Mahalliy Amerika modasi - Native American fashion

To'shalgan jilet
Ribbonwork tomonidan Ardina Mur
Mayya kashtasi, Dzibalxen, Kampeche, Meksika
Ojibwe boncuklu baxmal ko'ylak, Viskonsin

Mahalliy Amerika modasi (shuningdek, nomi bilan tanilgan Mahalliy Amerika modasi) o'z ichiga oladi dizayn va yuqori modani yaratish kiyim-kechak va moda aksessuarlari tomonidan Amerikaning tub aholisi. Mahalliy dizaynerlar tez-tez qo'shilishadi motiflar va odatiy materiallarni o'zlarining kiyiladigan badiiy asarlariga qo'shib, buyumlar yaratish uchun asos yaratadi yuqori kutyure va xalqaro moda bozorlari. Ularning dizaynlari kabi texnikadan kelib chiqishi mumkin boncuklar, quillwork, teri va to'qimachilik san'ati, masalan, to'quv, jingalak va tufting. Ba'zi hollarda, ular mahalliy madaniyat bilan bog'liq har qanday materiallarni kiritmaslikni afzal ko'rishadi.

Qo'shma Shtatlarda, ga muvofiq 1990 yilgi hindistonlik san'at va hunarmandchilik to'g'risidagi qonun, mahalliy amerikalik dizaynerlar malakasini olish uchun rassomlar ro'yxatdan o'tishlari kerak davlat yoki federal tan olingan qabila yoki belgilangan qabila kengashi tomonidan tasdiqlangan bo'lishi.[1] Kanadada himoya qilish uchun maxsus qonunlar mavjud emas Birinchi millatlar ikonografiya va an'anaviy san'at, ikkitasi bo'lsa ham savdo belgilari, "igloo yorlig'i" va "Haqiqiy kovichan tomonidan tasdiqlangan" ro'yxatga olingan Inuit uchun xalqlar va kiyim dizaynlari Kovichan qabilalari. Yilda lotin Amerikasi qonunchilik kam, ammo mahalliy aholi ko'p bo'lgan mamlakatlarning ayrim davlatlari yoki alohida davlatlari mahalliy meros va dizaynni himoya qilish uchun qonunlar qabul qildilar.

Mahalliy amerikalik dizaynerlar 1950-yillarda zamonaviy moda sanoatiga birinchi marta kirishganlarida, ular pan-hind yondashuv. Mahalliy madaniyatning bir qismi sifatida osonlikcha aniqlangan motiflar va ikonografiyani tanlab, ular qabul qilinib, rivojlana oldilar. bozor ulushi asosiy xaridorlar bilan. Mahalliy dizaynerlarning yuqori moda sohasi kengayib borishi bilan individual dizaynerlar pan-hindizmdan uzoqlashdilar, bu ularning an'anaviy qabilaviy merosiga asoslangan yoki bo'lmasligidan qat'i nazar, o'zlarining individual xususiyatlarini ifoda etdilar. Ko'pchilik an'anaviy mavzularni qabul qildi va ularni o'zlarining asarlariga qo'shdi, boshqalari esa o'ziga xos kiyimlarni olib, bo'yinbog ', yeng uzunliklari, qirralarning chiziqlari va boshqa xususiyatlarini o'zgartirib, zamonaviy estetikaga yangiladilar.

Mahalliy bo'lmagan dizaynerlar tomonidan madaniy merosni noqonuniy o'zlashtirilishi yoki ulardan noo'rin foydalanishi bo'yicha tortishuvlar yuzaga keldi. Mahalliy bo'lmagan asosiy dizaynerlar tomonidan tasvirlardan hurmat bilan foydalanish mahalliy madaniyatni qadrlashni kengaytirishga yordam berishi mumkin, ammo dizayn yoki malaproposdan foydalanishning plagiati salbiy stereotiplarni va tortishuvlarni kuchaytiradi. Xuddi shunday, hunarmandlarning qo'l ishlaridan foydalanish, agar dizaynerlarning ishi uchun munosib ravishda kompensatsiya olinsa va ularning hissalari uchun kredit berilsa, xabardorlikni kengaytirishi mumkin. Zamonaviy qarama-qarshiliklar mahalliy dizaynerlarning dizaynlari va madaniy merosini himoya qilish uchun olomon tomonidan va qonunchilik harakatlariga turtki bo'ldi.

Tarix

Mahalliy Amerika xalqlarining tarixiy kiyimlari 20-asrgacha bo'lgan kiyim-kechaklarga e'tibor qaratgan holda yirik muzeylar kuratorlari tomonidan to'planib namoyish etildi. Aksariyat hollarda ushbu to'plamlar mahalliy xalqlar o'rtasida kiyim-kechak tendentsiyasining o'zgarishini hisobga olmadi assimilyatsiya siyosati yoki tikuvchilik bo'yicha o'qitish va sanoat tomonidan ishlab chiqarilgan to'qimachilik mahsulotlaridan foydalanish huquqi.[2] Biroq, mahalliy aholiga yo'naltirilgan muzeylarda zamonaviy mahalliy moda ko'rgazmalari namoyish etildi. Masalan, Amerikalik hindlarning milliy muzeyi Nyu-York shahridagi 2017 yilgi "Native Fashion Now" ko'rgazmasida Project Runway finalchisi Patrisiya Mayklz namoyish etildi[3] Santa Fe shahridagi hind san'ati va madaniyati muzeyi 2007 yilga kelib mahalliy kutyure va Amerika hind san'ati instituti asoschisi Lloyd Kiva yangi.[4]

Mahalliy xalqlar har doim kiyim-kechak ishlab chiqarishgan bo'lsa, yigirmanchi asrga qadar ular tikkan kiyimlar shaxsiy yoki tantanali foydalanish uchun ishlatilgan.[5] Biroq, majburiy assimilyatsiya O'n to'qqizinchi va yigirmanchi asrlarning boshlarida siyosat tub amerikaliklarning madaniyatini, shu jumladan diniy marosimlarni, tilni va boshqa an'anaviy urf-odatlarni yo'q qilishga qaratilgan.[6] Keyinchalik, 1934 kabi siyosatlar Hindistonni qayta tashkil etish to'g'risidagi qonun mahalliy xalqlarga ta'lim berish strategiyasini o'zgartirdi, aksincha ularni o'z madaniyati bilan, shu jumladan an'anaviy liboslar yaratishga qaytadan rag'batlantirdi.[7]

1942 yilda amerikalik antropolog Frederik H. Duglas, taqdim etish orqali tub amerikalik modaning go'zalligini ta'kidlashga intildi moda namoyishi 1830 yildan 1950 yilgacha mahalliy amerikaliklar tomonidan tikilgan kiyimlar.[8] Xuddi shu o'n yil ichida, Lloyd Kiva yangi, a Cherokee ni tugatgan Chikagodagi san'at instituti Evropa va Amerika Qo'shma Shtatlari bo'ylab kiyim-kechak bilan sayohat qilishni boshladi aksessuar u qo'lda foydalangan holdato'qilgan va bo'yalgan matolar va charm hunarmandchilik. 1945 yilda Nyu studiyasini ochdi Scottsdale, Arizona, Duglasning moliyaviy ko'magi bilan,[9] dastlab belbog'lar, shlyapalar va hamyonlarga e'tibor qaratdi. Ta'sirlangan Navaxo dori sumkalari, uning hamyonlari bilan bezatilgan qo'lda ishlaydigan metallar mutaxassislikka aylandi.[10] Mehnat xarajatlarini kamaytirish zarurligini anglab, u mashina ishini qo'l ishi bilan birlashtira boshladi va an shogirdlik tobora ortib borayotgan ishlab chiqarish talablarini qondirish dasturi va keng ko'lamli bozor uchun o'z dizaynlarini ishlab chiqish.[11]

Shunga o'xshash milliy jurnallardan ma'lumot olish Harper bozori va Nyu-Yorker, New uning sumkalarini sotishni boshladi Elizabeth Arden Salon va Neiman Marcus.[12] Cherokee-ning yangi to'qilgan matolari, sifatli materiallardan foydalangan holda klassik kesmalar va oddiy dizaynlarga e'tibor qaratib kiyim-kechaklarni kengaytirish. munchoq- va kumush ish ayollar va erkaklar kostyumlari uchun palto va ko'ylaklar qatoriga,[13] keyin paydo bo'lgan hashamatli kiyim bozorida kapitalizatsiya Ikkinchi jahon urushi.[14] "Janubi-g'arbiy chic" 1950 yillarning boshlarida milliy tendentsiyaga aylandi.[15] 1951 yilda Nyu Atlantika Siti xalqaro moda ko'rgazmasida qatnashgan va mahalliy miqyosda tan olingan yagona mahalliy amerikalik dizayner edi.[16] U rassomlar bilan maslahatlashishni boshladi va qo'shib qo'ydi ipak bilan ekranlangan kabi mahalliy naqshlardan foydalanadigan matolar Pima savat to'qish dizaynlar, Hopi sopol idishlar naqshlar, Navaxo va Zuni yei elementlari, turli xil qabila estetikasidan chizilgan. Unga ergashgan dizaynerlar singari, uning muqaddas ramzlari va ikonografiya dunyoviylashtirish uchun o'zgartirildi.[17]

Boshqa mahalliy rassomlarni moda dizayniga kirishga va yo'qolishidan qo'rqqan madaniy an'analarni himoya qilishga undash uchun;[18] 1959 yilda Nyu-Janubiy G'arbiy Hindiston san'ati loyihasi deb nomlanuvchi yozgi dizayn loyihasini homiylik qilib, ta'limga e'tiborini qaratdi. Eksperimental loyiha oxir-oqibat Yangi va boshqa rassomlar tomonidan asos solingan Amerika hind san'ati instituti (IAIA) 1962 yilda.[19] Maktabning maqsadi o'quvchilarning tub merosidan g'ururlanishni kuchaytiradigan va ularning iqtisodiy imkoniyatlarini yaxshilashga qaratilgan ko'nikmalarni rivojlantiradigan ta'lim berishdir.[20] Yangi o'lik texnikaga yo'naltirilgan bosma to'qimachilik kursini o'rgatdi va Azalea Torp (Cherokee) to'quvchilikni o'rgatgan.[21] Jozefin Myers-Wapp (Komanchi ) qabilaviy urf-odatlarni estetik jihatdan qadrlash uchun zamin yaratib, talabalarga kiyim-kechak va aksessuarlarni tayyorlashda ishlatiladigan an'anaviy usullarni o'rgatish uchun yollangan.[22] U talabalarga patlar, charmlar va chig'anoqlar kabi an'anaviy materiallardan foydalanishni va munchoqdan ishlov berish usullarini o'rgatdi, lentali ishlov berish va kiyimlarni yaratish uchun to'qish.[23] 1965 yilga kelib IAIA mahalliy moda namoyishini o'tkazdi va uch yil ichida talabalar o'z ishlarini Arizona, Nyu-Meksiko, Texas va Nyu-Yorkdagi boshqa joylarda namoyish etishni boshladilar.[24] O'n yil ichida maktabda to'qimachilik dizayni dasturlarining obro'si xalqaro miqyosda tan olindi.[25]

2015 yilda Gilberto Ortiz.
2015 yilda Gilberto Ortiz.

Meksikada 1950 yilgacha ko'plab mahalliy jamoalar izolyatsiya qilingan va o'zlarining an'anaviy kiyimlarini ishlab chiqarishgan. Yo'llar yaxshilanib, odamlar qishloqdan shaharlarga ko'chishni boshlaganlarida, ko'pchilik o'zlarining yangi kosmopolit qo'shnilari bilan uyg'unlashish uchun an'anaviy kiyimlarini bir chetga surib qo'yishdi.[26] 1965 yilda, Gilberto Ortiz (Mixtec ) dan ko'chib o'tdi San-Andres-Lagunas, Oaxaka, to Mexiko va nemis ishbilarmon Xose Shreder qo'l ostida tikuvchi sifatida o'qishni boshladi. An'anaviy Evropa uslubini sotib olgan uning birinchi yirik mijozi kino ikonasi, Mariya Feliks. 1978 yilda Ortiz Shrederni tark etdi va italiyalik tadbirkor Edmundo Kalanchini bilan hamkorlik qildi. U 1997 yilda, xususan, yuqori kutyure bozoriga yo'naltirilgan o'z do'konini ochguniga qadar, asosan ishbilarmonlar va siyosatchilar uchun ishlab chiqardi. 2006 yilda uning mijozining taklifiga binoan Xuan Gabriel, Ortiz o'z yorlig'ini ishga tushirdi, Gioros, uning har bir ismining birinchi ikkita harfi ishlatilgan qisqartma, Gilberto Ortiz Osorio. 2012 yilda u to'qimachilik firmasi tomonidan dunyodagi eng yaxshi tikuvchilar uchligiga kirdi Scabal. Odatda Ortiz yuqori sifatli matolardan foydalangan holda klassik uslubda tikilgan kiyimlarni ishlab chiqaradi, ammo uning 2017 yildagi so'nggi taklifida erkaklar va ayollar jinsilari namoyish etildi.[27][28][29]

1960-yillarda, Frenki Uelch (o'zini Sharqiy Cherokee nasli deb atagan) Vashington elitasiga moda bo'yicha maslahatchi bo'lib ishlay boshladi. Mijozlari uchun tayyorlangan boshqa tovarlarni sotib olgandan so'ng, u 1963 yilda Kemeron ko'chasidagi 305-uyda qurgan va do'kon ochgan raportdan foydalanishga qaror qildi. Eski shahar. Ko'pchilik u kabi sharflar bilan tanilgan Cherokee dasturi dizayn, u etkazib berdi Birinchi xonimlar Pat Nikson, Betti Ford, Rosalynn Karter va Nensi Reygan aksessuarlar bilan. Welch, shuningdek, birinchi xonimlar uchun ko'ylaklar yaratdi, shu jumladan, 2016 yilda Betti Ford uchun 1974 yilda chop etilgan ko'ylak Endi mahalliy moda ekskursiya. U Ford uchun ham ishlab chiqargan yashil ipak xalat namoyish etilmoqda Smithsonian birinchi xonimlar zali Amerika tarixi milliy muzeyi.[30][31][32]

1970-yillar davomida boshqa tub amerikalik dizaynerlar davomida nom chiqarishni boshladilar Hind va tabiiy harakatlar, masalan, Jewel Gilham (Qora oyoq ) va Remonia Jacobsen (Otoe -Ayova ).[33] Gilham loyihalashda ishlaydigan ayollarga murojaat qildi shim kostyumlari va polyester matolardan tikilgan uzun ko'ylaklar, geometrik figuralar va tabiiy naqshlar tasvirlangan namat ichi.[33][34][35] Jeykobsenning ishlarida naqshinkor kabi dekorativ texnikani aks ettiruvchi keng ko'ylaklar namoyish etildi lentali ishlov berish Otoe va Ayova uslubida, ilova ustiga chizish Seminole urf-odatlar, buqa terisi taytalar Kiowa dizayniga naqsh solingan, shuningdek Pueblo va Sioux dekorativ siluetlarining ta'siri.[36] Yoqilg'i Amerikalik hindu va Fuqarolik huquqlari harakati, madaniyatga qarshi iste'molchilar Gilham va Jeykobsenning ishlarida jozibadorlikni topdi. Bundan tashqari, ularning modasi a pan-hind o'zini namoyon qilish orqali siyosiy hokimiyatni izlashdagi birlik.[37]

1975 yildan 1990 yilgacha

Jozefina Wapp 1975 yilda nafaqaga chiqqanida, Sendi Fayf Uilson (Muscee ) o'zining an'anaviy texnika kursini o'qitishni o'z zimmasiga oldi va zamonaviy moda yo'nalishlarini o'z ichiga olgan "An'anaviy va zamonaviy moda dizayni" ni taklif qildi.[38][39] Fayfning talabalari "To'liq Oy Fashions" guruhini tashkil etishdi va mahalliy bo'lmagan ayollarni o'z mahsulotlarini sotib olish uchun istiqbolli xaridor sifatida yo'naltirishga kirishdilar.[40] 1982 yilda, qachon Vendi Ponka (Osage )[41] IAIA-da moda dizayni kurslarini oldi, u ularni qayta nomladi tola san'ati boshqa akkreditatsiyalangan universitet o'quv dasturlariga muvofiq, uchta darajadagi o'qitishni taklif qiladi.[42] U "Yer to'lqinlari" moda guruhini asos solgan va o'z o'quvchilaridan IAIA-ning moda ko'rgazmalarida qatnashishni talab qilib, ularga o'zlarining ijodlarini namoyish etish va o'zlarining asarlarini qanday sotish kerakligini kashf etish imkoniyatini bergan.[43] Ponca tub amerikalik moda yo'nalishini o'zgartirdi[42] dizaynerlarga o'z asarlari an'anaviy ta'sir va ommaviy axborot vositalarini o'z ichiga oladimi yoki yo'qligini aniqlashga imkon berish orqali.[44] U ularga kiyim dizayni, tuzilish yaxlitligi va ranglar nazariyasini o'rgatdi, ammo talabalarga darslardan qanday foydalanganliklarini izohlashga imkon berdi.[45] Ponkaning yondashuvi mahalliy o'ziga xoslikning stereotipik ta'riflariga mos keladigan dizaynlarni yaratish talablarini e'tiborsiz qoldirishdan iborat edi. Buning o'rniga u ijodkorlikni rag'batlantirdi[46] va foydalanish kabi innovatsiyalar mylar, osage bilan osage aloqasini aks ettiruvchi dizaynlarni yaratish uchun kosmik yoshdagi material.[47]

Ning moda namoyishi Santa Fe hind bozori, moda mutaxassisi tomonidan qariyb yigirma yil davomida o'tkazilgan, Jeri Ah-Xill (Kiova ), tezda talabalarning ishlarini namoyish etish uchun yana bir joyga aylandi,[48][46] tanani galereyalarni emas, balki dizaynlarni namoyish qilish joyi sifatida ishlatish.[46] Mahalliy qo'zg'olon, dastlab chaqirilgan Mahalliy oqim 1980-yillarda IAIA bitiruvchilari bo'lgan mahalliy rassomlar, dizaynerlar va modellarning hamkorlikdagi birlashmasi sifatida zamonaviy, mahalliy moda dizaynini yaratish va a'zolarga o'zlarining moda ko'rgazmalaridan foyda olishga imkon berish maqsadida tashkil etilgan.[49] Maslahatchi sifatida Nyu va koordinator sifatida Ponka bo'lgan guruhga, masalan, modada o'z nomini topgan ko'plab a'zolar kirdi. Markus Amerman (Chokta ), sahna rejissyori sifatida ishlagan[50] va RoseMary Diaz (Santa Klara Pueblo ), moda haqida yozishga murojaat qilishdan oldin, moda dizayni va ijodiy yozish bilan shug'ullangan.[51]

1981 yilda, Margaret Vud (Navaxo /Seminole ) Arizona, moda dizayni bilan ham tanilgan, o'zi uchun ham ko‘rpachalar,[52][53] nashr etilgan Mahalliy Amerika modasi: an'anaviy dizaynlarning zamonaviy moslashuvi.[54] Kitob zamonaviy mahalliy Amerika modasining birinchi muolajasi bo'lib, ushbu mavzuni yagona chuqur davolash usuli bo'lib qolmoqda.[55] Shuningdek, 1980-yillarda mahalliy dizaynerlar Luanne Belcourt (Chippeva-Kri ) va Myrtle Raining Bird (Chippewa-Cree) o'z kompaniyalarini boshqargan O'tirgan burgutlar, buyurtma bo'yicha tayyorlangan kiyimlarni yuqori darajadagi xaridorlarga buyurtma qilish bo'yicha marketing.[56] Janet Ferrara (Isleta Pueblo ) paxta, jun va baxmalni o'z ichiga olgan palto va jiletlar bilan tanilgan dizaynerlik studiyasini ochdi va Ardina Mur (Quapaw -Osage ) tashkil etilgan Buffalo Quyosh 1983 yilda Oklaxomada.[57] Jeraldin Sherman (Lakota ) mahalliy bo'lmagan sotuvchi va antropolog uchun mo'ljallangan Helene Xagan mahalliy Amerika ikonografiyasi aks etgan kiyimlarni ishlab chiqarish. Xagan ularni sotdi, ularning ma'naviy va ramziy ma'nolarini ta'kidladi.[57][58]

Jeri Ah-Xill Santa Fe Indian Market 2014 da. Raqs regaliyasi va eksperimental modadagi farqni namoyish etish.

Sog'liqni saqlash bo'yicha professional va modeler, Marjori oyi yurma (Chippeva -Salish ) ishlaydigan ayollar uchun yuqori darajadagi kutyure ishlab chiqardi va anjumanlarda applikatsiya texnikasi bilan o'zining modalarini namoyish etdi. Shed yugurdi a pochta orqali buyurtma mijozlarga uni o'zlariga ma'qul materiallar bilan ta'minlashga imkon beradigan biznes, keyinchalik u o'z dizaynlarida ishlagan.[59] 1984 yilda, Selina Karli (Apache -Navajo) o'zining merosi an'analarini saqlashga qaratilgan "Selinatlar tomonidan Selinalar" dizayn firmasini tashkil etdi. Uning odatiy dizaynlari Apache lager libosiga asoslanib, to'liq, oyoq Bilagi uzun yubka va yenglari uzun.[60][61]

The Amerikalik hindlarning Wheelwright muzeyi, Nyu-Meksiko shtatining Santa Fe shahrida joylashgan Talking Threads: Zamonaviy mahalliy Amerika modalari 1986 yilda. Ko'rgazmada tomonidan dizaynlashtirilgan rasmlar namoyish etilgan Joys Begay-Foss (Navajo), Loretta Tah-Martin (Apache -Ponca ) va Mishel Tsosi Naranjo (Santa Klara-Navajo-Laguna Pueblo -Mission), boshqalar qatorida.[62] Keyingi yil Qizil Yer festivali yilda tashkil etilgan Oklaxoma Siti, mahalliy bo'lmagan dizaynerning asarlarini namoyish etadi Maykl Kors, bilan birga Filis Fayf (Muscogee), mahalliy kiyim asosiy modaning bir qismi ekanligini namoyish etish uchun. Fayf mahalliy dizaynerlar guruhi tarkibiga kirgan Qizil Yerning moda davullari, "Qizil Yer" festivalining moda namoyishini har yili o'tkaziladigan tadbir bo'lib, mahalliy kiyim har kuni kiyinishi va shunchaki tantanali kiyim sifatida emasligini namoyish etdi.[63] Shuningdek, 1987 yilda, Patta Joest (Choktav) Patta LT firmasini yorlig'i bilan tashkil etdi Raqs raqsi, dizayn elementlari bilan zamonaviy kiyimlar ishlab chiqaradigan yuqori moda yaratish Janubi-sharqiy Vudlend qabila merosi. Ularga Cherokee ko'z yoshlari ko'ylaklari va Seminole patchwork kabi xususiyatlarni o'z ichiga olgan yeleklar Oddiy qabilalar - munchoqdan yasalgan buyumlar. Uning qatorida shuningdek, innovatsion bralar va ichki kiyim shu qatorda; shu bilan birga supurgi yubka.[64]

The 1990 yilgi hindistonlik san'at va hunarmandchilik to'g'risidagi qonun tomonidan o'tgan Amerika Qo'shma Shtatlari Kongressi. Unda san'atkorlar o'zlarining asarlarini tub amerikaliklar sifatida sotishlari uchun ular shtat yoki federal miqyosda tan olingan qabilaga yozilishi yoki qabila kengashi tomonidan a'zo sifatida tasdiqlanishi va o'zlariga tegishli qabilani oshkor qilishi kerakligi ko'rsatilgan edi.[65] Ushbu qonun mahalliy bozorda mablag 'sarflamoqchi bo'lgan mahalliy bo'lmaganlar tomonidan mahalliy Amerika dizaynlarini suiiste'mol qilishni cheklashga qaratilgan edi. Mahalliy amerikaliklar uchun ularning ramzlari, masalan bosh kiyim tantanali va muqaddas xususiyatlarga ega. Bunday ob'ektlardan noo'rin foydalanish, masalan, 2014 yil Keyingi eng yaxshi model mahalliy bo'lmagan modellar uchun bosh kiyimidan foydalanish va uni Dallasda foydalanish Chanel ular uchun Métiers d'Art shou, juda tez-tez sodir bo'lgan voqealar edi. Garchi qonun qabila a'zosi sifatida aloqasi bo'lmagan shaxslar tomonidan buyumlarni sotishni noqonuniy deb topgan bo'lsa-da, naqshlar, ramzlar yoki ismlar tortib olinganida juda oz narsa qilish mumkin edi. Qabilalar va ularning madaniyatini umuman himoya qilish uchun yozilgan qonun, shaxslarni qamrab olmaydi, natijada moda dizaynerlarining asarlari uchun himoya yo'q. Ularning qabila an'analarining bir qismi sifatida turli qabilalarning ramzlari odatda emas savdo markasi, ammo bitta istisno - bu "Navajo" nomi bo'lib, u 1943 yilda qonuniy savdo belgisiga ega bo'lgan.[5]

AQSh qonunchiligiga o'zgartirish kiritilgandan ko'p o'tmay, Kanadada intellektual mulk huquqlarini himoya qilish bo'yicha ommaviy munozaralar ommaviy axborot vositalarining mavzusiga aylandi. Madaniy egalikdan himoya qiluvchi Kanada qonunlari yo'q. Hukumat Birinchi Millatlar oldidagi ishonchli javobgarligini ta'minlash uchun xalqaro shartnomalardan foydalanadi. AQShda bo'lgani kabi, qonunlar ham mualliflik huquqini emas, balki jamoalarni to'liq qamrab oladi va mahalliy aholi uchun ularning nomlari va belgilarining noqonuniy ishlatilishining oldini olish qiyin. Mavjud muhofazalarning aksariyati meros huquqlarini emas, balki iqtisodiy huquqlarni himoya qilishdir. Ikki holatda, mahalliy rassomlarni himoya qilish uchun savdo markalari olingan. 1959 yildan boshlab "Igloo yorlig'i" faqat tomonidan ishlatilishi mumkin Inuit odamlar o'z asarlarini himoya qilish uchun. The Cowichan guruh kengashi kiyim-kechak dizayni uchun maxsus belgi sifatida "Haqiqiy Cowichan tomonidan tasdiqlangan" ni ro'yxatdan o'tkazdi.[66]

1991–2010

1990-yillarda tub amerikaliklarning moda dizaynidagi uslublar bo'linib ketdi, bir guruh mato silsilalari o'rtasida aniq silliq o'tish bilan oddiy siluetlarni ta'qib qilishdi, boshqa guruh esa avangard mahalliy kutyure. Klassik, toza chiziqlarni yoqlaydiganlar orasida Betti Devid (Spokane ),[67] u uchun tanilgan qirqish paltolari;[68] Doroti Grant (Xayda ),[67] kim o'qigan Vankuver Helen Lefeaux moda dizayn maktabi va uning ishida o'simlik va hayvonot dunyosi tasvirlari mavjud Tinch okeanining shimoli-g'arbiy qismi, formali san'at va savatcha dizaynlari;[52][69] va Penny Singer (Navaxo),[67] munchoqlar va lentalar bilan bezatilgan an'anaviy erkaklar va ayollar ko'ylaklari va aksessuarlariga matoga fotografik tasvirlarni qo'shgan.[70][71] Virgil Ortiz (Cochiti Pueblo ) va Grant Manxettenda bo'lib o'tgan tadbirda namoyish qilgan birinchi mahalliy amerikalik moda dizaynerlari bo'lgan. Ular Mercedes-Benz-da birgalikda shou o'tkazdilar Nyu-York moda haftaligi 2009 yilda,[72] Ortizning ishi odatda eng zamonaviy sifatida tanilgan va moda dizaynida sopol idishlardan ranglar, shakllar va ramzlarni o'z ichiga olganligi bilan ajralib turadi.[70] Angela DeMontigny (Chippewa-Kri-Metis ) janubi-g'arbiy Ontario Kanadalik birinchi millat dizaynerlari ham zargarlik buyumlari va aksessuarlarga tarvaqaylab berishdan oldin dastlab charm va süet kiyimlariga asoslangan jirkanch elementlar bilan klassik an'anaviy yo'nalishlarga amal qilishdi.[73][74]

1991 yilda, D'Arcy J. Muso (Pehdzeh Ki ), bundes va boshqa mo'ynali kiyimlardan iborat qalin ranglar va dizaynlar kabi yuqori darajadagi chakana savdo do'konlarida sotilgan Xolt Renfryu, Neiman Marcus va Saks Beshinchi avenyu, g'azabni keltirib, imidjini yaxshilashga yordam berish uchun Kanadaning Mo'ynalar Kengashi bilan shartnoma imzoladi mo'ynaga qarshi faollar. Shartnoma barqaror daromad keltirgan bo'lsa-da, qarama-qarshiliklar uning ishidan chalg'itdi.[75][76] Davrdagi boshqa mahalliy dizaynerlar orasida to'quv ustasi ham bor edi Margaret Roach Wheeler (Chokta -Chickasaw ) da san'at bo'yicha magistr darajasini olgan Pitsburg davlat universiteti homiyligida Kanzasda Marjori Shik;[52][77] Shon Makkormik Loyihalashni boshlagan (Métis) poyabzal 1990 yillarning boshlarida va 2008 yilda ishga tushirildi Manitobah Mukluks;[73][78] va Virjiniya Yazzie Ballenger (Navajo), yangi meksikalik dizayner,[52][79] eng ko'p "shilingan supurgi yubka va mos kadife bluzka" bilan ajralib turardi.[80] Aresta LaRusso asos solgan Deerwater Design yilda Flagstaff 1994 yilda an'anaviy ipak yoki jun matolari va kiyik yoki elk terisidan tikilgan buyumlar. Zamonaviy naqshlarini yangilash uchun u zebra va impala terisidan munchoqlar, chekka va kumush bilan bezatilgan.[81][82]

Vendi Ponka, avangard guruhining etakchilaridan biri, 1993 yilda IAIAni tark etdi. Uning o'rnini egallaganidan keyin Pearl Sunrise (Navajo), taniqli to'quvchi, IAIA-da moda o'quv dasturlari 1995 yilda bekor qilingan,[83] mahalliy dizaynerlar tomonidan ishlab chiqarilgan yuqori moda ishlariga turtki bo'layotgan bo'lsa-da.[84] Ponkaning 1990-yillarda IAIA talabalari orasida dizaynerlar ham bor edi Pilar Agoyo (Ohkay Owingeh Pueblo -Cochiti Pueblo -Keva Pueblo ), shu jumladan bir nechta filmlar uchun kostyumlar ustida ishlagan Indiana Jons va Kristall Boshsuyagi Qirolligi (2008) va Qasoskorlar (2012),[85] va Patrisiya Mayklz (Taos Pueblo ), kim 11-mavsumda ikkinchi o'rinni egalladi Loyiha uchish-qo'nish yo'lagi.[86] Uning ayollarning ko'ylagi "Ob-havo ma'lumoti: Taos urushi boshlig'i tomonidan ta'qib qilinmaydi". 2010 yilda Santa Fe hind bozorida to'qimachilik toifasida "Best of Class" mukofotiga sazovor bo'ldi.[41] Ponkaning yana bir shogirdi Brenda Vahni (Komanchi ), o'z yo'nalishini ishlab chiqdi Com-N-Acha, moda oldinga dizaynlashtirilgan. Uning asarlari 2003 yilda namoyish etilgan Grammy Fest Party.[67][87] Tazba Gaussoin (Pikuris Pueblo -Navajo), Consuelo Pascual (Navajo-)Mayya ) va Ruzin Bin Simpson (Santa Klara Pueblo) 1990-yillarda moda to'garaklarida nom chiqarishni boshlagan Ponkaning boshqa talabalari edi.[88]

1995 yildan beri Kanadalik aborigenlar festivali (CANAB) ning moda namoyishi bo'lib o'tdi Birinchi millatlar dizaynerlar. Deyv Jons (Garden River Ojibwe ), 2001 yilda Kanada Aboriginal Music Awards (CAMA) uchun yillik moda namoyishini ishlab chiqara boshladi.[89][90] 2008 yilga kelib, CANAB festivalida oltita moda namoyishi, shuningdek dizaynerlar o'z mahsulotlarini namoyish qilish uchun stendlar namoyish etildi.[91] 1998 yilda Denver san'at muzeyi moda namoyishini o'tkazdi, Hindistonlik chiroyli Doroti Grant, Vendi Ponka va Margaret Roach Uilerning asarlarini namoyish etadi. Bu birinchi marta yirik muzey o'zlarining mahalliy kiyimlarini kollektsiyasida "moda" deb nomlagan asarlarni namoyish etgan edi.[92] 2000-yillarning boshqa mahalliy dizaynerlari orasida Orlando Dugi (Navaxo), Dallin Bebe (Shimoliy Arapaxo -Seneka ), Konni Gaussoin (Navaxo-Pikuris Pueblo ) ning ko'cha uslubi Duglas Miles Apache Skeytbordlari (San-Karlos Apache -Akimel O'odxem ) ning odatiy poyafzallari Louie Gong (Nooksack -Qovoq ).[93] Dugi modada o'zini o'zi o'rgatadi, tikishni, o'lchashni va on-layn manbalardan naqsh yaratishni o'rganadi.[94] Jeymi Okuma (Luiseño -Shoshon-Bannok ), yana bir o'zini o'zi o'rgatgan rassom, 2000 yilda Santa Fe hind bozorida "Best of Show" lentasini qo'lga kiritgan eng yosh odam bo'ldi.[95][96][97]

21-asrning boshidan boshlab qayta tiklanish boshlandi lotin Amerikasi mahalliy dizaynlar uchun. Bu tendentsiya mahalliy jamoalar bilan hamkorlik qilish edi hunarmandlar mahalliy bo'lmagan dizaynerlar uchun matolarni yaratish.[98][99][100][101][102] Ko'pgina mamlakatlarda mahalliy meros milliy o'ziga xoslikning bir qismi sifatida qaraladi va mahalliy bo'lmagan dizaynerlarning foydalangan va o'zgartirgan dizayn elementlari mahalliy jamoalarning intellektual mulkiga tegishli ekanligi kam tan olingan. Dizaynerlar ko'pincha to'qimachilik qoldiqlaridan foydalangan yoki bir kiyimda kashtachilikni kesib, boshqasiga ishlatishgan. Mahalliy dizaynlarga taqlid qilish Osiyodagi mehnat bozorlaridan buyurtma qilingan. 2010 yildan so'ng, tendentsiya asta-sekin tan olinib, asl mahalliy dizaynlar va dizaynerlarga hurmat ko'rsatilishi kerakligini o'zgartira boshladi.[26] Ushbu davrda bitta novator Franklin Janeta edi (Puruha ), ning Riobamba Sifatida ish boshlagan Ekvador kashtachilik bolaligida hunarmand va 2000 yilda Vispu do'konini ochib, uning dizaynini sotish uchun. An'anaviy kiyim uslublarini o'zgartirib, u shunga o'xshash tarkibiy qismlarni o'zgartirdi bo'yinbog'lar va zamonaviy moda yaratish uchun qisma uzunligi.[103] Xuddi shu vaqtda, Eliana Pako Paredes (Aymara ) Boliviya an'anaviy liboslari asosida modalar ishlab chiqara boshladi xolitalar, jun yordamida yoki aguayo matolar, lekin ularni dantel yoki ipak bilan birlashtirib, ularni rinstones va payetalar bilan bezash. 2016 yilda, Boliviya moda haftaligida o'z ishini namoyish qilgandan so'ng, u Nyu-York moda haftaligida ishtirok etishga taklif qilindi.[104]

2005 yilda IAIA tomonidan qo'llab-quvvatlangan W. K. Kellogg jamg'armasi homiysi Tribal sintezlari, o'zaro madaniy moda ishi sifatida, Santa Fe hind bozorida har yili o'tkaziladigan moda namoyishi uchun Afrikadan kelgan dizaynerlarni Markus Amerman, Doroti Grant, Patrisiya Maykels va Virjiniya Yazzie Ballenger bilan birlashtirgan. Bu turli xil mahalliy aholi dizaynerlari uchun dizayn imkoniyatlari va iqtisodiy imkoniyatlarni baham ko'rish uchun noyob imkoniyat bo'ldi.[105] 2009 yilda, Jessica Metkalf (Chippeva ), Arizona Universitetida doktorlik dissertatsiyasini olgan olim moda yaratdi blog "Buckkin Beyond" deb nomlangan.[106] Metkalf blogdan tub amerikalik dizaynerlarni targ'ib qilish, ularning ommaviy madaniyatga moslashishi to'g'risida gaplashish va mahalliy madaniyatni o'zlashtirmoqchi bo'lganlarida kompaniyalarni javobgarlikka tortish uchun ishlatgan.[95] Keyingi yil Patrisiya Mayklz tuzildi QO'LLANILMAS Ittifoq, mahalliy amerikalik moda dizaynerlarining namoyish etilishini ta'minlashga urinish Nyu-York moda haftaligi.[107] Yigirma yil avval tashkil topgan mahalliy qo'zg'olon singari, dizaynerlar jamoasi ham mahalliy rassomlarning tarkibiga kirishni yaxshilashga qaratilgan.[108]

2011 va undan keyingi yillar

Santa Fe Indian Market Fashion show 2014

Mahalliy amerikalik dizaynerlar marketingni faqat mahalliy xalqlar o'zlarining biznes barqarorligini cheklashini tan olganliklari sababli, ular tobora ko'proq madaniy merosidan kelib chiqqan, lekin kattaroq estetikani jalb qilish uchun moslashtirilgan kiyimlarni yaratdilar. Dastlabki dizaynerlar modaga pan-hindistonlik nuqtai nazaridan yondashishga moyil edilar, ammo zamonaviy mahalliy dizaynerlar ko'pincha "o'zlarining an'anaviy qabila yoki mintaqaviy kiyim uslublari doirasida qoladilar".[109] 2012 yilda Kelli Xolms (Cheynene daryosi Lakota ), sobiq model, tashkil etilgan Mahalliy Maks, "Amerikaning birinchi mahalliy moda jurnali".[5] Jessika Metkalf (Toshbaqa tog 'Chippewa ), "Buckkin Beyond" blogini yozgan, moda butikini ochgan Gardena, Shimoliy Dakota, o'sha yili.[106] Metkalf, fotograf Entoni Tosh Kollinz va dizayner bilan birga Betani Yeltaeyl (Shimoliy shayen -Qarg'a ) deb nomlangan moda to'plamini yaratdi Buckkin Lookbookdan tashqari u "faqat mahalliy aholi tomonidan ishlab chiqarilgan zamonaviy mahalliy modaning birinchi to'plami" deb aytadi.[95][110]

Yilda Ekvador, Lucia Guillin (Puruha ) ishga tushirildi Churandy 2012 yilgi zamonaviy modifikatsiyaga ega bo'lgan Andes mahalliy aholisining kiyinish uslublari bilan ajralib turadi. Uning kiyim-kechaklari kengayib, mintaqaga xos kashtachilik naqshlari va ranglarini o'z ichiga olgan bluzkalar, kurtkalar va kalta shimlarni o'z ichiga oladi.[111] Xuddi shu yili Sisa Morocho (Puruhá) o'zining dizayn kompaniyasini ham ishga tushirdi Sumak Churay yilda Kito, Ana MacAulife institutida modani o'rgangandan so'ng. Otasining o'limi uni oilaviy shlyapa biznesini tark etishga va o'z-o'zidan filialga o'tishga undadi. Puruha madaniyatidan olingan naqshlardan foydalangan holda va ularni yorqin rangli matolarga munchoqlar, kashtalar va payetalar bilan bezab, u dastlab bluzkalar sotgan, so'ngra liboslari bilan tanilgan. 2015 yilda Morocho Riobambada o'z dizayni bilan ikkinchi do'konni ochishga muvaffaq bo'ldi.[112][113] 2013 yilda, Viktoriya Kakuktinniq (Inuit) tashkil etilgan Viktoriyaning Arktika modasi uning dizaynlarini bozorga chiqarish. U mo'yna va charmdan qishki kiyim-kechak buyumlari, shu jumladan, bantlar, kurtkalar, qo'lqop va parklar, muhr terisidan foydalangan holda va tulki manjetlari va kashtalar bilan bezatilgan.[114][115] 2015 yilda Kakuktinniq Nunavut yillik ko'rgazmasidan "Yilning biznesi" mukofotiga sazovor bo'ldi.[116]

Italiyaning loyihalash firmasi, Ermenegildo Zegna, 2016 yilda moda institutini ochdi Azkapotzalko mahalla Mexiko mahalliy ayollarga dizayn texnikasini o'rgatish maqsadida. Ro'yxatga olingan talabalar a'zo bo'lgan Mazaxua, Naxua, Otomí, Purepecha, Triqui va Tseltal etnik guruhlar. Ayollar olgan mashg'ulotlarga e'tibor qaratildi tikuvchilik ayollarga hunarmandchilikdan yuqori moda bozoriga o'tishga imkon berish uchun mahalliy dizayn elementlariga emas, balki texnikaga.[117] O'sha yili Nala Piter (Inuit) dengiz terisidan sutyen ishlab chiqarishni boshladi külot sherigining taklifiga binoan ularni onlayn ravishda marketing qilib, unda ishtirok etishga taklif qilindi Floe Edge: zamonaviy san'at va hamkorlik ko'rgazma Nunavut. Ko'rgazmaning yana bir ishtirokchisi - bu mo'yna teri va mo'yna bilan davolovchi va vampalar bilan poyabzal ishlab chiqaradigan Nikol Kemphaug (Inuit).[118][114]

2016 yilda "Native Fashion Now" yirik sayohat ko'rgazmasi bo'lib, u joylardan joylarga sayohat qildi Peabody Essex muzeyi yilda Salem, Massachusets, ga Filbruk san'at muzeyi yilda Talsa, Oklaxoma, uchun Portlend san'at muzeyi Oregonda Smithsonian "s Amerikalik hindlarning milliy muzeyi yilda Manxetten, zamonaviy amerikalik modaga e'tiborni qaratdi. Kanada va Qo'shma Shtatlarning 75 ta dizaynerlarining dizaynlari bilan namoyish etilgan ko'rgazmada Alano Edzerza (kabi turli xil madaniyatlarning uslublari va dizaynlari namoyish etildi.Tahltan millati ), Mayya Styuart (Chickasaw-Muscogee-Choctaw) va Bethany Yellowtail (Shimoliy Cheynene-Crow) va boshqalar.[5][119] Pendleton adyollaridan ko'ylagi va paltolarini ishlab chiqaruvchi Bekki Bitternoz (Jorj Gordon) 2016 yil Nyu-Yorkdagi moda haftaligida namoyish etildi.[120]

2015 yilgi Santa Fe hind bozorida mahalliy Amerika moda ko'rgazmasi.
2015 yilgi Santa Fe hind bozorida mahalliy Amerika moda ko'rgazmasi.

Vankuver 2017 yilda o'zining birinchi mahalliy moda haftaligini ko'plab Birinchi Millatlar dizaynerlari, shu jumladan dizaynlari bilan o'tkazdi Sho Sho Esquiro [97] (Kaska Dena -Cree), mo'yna, qunduz dumi, losos terisi, tuklar va chig'anoqlar bilan oltin zarb bilan birlashtirilgan, nafis bezatilgan xalatlar bilan tanilgan; Evan Ducharme (Métis), uning ishi barqaror va ekologik toza dizaynga qaratilgan[121] va baliq ovining texnikasi asosida tugunli kamar kabi Métis elementlarini o'z ichiga oladi;[122] Jeneen Frei Njootli (Vuntut Gvitchin ), mo'yna va terilarni o'z ichiga olgan innovatsion dizayni yordamida kollektsiyani taqdim etgan; Autum Jyul (Tlingit ), odamlar va er o'rtasidagi bog'liqlikni aks ettirish uchun to'qima va ranglardan foydalanganligi uchun qayd etilgan; Tayler-Alan Jeykobs, (Qovoq ) kimning dizaynlari uning o'ziga xosligini aks ettiradi ikki ruh rassom; va Alano Edzerza (Tahltan ), multimedia rassomi sifatida tanilgan, uning ishida mahalliy ikonografiyaning ipak ekranli tasvirlari o'z kiyimlariga kiritilgan.[121] Jill Setah (Yunesit'in ) Vankuverdagi tadbirda qatnashdi, Oksford moda haftaligida ham, o'z asarlarini namoyish etgandan keyin Parij moda haftaligi.[122] Tishina Buffalo (Jorj Gordon ), kim yashaydi Alberta, Kanada, ishtirok etishga taklif qilindi London moda haftaligi 2017 yilda uning tez-tez ishlatib turadigan innovatsion dizaynlarini namoyish etish Pendleton adyollari munchoqlar va kri gul naqshlari bilan bezatilgan.[123] Xelen Oro, (Pelikan ko'li ), moda aksessuarlarini ishlab chiqaruvchi ham tadbirda ishtirok etdi. Tantanali boncuklarni toraytirgan Oro ko'zoynaklar, bosh tasmalariga boncuklar qo'shadi, poshnalar va zargarlik buyumlarini yaratadi.[123][124][125]

Amerikalik taniqli mahalliy moda dizaynerlari

Tammi Bova - berilgan peshtoqning dizayni Mishel Obama tomonidan Sofi Gregoire-Trudeau.

Tishina Buffalo - Cree dizaynlarini o'z ichiga oladi

Eliana Pako Paredes - Aymara modelyeri

Qarama-qarshilik

Chap tarafdagi ayol
Chap tarafdagi ayol "Squaw Dress" kiyib olgan.

Mahalliy bo'lmagan kompaniyalar va jismoniy shaxslar kiyim-kechak dizaynida tub amerikaliklarning motiflari va nomlarini ishlatishga harakat qilishdi.[126] 1940 yillarning boshlarida AQShda Anglo dizaynerlari "va" ikki qismli liboslar turini "squaw ko'ylaklari."[127] Ushbu kiyimlar Meksika va Navaxo yubkalari va Western Apache lager liboslariga asoslangan edi.[128] "Fiesta", "Kachina", "Tohono" yoki "Patio Dresses" deb ham tanilgan ko'ylaklar "tub amerikaliklar kelib chiqishi sababli idealizatsiyalashgan ayollik va amerikalikni ifodalaydi".[128] Ushbu liboslar, bila turib mahalliy uslublarga mos keladigan, o'sha davrning "moda sensatsiyasi" deb hisoblangan. Arizona Daily Star.[129] Squaw Liboslar yaratilishiga ta'sir ko'rsatgan navaxo uslubi navoxo ayollari tomonidan Evropa uslublarining moslashuvi edi.[130] Squaw Dress-ning ko'ylagi Western Apache va Tohono O'odham uslublaridan olingan.[131] Squaw ko'ylaklari Qo'shma Shtatlarda taxminan 20 yil davomida mashhur bo'lgan.[132] Squaw Dress-ning asl "dizayner" i edi Dolores Gonsales Tucson, Arizona.[132] Gonsalesning o'zi ko'ylaklari haqida shunday degan edi: "Men ularni ishlab chiqarmaganman; ko'targanman. Hind ayollari allaqachon kiyib yurishgan".[133] Dizaynlarni ilgari surish va ular ustida ishlash bilan shug'ullanadigan boshqa odamlar dizaynerlarni ham o'z ichiga olgan Cele Peterson va Jorj Fayn.[132]

Urban Outfitters 2011 yilda "Navajo" deb nomlangan to'plamni yaratdi, unda ichki kiyimlar, shlyapalar va an'anaviy narsalarga asoslangan san'at buyumlari aks ettirilgan Navajo gilamchalari. The Navajo millati bunga javoban "Navajo" so'zidan foydalanishni to'xtatish va to'xtatish to'g'risida qaror qabul qildi.[126] Pop guruhi Shubhasiz ning stereotipik tasvirlari aks etgan 2012 yilgi videoni chiqardi Amerika chegarasi va videoni tortib, kechirim so'radi.[134][135] Viktoriya siri o'sha yili o'zlarining moda ko'rgazmasida "mahalliylardan ilhomlangan" bikini va ulkan urush bosh kiyimini kiyib olgan.[136] Victoria's Secret yana 2017 yilgi moda namoyishda madaniy egalik qilishda ayblanib, unda an'anaviy Native modasidan ilhomlangan kiyimlar namoyish etildi.[137]

2017 yilda Parijlik dizayner Christian Louboutin to'lash uchun tanqidga uchradi Yucatec Mayya hunarmandlarning har biri atigi 238 peso (taxminan 13 AQSh dollari) sumkalari uchun taxminan 28000 peso (1550 AQSh dollariga teng) ga sotgan. Mojarolar faollar Louboutinni hunarmandlarni ekspluatatsiya qilish uchun chaqirishganda paydo bo'ldi. U ularning barcha materiallari uchun pul to'lagan va ishchilarga 6 soatlik ish uchun kuniga 478 peso to'lagan, bu o'rtacha 8 pesolik ish haqi bo'yicha Meksikadagi o'rtacha ish haqi bilan taqqoslaganda kuniga 8 soat ishlagan. Hunarmandlar bu ish va olgan pullari uchun minnatdor edilar, ammo Luboutinning firmasi o'z veb-saytidan sumkalar reklama qilingan sahifani tortib oldi.[138][139] O'sha yili Peru to'qimachilik kompaniyasi Kuna kompaniyani noqonuniy ishlatganligi haqidagi shikoyatlaridan so'ng kollektsiyani qaytarib oldi kene dan dizaynlar Shipibo-Conibo aholisi. Qarama-qarshilik turtki berdi Kongress ayol Tania Pariona Tarqui Perudagi mahalliy jamoalarning madaniy merosi va ramzlarini himoya qilish bo'yicha qonunchilikni joriy etish.[140]

Mahalliy Amerika modasi bilan bog'liq yana bir masala - bu stereotipik ommaviy axborot vositalarida mahalliy aholi kiyimlarining namoyishi.[141] Mahalliy amerikaliklar aksariyat hollarda tarixiy kontekstda an'anaviy kiyimda tasvirlangan.[141]

Shuningdek qarang

Adabiyotlar

Iqtiboslar

  1. ^ "Hindiston san'at va hunarmandchilik kengashi: 1990 yilgi hindistonlik san'at va hunarmandchilik to'g'risidagi qonun". 2006-09-25. Arxivlandi asl nusxasi 2006-09-25. Olingan 2018-01-17.
  2. ^ Metkalf 2010, 66-67 betlar.
  3. ^ "Native Fashion Now | Amerikalik hindlarning milliy muzeyi". americanindian.si.edu. Olingan 2019-07-23.
  4. ^ "O'tgan ko'rgazmalar | Hindiston san'ati va madaniyati muzeyi | Santa Fe, Nyu-Meksiko". miaclab.org. Olingan 2019-07-23.
  5. ^ a b v d Lieber 2016 yil.
  6. ^ Meyson, Patrik, L., ed. (2013). "Suverenitet va Amerika hind jamoalari". Irq va irqchilik ensiklopediyasi. Macmillan ma'lumotnomasi AQSh. 93-96 betlar.
  7. ^ Kollinz, Kari S (2003 yil kuz). "Qizil odam qiyofasida ishlangan san'at". Nyu-Meksiko tarixiy sharhi. 78 (4): 439–470.
  8. ^ Metkalf 2010, 66-68 betlar.
  9. ^ Metkalf 2010, p. 69.
  10. ^ Metkalf 2010, 80-81 betlar.
  11. ^ Metkalf 2010, p. 82.
  12. ^ Metkalf 2010, p. 84.
  13. ^ Metkalf 2010, p. 85-86.
  14. ^ Metkalf 2010, p. 87.
  15. ^ Metkalf 2010, p. 89.
  16. ^ Metkalf 2010, p. 91.
  17. ^ Metkalf 2010, 37, 96-97 betlar.
  18. ^ Metkalf 2010, p. 102.
  19. ^ Metkalf 2010, 108, 113-betlar.
  20. ^ Metkalf 2010, 132-133 betlar.
  21. ^ Metkalf 2010, p. 133.
  22. ^ Metkalf 2010, p. 136.
  23. ^ Metkalf 2010, 155-156 betlar.
  24. ^ Metkalf 2010, 139-140-betlar.
  25. ^ Metkalf 2010, p. 147.
  26. ^ a b Gomes 2011 yil.
  27. ^ Martines 2014.
  28. ^ Kemchs 2017 yil.
  29. ^ El Diario de Chihuahua 2017.
  30. ^ Mensfild 1990 yil.
  31. ^ Metkalf 2012a.
  32. ^ Indurskiy 2017 yil.
  33. ^ a b Metkalf 2010, p. 199.
  34. ^ Missulian 1973, p. 5.
  35. ^ Daily Inter Leyk 1977, p. 14.
  36. ^ Metkalf 2010, p. 214.
  37. ^ Metkalf 2010, p. 216.
  38. ^ Metkalf 2010, p. 151.
  39. ^ Jigarrang 2016 yil.
  40. ^ Metkalf 2010, p. 152.
  41. ^ a b Metkalf 2012b, p. 86.
  42. ^ a b Metkalf 2010, p. 159.
  43. ^ Metkalf 2010, 161–162-betlar.
  44. ^ Metkalf 2010, p. 160.
  45. ^ Metkalf 2010, p. 160-161.
  46. ^ a b v Metkalf 2010, p. 165.
  47. ^ Metkalf 2010, p. 169.
  48. ^ Xeyvud 2015 yil.
  49. ^ Metkalf 2010, 177–179 betlar.
  50. ^ Metkalf 2010, 180, 258-betlar.
  51. ^ Metkalf 2010, p. 163.
  52. ^ a b v d Metkalf 2013, p. Z042.
  53. ^ Shmitt 2016 yil, 126–128-betlar.
  54. ^ Metkalf 2010, p. 217.
  55. ^ Metkalf 2010, p. 218.
  56. ^ Metkalf 2010, 228-229 betlar.
  57. ^ a b Metkalf 2010, p. 228.
  58. ^ Leighty 1986 yil.
  59. ^ Metkalf 2010, p. 233.
  60. ^ Kumush ustasi 2013 yil.
  61. ^ Walker 2013 yil.
  62. ^ Metkalf 2010, p. 230.
  63. ^ Metkalf 2010, 231–232 betlar.
  64. ^ Baca 1999 yil, 52-53 betlar.
  65. ^ Metkalf 2010, p. 16.
  66. ^ Udy 2015.
  67. ^ a b v d Metkalf 2010, p. 242.
  68. ^ Finniy 2005 yil.
  69. ^ Deerchild 2016 yil.
  70. ^ a b Metkalf 2013, p. Z043.
  71. ^ Lopes 2007 yil, p. Z074.
  72. ^ Metkalf 2012b, p. 84.
  73. ^ a b Falcon 2009.
  74. ^ Shahar jurnalining g'arbiy qismida 2016.
  75. ^ Busch 2015.
  76. ^ Nadeau 2005 yil, p. 186.
  77. ^ Monaxlar 2016 yil, 72-73 betlar.
  78. ^ Sinopoli 2015 yil.
  79. ^ Hardin-Burrola, Sarath & Rosebrough 2017, p. 122.
  80. ^ Metkalf 2010, p. 237.
  81. ^ Reid 1999 yil, 31,35 bet.
  82. ^ Arizona Respublikasi 2002, p. 78.
  83. ^ Metkalf 2010, 188, 242-betlar.
  84. ^ Metkalf 2010, p. 190.
  85. ^ Avila 2015 yil.
  86. ^ Livingston 2013 yil.
  87. ^ Begli 2003 yil.
  88. ^ Metkalf 2010, p. 246.
  89. ^ Willmott 2016 yil, p. 187.
  90. ^ Durnan 2013 yil.
  91. ^ Willmott 2016 yil, p. 188.
  92. ^ Metkalf 2010, p. 243.
  93. ^ Metkalf 2012b, p. 85.
  94. ^ Bennett-Begay 2015 yil, p. 95.
  95. ^ a b v Grinberg 2013 yil.
  96. ^ Indyke 2001 yil.
  97. ^ a b "Mahalliy amerikalik modalar eng yaxshilarining eng yaxshisi - Santa-Fe shahridagi uchish-qo'nish yo'lagini urishdi [30 ta rasm] - Hindistonning ommaviy axborot vositalari tarmog'i". indiancountrymedianetwork.com. Olingan 2018-01-17.
  98. ^ Aconcha 2014 yil.
  99. ^ Resnik 2016 yil.
  100. ^ Castellanos Usigli 2016 yil.
  101. ^ Campos L. 2016 yil.
  102. ^ Contacto Hoy 2017.
  103. ^ El Telégrafo 2017.
  104. ^ Prensa Libre 2016.
  105. ^ Metkalf 2010, p. 258.
  106. ^ a b Ross 2017 yil.
  107. ^ Metkalf 2010, p. 263.
  108. ^ Metkalf 2010, p. 339.
  109. ^ Metkalf 2010, p. 354.
  110. ^ Paniogue, Tara. "Meet Bethany Yellowtail, a Native American fashion designer who's inspiring a whole generation of women". latimes.com. Olingan 2018-01-17.
  111. ^ Alvarado 2015.
  112. ^ Márquez 2017.
  113. ^ Mendieta T. 2017.
  114. ^ a b Hindiston bugun 2017.
  115. ^ Tamoto 2013.
  116. ^ Zerehi 2016.
  117. ^ Hernández 2016.
  118. ^ McCue 2016.
  119. ^ Lefevre 2016, p. 20.
  120. ^ Latimer 2016.
  121. ^ a b Collie 2017.
  122. ^ a b Narang 2017.
  123. ^ a b Bell 2017.
  124. ^ Mattern 2018.
  125. ^ Jeyms 2017 yil.
  126. ^ a b Gilger 2011.
  127. ^ Parezo va Jons 2009 yil, p. 374-375.
  128. ^ a b Parezo va Jons 2009 yil, p. 375.
  129. ^ Rot, Berni (1954-10-17). "Hatto Ikening Mamie ham Dolores do'konidan skuam liboslarini kiyadi". Arizona Daily Star. p. 20. Olingan 2018-01-17 - Newspapers.com orqali.
  130. ^ Parezo va Jons 2009 yil, p. 384.
  131. ^ Parezo va Jons 2009 yil, p. 385.
  132. ^ a b v Haydovchi, Maggi (2016 yil 21 aprel). "Skvu kiyimi: Tussonning munozarali, ammo noyob moda tarixi". Arizona Sonora yangiliklari. Olingan 2018-01-17.
  133. ^ Genri, Bonni (1995-02-23). "Cho'lning Diori". Arizona Daily Star. p. 29. Olingan 2018-01-17 - Newspapers.com orqali.
  134. ^ Grinberg 2014.
  135. ^ Sinha-Roy 2012.
  136. ^ Bhasin 2015.
  137. ^ Matera 2017.
  138. ^ Escobar & Rodríguez 2017.
  139. ^ Fregoso 2017.
  140. ^ La Vanguardia 2017.
  141. ^ a b Leavitt et al. 2015 yil, p. 40.

Bibliografiya