Tomas Louson (rassom) - Thomas Lawson (artist) - Wikipedia

Tomas Louson
Tug'ilgan1951
Glazgo, Shotlandiya
Ta'limCUNY bitiruv markazi, Edinburg universiteti, Sent-Endryus universiteti
Ma'lumRassomlik, jamoat san'ati
HarakatPostmodernizm, Rasmlar avlodi
Turmush o'rtoqlarSyuzan Morgan
MukofotlarJon Simon Guggenxaym stipendiyasi, San'at uchun milliy fond, Rokfeller fondi

Tomas Louson (1951 yilda tug'ilgan, Glazgo, Shotlandiya ) rassom, yozuvchi, jurnal muharriri va San'at maktabi dekani Kaliforniya San'at instituti.[1][2] U 1980-yillarning boshlarida "So'nggi chiqish: Rasm" (1981) kabi tanqidiy insholar orqali rasmning hayotiyligi to'g'risida mafkuraviy munozaralarda markaziy shaxs sifatida paydo bo'ldi va erkin ta'riflangan rassomlardan biri sifatida "Rasmlar avlodi "guruhi.[3][4][5] U "ichki muxbir [va] polemik muharrir" deb ta'riflangan[6] tobora kuchayib borayotgan reaktsion san'at va media muhitidan vakillik rasmlari uchun muxolifat, ilg'or pozitsiyani ifoda etgan.[7][8] Artforum uning vositaga munosabatini 80-yillarda "eng qat'iy va ziddiyatli usullardan biri" deb atagan.[9]

Louson mukofotlarga sazovor bo'ldi John S. Guggenheim fondi,[10] San'at uchun milliy fond va Rokfeller jamg'armasi, Boshqalar orasida,[2] va shu jumladan xalqaro galereya va muzeylarda namoyish etildi Metro rasmlari (Nyu-York), Entoni Reynolds (London), Hammer muzeyi (Los-Anjeles) va Le Magasin (Grenobl).[8][11][12] U xususiyatli edi Metropolitan San'at muzeyi ko'rgazmasi, "Rasmlar avlodi" (2009) va "Belgilar o'rmoni: vakillik inqirozidagi san'at" (1989) da Los-Anjelesdagi zamonaviy san'at muzeyi (MoCA).[13][14] Shuningdek, u Nyu-York, Glazgo va boshqa shaharlarda vaqtinchalik jamoat ishlarini yaratdi Nyukasl apon Tayn.[15][16][17] Lousonning insholari ko'plab antologiyalar va jurnallarda nashr etilgan Artforum, Amerikadagi san'at,[18] Flash Art[19] va Oktyabr;[20] uning yozuvi antologiyasi, Oltin qazib olish, 2004 yilda nashr etilgan.[21] Shuningdek, u zamonaviy badiiy jurnallarni tahrir qilgan yoki birgalikda tahrir qilgan REALLIFE jurnali, Oxirida va Borneo sharqida.[22][2][23] Louson Los-Anjelesda yashaydi va ishlaydi.

Tomas Louson, Uni yana urmang, tuvalga moy, 48 "x 48", 1981 yil, Xususiy kollektsiya

Dastlabki hayot va martaba

Louson Glazgoda o'sgan va rasm tiliga erta qiziqishni rivojlantirgan.[1] O'smirligida u darslarda qatnashgan Glazgo san'at maktabi, lekin uni juda konservativ deb topdi va ro'yxatdan o'tgan Sent-Endryus universiteti, u erda ingliz tili va adabiyotida o'qigan (bitirgan, 1973).[24][25] U o'sha erda badiiy sahnada faol qatnashgan, badiiy to'garak tashkil qilgan va Shotlandiyalik rassomning ko'rgazmasini tashkil qilgan Pat Douthwite.[1] San'at tarixi aspiranturasiga o'qishga kirgandan so'ng Edinburg universiteti, u intervyu berish uchun Nyu-Yorkka yo'l oldi Jasper Jons dissertatsiyasi uchun, 1975 yilda bitirganidan oldin.[25]

Louson keyinchalik Nyu-Yorkka ko'chib o'tdi va San'at tarixi va tanqidlari nomzodlik dasturiga o'qishga kirdi CUNY bitiruv markazi, u qaerda o'qigan Rozalind Krauss, Linda Nochlin va Robert Pincus-Vitten va postmodern yozuvchilar bilan bir qatorda Duglas Crimp va Kreyg Ouens. U yangi tanqidiy-badiiy amaliyotlar singari gullab-yashnayotgan shahar san'ati / punk sahnasi yaqinlashishidan oldin keldi o'zlashtirish, mafkuraviy munozaralar va san'at bozori portlashi.[6][26] CUNY-da bo'lganida, Louson o'z san'atini namoyish qila boshladi Rassomlar maydoni (1977, 1979) va Chizma markazi (1978).[27] U ham asos solgan REALLIFE jurnali 1978 yilda uning rafiqasi, yozuvchi Syuzan Morgan bilan va insholarga hissa qo'shgan Artforum, Amerikadagi san'at va Flash Art.[9] 1981 yilda u yangi ochilgan, ta'sirchan Metro rasmlarida kabi rassomlar bilan namoyishni boshladi Robert Longo va Sindi Sherman, va keyinchalik o'n yil ichida, da ko'rsatdi Richard Kuhlenschmidt galereyasi Los-Anjelesda.[28][29] O'shandan beri Lousonning ishi bo'yicha so'rovnomalar o'tkazildi San-Diego zamonaviy san'at muzeyi, Zamonaviy san'at markazi (Glazgo),[30] The Battersea san'at markazi (London),[31] va Goss-Maykl jamg'armasi (Dallas).[32] Hozirda u Los-Anjelesdagi Devid Kordanskiy galereyasida namoyish etiladi.[33] 1991 yilda Louson Kaliforniya San'at Instituti (CalArts) badiiy maktab dekani etib tayinlandi.[2] O'qituvchilikdan tashqari, Louson MoCA-da ko'rsatuvlar va ma'ruzalar turkumlarini boshqargan yoki birgalikda qurgan, PS1, Rassomlar maydoni, Oq ustunlar, Uyg'onish jamiyati, Dantel, REDCAT Galereya va Los-Anjeles munitsipal galereyasi.[2][34][35]

Ish va qabul

Louson, shubhasiz, tanqidiy yozuvi va CalArts dekani sifatida o'zining san'ati bilan mashhur. Biroq, 2000-yillarda tanqidchilar, masalan Endryu Berardini, uning rasmini parametrlarini kengaytirishdagi roli uchun qayta baholash kerak deb taxmin qila boshladi tegishli tasvir va nuanced, muhim alternativani taklif qilish kontseptual san'at va neoekspressionist 1980-yillarda rasm.[36][37][38] Uning karerasini to'liq badiiy yaratish, tanqidiy yozuvlar, jurnallarni tahrirlash, davrning asosiy g'oyaviy bahs-munozaralariga jamoaviy ravishda murojaat qilish va o'qitish kabi qo'shimcha amaliyotlari bilan eng yaxshi tushunish mumkin.[6][7][9]

"Rangtasvir urushlari" (1977–1987)

Louson 1970-yillarning oxirlarida "Rasmlar avlodi" rassomlari tarkibida paydo bo'ldi Sherri Levin, Robert Longo va Devid Salle, ko'pchilik orasida.[5][39][40][41] Ularning ishi tanqid bilan keng birlashtirildi modernizm "s avangard afsonalar va postmodern san'at yaratish strategiyalari, ommaviy axborot vositalarida tasvirlar, pop-madaniyatga oid ma'lumotlar va sodda, ba'zan xom, texnika va taqdimot.[42][43][44][45][46] Ushbu yondashuv Duglas Crimp, Kreyg Ouens, Hal Foster va Lawson,[47][9][48] kim kirdi Artforum, Flash Art va HAQIQIY HAYOT hukmron ommaviy axborot vositalari va madaniy vakilliklarni buzadigan san'atga chaqirdi[19] u "san'atkorlarning plagiat stilistlardan boshqa narsani davom ettirish qobiliyatiga bo'lgan ishonchning tobora ortib borayotgani" deb ataganiga qaramay.[4][6] "Oxirgi chiqish: Rassomlik" (1981) filmida Louson san'at olamiga kirib borish va stereotiplar va konvensiyalarni fosh qilish uchun, o'z qo'llari bilan qilingan sub'ektivlik va ifodali bo'lishini inobatga olgan holda, "mukammal kamuflyaj" (o'ziga xos bo'lmaganligi sababli) sifatida akkreditatsiya rassomchiligini qo'llab-quvvatladi. asboblar uning istehzoli va ajralib turadigan ohangini bosdi.[4][47][49] Crimp (va boshqalar) zamonaviy rassomchilikning "reaktsion ekspressionizmini" o'lik xavf ostida deb qoraladi; ular kabi fotografik ishlarni ma'qullashdi Richard shahzoda yoki Sindi Sherman.[50][7] Louson bunday ish juda deklarativ, aniq va "byurokratik davom etish" ga o'tishi mumkin deb ta'kidladi. Kontseptualizm bu asosiy oqimdan tashqarida ezoterik va avangard gettolarda marginallashgan bo'lar edi.[4][47][9]

Tomas Louson, Kultur Kritik ibodatxonasi, tuvalga moy, 72 "x 72", 1985, La Caixa zamonaviy san'at to'plami, Barselona

Lousonning dastlabki ijodi suratkashlik va naqqoshlik girdobida joylashgan bo'lib, u jest belgilari yoki monoxromatik asoslarning zamonaviy, rassomchilik sohalarida ajratib olgan o'lik, qo'pol ravishda modellashtirilgan media arxetiplarini (oila, ehtiros, zo'ravonlik va milliy ikonografiyani aks ettiruvchi) birlashtirgan.[51][52] Haddan tashqari ishlatilgan rasm texnikasi va tabloid hikoyalaridan olingan suratlarni dekontekstualizatsiya qilib, ularning yo'qolgan ma'nosini qayta tiklash va so'roq qilishga, tomosha va fojiaga shartli javoblarning bo'shligi va befarqligini ochib berishga intildi.[53][54][39][55] Tanqidchilar uning ishini har xil ta'rifladilar (masalan, Uni yana urmang yoki Velosiped uchun otish, ikkalasi ham 1981 yil) xayolparast va yoqishi qiyin, ammo munosib,[29][56][52][57] va "qattiq boshli va mulohazali [...] pank-rok va rassomchilik bilan xabardorlik bilan".[36] Holland Kotter buni "provokatsiya singari o'qiladigan toshbo'ronlik sifati" bilan "ish tashlashni bo'yash" deb hisobladi;[58] kabi boshqalar Kerri Riki, bezovta qiladigan ish niyatining noaniqligini topdi.[40][59][56]

1983 yilda Louson klassik arxitektura va tog 'landshaftlarining institutsional madaniyat, qudrat va tasavvufni bog'laydigan fotosurat tasvirlaridan foydalanishni boshladi, u ularni rassomlik, parchalanish cho'tkasi (keyinroq nuqta, hap va paisley) pardalari bilan yashirdi.[55][60][61] Sharhlovchilar odatda kabi asarlarni joylashtirdilar Metropolis: muzey (1983) yoki Kultur tanqidchisi ibodatxonasi (1984), Lawsonning eng jozibali filmlaridan biri, ammo siyosiy samaradorligi bilan farq qilgan.[8][62][63][64][65] Ronald Jonsning yozishicha, Lawson madaniy vakolatlarni "ularni inkubatsiya qilingan mantiqdan tashqarida rivojlanish uchun juda oz isbotlagan holda" muvaffaqiyatli o'zgartirgan.[66][67][68][69][60] Biroq, Eleanor Heartni, me'moriy tasvirlarni avvalgi romantik tasvirlarga qaraganda, bo'yash sirtlarining jozibalariga nisbatan kamroq chidamli deb hisoblagan. Donald Kuspit, tanqidni hukmronlik madaniyati singib ketishidan himoyasiz deb bilgan.[8][64] 1987 yil "Partiya tugadi" ko'rsatuvida uning obrazlari va taqdimoti, agar uning maqsadi bo'lmasa, yanada polimorf bo'lib qoldi. Rasmlar va inshootlarda u erkinlik, isrofgarchilik va ortiqcha narsalarning ifodalarini - avtoyo'llarning havodagi ko'rinishini, alkogol ichimliklar singari chayqashlarni, korporativ urbanizmni va taniqli shaxslarni yorqin va mubolag'a bilan zo'ravonlik bilan qoplash bilan aralashtirdi. Ekspressionist mo'yqalam va bo'yoqlar o'z-o'zini tanqidiy ravishda ularni formulaga aylangan kuchning bo'sh ishoralari va vositasiz badiiy g'azab sifatida ochib beradi.[55][70][58][61]

Tomas Louson, Nyu-York portreti (batafsil), kontrplakdagi sanoat belgisi bo'yog'i, 1989/1991. Dastlab Nyu-York shahridagi Nyu-York shahridagi Manxetten munitsipal binosida (hozirgi Devid Dinkins munitsipal binosi) o'rnatilgan. To'plam Nyu-York Madaniyat ishlari departamenti

Jamoat san'ati (1987–1996)

Uning 1986 yilda Artforum "Boshqa Laoconga qarab" inshosi, Louson o'z ishida amaliy va nazariy burilish va keng san'at dunyosini to'g'ridan-to'g'ri, qarama-qarshi bo'lgan jamoat va siyosiy amaliyotlar tomon yo'naltirdi. Reyganizm va OITS inqirozi: "Jamiyatning madaniy o'ziga xosligini isloh qilish niyatida bo'lgan rassomlar uchun bu qiyin paytlar. Har qanday turdagi avangard g'oyasi endi foydasizdir ... San'atning maqsadi, uning ahamiyati haqida qayta o'ylash kerak. naqd bo'lmagan shartlar. "[71][6] Keyingi o'n yil ichida u jamoat yodgorliklari va me'morchiligini va ular ichida yozilgan hokimiyatning qadriyatlari va jarayonlarini meta-tanqidiy disektsiyaga aylantirdi.[72][30][31] Uning "Xalqqa chiqish" (1990) inshosi imtiyozli, xususiy san'at galereyasi joylaridan shaharning siyosiy, jangovar ishlarida shaharning yanada inklyuziv, interaktiv maydoniga o'tishni aniqlaydi. Jenni Xolzer, Barbara Kruger va guruh materiallari "badiiy mahsulotni ijtimoiy ma'noning faoliyati sifatida qayta tiklash bo'yicha keng ko'lamli harakatlar" ning bir qismi sifatida.[49] Louson bu harakatni siyosiy san'atni galereyalarda namoyish etadigan kooperatsiyadan qochish uchun muhim deb bildi, "bu odamlarning yuzini mustahkam kuchini ko'rsatish bo'lgan elitaning samarasiz qonashidan boshqa narsa emas".[49]

Lousonning o'ziga xos san'ati, birinchi navbatda, tuvaldan tashqari o'rnatishga qadar kengaytirilgan[70][73][74] va keyin jamoat maydoniga Fuqarolik fazilati / Fuqarolik huquqlari (1988), vaqtinchalik ish Shahar hokimligi bog'i Nyu-Yorkda.[75][76] An'anaviy jamoat haykaltaroshligi va uning hukmron kuch tuzilmalari bilan aloqalarini ushbu kontekstlarni boshqa kontekstlarga tarjima qilish orqali o'rgangan bir nechta jamoat ishlarining birinchisi edi.[6][77][78] Besh yillik komissiya uchun, Nyu-York portreti (1989), u shaharni ta'mirlash paytida uchdan bir milya uzunlikdagi parapetni bosib o'tgan Kommunal bino mahalliy fuqarolik haykalidan olingan ochiq ko'k va to'q sariq rangdagi tasodifiy tasvirlar bilan, jamoat haykalida ayollar va ozchiliklarga berilgan qisqa tejamkorlik bilan ularning tasvirlarini monumentalizatsiya qilingan tarixiy shaxslarning rasmlari bilan aralashtirish orqali. Aleksandr Xemilton, Natan Xeyl va Al Smit.[78][49][79] 1990 yilda u yaratdi Xotira bu erda birinchi Tayn xalqaro ko'rgazmasi uchun Nyukasl apon Tayn, Angliya, yaroqsiz sovun ishlab chiqaradigan zavodni o'rab olgan 30 ta reklama taxtasi.[80][81] Asarda tasvirlar ishlatilgan Aziz Jorj va ajdaho beparvo qilingan, mahalliy urush yodgorligidan olingan Eski Eldon maydoni mintaqaviy o'ziga xoslik, xotira va joyni yo'qotish va ijtimoiy birdamlik haqida fikr bildirish.[82][17][83] Lousonning boshqalari jamoat san'ati bog'liq loyihalar Nyu-Xeyven, Konnektikut (1988) va Bellgrove stantsiyasi, Glazgo (1990),[84][16] va Yiqilgan farishtalar (1991), mahalliy haykal tasviriga asoslangan va ijtimoiy majburiyat uchun yaratilgan installyatsiya Bellulo Artes sirkulasi shou, "El Sueño Imperative", Madridda.[85][86]

Tomas Louson, Qarama-qarshilik: Uch marhamat, tuvalga moy, 72 "x 84", 2010 y., Shaxsiy to'plam

Rasmga qaytish (1995–)

Losson 1990-yillarning ikkinchi yarmida rasmga qaytdi va rassom, o'qituvchi va yozuvchi sifatida vositaning hayotiyligi masalasini hal qilishni davom ettirdi.[87][88][89] O'zining ishida Louson geosiyosatdan tashvishlanishni o'rganish uchun o'rta (rasm) va xabar o'rtasidagi kutish o'rtasidagi ziddiyatdan foydalanib, ijtimoiy tarmoqlarda o'zini o'zi namoyish etish strategiyasini kengaytirdi.[3][90][91] Ushbu keyingi ish organlari o'zaro o'xshashlik, parchalanish va hazildan ko'proq foydalanish bilan ajralib turadi va turli xil rassomchilik uslublarini, tasviriy konvensiyalarni va tasvirlarni ba'zida boshni aylantirib yuboradigan aralashga qo'shadi.[11][38] tanqidchilar "sokin, yig'ilgan va yomon" dan tortib turlicha ta'riflagan[92] "ko'rish qobiliyatini yo'qotish" ga.[93]

1995 yilda namoyish etgan "Vena rasmlari" Louson jinnilikni kritik, klostrofobik xonalarni yonma-yon qo'yish, Vena shahridagi bino fasadlari, favvoralar va boshpana joylaridan tortib olingan bezovta qiluvchi tasvirlar va ularga havolalar yordamida ochib berdi. Freyd va yorqin ranglarda yuqori burchakli burchaklarda namoyish etilgan diptiklarda dastlabki modernizm.[94][11][95] Uning "Tarix / rasm" (2007) LAXART shousi g'arbiy bo'lmagan dunyo xaritalari va dunyoning qarashlari, siyosiy rahbarlar (masalan, geosiyosiy, ekologik va iqtisodiy beqarorlikni tekshirgan). Urush itlari, 2006)[96] yangiliklar va san'at tarixidagi boshlarini kesganlar, kelishmovchilik ranglari va ifoda etuvchi uslublar bilan bo'yalgan Maks Bekman, Emil Nolde yoki Jorj Grosz.[97][88] 2009 yildan 2015 yilgacha bo'lgan shoularda kabi asarlar Qarama-qarshilik: Uch marhamat (2010) rasmning dekorativ salohiyatiga yaqinlashdi va inson qiyofasining allegorik imkoniyatlarini, istak va o'ziga jalb qilish masalalari va o'zini o'zi namoyish qilishning tasviriy ritorikasini o'rganib chiqdi.[90][91][98] ArtforumTravis Diehl shunga o'xshash asarlarni tasvirlab berdi, masalan Nazariy rasm yoki Ixtiyoriy vahima (ikkalasi ham 2012 yil),[99] rassomchilik texnikalarining jarangdor yonma-yon joylashuvi orqali "ulkan madaniyat bo'laklari" ni chatishtirish va tikish hamda afsonalar, haykaltaroshlik va zamonaviy ommaviy axborot vositalarining qisqartirilgan va siluetli parchalarini "g'alati vahshiy klassitsizm" sifatida.[100][101] Taqrizchilar Lousonning 2015 yilgi namoyishini ta'rifladilar Klaus fon Nichtsagend galereyasi toifalarga bo'linishga qarshi bo'lgan va tomoshabinlarni "o'zlarining noxushliklaridan voz kechishga va yovvoyi go'zallik bilan qayta ishlashga" undaydigan g'ayritabiiy asar sifatida.[93][98]

Yozish

Louson o'zining dastlabki yozuvi bilan "ters epigramma ustasi" sifatida tan olingan[102] va davr hukmron hokimiyatining shafqatsiz, keskin tanqidchisi;[6] 2001 yilda, Artforum muharriri Jek Bankovskiy buni "g'ayrioddiy jonli" oldingi hisobot deb ta'rifladi.[7] Keyingi intervyularida u o'z fikrida 1980-yillardagi jangovar polemitsizmdan va dunyo-tarixiy doiradan uzoqlashib, biron bir vositaga og'irlik bermasdan, ma'lum bir madaniyat yoki jamoatchilikka asoslangan ishni targ'ib qilishga qaratilganligini ta'kidladi.[88][89][25] Lossonning yozganlari jurnallarda, shu jumladan, nashr etilgan Artforum, Amerikadagi san'at, Flash Art, friz[103] va Oktyabr shuningdek, rassomlar uchun ko'rgazma kataloglarida Sara Charlvort,[104] Liz Glin,[105] Gari Xyum,[106] Laura Ouens[107] va Stiven Prina,[108] ko'pchilik orasida. Uning bir nechta insholari, jumladan "So'nggi chiqish: rasm"[109][110][47] "Ayg'oqchilar va qo'riqchilar"[111] va "Kelajak aniq"[112] antologiyaga uchragan va u antologiyani hammuallif qilgan Zamonaviy orzular: popning ko'tarilishi va qulashi va ko'tarilishi (1988).[113] Oltin qazib olish (JRP / Ringier, 2004), uning yozganlari to'plami ro'yxatiga kiritilgan friz"2005 yildagi eng yaxshi kitoblar" va uning yozilishida "yosh rassomlarning ketma-ket avlodlarini xabardor qilgan" tanqidiy nutqlarda uning roli ta'kidlangan.[114] Lotson, shuningdek, Shotlandiya radikalining fitnaviy sudi asosida ikkita aktyorlik pyesasini yozdi Tomas Muir, sarlavhali Tu Shotlandiyaning zararkunandasi yoki Embrudagi Toksin tovushlari (2001).[115] 2015 yilda u o'z hissasini qo'shdi Akademie X: San'at darslari + Hayot, butun dunyo rassomlari talabalariga zamonaviy san'at bo'yicha darslar, amaliy maslahatlar, g'oyaviy istiqbollar va topshiriqlarni taqdim etadigan antologiya.[25]

Jurnalni tahrirlash

Louson o'ttiz yildan ortiq vaqt mobaynida zamonaviy badiiy nashrlarni tahrir qilgan. 1978 yilda u Syuzan Morgan bilan birgalikda asos solgan REALLIFE jurnali, ular 1992 yilgacha yigirma uchta son orqali nashr etdilar va tahrir qildilar.[116] HAQIQIY HAYOT Nyu-Yorkning rivojlanib borayotgan postmodern alternativ san'at sahnasini aks ettirganda, yosh rassomlarning yozma va vizual materiallari namoyish etildi va ommaviy axborot vositalari va san'atning yangi g'oyalari va ekspertizalari uchun kliring markazi bo'lib xizmat qildi;[117][6][26] tanqidchi Kerri Rikki uni Picture Generation-ning "uy organi" deb aniqladi.[40] Louson va Morgandan tashqari, HAQIQIY HAYOT hissadorlar kiritilgan Erik Bogosyan, Jennifer Bolande, Barbara Kruger, Feliks Gonsales-Torres, Kim Gordon, Kreyg Ouens, Richard Prins, Devid Robbins, Laurie Simmons va Lourens Vayner, ko'pchilik orasida.[116][12] 2007 yilda jurnal tarixi antologiyasi, REALLIFE jurnali: Tanlangan yozuvlar va loyihalar, 1979–1994, nashr etildi.[22] 2002-2009 yillarda Louson zamonaviy san'at jurnalining hammuallifi Oxiridaqo'shma korxonasi sifatida nashr etilgan Markaziy Sent Martins nomidagi san'at maktabi, London va CalArts.[2] 2010 yilda u onlayn san'at nashrini asos solgan Borneo sharqida va shu paytdan boshlab bosh muharrir bo'lib ishlagan. Borneo sharqida Los-Anjelesda ko'rib chiqilganidek zamonaviy san'at va uning tarixiga e'tibor qaratadi va tasvirlar, videolar, matnlar va tovushlarning multimedia arxivi qatorida insholar va intervyular nashr etadi.[23]

Ilmiy martaba

1991 yilda tayinlanganidan beri, Lawson Kaliforniya San'at Instituti (CalArts) da San'at Maktabi dekani bo'lib ishlagan. "Valensiya" 60-yillarning oxiri va 70-yillarning boshlarida post-studiya harakatining gullagan davrida tashkil topgan san'at ta'limiga kontseptual, nazariy yo'naltirilgan yondashuv bilan tanilgan.[118][119] O'zining yozish va intervyularida Louson san'at maktabining "muhim, tarixiy jihatdan boshqariladigan hisobni aniq anglashi" muhimligini ta'kidlagan.[120][121] U CalArtsning an'anaviy g'oyalar bilan kurashish, vakillik vositalari va mafkurasini shubha ostiga qo'yish va g'oyalardan oldin vositalarni o'rgatish intellektual an'analarini ta'kidlab, shu bilan birga vizual ravishda amaliyotni rivojlantirmoqda.[119][118][122] Shunday qilib, CalArts-ning naqqoshlik o'zini oqlashi kerak bo'lgan obro'siga qaramay, san'at mualliflari Louson u erda o'rnatilgan rassomlar avlodiga ustozlik qilganligini, shu jumladan Ingrid Calame, Laura Ouens va Monique Prieto; uning boshqa ba'zi talabalari kiradi Andrea Bowers, Mark Bredford, Fiona Konnor, Liz Glinn va Kaari Upson.[87][97][123] Louson, shuningdek, yangi imkoniyatlar (Edyth va Eli Broad Studios va Jon Baldessari Stud binosi), raqamli va keramika laboratoriyalari va fakultet yollovchilari, masalan Natali Bookchin, Garri Dodj, Sem Durant, Garri Gamboa, kichik, Sharon Lokxart, Kuleen Smit va Sherli Tse, Boshqalar orasida. Dekan bo'lishdan oldin, Lawson 1990 va 1987 yillarda CalArts-da tashrif buyurgan fakultet a'zosi, institut o'qituvchisi bo'lgan. Tasviriy san'at maktabi, Nyu-York (1981-90) va Nyu-York studiyasi dasturi (1987-89) va tashrif buyurgan rassom Roy-Aylend san'at va dizayn maktabi (1988–89 va 1983–84).[2]

Mukofotlar va e'tirof

Louson Jon Simon Guggenxaym yodgorlik jamg'armasidan stipendiya oldi (2009),[10] Lyuis Valpol kutubxonasi (2002),[124] Vizual san'at loyihalari, Glasgow (1999) va San'at uchun milliy fond (1989, 1985 1982);[2] Art Matters Foundation granti (1986);[125] rezidentlik mukofotlari Ucross Foundation, Vayoming (2003)[126] va Rokfeller fondi, Bellagio markazi (1997);[127] va mablag ' REAL LIFE jurnali NEA, Visual Artists Forumlari va NYSCA Visual Arts (1979-91) dan.[128]

Adabiyotlar

  1. ^ a b v Smitson instituti Amerika san'ati arxivi. "Tomas Louson bilan og'zaki tarixiy intervyu, 2018 yil 9-10 avgust". To'plamlar. Olingan 14 yanvar 2018 yil.
  2. ^ a b v d e f g h Kaliforniya San'at instituti. Tomas Louson, Ma'muriyat va xodimlar. Olingan 14 yanvar 2018 yil.
  3. ^ a b Maylz, Kristofer. "Tomas Louson", Artforum, 2007 yil yoz.
  4. ^ a b v d Louson, Tomas. "Oxirgi chiqish: rasm," Artforum, 1981 yil oktyabr, p. 40-7.
  5. ^ a b Eklund, Duglas. Rasmlar avlodi, 1974-1984, Nyu-York: Metropolitan San'at muzeyi, 2009 y.
  6. ^ a b v d e f g h Bovye, Lionel va Fabris Stroun. "Kirish," Oltin qazib olish: Tanlangan yozuvlar (1979–1996), Tsyurix: JRP | Ringier, 2004 yil.
  7. ^ a b v d Bankovskiy, Jek. "1981 yil oktyabr," Artforum, 2001 yil oktyabr.
  8. ^ a b v d Xirni, Eleanora. "Tomas Louson: Metro rasmlari," ARTnews, 1984 yil mart.
  9. ^ a b v d e Rotkopf, Skott. "Rassom: Tomas Louson," Artforum, 2003 yil mart.
  10. ^ a b Jon Simon Guggenxaym yodgorlik fondi. Tomas Louson, Fellows. Olingan 14 yanvar 2018 yil.
  11. ^ a b v Qo'rqinchli, Richard. "Vizual san'at: Tomas Lousonning g'alati rasmlari" The Times, 1995 yil 30-may.
  12. ^ a b Hammer muzeyi. "Kashf qilinmagan mamlakat", Ko'rgazma, 2005. 14 yanvar 2018 yilda qabul qilingan.
  13. ^ Metropolitan San'at muzeyi. "Rasmlar avlodi, 1974–1984" (2009), Ko'rgazmalar. Olingan 14 yanvar 2018 yil.
  14. ^ Goldshteyn, Enn va Meri Jeyn Jeykob. "Belgilar o'rmoni: vakillik inqirozidagi san'at" Kembrij, MA: The MIT Press, 1989. 14 yanvar 2018 yilda qabul qilingan.
  15. ^ Nyu-York san'at uchun foiz. "Tomas Louson,".
  16. ^ a b Bellgrove stantsiyasi loyihasi. "Tomas Louson", Katalog, 1990 yil.
  17. ^ a b Louson, Tomas. "Xotira bu erda kechikmoqda" Yangi zarurat, birinchi Tayn International, Katalog, Nyukasl va Tayn, Buyuk Britaniya: Tayn va kiyish muzeyi xizmatlari, 1990 yil.
  18. ^ Louson, Tomas. "San'at maktabi simpoziumi" Amerikadagi san'at, 2007 yil may.
  19. ^ a b Louson, Tomas. "Vakillikdan foydalanish: ayrim farqlarni ko'rsatish" Flash Art, 1979 yil mart / aprel, p. 37-9.
  20. ^ Louson, Tomas, "Jimgina, miltillovchi nur yordamida" Oktyabr, #15, 1980.
  21. ^ Louson, Tomas. Oltin qazib olish: Tanlangan yozuvlar (1979–1996), Tsyurix: JRP | Ringier, 2004. Olingan 14 yanvar 2018 yil.
  22. ^ a b Katzeff, Miriam, Tomas Louson va Syuzan Morgan (tahr.) REAL LIFE jurnali: Tanlangan yozuvlar va loyihalar 1979-1994, Nyu-York: Boshlang'ich ma'lumot, 2006 yil.
  23. ^ a b Borneo sharqida. Xissadorlar. Olingan 14 yanvar 2018 yil.
  24. ^ Louson, Tomas. "Rassomning ta'limi", '' CORE: yashash joyidagi rassomlar va tanqidchilar '', Jozef Xavel (ed), Xyuston, TX: Tasviriy san'at muzeyi, Xyuston, 2007 p. 79-97.
  25. ^ a b v d Louson, Tomas. "E'tibor bering" Akademie X San'at darslari + Hayot, London: Faydon, 2015 yil.
  26. ^ a b Sandler, Irving. Postmodern davr san'ati: 1960-yillarning oxiridan 1990-yillarning boshlariga qadar, Nyu-York: Harper Kollinz, 1996 y.
  27. ^ Miluoki san'at muzeyi. Amerikadagi yangi rasm, Milwaukee, WI: Milwaukee Art Museum, 1982, p. 68.
  28. ^ Marzorati, Jerald. "Badiiy Dodger" Soho News, 1980 yil 19 sentyabr.
  29. ^ a b Drohojowska, ovchi. "Yopiq yozuvlar / Tomas Louson", Los Anjeles Tayms, 1981 yil 22-may.
  30. ^ a b Glasgow Herald. "San'at 1990 yilda" sharh, Glasgow Herald, 1990 yil 21 sentyabr.
  31. ^ a b Battersea Art Center. "Tomas Louson," ko'rgazma materiallari, "Uchinchi ko'zni tomosha qilish ko'rgazmasi", Battersea Art Center, 1990 yil noyabr / dekabr.
  32. ^ D jurnali. "The Best of Big D 2014", Madaniyat, D jurnali. Avgust 2014. 14 yanvar 2018 yilda olindi.
  33. ^ Griffin, Jonatan. "Yangi badiiy diler" New York Times Style jurnali, 10 sentyabr 2014. 14 yanvar 2018 yilda qabul qilingan.
  34. ^ Louson, Tomas. O'limga olib keladigan diqqatga sazovor joy, Chikago: Chikago universiteti Uyg'onish jamiyati, 1982 y.
  35. ^ Devid Kordanskiy galereyasi. Tomas Louson, Rassomlar. Olingan 14 yanvar 2018 yil.
  36. ^ a b Berardini, Endryu. "Tomas Louson: 1977-1987," Art Review, 2009 yil yoz.
  37. ^ Rubinshteyn, Rafael. "Shaxs, joy va narsa" Amerikadagi san'at, 2005 yil yanvar, p. 104-109.
  38. ^ a b Lally, Filis. "Rassom haqida ma'lumot: Tomas Louson," Fillips Art Expert, 2009 yil 6-iyul.
  39. ^ a b Bowman, Rassel. "Yangi raqamlash: ma'lumot va ta'rif" Amerikadagi yangi rasm, Milwaukee, WI: Milwaukee Art Museum, 1982, p. 10-5.
  40. ^ a b v Riki, Kerri. "Naif Nouveau va uning malkontentlari" Flash Art, 1980 yil yoz.
  41. ^ Crimp, Duglas. "Rasmlar," Oktyabr, 1979 yil bahor, p. 75–88.
  42. ^ Drohojowska, ovchi. "Tuyg'u qilishni to'xtatish", ARTnews, 1989 yil oktyabr, p. 146-51.
  43. ^ Riki, Kerri. "Smit, Shmidt, Smitten," Qishloq ovozi, 1980 yil 14-yanvar.
  44. ^ Zimmer, Uilyam. "Guruh ko'rgazmasi" Soho News, 1980 yil 19-noyabr.
  45. ^ Tatranskiy, Valentin "Guruh namoyishi", San'at jurnali, 1979.
  46. ^ Louson, Tomas. "Kirish," To'rt rassom: Jeyms Birrel, Maykl Deyvi, Garet Fisher, Tomas Louson, Nyu-York va Edinburg: Artists Space va New 57 galereyasi, 1979 yil.
  47. ^ a b v d Risatti, Xovard (tahr.) Postmodern istiqbollari: zamonaviy san'at masalalari, Nyu-York: Prentis Xoll, 1999 yil.
  48. ^ Maylz, Kristofer. "Rasmning o'limi va rasmning yozilishi inqirozdan keyingi, tanqiddan keyingi kelajak" San'at yolg'onlari, 2005 yil yoz, 47-son.
  49. ^ a b v d Louson, Tomas. "Ommaga chiqish" Yangi Art International, 1990.
  50. ^ Crimp, Duglas. "Rasmning oxiri" Oktyabr, 1981 yil bahor, p. 69-86.
  51. ^ Xronika-Herald. "Shotlandiya shousi bugun tunda ochiladi". Xronika-Herald (Galifaks, Kanada), 1979 yil 8-avgust.
  52. ^ a b Casademont, Joan. "Tomas Louson," Artforum, 1981 yil sentyabr, p. 74-5.
  53. ^ Ratkliff, Karter. "Illyustratsiya va Allegory", Illyustratsiya va Allegori, Katalog insho, Nyu-York: Bruk Aleksandr, Inc., 1980 yil.
  54. ^ Ketkart, Linda. "Qahramonlik figurasi" Qahramonlik arbobi, Linda L. Ketkart va Kreyg Ouensning matnlari, Xyuston: Zamonaviy san'at muzeyi, 1984, p. 8-12.
  55. ^ a b v Jons, Ronald, "Tomas Louson: Yolg'onning yemirilishi" San'at, 62 raqami, 1987 yil mart / aprel, p. 43-7.
  56. ^ a b Ingliz tili, Kristofer. "Eski Miluokining yangi figurasi" Yangi badiiy ekspert, 1983 yil yanvar.
  57. ^ Tatranskiy, Valentin. "Fischl, Louson, Robinzon va Sharp," Katalog, Buffalo: Hallwalllar. Olingan 9 sentyabr 2018 yil.
  58. ^ a b Kotter, Gollandiya. "Tomas Louson metro rasmlarida", Amerikadagi san'at, 1987 yil iyun, p. 156.
  59. ^ Kirshner, Judit Russi. "Rahmdil tasvirlar" Artforum, 1983 yil may, p. 102-3.
  60. ^ a b Levin, Kim. Sharh, Qishloq ovozi, 1984 yil 10-yanvar, p. 59.
  61. ^ a b Donaxue, Marlena. Sharh, Los-Anjeles Xerald, 1988 yil 11 mart.
  62. ^ Leybmann, Liza. "Tomas Louson", Artforum, 1984 yil mart.
  63. ^ Smit, Roberta. "Ikki aql bilan rasm chizish," Qishloq ovozi, 1984.
  64. ^ a b Kuspit, Donald. "Tomas Louson", Avangard, 1984 yil aprel.
  65. ^ Brenson, Maykl. "Tomas Louson," The New York Times, 1983 yil 16-dekabr.
  66. ^ Jons, Ronald. "Ko'rish iymon keltiradi: Tomas Lousonning yangi rasmlari" San'at jurnali, 1984 yil yoz, p. 138-140.
  67. ^ Silverthorne, Janna. "Tomas Louson, metro rasmlari", Artforum, 1985 yil yoz.
  68. ^ Brenson, Maykl. "Bruklin rassomlari" The New York Times, 1987 yil 1-iyun.
  69. ^ Xirni, Eleanora. "Bruklindagi ish, Bruklin muzeyi", "Art News, 1988.
  70. ^ a b Salvioni, Daniela. "Tomas Louson," Flash Art, 1987 yil may.
  71. ^ Louson, Tomas. "Boshqa Laocoon tomon, yoki, Ilon Chuqurchaga," Artforum, 1986 yil mart.
  72. ^ Robinson, Xilari. "Kuch va lavozim" Glasgow Herald, 1990 yil 16 sentyabr.
  73. ^ Bret, Devid. "Yangi qurilmalar" Taxminan, 1989 yil noyabr / dekabr, 43-bet, 45-bet.
  74. ^ Morgan, Syuzen. "Derri devorida" Arena Internacional Del Arte, 1989 yil oktyabr.
  75. ^ Brenson, Maykl. "Guruh namoyishi, City Hall Park," The New York Times, 1988 yil 15-iyul.
  76. ^ Jamiyat badiiy jamg'armasi. Tomas Louson: Fuqarolik fazilati / Fuqarolik huquqlari, Ko'rgazmalar. Olingan 14 yanvar 2018 yil.
  77. ^ Dekter, Joshua. "Tomas Louson," San'at jurnali, Yoz, 1989 yil.
  78. ^ a b Tedeschi, Joan. "Shahar haykallari munitsipal binoga keladi" Batareya yangiliklari, 1989 yil 6-noyabr, p. 28-9.
  79. ^ Mahoney, Robert. "Nyu-York ko'rib chiqilmoqda" San'at jurnali, 1990 yil noyabr.
  80. ^ Bleyki, Kliff. "Ochiq maydonda" Men mag, 2-son, 1990 yil may, p. 22.
  81. ^ Vetston, Devid. "Festival bog'idagi galereya uylari" Jurnal, 1990 yil 4-may.
  82. ^ Usherwood, Pol. "Viz (ual) Arts 'First Tyne International, Edge '90, GGF," San'at oyligi (London), 1990 yil iyul / avgust.
  83. ^ Xirni, Eleanora. "Faoliyat bilan shug'ullanadigan ommaviy san'atni rivojlantirish" Amerikadagi san'at, 1990 yil oktyabr, p. 53-7.
  84. ^ Bayless, D. Xeyn. "Rassomlarning bir juftligi arteriyalarga san'at olib keladi" Nyu-Yorkdagi ro'yxatdan o'tish, 1988 yil 25-dekabr.
  85. ^ Kantor, Judi. "El Sueno Imperativo," San'at yangiliklari, 1991 yil may, p. 164.
  86. ^ Louson, Tomas. "Anjelik tuyulishi" El Sueño Imperativo, Madrid: Circulo de Bellas Artes 1991 yil.
  87. ^ a b Berardini, Endryu. "Maktabdan keyingi drama Los-Anjelesdagi rasmning hozirgi holati" LA potentsiali, Vena: Baza-Wien, 2009 yil.
  88. ^ a b v Braithewaite, Hunter. "Tomas Louson ovchi Braytvayt bilan" Mayami temir yo'li, 2016. 14 yanvar 2018 yilda olindi.
  89. ^ a b Shnayder, Greg. "Tom Louson bilan suhbat", "Artweek", 1991 yil 7-noyabr, p. 3, 24.
  90. ^ a b Rozenberg, Karen. "San'at ko'rib chiqilmoqda", The New York Times, 2009 yil iyul, p. C23.
  91. ^ a b Korek, Bettina. "Yaqinroq ko'rinish: Tom Opera Lounson Met Opera uchun yaratadi" Style.com, 2014 yil 17 mart.
  92. ^ Frank, Piter. "Haftaning san'at tanlovlari" L.A.Haftalik, 1999 yil 22-28 oktyabr.
  93. ^ a b Steydman, Rayan. "Atom pankasi: rassom Tomas Louson hanuzgacha narsalarni qo'zg'atishi mumkin" Kuzatuvchi, 12-oktabr 2015. Olingan 14-yanvar, 2018-yil.
  94. ^ The Times. "Gallereyalar atrofida", sharh, The Times, 1995 yil 27-iyun.
  95. ^ Norvich galereyasi. "Tomas Louson, Vena rasmlari", Ko'rgazma materiallari, 1995 y.
  96. ^ Devid Kordanskiy galereyasi. Tomas Louson, Asarlar, Rassomlar. Qabul qilingan 2018 yil 14-yanvar.
  97. ^ a b Berardini, Endryu. "Shaharni bo'yash" Artforum, 2007 yil 21-mart. 14-yanvar, 2018-yilda olindi.
  98. ^ a b O'Nil-Butler, Loran. "Tomas Louson," Artforum, 7-sentyabr, 2015-yil 14-yanvar kuni olindi.
  99. ^ Devid Kordanskiy galereyasi. Tomas Louson, "Hayvon soyasida" ko'rgazmasi, Rassomlar. Qabul qilingan 2018 yil 14-yanvar.
  100. ^ Dihl, Travis. "Tanqidchilarning tanlovi: Tomas Louson," Artforum.com, 2012 yil 27 sentyabr.
  101. ^ Butler, Sharon. "Tomas Louson: Yo'qotilganlar" Twocoatsofpaint.com, 3 oktyabr 2012 yil. 14 yanvar 2018 yilda qabul qilingan.
  102. ^ Zimmer, Uilyam. "Nyu-Yorkning yosh rassomlari", "Avenyu", 1984 yil dekabr - yanvar, p. 122-3.
  103. ^ Louson, Tomas. "Duglas Gordon bilan intervyu" ozod qilish, 1993 yil mart-aprel.
  104. ^ Louson, Tomas. "Uchrashish, suhbatlashish, birgalikda ishlash: Sara Charlvort san'at qilishning yangi usulini izlaydi" Sara Charlvort, Rochelle Shtayner (tahr.), Myunxen va London: DelMonico Books Prestel, 2017. 14 yanvar 2018 yilda qabul qilingan.
  105. ^ Louson, Tomas. "Vaqt sayohati: Liz Glinnning yangi asari" Liz Glin, Katalog, Klaremont, KA: Pitser kolleji, 2012. 14 yanvar 2018 yilda qabul qilingan.
  106. ^ Louson, Tomas. "Gari Xyum: zamonaviy rasm" Gari Xum eshiklarini bo'yash, Katalog, Modern Art Oxford, 2008. Olingan 14 yanvar 2018 yil.
  107. ^ Louson, Tomas. "Rasmning chidab bo'lmaydigan engilligi" Laura Ouens, Los-Anjeles: Zamonaviy san'at muzeyi, 2001. 14 yanvar 2018 yilda qabul qilingan.
  108. ^ Louson, Tomas. "Rapsodiya pushti rangda: Stiven Prina bo'yoqlari" Stiven Prina: U eslaganidek, Vena: Seccession, Katalog, 2011. 14 yanvar 2018 yilda qabul qilingan.
  109. ^ Uollis, Brayan (tahr.) Modernizmdan keyingi san'at, Nyu-York va Boston: Yangi muzey va MIT Press, 1984 yil.
  110. ^ Xertz, Richard (tahr.) Zamonaviy san'at nazariyalari, Nyu-York: Prentis Xoll, 1985 yil.
  111. ^ Uollis, Brayan (tahr.) Portlash qilingan allegoriyalar, Nyu-York va Boston: Yangi muzey va MIT Press, 1987 yil.
  112. ^ Singerman, Xovard (tahr.) Jismoniy shaxslar, 1945-1986 yillardagi zamonaviy san'atning tanlangan tarixi, Los-Anjeles va Nyu-York: MOCA va Abbeville Press, 1986 y.
  113. ^ Alloway, Lawrence va Edward G. Leffingwell, Tomas Lawson, Patricia Phillips, Brian Wallis (tahr.). Zamonaviy orzular: popning ko'tarilishi va qulashi va ko'tarilishi, Kembrij, MA: MIT Press, 1988. 14 yanvar 2018 yilda qabul qilingan.
  114. ^ Shumann, Maks. "Kitoblar 2005" friz, 2006 yil 15-yanvar.
  115. ^ Louson, Tomas. Shotlandiyaning zararkunandasi, yoki Embrudagi Toksin tovushlari, Markazni ijaraga berish bo'yicha rassomlar markazi, 2001 yil. 14 yanvar 2018 yilda qabul qilingan.
  116. ^ a b Chop etilgan materiya. REAL LIFE jurnali. Olingan 14 yanvar 2018 yil.
  117. ^ Lawson, Tomas, "Fashion Fashion bilan intervyu", '' REAL LIFE jurnali '', № 3, 1979 yil.
  118. ^ a b Louson, Tomas. "CalArts" Flash Art, 2014 yil iyul / avgust / sentyabr, p. 67.
  119. ^ a b Barden, Leyn. "Tom Lawson bilan suhbat, CalArts san'at maktabi dekani," Artweek, 1993 yil 6-may, p. 16-7.
  120. ^ Louson, Tomas. "Rassomning ta'limi" CORE: yashash joyidagi rassomlar va tanqidchilar, Jozef Xavel (ed), Xyuston, TX: Tasviriy san'at muzeyi, Xyuston, 2007 p. 79-97.
  121. ^ Louson, Tomas. "San'at maktablari: guruh guruhi", Amerikadagi san'at, May 2007 y. 104-5.
  122. ^ Muchnik, Suzanna. "San'at harakatda" Los Anjeles Tayms, 2005 yil 24 aprel, p. 34.
  123. ^ Finkel, Jori. "Kritdan ertaklar: San'at talabalari uchun eng shafqatsiz oy" Nyu-York Tayms, 2006 yil 30 aprel, p. 34.
  124. ^ Lyuis Valpol kutubxonasi. Tashrif buyurganlar va sayohat uchun grant oluvchilar: 2002-2003. Olingan 14 yanvar 2018 yil.
  125. ^ San'at masalalari. 1986 yildan grant oluvchilar, Grant dasturi. Olingan 14 yanvar 2018 yil.
  126. ^ Ucross Foundation. Tasviriy san'at, Bitiruvchilar ro'yxati. Olingan 14 yanvar 2018 yil.
  127. ^ Rokfeller jamg'armasi. "Bellagio o'quv va konferentsiya markazi",, 1997 yillik hisobot, p. 59. 2018 yil 14-yanvarda olingan.
  128. ^ Kerey, Brainard. "Notijorat diqqat markazida: rassomlar maydoni" Praksis, 20 Iyul 2017. Qabul qilingan 14 yanvar 2018 yil.

Tashqi havolalar