalar

  1. ^ Everett 2002, p. 137
  2. ^ a b Rubin, p. 438
  3. ^ Tornton, Shay (2007). "Ajoyib hayot" (PDF). Xyuston, TX: Yulduzlar ostidagi teatr. p. 2. Arxivlangan asl nusxasi (PDF) 2007 yil 27-noyabrda. Olingan 26 may, 2009.
  4. ^ Flinn 1997, p. 22.
  5. ^ a b v d e f g h Kenrik, Jon. "Kapsül tarixi", Musicals101.com, 2003 yil, 12-oktabr, 2015-ga kirish
  6. ^ a b v Kenrik, Jon. "Sahna musiqalari tarixi", Musicals101.com, 2003 yil, 26-may, 2009-yil
  7. ^ Hoppin 1978, 180-181 betlar
  8. ^ Lord 2003, p. 41
  9. ^ Lord 2003, p. 42
  10. ^ Buelow 2004, p. 26
  11. ^ Shekspir 1998, p. 44.
  12. ^ a b Buelow 2004, p. 328
  13. ^ a b Carter and Butt 2005, p. 280
  14. ^ Parker 2001, p. 42.
  15. ^ Kullen (2007), p. 810
  16. ^ a b v Gillan, Don (2007). "London va Nyu-Yorkdagi eng uzun yugurish o'yinlari". Sahna go'zalligi. Olingan 26 may, 2009.
  17. ^ a b Uilmet va Miller, p. 182.
  18. ^ Uilmet va Miller, p. 56
  19. ^ Allen 1991, p. 106
  20. ^ Morley 1987, p. 15
  21. ^ Lubbok, Mark. "Musiqalar" musiqasi ". The Musical Times, Jild 98, № 1375 (1957 yil sentyabr), 483–85-betlar, Musical Times Publications Ltd, 2010 yil 17-avgustda
  22. ^ Lubbok, Mark. "Musiqalar" musiqasi ", The Musical Times, Jild 98, № 1375 (1957 yil sentyabr), 483-485-betlar (obuna kerak)
  23. ^ a b Bond, Jessi. Kirish Jessi Bondning hayoti va xotiralari, qayta nashr etilgan Gilbert va Sallivan arxivi, 2011 yil 4 martda kirilgan
  24. ^ Kullen (2007), p. 811
  25. ^ a b Kenrik, Jon. Musicals101 veb-saytida "AQShda G&S" Musiqiy teatr, televidenie va film kiber entsiklopediyasi (2008). Qabul qilingan 4 may 2012 yil.
  26. ^ a b Jons, 2003 yil, 10-11 betlar
  27. ^ Bargainnier, Earl F. "W. S. Gilbert va American Musical Theatre", 120-33 betlar, Amerika mashhur musiqasi: Ommabop matbuotdan o'qishlar Timoti E. Scheurer tomonidan, Popular Press, 1989 y ISBN  0-87972-466-8
  28. ^ PG Wodehouse (1881-1975), Guardian.co.uk, 21 may 2007 yilda olingan
  29. ^ "Wodehouse-dagi G&S ga ishora ro'yxati". Home.lagrange.edu. Olingan 27 may 2009.
  30. ^ Meyerson, Garold va Ernest Xarburg Oz sehrgariga kim kamalakni qo'ydi ?: Yip Harburg, lirik muallifi, pp 15-17 (Ann Arbor: Michigan Press universiteti, 1993, 1-qog'ozli nashr 1995)
  31. ^ Bredli (2005), p. 9
  32. ^ Mark Evan Svarsning Oz kamalakka qadar 1903 yildagi zarba aktyorlari uchun zarur bo'lgan ulkan poezd safarlarini tasvirlaydi, Oz sehrgar, qaysi sayohat to'qqiz yil davomida, shu jumladan yo'lda ishlagan. Svarts, Mark Evanga qarang. "Oz kamalakka qadar: 1939 yilgacha sahnada va ekranda L. Frank Baumning" Ozning ajoyib sehrgari ". Jons Xopkins universiteti matbuoti, 2000 yil ISBN  0-8018-6477-1
  33. ^ Qarang, umuman, Ga indeks Gayety, Viktoriya va Edvard musiqiy teatri haqidagi maqolalar bilan Britaniyaning musiqiy teatr nashri. 2011 yil 25-fevralda foydalanilgan
  34. ^ Kenrik, Jon. Basil Hood, Musiqiy asarlarda kim kim: qo'shimcha Bios XII, Musicals101.com, 2004 yil, 2012 yil 7-mayda kirilgan
  35. ^ a b v Bordman, Jerald. "Jerom David Kern: Innovator / Traditionist", Musiqiy choraklik, 1985, jild 71, № 4, 468-73 betlar
  36. ^ Qo'zi, Endryu (1986 yil bahor). "Pinafordan Portergacha: Qo'shma Shtatlar va Buyuk Britaniyaning Musiqiy teatrdagi o'zaro aloqalari, 1879–1929". Amerika musiqasi. Chikago: Illinoys universiteti matbuoti. 4 (Britaniya-Amerika musiqiy o'zaro aloqalari): 47. ISSN  0734-4392. JSTOR  3052183.
  37. ^ Krasner, Devid. Go'zal tanlov: Afroamerikaliklar teatri, Harlem Uyg'onish davridagi drama va spektakl, 1910–1927, Palgrave MacMillan, 2002, 263-67 betlar
  38. ^ Midgette, Anne. "Operetta sharhi: zarhal ramkada juda sillilik", The New York Times, 2003 yil 29-mart, 2012 yil 1-dekabrda foydalanilgan
  39. ^ Lubbok 2002 yil.
  40. ^ Kenrik, Jon. "Musiqiy film tarixi, 1927–30: II qism". Musicals101.com, 2004 yil, 2010 yil 17 mayda kirish huquqiga ega
  41. ^ 1944 mukofotlari, Pulitzer.org, 2012 yil 7-iyulda kirish huquqiga ega
  42. ^ Connema, Richard (2000). "San-Fransisko: Minglab quvnoq va Aziz dunyo". TalkinBroadway.Org, Inc.. Olingan 26 may, 2009.
  43. ^ Everett 2002, p. 124

Keltirilgan kitoblar

Qo'shimcha o'qish

  • Bordman, Jerald (1978). Amerika musiqiy teatri: xronika. Nyu-York: Oksford universiteti matbuoti. viii, 749 p.ISBN  0-19-502356-0
  • Bryant, Jye (2018). Yangi musiqiy asarni yozish va sahnalashtirish: qo'llanma. Kindle Direct Publishing. ISBN  9781730897412.
  • Ganzl, Kurt. Musiqiy teatr entsiklopediyasi (3 jild). Nyu-York: Schirmer Books, 2001 yil.
  • Stempel, Larri. Namoyish vaqti: Brodvey musiqiy teatri tarixi (W.W. Norton, 2010) 826 bet; 19-asr o'rtalaridan boshlab keng qamrovli tarix.
  • Traubner, Richard. Operetta: teatr tarixi. Garden City, NY: Doubleday & Company, 1983 yil

Tashqi havolalar