Renzo pianino - Renzo Piano - Wikipedia

Hayot uchun senator

Renzo pianino

OMRI OMCA
Renzo Piano, portrait.jpg
2012 yilda pianino
Tug'ilgan (1937-09-14) 1937 yil 14-sentyabr (83 yosh)
Genuya, Italiya
MillatiItalyancha
Olma materPolitecnico di Milano
KasbMe'mor
MukofotlarPritsker Arxitektura mukofoti
RIBA oltin medali
Sonning mukofoti
AIA oltin medali
Kioto mukofoti
BinolarKansai xalqaro aeroporti
Markaz Jorj Pompidu
Parco della Musica
Shard London ko'prigi
Nyu-York Tayms binosi
Uitni Amerika san'at muzeyi
Los-Anjeles County San'at muzeyi

Renzo pianino OMRI OMCA (/pmenˈɑːnoʊ/ ishqalanishAH- yo'q, Italyancha:[ˈRɛntso ˈpjaːno]; 1937 yil 14 sentyabrda tug'ilgan) - an Italyancha me'mor. Uning diqqatga sazovor binolariga quyidagilar kiradi Markaz Jorj Pompidu Parijda (bilan Richard Rojers, 1977), Shard Londonda (2012), Uitni Amerika san'at muzeyi yilda Nyu-York shahri (2015) va Stavros Niarchos Foundation madaniyat markazi Afinada (2016). U g'alaba qozondi Pritsker Arxitektura mukofoti 1998 yilda.

Dastlabki hayot va birinchi binolar

Pianino yilda tug'ilgan Genuya, Italiya,[1] quruvchilar oilasiga. Uning bobosi otasi Karlo Pianino va otasining uchta ukasi tomonidan kengaytirilgan "Fratelli Piano" firmasi tarkibida devorlarni qurish korxonasini yaratgan. Firma Ikkinchi Jahon urushidan keyin gullab-yashnadi, uylar va fabrikalar qurdi va qurilish materiallarini sotdi. Uning otasi nafaqaga chiqqanida, Genzoning Universitetida muhandislik bo'yicha o'qigan Rentsoning akasi Ermanno rahbarlik qilgan. Renzo arxitekturada o'qidi Milan politexnika universiteti. U 1964 yilda a dissertatsiya modulli koordinatsiya haqida (koordinatsion modul) tomonidan boshqariladi Juzeppe Ciribini[2] va eksperimental engil tuzilmalar va asosiy boshpanalar bilan ishlashni boshladi.[3]

Pianino 1965 yildan 1968 yilgacha Politexnika Universitetida dars berdi va zamonaviyist me'mor uchun ikkita yirik xalqaro firmada ishlash orqali ufqlarini va texnik ko'nikmalarini kengaytirdi. Lui Kan Filadelfiyada va polshalik muhandis Zigmunt Stanlislav Makovskiy uchun Londonda. U o'zining birinchi binosini, 1968 yilda Genuyadagi IPE fabrikasini po'lat va temir polyester peshtoq bilan qurib bitkazdi va o'sha yili Milan Triennalesidagi pavilonni qoplash uchun doimiy membranani yaratdi. 1970 yilda u Italiya sanoat pavilyoni uchun birinchi xalqaro komissiyasini oldi Expo 70 yilda Osaka, Yaponiya. U akasi Ermanno va inshootni ishlab chiqaruvchi oilaviy firma bilan hamkorlik qildi. Bu engil va o'ziga xos po'lat va mustahkamlangan poliesterdan tashkil topgan bo'lib, u bir vaqtning o'zida badiiy va sanoat ko'rinishga ega edi.[4]

1970 yilgi Osaka inshooti ingliz me'mori tomonidan juda hayratda qoldirilgan Richard Rojers va 1971 yilda ikki kishi o'zlarining Piano va Rogers firmalarini ochishga qaror qilishdi, u erda ular 1971 yildan 1977 yilgacha birga ishladilar. Firmaning birinchi loyihasi ma'muriy bino edi. B&B Italia, Italiyaning mebel ishlab chiqaruvchi kompaniyasi, Novedrate-da, Komo, Italiya. Ushbu dizayn osilgan konteyner va ochiq yotoq konstruksiyasiga ega bo'lib, tashqi tomondan isitish va suv o'tkazgichlari yorqin ranglarga (ko'k, qizil va sariq) bo'yalgan.[5] Ushbu g'ayrioddiy xususiyatlar me'morchilik dunyosida katta e'tiborni tortdi va Pompidu markazini loyihalashtirish uchun Pianino va Rojersni tanlagan hakamlar hay'ati tanloviga ta'sir ko'rsatdi.[6]

Pompidu markazi va dastlabki loyihalari 1973–77

Pompidu markazi (1973–77)

1971 yilda o'ttiz to'rt yoshli Pianino va Richard Rojers, o'ttiz sakkizta, italiyalik me'mor bilan hamkorlikda Janfranko Franchini, AQSh va Evropaning yirik me'moriy firmalari bilan raqobatlashdi va Parijdagi eng obro'li loyiha uchun komissiya tomonidan taqdirlandi Markaz Jorj Pompidu, 20-asr san'atining yangi frantsuz milliy muzeyi. Ushbu mukofot me'moriy dunyo uchun kutilmagan voqea bo'ldi, chunki ikkalasi taniqli bo'lmagan va muzeylar va boshqa yirik inshootlarda tajribaga ega bo'lmagan. The New York Times ularning dizayni "me'morchilik dunyosini ostin-ustun qilgan" deb e'lon qildi.[7] To'liq ma'noda u arxitekturani tashqi ko'rinishga aylantirdi, chunki yangi muzeyda binoning ko'rinadigan konstruktsion ramkasi va isitish va konditsioner kanallari tashqi tomondan yorqin ranglarga bo'yalgan edi. Shaffof trubkada eskalator binoning old tomonini diagonal bilan kesib o'tdi. Bino Parijdagi Marais yaqinidagi ishdan chiqqan tijorat bo'limining xarakterini butunlay o'zgartirib, hayratlanarli muvaffaqiyat qozondi va Pianinoni dunyodagi eng taniqli me'morlardan biriga aylantirdi.[8]

Ommaviy axborot vositalari binoning uslubini "yuqori texnologiyalar" deb atashdi, ammo keyinchalik bu Pianino tomonidan bahslashdi. "Beaubourg," dedi u, - bu quvonchli shahar mashinasi, Jyul Vern romanidan chiqishi mumkin bo'lgan jonzot, quruq dokdagi g'alati qayiq ... Bu ikki tomonlama provokatsiya; akademizmga qarshi kurash, ammo shuningdek, bizning zamonamizning texnika obrazlariga parodiya. Uni yuqori texnologik ob'ekt deb hisoblash xato hisoblanadi. "[9]

Menil to'plami (1981–87)

1977 yilda Pianino Rojers bilan hamkorligini tugatdi va muhandis bilan yangi hamkorlikni boshladi Piter Rays, Pompidu markazini loyihalashda yordam bergan.[5] Ular Genuyada o'zlarining ofislarini ochdilar. Ularning dastlabki loyihalaridan biri qadimgi portni qayta tiklash rejasi edi Otranto sanoat maydonidan tijorat va sayyohlik diqqatga sazovor joyiga aylandi (1977). Ularning birinchi yirik binosi Menil to'plami, badiiy kollektsioner uchun san'at muzeyida Dominik de Menil. Ushbu bino uchun egasining asosiy talablari interyerda tabiiy yorug'likdan maksimal darajada foydalanish edi. Pianino shunday yozgan: "Paradoksal ravishda Menil to'plami o'zining tinchligi, osoyishtaligi, o'z ixtiyoriga ko'ra, Bebourgga qaraganda ancha zamonaviy, ilmiy ma'noda."[9] Oddiy kulrang va oq kubik shakllari bilan Menil Collection binosi Pompidu markazining uslubiy qarshisidir. Texnologik yangiliklar fasadda emas, balki Texasning shiddatli isishi va quyosh nurlaridan himoya qilishda maksimal darajada yoritishga imkon beradigan yuqori texnologiyali, ammo panjurlar va ekranlar va konditsioner tizimlarida ifodalangan.[10]

Genuya eski porti (1985–2001) va Turindagi Lingotto zavodi (1983–2003)

1980-yillarning o'rtalarida Pianino va uning firmasi mavjud bo'lgan eng ilg'or texnologiyalardan foydalangan holda turli xil loyihalarni amalga oshirdilar, ammo Pompidu markazidan farqli o'laroq, iloji boricha ehtiyotkorlik bilan. Uning IBM uchun ko'chma paviloni (1983–86) bunga misol bo'ldi; bilan ishlab chiqilgan Piter Rays, bu ekspozitsiyalar uchun engil ko'chma tunnel. U polikarbonatning bir qator piramidalaridan tashkil topgan bo'lib, uni yog'och ramka qo'llab-quvvatlaydi va uni yuk mashinasida tashish mumkin edi. U tashqi ko'rinishni interyerdagi displeylarga birlashtirish uchun ishlab chiqilgan. U shimoliy Italiyada ikkita yirik rekonstruktsiya loyihasini ishlab chiqdi; uning tug'ilgan shahrining eski portini qayta tiklash, Genuya va ulkan va tarixiy konvertatsiya va modernizatsiya Fiat zavod Turin, Italiya. Fiat uchun Lingotto zavodda u ulkan asosiy tuzilmani, shu jumladan tomidagi avtomobillar uchun taniqli oval sinov yo'lini saqlab qoldi, ammo yangi konstruktsiyalarni, shu jumladan binoning ostidagi kontsert zali, vertolyot va shisha gumbazli konferentsiya markazini qo'shdi. U yigirma yil davomida o'zgartirish va qo'shimchalarini davom ettirdi; binoning tarixiy yadrosini buzmasdan. Eng so'nggi Fiat boshining badiiy to'plami uchun muzey edi Jovanni Agnelli tomga o'tirgan oqlangan shisha va po'lat qutida, xuddi u uchib ketmoqchi bo'lganidek; unga "Uchib ketadigan banklar ombori" laqabi berilgan.[11]

Pianino eski Genuya portini tiklash uchun katta dasturni amalga oshirdi, uni vayron bo'lgan sanoat zonasidan madaniy markazga va sayyohlik markaziga aylantirdi. U portga kirish huquqini berish uchun ko'chalarni uzaytirdi, eski port binolarini madaniy va savdo binolariga o'zgartirdi, kutubxona, an akvarium va portni ko'rish uchun havoda baland mehmonlarni ko'tarib turadigan, portning eski kranlaridan o'rnak olgan auditoriya, shisha gumbazdagi botanika bog'i va ulkan ko'p qurolli kran.[12]

Bundan tashqari, u o'zining firmasining yangi bosh qarorgohi - Renzo pianino qurilish ustaxonasini (1989-91) shaharning g'arbiy qismida O'rta er dengizi ustida osilgan bir qator pog'onali teraslarda loyihalashtirgan. Binoga tog 'yonbag'rida harakatlanadigan sakkiz yo'lovchiga mo'ljallangan funikulyor temir yo'l vagonlari kiradi.

Parijdagi "Kit" savdo markazi Bercy 2 (1990)

"Kit" Bercy 2 - Parijda joylashgan 70 ta do'kon va 36000 m2 maydonga ega savdo majmuasi Charenton, Sena daryosi bo'yida va "Peréférique" halqa yo'li bo'ylab.

1990 yil 24 aprelda ochilgan bino me'morning Pompidu markazidan keyingi uchinchi ishidir. 27000 saten zanglamas po'latdan yasalgan plitkalar bilan qoplangan va tepa nurini o'tkazib yuborish uchun okulus bilan teshilgan velosiped yog'och inshooti butunlay innovatsion. Uning halqa yo'lidagi rampaning burilishidan keyin egriligi katta dirijablni keltirib chiqaradi, shu sababli "Zeppelin" yoki "Kit" laqablari paydo bo'ladi.

1991–2000 yillarda yakunlangan loyihalar

Kansai xalqaro aeroporti (1991–94)

1988 yilda Pianino va Rays portdagi sun'iy orolda quriladigan yangi aeroport uchun xalqaro tanlovda g'olib bo'lishdi Osaka, Yaponiya. Uning loyihalashtirgan asosiy terminali juda uzun (1,7 kilometr), juda past profilga ega, shuning uchun boshqaruv minorasidagi nazoratchilar har doim samolyotni uchish-qo'nish yo'lagida ko'rishlari mumkin edi. Yaponiya orollarida tez-tez sodir bo'ladigan zilzilalar maxsus qurilish texnikasini talab qildi; konstruktsiya erning harakatlanishiga mos keladigan gidravlik bo'g'inlarga o'rnatiladi. Uzun egri tomga quyosh nurlarini aks ettiruvchi zanglamaydigan po'latdan yasalgan 82000 paneli bilan yopilgan va 83 metr uzunlikdagi ravoqlar yordamida ochiqlik hissi beradi.[13]

Fondatsiya Beyeler (1991–97)

The Fondatsiya Beyeler - bu shaxsiy san'at muzeyi Rixen, yaqin Bazel, Shveytsariya, Ernst Beyelerning badiiy to'plami uchun qurilgan. Garchi u xuddi o'sha yili ochilgan bo'lsa ham Guggenxaym Bilbao ning Frank Geri, ruhida bu butunlay teskari edi. U asoschilarning iltimosiga binoan, osoyishtalikni rag'batlantirish uchun, oq devorlar, ochiq rangli yog'och pollar va tabiiy yorug'lik bilan yaratilgan. Muzeyni qo'shni yo'ldan ajratib turadigan devor qurilgan porfir tosh Patagoniya. shuningdek, Muzeyning turli qismlarida ishlatilgan.[14]

Jan-Mari Tsibau nomidagi madaniyat markazi, Noumea, Yangi Kaledoniya (1991–98)

The Jan-Mari Tsibau madaniyat markazi yilda Numea, Yangi Kaledoniya (1991–98), Pianinoning eng g'ayrioddiy asarlari qatoriga kiradi. O'rtasida qo'shma loyiha Yangi Kaledoniya va Frantsiya hukumati, madaniyatini namoyish etish uchun mo'ljallangan Kanak odamlar. Loyihada an'anaviy va zamonaviy materiallar kombinatsiyasi qo'llaniladi; mahalliy yog'och, shisha va alyuminiy bilan birga. Majmuasi tor yarimorolda shamollar hukmron bo'lgan lagunada joylashgan. Pianino ekspozitsiya inshootlarini himoya qilish uchun balandligi 9 dan 28 metrgacha bo'lgan bir qator kavisli yog'och ekranlarni, so'ngra uchta "qishloq" inshootlarini ishlab chiqdi; xush kelibsiz va ko'rgazma maydoni uchun; biri auditoriya va media-markaz uchun; va bitta xizmat funktsiyalari uchun. Mahalliy me'morchilikdan ilhomlangan kavisli yog'och pavilonlar, ob-havodan himoya qilish uchun ikki qavatli yog'och teriga ega, shuningdek, quyosh nurlarini ham yuboradi. Mahalliy madaniyatga bag'ishlangan bo'lsa-da, ba'zi binolar, xususan, burilish devorlari va yog'och shpillari bo'lgan baland binolarni qabul qilish markazi zamonaviy tarzda zamonaviy ko'rinishga ega.[15]

1990-yillarda boshlangan boshqa loyihalari orasida Amsterdamdagi Yangi Metropolis muzeyi ham bor edi, keyinchalik u ilmiy muzey va texnologiyaga aylandi NEMO (1992-97), portning chetiga joylashtirilgan va ulkan kemaning korpusiga o'xshash; The Parco della Musica, Rimdagi musiqiy ijro zallari majmuasi (1994-2002), Ularning har biri boshqalaridan butunlay farq qilar edi va bu davrda uning me'morchiligini aniq bir uslub yoki uslubni aniqlab olish qiyin edi, faqat ehtiyotkorlik bilan mahorat va tafsilotlarga e'tibor berish. .[5]

Potsdamer Platz, Berlin (1992–2000)

Potsdamer Platz Berlinning yuragidagi tarixiy maydon bo'lib, Germaniya Ikkinchi Jahon urushi paytida katta darajada vayron bo'lgan va keyin ikkiga bo'lingan Berlin devori Sharqiy va G'arbiy Berlin o'rtasida. 1990 yilda katta rekonstruksiya boshlanganda, pianino loyihaning o'n beshta maydonidan beshtasida yangi binolarni loyihalashtirish uchun tanlangan bo'lib, binolarning mis peshtoqlari va shaffof shisha fasadlari va pishgan tuproq rangidagi materiallari bo'lishi kerak edi. . Bu ulkan loyiha bilan shug'ullangan boshqa me'morlar ham Rafael Moneo, Arata Isozaki va uning sobiq sherigi, Richard Rojers. Loyihaning Pianino qismining asosiy qismi turli o'lchamdagi, lekin bir xil uslubdagi to'rt xil binolardan tashkil topgan Debis binosi edi. 28 metr balandlikdagi atrium va sharqiy, janubiy va g'arbiy jabhalari 70 santimetr bilan ajratilgan stakanning ikki qavatli devorlari bilan qoplangan 21 qavatli minora ajralib turadi. Bu esa konditsioner va isitishga bo'lgan ehtiyojni kamaytiradi. Kompleks tarkibiga an IMAX kinoteatr, restoran va do'konlar. IMAX teatrining 36 metrli gumbazi uzoqdan, shuningdek ko'chadan, fasadning shaffof oynasi orqali ko'rinib turardi.[16] Pianino yozgan Me'morning itoatsizligi (2004) u o'zining arxitekturasini shaharning shaxsiyatiga moslashtirishga harakat qilganligi. "Berlinliklar ochiq havoda yashashga va o'ziga xos yashash tarziga o'rganib qolgan." Yangi Potsdamer Platz Berlinerning "xushchaqchaqlik tuyg'usi, ularning hazil tuyg'usini .... Shahar nega ruhiy tushkunlikka tushishi kerak? Shaharning go'zal tomoni shundaki, u uchrashuvlar va kutilmagan hodisalar joyidir."[17]

Aurora Place, Sidney, Avstraliya (1996–2000)

Avrora joyi Avstraliyaning Sidney shahrida (1996-2009) ikkita minoradan iborat bo'lib, qirq bir qavatli ofis binosi yonida o'n sakkiz qavatli turar-joy binosi, turli xil jabhalari, ammo tomlarida metall va shisha quyosh nurlari o'xshash. Quyi minora 21-asrning boshlarida juda mashhur bo'lgan markazdagi yirik shaharlardagi yulduz me'morlarining hashamatli ko'p qavatli uy-joylarining dastlabki namunasi edi. Ofis minorasi ehtiyotkorlik bilan o'ziga xos shaklga ega; sharqiy jabha taglikdan biroz yuqoriga chiqib, eng yuqori kenglikdagi maksimal kenglikka etadi. Fasadning sharqning egri va burishgan shakli portdagi Sidney opera teatriga o'xshaydi. Tashqi shisha parda-devor asosiy ramkadan tashqariga chiqib, devor binodan mustaqil ekanligi haqidagi tasavvurni yaratadi. Tashqi oynadagi Shlangi panjurlari shamollatish uchun ochilishi mumkin va Pianino quyosh nuri qizg'inligini tartibga solish uchun shisha va keramikani birlashtirgan tashqi teri ishlab chiqardi. Ofis binosining har bir qavatida ichki qish bog'lari mavjud bo'lib, tuproqli sopol plitkalar o'zining old tomoniga rang beradi.[18]

2001–09 yillarda yakunlangan loyihalar

Auditorium Niccolo Paganini (1997–2001)

Auditorium Niccolo Paganini - bu shaharning tarixiy markazida joylashgan sobiq shakar zavodi ichida qurilgan kontsert zali. Parma, Italiya. Teatr sahnani maksimal darajada ko'rish uchun qiyalikka joylashtirilgan 780 o'ringa ega. Pianino asosiy binoning asl tashqi devorlarini saqlab qoldi, ammo ko'ndalang ichki devorlarini olib tashladi va ularning o'rniga shisha devorlarni o'rnatdi, shu sababli butun ichki qism tashqi tomondan ko'rinadi va ichkarida bo'lganlar teatr tashqarisidagi parkni ko'rishlari mumkin.[19]

Maison Hermes (1998-2001)

Tokioning Ginza tijorat tumanidagi Maison Hermès - Yaponiyaning frantsuz hashamatli brendining eng yirik do'koni. Bino o'n qavatli balandlikda, uch qavatli er osti bo'lib, ekspozitsiyalar va firma tarixiga oid kichik muzey uchun joy ajratilgan. Bino baland geometrik; balandligi 44,55 metr, jabhasi har biri aniq 45 x 45 santimetr bo'lgan 13000 dona oynadan iborat. Shisha panellar Italiyaning Florensiya shahrida ishlab chiqarilgan va Yaponiyada yig'ish uchun Shveytsariyada ishlab chiqarilgan tayanchlarga joylashtirilgan. Fasadning har bir qismi zilzilalarga qarshi turish uchun to'rt millimetr harakatlanishi uchun mo'ljallangan. Bir kecha yoritilganida, bino "sehrli fonar" ga o'xshaydi.[20]

Parco della Musica auditoriyasi (1994–2002)

The Parco della Musica 1960 yilga mezbonlik qilgan Rim mahallasida joylashgan musiqa joylari majmuasidir Yozgi Olimpiada. Parkda uchta teatr mavjud, eng kattasi 2800 o'rinli; qurilishi tugagandan so'ng bu Evropadagi eng yirik simfonik kontsert zali edi. Pianino o'zining ichki rejasi uchun ilhom bergani, orkestr atrofida joylashgan uzumzor uslubidagi o'rindiqlar ekanligini tan oldi. Berlin filarmoniyasi Xans Sharon tomonidan.[21] G'ishtdan qilingan uchta konsert zali, Nyu-York Tayms gazetasining tanqidchisi Sem Lyubel "armadilloga o'xshash po'latdan yasalgan chig'anoqlar" deb ta'riflagan, fotosuratlarda taqiqlangan, ammo shaxsan o'zi "yoqimli" bo'lgan; va "teatrlar teatrlari og'irligi, matolari va odatdagi pianino nafisligi bilan ajralib turishini" ta'kidladi. U butun majmuani "aldamchi sodda, ammo aqlli" deb atadi.[22]

Nasher haykaltaroshlik markazi (1999–2003)

21-asrning birinchi o'n yilligida boy san'at homiylari kollektsiyalarini joylashtirish uchun yangi badiiy muzeylar yoki muzey qanotlari to'lqini qurildi. 1977 yildan buyon badiiy muzeylar qurib kelayotgan Pianino ushbu yangi binolarning eng faol va ijodiy dizaynerlaridan biri edi; talablar va kollektsiyalar ko'pincha bir-biriga o'xshash bo'lsa-da, u odatda har bir muzeyga alohida ko'rinish va shaxsiyat berishga muvaffaq bo'ldi. The Nasher haykaltaroshlik markazi Texas shtatining Dallas shahrida, rivojlangan savdo markazlarida boylik orttirgan Raymond Nasher o'zining zamonaviy haykaltaroshlik to'plamini namoyish etish uchun 60 million dollar mablag 'bilan moliyalashtirdi. Ogyust Rodin, Joan Miro, Anri Matiss va Alberto Jakometti. Bino o'zining Texas shtatidagi Xyustondagi ilk Menil to'plami singari juda sodda va ichidagi haykallardan chalg'itmaydi; oltita devor traverten nurni filtrlaydigan shisha shiftli marmar beshta uzun galereyani belgilaydi, cho'kib ketgan haykaltaroshlik bog'ining tashqarisida ko'cha sathidan to'rt-besh metr pastroqda joylashgan bo'lib, shov-shuvdan saqlanib, o'sgan arxeologik qazishma ko'rinishini beradi.[23]

Zentrum Pol Kli (1999-2005)

The Zentrum Pol Kli yaqin Bern, Shveytsariya (1999-2005), o'zining badiiy muzeylarining seriyasini boshqalarnikidan farqli ravishda davom ettirdi. U asosan mo'rt rasmlarni himoya qilish uchun ishlab chiqilgan Pol Kli quyosh nurlaridan. U Shveytsariya qishloqlaridagi tepalikka o'xshash ketma-ket galereyalarda joylashgan. Pianino tushuntirishicha, galereyalar shakli dengiz me'morchiligidan va kemalarning korpuslaridan ilhomlanib, ular uning binosi landshaftga moslashganligi sababli to'lqinlar shakliga moslashgan.[24]

Kengaytirilgan badiiy muzey (1999–2005)

Ning asl binosi Yuqori san'at muzeyi yilda Atlanta, Jorjia tomonidan ishlab chiqilgan Richard Meier va shaklidan ilhomlangan Guggenxaym muzeyi Nyu-York shahrida Frenk Lloyd Rayt, 1983 yilda ochilgan. Pianino loyihasi to'rtta yangi tuzilmani qo'shdi; ko'rgazmalar uchun pavilyon, maxsus kollektsiyalar uchun galereya, ofislar uchun bino va Artta kolleji uchun yashash xonasi, 16 ming metr qo'shimcha maydon yaratmoqda. Yangi bino ham, asl bino ham oppoq oppoq rangda. Ikki darajali shisha ko'prik asosiy pavilonni muzeyning asl qismi bilan bog'laydi. Tashqi yorug'likni ehtiyotkorlik bilan boshqarish Pianino binolarining o'ziga xos xususiyati; Yuqori muzeyning kengaytiruvchi qatori fasaddagi va ichki shiftdagi quyosh nurlarini filtrlaydigan fanatkali paneli egri chiziqlari. Oq fasad tashqi tomondan parvordan binoda umuman vazn yo'qligi kabi taassurot qoldiradi.[25]

Morgan kutubxonasini yangilash va kengaytirish (2000–06)

Kengaytmasi Morgan kutubxonasi yilda Nyu-York shahri yodgorligining asl kutubxonasi yonida joylashgan Beaux-Arts arxitekturasi tomonidan ishlab chiqilgan McKim, Meade and White (1903), bir necha bor kengaytirilgan. Pianino mavjud tuzilmalarni keng ko'lamda ta'mirladi va uni to'ldirgan oddiy to'rtburchaklar jabhada tarixiy bino bilan bir xil balandlikda yangi bino qurdi. Shuningdek, u olti metrli kubikni kichik ko'rgazma maydoni sifatida, 199 o'rindiqli yer osti auditoriyasini va barcha qismlarni birlashtirgan shisha bilan o'ralgan atriumni eskisini yangitdan qo'shdi. Arxitektura tanqidchisi Nyu-York Tayms, Nikolay Ouroussoff, "natijada tarixning og'irligi va bulutlarning yengilligi bo'lgan makon paydo bo'ldi ... me'morning yorug'lik bilan mashg'ul bo'lishining yuksak ifodasi".[26]

New York Times Building (2000–07)

Pianino dizayni Nyu-York Tayms binosi nomzodlari tomonidan kiritilgan loyihalar tanlovdan so'ng tanlangan Norman Foster, Frank Geri va Sezar Pelli. Raqobat qoidalari gazeta va shahar o'rtasidagi aloqani ramziy qilib, iloji boricha ochiq va shaffof bino talab qildi. Birinchi olti qavatni restoranlar, do'konlar va konferents-markazi joylashgan atrium egallaydi. Minora pianinoning o'ziga xos xususiyati - bu o'zining old tomonidagi shaffof shisha parda devori va o'zining old qismidan balandroq ko'tarilishidir. Pardasi shaffof oynadan va o'zining old tomoniga 61 santimetr osilgan keramik naychalarning ramkasidan iborat; u quyoshdan saqlovchi vosita bo'lib xizmat qiladi, binoni yoki rangga bo'lgan ehtiyojni yo'q qiladi sinterlangan stakan.[27]

Kaliforniya Fanlar akademiyasini yangilash va kengaytirish, San-Frantsisko (2000–08)

1989 yilda, zilzila natijasida eski muzey binolari buzilgandan so'ng, ishonchli vakillar Kaliforniya Fanlar akademiyasi San-Frantsiskodagi Golden Gate Parkda joylashgan akvarium, planetariy va Tabiiy tarix muzeyini o'z ichiga olgan o'n ikkita bino majmuasini qayta tiklashga qaror qildi. Pianinoning rejasida "bir tomcha ostida, bir ozgina qishloqqa o'xshash jildlar guruhi" bo'lishi kerak edi. 1,5 gektar maydonda joylashgan tomning o'zi o'simlik bilan qoplangan va atrofdagi park bilan uyg'unlashgan. Binoning jabhasi, shuningdek, bog'ning diqqatga sazovor joyi bo'lgan asrga yaqin bo'lgan issiqxona bilan hamohangdir. Yuqori tomning, shiftning ostiga uchta kupon qo'yilgan, ularning tomlaridagi dumaloq illyuminatorlar orqali tabiiy yorug'lik bilan yoritilgan; ularda kirish zali, botanika bog'i va planetariy mavjud.[28] Pianinoning yangi bino uchun dizayni Nyu-York Tayms "barbarlik davrida buyuk san'atning tsivilizatsiya funktsiyasini taskin beruvchi eslatma" sifatida.[29]

Chikago san'at institutining zamonaviy qanoti (2000–09)

2000 yilda Chikago shahri madaniy binolarning yirik dasturini boshladi Millennium Park tomonidan yangi konsert zali bilan Frank Geri va Beaux-art binosining yangi qanoti Chikagodagi San'at instituti. Shisha, po'lat va oq toshdan yasalgan konstruktsiyasi bilan yangi qanot eski inshoot bilan sinchkovlik bilan uyg'unlashadi va boshqa san'at muzeylari singari tabiiy nurdan maksimal darajada foydalanadi. Uyingizda "uchar gilam" laqabli gorizontal quyosh kremi - uning Turindagi Lingotto fabrikasidagi tomidagi san'at muzeyining oqlangan yangilanishi. [30] Shuningdek, u muzeyning haykaltaroshlik terasini va Ming yillik bog'iga bog'laydigan minimalist 620 futlik (190 m) po'lat ko'prikni loyihalashtirdi.[31] Nikolay Ouroussof, tanqidchi Nyu-York Tayms, binoning ba'zi jihatlari ishini esga olganligini ta'kidladi Lyudvig Mies van der Rohe, faoliyatining katta qismini Chikagoda o'tkazgan. "Tort shakllari va nozik detallari, sanoat estetikasining san'at turiga ko'tarilishi - bu Mies ishining o'ziga xos xususiyatlari". Ammo u, ayniqsa, Pianino bino ichidagi yorug'likni ustalik bilan boshqarishini ta'kidlab o'tdi: "... bu yorug'likni ko'pchilik payqaydi .... Eng yuqori qavatdagi galereyalarning shisha tomi nozik po'lat trusslarda qo'llab-quvvatlanadi. Oq pichoqlar qatori janubiy kuchli nurni filtrlash uchun trusslar tepasida turing, ingichka mato panellari ko'rinishni pastdan yumshatadi ... Tushdan keyin bulutlar osmondan siljigan bulutlarning konstruktsion doirasi orqali xira ko'rinishga ega bo'lishingiz mumkin, lekin ko'pincha bu san'at Markaziy sahnani egallaydi, hamma narsa tinchgina fonga aylanib bormoqda. Aynan shu obsesif nafosat janob Pianoning eng yaxshi me'morchiligini san'at darajasiga ko'taradi. "[32]

2010 yil yakuniga etgan loyihalar hozirgi kunga qadar

Shard, London (2000–10)

Shard, ning er osti stantsiyasi ustida qurilgan London ko'prigi, oltmish olti qavat va balandligi 305 metr bo'lib, uni 2012 yilda qurib, Evropadagi eng baland osmono'par binoga aylantirdi. Ichkarida hashamatli turar joylar va mehmonxonalar, ofislar, do'konlar, restoranlar va madaniyat markazlari mavjud. Uning keng poydevori va bo'linadigan cho'qqisi bor, u bulutlar ichida g'oyib bo'lganday tuyuladi, masalan, Pianino ta'riflaganidek, "XVI asr qo'ng'iroq minorasi yoki buyuk kema ustunidir ... Ko'pincha katta balandlikdagi binolar tajovuzkor va mag'rur hokimiyat va egoizm ramzlari ", lekin Shard" Londonning shahar panoramasida o'zining keskin va engil ishtirokini ifoda etish uchun "mo'ljallangan.[33] Uning boshqa baland binolari singari, tashqi tomondan quyoshdan saqlaydigan shisha ham binoning o'zida biroz yuqoriga cho'zilib, tepada bo'linganga o'xshaydi. Minora uchun tanqidiy reaktsiya oldindan taxmin qilingan. Simon Jenkins ning Guardian London buni an'anaviy London silsilasi va yodgorliklariga qarshi xorijiy hujum sifatida qabul qildi: "Bu minora anarxiya. U hech qanday rejalashtirish siyosatiga mos kelmaydi. Bu me'moriy yo'nalish yoki rejani anglatmaydi. Fuqarolik forumi yoki vazifasini taklif qilmaydi, shunchaki hashamatli kvartiralar U Siti klasteridan ajralib turadi va uning miqyosi, materiallari yoki zamin borligi jihatidan atrof-muhitga ahamiyat bermaydi, Dubaydan Kanariya vorfigacha yo'lini yo'qotganga o'xshaydi ... Shard Londonning yuzini qirib tashladi har doim. "[34] Biroq, Jonathan Glancy Londonda Telegraf Pianino binosini himoya qildi: "Tanqidlar - madaniy rimliklarga qarshi kurashayotgan qadimgi britaniyaliklarning nayzalari singari Pianinoga qarshi otilgan - bu bizning past dizayn standartlarimizga va qo'ng'izlarga qarashli siyosatimizga zararli hujumdir. Shard, uning qusuridan qat'i nazar - va uning hamma qavatlaridan qat'i nazar, uning ostidagi plyonkalarga qaraganda ancha yaxshi bino. "[35]

Markaziy Sent-Giles, London (2002–10)

The Markaziy Sent-Giles Londonning Oksford ko'chasining chekka qismida (2002–10) 56 ta hashamatli kvartiralar, 53 ta arzonroq kvartiralar va 7000 kvadrat metr maydonni o'z ichiga olgan do'konlar va restoranlar joylashgan umumiy maydon atrofida joylashgan 37000 kvadrat metr ofislardan iborat majmuadir. Sayt dastlab Mudofaa vazirligi binosi tomonidan egallab olingan. O'n besh qavatli minora 109 ta turar joyni o'z ichiga oladi, ofislar esa sharqda o'n bitta qavatli katta binoda joylashgan. O'ziga xos element rang; binolar seramika plitalari bilan yashil, to'q sariq, ohak yashil va sariq ranglarga bo'yalgan. "Shaharlar zerikarli va takrorlanmasligi kerak", deb e'lon qildi Pianino. "Ularni shunchalik chiroyli va qiziqarli deb topishimizning bir sababi shundaki, ular kutilmagan hodisalarga boy; hatto rang g'oyasi ham quvonchli syurprizni anglatadi."[36]

Los-Anjeles okrugi san'at muzeyi (BCAM va Resnick Pavilion), Los-Anjeles (2003–10)

Ning "o'zgarishini" loyihalashtirishga topshirilgan Los-Anjeles County San'at muzeyi, Pianino LACMA (BCAM) da keng zamonaviy san'at muzeyi (2008), 5574 kvadrat metr maydonni o'z ichiga olgan BP Grand Entrance, 750 kvadrat metr maydonga ega kirish pavilyoni va Lynda va Styuart Resnick ko'rgazma paviloni (2010). BCAM jabhasi muzey majmuasining qadimgi binolari bilan uyg'unlashgan krem ​​rangidagi italiyalik traverten plakatlar bilan qoplangan betondir, ammo o'ziga xos fortepiano qo'shimchalari qo'shilgan; tomning quyosh nurlarini yumshatuvchi oq rangli quyosh panjurlari, asosiy jabhaning tashqi tomonida qizil eskalator va boshqa fasadda Pompidu markazini eslatuvchi qizil kabellar bilan osilgan narvon. BCAM shimolida joylashgan Resnik pavilyonida 4180 kvadrat metr maydon mavjud bo'lib, sharqiy va g'arbiy tomonida traverten bilan qoplangan devorlar, shimol va janubda shisha devorlar va osmonga ochiladigan vertikal shisha panjurlar bilan peshtoq mavjud. Pianino ushbu loyihani tasvirlab berib shunday deb yozgan edi: "Yorug'likning mukammal bo'lishi etarli emas. Shuningdek, siz badiiy asarni tafakkur qilish bilan bog'liq bo'lgan xotirjamlik, xotirjamlik va hattoki shahvoniylik sifatiga muhtojsiz".[37] Nicolai Ouroussoff, me'morchilik tanqidchisi The New York TimesBCAM-ning ichki qismiga qoyil qoldi, ammo tashqi ko'rinishi unchalik taassurot qoldirmadi: "Shaharning me'moriy merosining markazida joylashgan rasmiy erkinlikning oz qismi ham bor; shuningdek, biz kutgan strukturaviy takomillashtirishning ko'plab dalillari mavjud emas. Janob Pianoning eng yaxshi asari. Muzeyning monumental traverten shakli va lab bo'yog'i-qizil tashqi zinapoyalari qiziquvchanlik va pop-madaniyatga oid ma'lumotlarning qiziquvchan aralashmasi. Bu ishonchsiz me'morchilikdir. "[38]

Astrup Fearnley zamonaviy san'at muzeyi, Oslo, Norvegiya (2006–12)

The Astrup Fearnley zamonaviy san'at muzeyi yilda Oslo, Norvegiya (2006–12) Oslo shahrining markazidan janubi-g'arbiy qismida joylashgan eski port va sanoat hududini san'at muzeyi va idoralari bilan tiklashga va chiroyli fiyordning chekkasida boradigan joy va diqqatga sazovor joylarni yaratishga mo'ljallangan. Loyiha 6000 kvadrat metr maydonni o'z ichiga olgan bitta shisha tom ostida uchta bino, ikkita muzey binosi va ofis binosiga ega. Qurilish materiallari tarkibiga po'lat va yog'och nurlar kiradi. Kanal va o'tish yo'li muzeyni yaqin atrofdagi rivojlanayotgan boshqa hudud bilan bog'laydi, muzey va yo'lak esa fyord va Oslo markazini tomosha qiladi. Asarlari bilan haykaltaroshlik bog'i Anish Kapur, Luiza Burjua va boshqa taniqli haykaltaroshlar muzey va suv o'rtasida joylashtirilgan. Kanalning bir tomonidagi muzey binosida doimiy eksponatlar saqlansa, boshqa tarafdagi bino vaqtincha eksponatlar uchun ishlatiladi. Ikkita muzey binosi kanal bo'ylab ko'prik. Qurilish materiallari tarkibiga po'lat, shisha va yog'och nurlar kiradi, jabhalari esa shishadan yasalmagan jabhalar, Skandinaviya me'morchiligi an'analariga ko'ra, yaxshi ishlangan ob-havo panellari bilan qoplangan.[39]

Kimbell san'at muzeyining kengaytmasi, Fort-Uort, Texas (2007–13)

Kengaytmasi Kimbell san'at muzeyi yilda Fort-Uort, Texas (2007-13) - muzeyga qo'shimcha ravishda loyihalashtirilgan Lui Kan Pianino o'z karerasining boshida ishlagan modernist me'mor, 1972 yilda qurib bitkazilgan. Bino Fort-Uortning zamonaviy san'at muzeyiga qaragan bo'lib, u tomonidan loyihalashtirilgan. Tadao Ando (2002). Yangi galereya 7595 kvadrat metrni tashkil qiladi, Kan binosi uchun 11148 kvadrat metrga teng va 135 million dollar turadi. Pianino muzey uchun dramatik yangi kirish joyini yaratdi, uning ichida ulkan derazalar, alebastrdagi oq devorlarga qarshi qizil rangdagi mebellar aks etgan. Yangi muzeyda foydalanilgan materiallar Danglas archa nurlari va shiftlari bilan birlashtirilgan Kan binosi bilan uyg'unlashish uchun ochiq rangdagi beton, oq eman pollari va ko'p qavatli va ko'pikli oynalar mavjud edi. Muzey tarkibida zamonaviy ekologik xususiyatlar, jumladan o'simlik peshtoq, tomdagi fotoelementlar, geotermik quduqlar va LED yoritish. Pianino shunday deb yozgan edi: "Bizning bino Kann binosini balandligi, ko'lami va bosh rejasi bilan aks ettiradi, ammo bizning bino yanada shaffof va ochiqroq xususiyatga ega. Yengil, oqilona (sirtlarning yarmi er osti), ammo shunga qaramay o'ziga xos xususiyatga ega va eskisi bilan yangisi o'rtasida dialog yaratadi. "[40] Shu bilan birga, muzey tanqidchilarni ham o'ziga jalb qildi, ular bu etarli darajada ambitsiyali emasligini aytishdi. Arxitektura tanqidchisi Mark Lamster Dallas ertalabki yangiliklari, wrote: "With its almost impossibly smooth walls and squared columns of titanium-treated concrete, Piano's front facade evinces a clinical, stoic perfectionism.... Altogether, the assembly is a minor miracle of construction. Most impressive are the beams: 100-foot-long bars of laminated Douglas fir, trucked from Canada. But for all its technical mastery, it offers none of the elemental majesty of Kahn's building across the lawn. It is deferential to a fault."[41]

Whitney Museum of American Art, New York City (2007–15)

The Uitni Amerika san'at muzeyi decided to move from its original building on Madison Avenue, constructed by Marsel Breuer in 1966, to a new location at the corner of Gansevoort and Washington in Manhatttan, a neighborhood once occupied by meat packing houses, next to the Yuqori chiziq, a riverside highway and park. The museum, with nine levels, has an asymmetric industrial look to match the architecture of the neighborhood. In addition to its interior galleries, it has 1207 square meters of open-air exhibit space on a large terrace atop one section of the building. It was built of steel, concrete, and stone, but also with pine wood and other materials recycled from demolished factories.[42] Jule Iovine, architecture critic of the Wall Street Journal, called it "a welcoming, creative machine" thanks to its "open, changeable spaces," and Michael Kimmelman, critic of the Nyu-York Tayms, called it "an outdoor perch to see and be seen... There's a generosity to the architecture, a sense of art connecting with the city and vice versa".[43]

The Harvard Art Museums, Cambridge, Massachusetts (2008–14)

Beginning in 2008, Piano rebuilt an existing structure to house the Garvard san'at muzeylari, a consolidation of collections of the three art museums associated with Garvard universiteti. The new museum preserved the picturesque brick Ivy-League facade of the 1925 Fogg Museum (1925), but added a new space in the courtyard, covered by a pyramidal glass roof, which increased the gallery space by 40 percent.[44] Ta'mirlash ishlari oltita galereyani, o'quv xonalarini, ma'ruza zallarini va 250 minglik muzeylar kollektsiyasining qismlariga kirishni ta'minlaydigan yangi o'quv maydonchalarini qo'shadi.[45] Yangi bino 2014 yil noyabr oyida ochilgan.[46]

Valletta City Gate and Parliament House (2011–15)

The 'City Gate' project in Valletta, Malta was the complete reorganization of the principal entrance to the Maltese capital of Valletta. It included a massive Shahar darvozasi orqali 16th-century city walls, an open-air theatre ‘machine’ within the ruins of the former Qirollik opera teatri, and the construction of a new Parliament building. The gate project was controversial, though the old gate it replaced was only built in the 1960s, in the Italian rationalist style. The "theater machine" is particularly unusual; the original idea was that in summertime a steel portable theater with stage and wings and a thousand seats can be installed inside the ruins of the 19th century opera house, which had been destroyed in World War II. It has its own stage equipment and technology for reproducing the acoustics of a traditional opera house. When performances are not taking place, the "machine" was meant to turn back into a public square and gathering place. The Parlament uyi (2011–15) is a mixture of modern technique and technology with the massive stone look of the city's old walls.[47]

Centro de Arte Botín, Santander, Spain (2012–17)

The Centro Botín yilda Santander, Ispaniya is a private sponsored project by the Fundación Botín whose aim is to be a hub for the promotion of culture both as a museum and as study centre. It consists on two buildings standing on columns over the sea line at the Bay of Santander. The western building hosts the exhibition space of 5,000 square meters and the eastern is the one dedicated to study which hosts an auditorium, study rooms and other installations. Both are connected by a suspended square and set of stairs and platforms named "pachinko". This was Piano's first project in Spain and had some controversy over its location.[48] Critics describe the building as sublime and striking due to the conjunction of light, views and design that the buildings propose.

Stavros Niarchos Foundation Cultural Center, Athens, Greece (2016)

The Stavros Niarchos Foundation madaniyat markazi (SNFCC) in Afina, Greece is one of Piano's most dramatic projects. Located next to Falirio Bay at Kalithea, an ancient Greek port, four kilometers south of central Athens, on a site which served as a parking lot for the 2004 Summer Olympics, it combines the Greek National Library and a new opera house for the Greek National Opera alongside with the Stavros Niarchos Park, an urban park covering an area of 210.000 square meters. An artificial hill was created to raise the building and give it a view of the nearby sea. The opera house has a 1400-seat main theater and a smaller "black box" theater of 400 seats. On top of the opera house a square horizontal glass box is placed, called Pharos (Lighthouse), similar to the perch of the art museum atop the Lingotto factory in Turin. The entire structure is covered by a single flat roof, which provides shade, and which is covered with 10,000 square meters of photovoltaic cells, generating 1.5 megawatts of energy, designed to the building self-sufficient in energy during working hours. The cost of the project was 588 million dollars.[49]

Projects under construction or in development

  • Genoa-Saint George Bridge: replacement of the Ponte Morandi, that collapsed in 2018, opened on 3 August 2020.
  • Jerome L. Greene Science Center for Mind Brain Behavior. in the new Manhattanville Campus of Kolumbiya universiteti yilda Harlem, Nyu-York shahri, (with SOM). Besides the Greene science center, the RPBW is building the Lenfest Center for the Arts, the Forum, and the School of International and Public Affairs.
  • Academy Museum of Motion Pictures in Los Angeles, a conversion of the former May Company Department Store (1939), an Art Deco landmark.(Scheduled to open in 2020)
  • Sesto San-Jovanni masterplan, Milan, Italy (2004–)
  • One Sydney Harbour tower in Sidney, Avstraliya
  • 565 Broome at 565 Broome St., a twin-tower 30-story residential building in the west Soho mahalla Manxetten, broke ground December 2015 and completed 2019. The building is Piano's first ever residential structure in New York.
  • Krause Group (parent company of Kum & Go ) Corporate Headquarters, Des Moines, Ayova
  • Fubon Xinyi A25 yilda Taypey, Tayvan. Under construction and scheduled to open in 2020.
  • Ontario Court of Justice, Toronto, Ontario. Under construction and scheduled to open in early 2022.
  • Float Office Building, Dyusseldorf, Germany, to be completed in 2018,[50]
  • It has been announced that the Piano firm would partner with a Baltimore firm to design the Stavros Niarchos jamg'armasi Agora Institute on the campus of The Jons Xopkins universiteti.
  • In April 2019 it was announced that CERN will be partnering with the Renzo Piano Building Workshop for its new Science Gateway outreach center.[51]
  • Cultural Center in former power plant GES-2 from 1907 in Moskva, financed by Leonid Mikhelson, boss of power company Novatek, opening is planned for September 2020.[52]

Faxriy va mukofotlar

In 1998, Piano won the Pritsker mukofoti, often considered the Nobel mukofoti me'morchilik.[53] The jury citation compared Piano to Mikelanjelo va da Vinchi and credited him with "redefining modern and postmodern architecture."[54]

In 2006, Piano was selected by TIME biri sifatida Dunyodagi eng nufuzli 100 kishi.[55] He was chosen as the 10th most influential person in the "Arts and Entertainment" category.

On 18 March 2008, he became an honorary fuqaro ning Sarayevo, Bosnia and Herzegovina.[56]

2013 yil avgust oyida u tayinlandi Hayot uchun senator ichida Italiya Senati Prezident tomonidan Jorjio Napolitano.[57]

Mukofotlar

Professional va shaxsiy hayot

Piano founded the Renzo Piano Building Workshop (RPBW) in 1981. In 2017 it had 150 collaborators in offices in Paris, Genoa, and New York.

In 2004, he became head of the Renzo Piano Foundation, dedicated to the promotion of the architectural profession. Since June 2008, the headquarters has been co-located with his architectural office at Punta Nave, near Genoa.

After his nomination as Senator for life in 2013, Renzo Piano set up a team of young architects called G124 whose mission is to work on transformation of Italy's major cities suburbs. Team members are paid with Renzo Piano senator's salary and change every year through a public selection. Projects have been developed in Turin, Milan, Padua, Venice and Rome.[60]

Piano resides in Paris with his second wife Milly and four children, Carlo, Matteo, Lia - from his first wife - and Giorgio.[61]

Asarlar ro'yxati

Asosiy maqola: Renzo Pianoning asarlari ro'yxati

Adabiyotlar

  1. ^ "Renzo pianino". Inexhibit.com. Ko'rgazma. Olingan 12 avgust 2016.
  2. ^ Bosia, Daniela (2013). L'opera di Giuseppe Ciribini. Milan: Franco Angelo. p. 15. ISBN  9788820443597. Olingan 21 fevral 2014.
  3. ^ "Renzo Piano: Environmentally Progressive Concept Design for Athens' Modern Urban Icon, The Stavros Niarchos Foundation Cultural Center (SNFCC)". 2009 yil 27 yanvar. Olingan 9 fevral 2009.
  4. ^ Jodidio 2016, 9-10 betlar.
  5. ^ a b v Taschen 2016, p. 508.
  6. ^ Jodidio 2016, 11-bet.
  7. ^ Pogrebin, Robin (28 March 2007). "British Architect Wins 2007 Pritzker Prize". The New York Times. Olingan 3 may 2011.
  8. ^ Jodidio 2016, p. 23.
  9. ^ a b Jodidio 2016, p. 12.
  10. ^ Jodidio 2016, 25-27 betlar.
  11. ^ Jodidio 2016, p. 31.
  12. ^ Jodidio 2016, p. 29.
  13. ^ Jodidio 2016, p. 33.
  14. ^ Jodidio 2016, p. 47.
  15. ^ Jodidio 2016, p. 41-43.
  16. ^ Jodidio 2016, p. 45.
  17. ^ Renzo Piano 2009, p. 83.
  18. ^ Jodidio 2016, p. 55.
  19. ^ Jodidio 2016, p. 49.
  20. ^ Jodidio 2016, p. 51.
  21. ^ Jodidio 2016, p. 53.
  22. ^ Nyu-York Tayms, 2015 yil 27-yanvar
  23. ^ Jodidio 2016, p. 57.
  24. ^ Jodidio 2016, p. 59.
  25. ^ Jodidio 2016, p. 61.
  26. ^ Nyu-York Tayms, 2006 yil 10 aprel
  27. ^ Jodidio 2016, p. 65.
  28. ^ Jodidio 2016, 67-69 betlar.
  29. ^ Ouroussof, Nicolai (23 September 2008). "A Building That Blooms and Grows, Balancing Nature and Civilization". The New York Times. Olingan 15 may 2014.
  30. ^ Jodidio 2016, p. 71.
  31. ^ Ouroussof, Nicolai (13 May 2009). "Renzo Piano Embraces Chicago (slide show)". The New York Times. Olingan 13 may 2009.
  32. ^ Ouroussof, Nicolai (14 May 2009). "Renzo Piano Embraces Chicago". The New York Times. Olingan 16 fevral 2017.
  33. ^ Jodidio 2016, p. 79.
  34. ^ Simon Jenkins, Guardian, 3 July 2012
  35. ^ Jonathan Glancey, "Is the Shard really worse than the Taliban?", Telegraf, 2017 yil 9-fevral
  36. ^ Jodidio 2016, p. 75.
  37. ^ Jodidio 2016, p. 77.
  38. ^ Nyu-York Tayms, 2008 yil 15-fevral
  39. ^ Jodidio 2016, p. 83.
  40. ^ Jodidio 2016, p. 87.
  41. ^ Mark Lamster, Dallas ertalabki yangiliklari 2013 yil noyabr
  42. ^ Jodidio 2016, p. 89.
  43. ^ Nyu-York Tayms, 2015 yil 19-aprel
  44. ^ "6 yildan so'ng Garvard san'at muzeylari qayta tiklandi". Boston Globe.
  45. ^ "Renzo Pianino Garvard san'at muzeylarini ulkan hovli atrium atrofida qayta tiklaydi". Dezeen jurnali. Olingan 19 noyabr 2014.
  46. ^ Farago, Jason: "Garvard san'at muzeylarini Renzo Pianino qayta ishga tushirishi asosan g'alaba qozondi", yilda Guardian, 2014 yil 15-noyabr
  47. ^ "Renzo Piano Building Workshop Site". Olingan 17 fevral 2017.
  48. ^ https://news.artnet.com/art-world/renzo-piano-centro-botin-opens-in-santander-1002176
  49. ^ "Stavros Niarchos Foundation Cultural Center, archdaily.com". Olingan 17 fevral 2017.
  50. ^ https://www.witte-projektmanagement.de/en/projects/current-projects/casa-stupenda-duesseldorf
  51. ^ "CERN unveils its Science Gateway project". CERN. Olingan 2019-04-08.
  52. ^ Renzo Piano plant Kulturzentrum in Moskauer Kraftwerk orf.at, 30 October 2019, retrieved 30 October 2019. (German)
  53. ^ Goldberger, Paul (28 May 1988). "Architecture View; What Pritzker Winners Tell Us About the Prize". The New York Times. Olingan 26 iyun 2009.
  54. ^ 1998 Pritzker Prize jury citation for Renzo Piano
  55. ^ "2006 yilgi vaqt 100". Vaqt. 8 may 2006 yil.
  56. ^ "Renzo Piano počasni građanin Sarajeva – Klix.ba". Sarayevo-x.com. 2008 yil 18 mart. Olingan 17 oktyabr 2012.
  57. ^ "Il Presidente Napolitano nomina Abbado, Cattaneo, Piano e Rubbia senatori a vita". 2013 yil 30-avgust. Olingan 30 avgust 2013.
  58. ^ a b "Le onorificenze della Repubblica italiana". Quirinale.it. Olingan 17 oktyabr 2012.
  59. ^ A-2017-12705 Ispaniya rasmiy jurnali
  60. ^ "Bosh sahifa". G124. Olingan 2019-09-22.
  61. ^ Jodidio 2016, p. 92.

Bibliografiya

  • Jodidio, Filip (2016). Renzo pianino qurish ustaxonasi (frantsuz tilida). Taschen. ISBN  978-3-8365-3637-0.
  • PIano, Renzo (2007). La Désobéissance de l'Architecte (frantsuz tilida). Arléa. ISBN  978-2-86959-849-2.
  • Taschen, Aureliya va Baltazar (2016). L'Arxitektura Moderne de A à Z (frantsuz tilida). Bibliotheca Universalis. ISBN  978-3-8365-5630-9.

Tashqi havolalar

Tashqi video
Whitney from Hudson.jpg
video belgisi Whitney Stories: Renzo Piano, 2:31, Uitni Amerika san'at muzeyi
video belgisi Renzo Piano in conversation with Colin B. Bailey, 7:12, Morgan kutubxonasi va muzeyi