Tasviriy san'at ta'limi - Visual arts education

Ta'lim
Fanlar
O'quv domenlari
Usullari
1881 yilgi rasm Mari Bashkirtseff, Studiyada, badiiy maktab hayotining rasm chizilishini tasvirlaydi, Dnepropetrovsk davlat san'at muzeyi, Dnepropetrovsk, Ukraina

Tasviriy san'at ta'limi bu faqatgina ko'rish mumkin bo'lgan san'at turiga asoslangan ta'lim sohasidir, tasviriy san'at —rasm chizish, rasm, haykaltaroshlik, bosmaxona va dizayni zargarlik buyumlari, sopol idishlar, to'quvchilik, matolar Tijorat grafikasi va uy anjomlari kabi amaliy sohalarda qo'llaniladigan dizayn va boshqalar. Zamonaviy mavzular o'z ichiga oladi fotosurat, video, film, dizayn va kompyuter san'ati. Badiiy ta'lim o'quvchilarni san'at yaratadigan o'quvchilarga, san'atni tanqid qilishni yoki qadrlashni o'rganishga yoki ikkalasining kombinatsiyasiga qaratishi mumkin.

Yondashuvlar

A-da tasvirlangan badiiy model Frantsuz rassomlik maktabi quyidagilarga rioya qilish atelye usul
San'atni qadrlash bo'yicha munozara darsi Shimer kolleji

San'at ko'pincha o'qitiladi rasm chizish, rasm, haykaltaroshlik, o'rnatish va markalash. Chizish kuzatilgan hodisani ko'paytirish uchun tegishli belgilarni ko'rish, talqin qilish va topishni o'z ichiga olgan empirik faoliyat sifatida qaraladi. Chizma bo'yicha o'qitish G'arbda rasmiy ta'limning tarkibiy qismi bo'lib kelgan Ellinizm davri.[1] Yilda Sharqiy Osiyo, professional bo'lmagan rassomlar uchun san'at ta'limi odatda cho'tka bilan ishlashga qaratilgan; xattotlik orasida raqamlangan edi Oltita san'at xitoylik janoblar Chjou sulolasi va xattotlik va Xitoy rasmlari orasida raqamlangan edi To'rt san'at ning olim-amaldorlar imperatorlik Xitoyida.[2]

Badiiy ta'limga muqobil yondoshish, badiiy talqin qilishda ham, ijod qilishda ham tasavvurga e'tiborni qaratishni o'z ichiga oladi. Ko'plab o'qituvchilar o'z o'quvchilaridan "Nima uchun rassom bu tanlovni amalga oshirgan deb o'ylaysiz?", Deb so'rashadi, agar ular javob bergandan so'ng, ular asarning mazmunini berib, keyin yana so'rashsa. Bu o'quvchilarga shunchaki chiroyli rasmni namoyish qilishdan ko'ra, asarlarning chuqur ma'nosini ko'rib chiqishga undaydi. San'at ta'limi, shuningdek, eksperimentlar va maqsadga muvofiq o'yinlar va ularning san'atini kontseptual xabarlar va shaxsiy tajribalar bilan bog'lashdir. [3] O'quvchilarga asarni hissiyot bilan bog'lashga imkon berish, badiiy asar rassom va uning mavzusi bilan qanday bog'lanishini yaxshiroq tushunishga yordam beradi, ularning tanqidiy fikrlash qobiliyatlarini rivojlantiradi. Kabi alternativ yondashuvlar vizual madaniyat va san'at orqali talabalar ijtimoiy va shaxsiy muammolarni o'rganadigan muammoli yondashuvlar, bugungi kunda ham badiiy ta'lim to'g'risida ma'lumot beradi.[4]

Badiiy ta'lim bo'yicha taniqli o'quv dasturlari quyidagilarni o'z ichiga oladi:

  • Kanadaning ayrim provintsiyalarida "ijodiy-mahsuldor, madaniy-tarixiy va tanqidiy-javob beruvchi" tarkibiy qismlarga bo'lingan oltita model.[5]
  • Intizomga asoslangan san'at ta'limi (DBAE) Qo'shma Shtatlarda 1980-90-yillarda ijobiy natija berdi va u o'ziga xos mahoratga, shu jumladan texnika, san'atshunoslik va san'at tarixiga e'tibor qaratdi. Qattiq qo'llab-quvvatladi Getti San'at bo'yicha Ta'lim Instituti, DBAE 1998 yilda institut moliyalashtirishni to'xtatgandan keyin pasayib ketdi.[6]
  • Badiiy xulq-atvor uchun o'qitish (TAB) - bu 1970-yillarda AQShning Massachusets shtatida boshlangan tanlovga asoslangan model.[7] TAB o'quvchilarning rassom bo'lishlari va o'zlarining shaxsiy badiiy qiziqishlari bo'yicha boshqarilishi kerakligini taklif qiladi.

Bundan tashqari, ayniqsa, oliy o'quv yurtlarida liberal san'at an'ana, san'at ko'pincha "san'atni qadrlash" deb nomlanadi estetik to'g'ridan-to'g'ri ishtirok etish o'rniga tanqid.[8]

Ba'zi tadkikotlar shuni ko'rsatadiki, badiiy mashg'ulotlar "miyaning o'ng yarim sharlarini mashq qilish va ularning tafakkurini cheklashi tufayli kuchli o'quv san'ati dasturlari o'quvchilarning boshqa ilmiy sohalardagi ko'rsatkichlarini oshirdi.[9] Shuningdek qarang Betti Edvards ' Miyaning o'ng tomonida rasm chizish.

San'at ta'limi faqat rasmiy ta'lim muassasalari bilan cheklanmaydi. Ba'zi professional rassomlar o'zlarining studiyalarida xususiy yoki yarim xususiy ta'lim berishadi. Bu an shaklida bo'lishi mumkin shogirdlik bunda talaba rassomga o'z ishlarida yordam berishda professional rassomdan o'rganadi. Ushbu o'qitish uslubining shakllaridan biri bu Atelye usuli misolida keltirilgan Gustav Moro Pikasso, Brak va boshqa ko'plab rassomlarga dars bergan.[10]

O'quv amaliyoti

Rasm darsi, tomonidan Michiel shirinliklari, v. 1656

Evropada tarixiy san'at atelye usuli tizim[11] bu erda san'atkorlar o'z kasblarini xuddi shunga o'xshash tarzda o'rgangan shogirdlarni qabul qilishdi gildiyalar kabi tosh ustalari yoki zargarlar. Bo'sh vaqtlarida rasmiy mashg'ulotlar badiiy ustaxonalarda yoki ko'pincha uylarda yoki tashqarida yolg'iz bo'lib o'tdi. Aynan shu atelyelarda rassomlar hunarmandlarni ustalarga shogirdlik qilish orqali o'rganishdi, bu munosabatlar gildiya nizomlari bilan boshqarilardi. XIII asr oxiridan boshlangan Florentsiya shartnomalarida xo'jayin shogirdini kiyintirib, boqishi kutilgani, buning evaziga sodiq xizmatkor bo'lishga chaqirilganligi aytilgan. Shogird ustozga o'qitishning dastlabki yillarida ko'pincha pul to'lagan; shogirdlik samarali bo'lgan deb hisoblasa, o'quvchiga keyinchalik mashg'ulot vaqtida tovon puli to'lanadi. Shimoliy Evropa ustaxonalarida shunga o'xshash atamalar mavjud edi.[12]

Dastlab, ushbu tizimda rasm chizishni o'rganish ustuvor vazifa edi. Mikelanjelo yosh rassomga bir yilni yolg'iz rasm chizish uchun sarflashni, so'ngra olti yil davomida ranglarni maydalash, panellar tayyorlash va oltin barglardan foydalanishni tavsiya qildi, shu vaqt ichida rasmni o'rganish davom ettiriladi. Yana olti yil fresk va temperaturali rasmlarni o'zlashtirish uchun talab qilinadi.[13]

Tarixiy jihatdan dizayn ba'zi ustunlikka ega tasviriy san'at bilan dizayn maktablari 18-asrda butun Evropada tashkil topgan. Dastlabki Evropa san'atidagi mahorat va qadriyatlarning ushbu namunalari keyingi avlodlarga, jumladan, Amerikaning dastlabki kolonistlariga ilhom berdi.

Sinf ichidagi madaniy mablag '

Madaniy egalikni amalga oshiradigan shaxslar juda katta estetik xizmatlar yaratish qobiliyatiga ega.[14] Ijodiy jarayonni bezatish yoki taqlid qilish kabi turli xil madaniyatlarning san'at xususiyatlaridan foydalanish turli madaniyatlarning hunarmandchiligini yanada chuqurroq anglashga va qadrlashga yordam beradi. Ushbu uslub Afrika yoki mahalliy amerikalik niqob ishlab chiqarish loyihalarini ishlab chiqarishda qadrlanishi mumkin, bu erda talabalar texnikani taqlid qilishadi va turli xil madaniyatlarning odatlarini qadrlaydigan yangi materiallardan foydalanish va qurilish usullarini o'rganadilar.[15]

Mamlakatlar bo'yicha

Argentina

San'at rivojida etakchi mamlakat lotin Amerikasi, 1875 yilda rassomlar tomonidan tashkil etilgan Milliy San'at Rag'batlantirish Jamiyatini yaratdi Eduardo Shiaffino, Eduardo Sivori va boshqa rassomlar. Ularning gildiyasi 1905 yilda va 1923 yilda rassom va akademik tashabbusi bilan Milliy Tasviriy San'at Akademiyasi sifatida qayta tiklandi. Ernesto de la Carkova, bo'lim sifatida Buenos-Ayres universiteti, Xalqning eng yaxshi san'at maktabi. Ayni paytda mamlakatdagi san'at bo'yicha etakchi ta'lim tashkiloti UNA Universidad Nacional de las Artes.[16]

Avstraliya

Vizual / Tasviriy san'at bo'limlari yoki o'z muassasalarida kurslarga ega bo'lgan Avstraliya universitetlari San'at maktablari bilan bog'liq bo'lgan Studio-ga asoslangan o'qitish modellaridan birlashtirilgan nazariy / amaliy ahamiyatga ega. G'arbiy Avstraliya universiteti magistrlik darajasidan nazariy ahamiyat kasb etgan holda bakalavriat san'ati darajasiga o'tdi.

Kontekstli va media elementlarni birlashtirgan studiyalarga asoslangan o'qitish tashabbuslari milliy studiyani o'qitish loyihasi doirasida amalga oshirildi[17] 2007 yildan beri Avstraliya Ta'lim va Ta'lim Kengashi (ALTC) tomonidan qo'llab-quvvatlanmoqda.

Misr

Misrdagi birinchi zamonaviy rassomchilik maktabi 1908 yilda Qohira tasviriy san'at kolleji sifatida ochilgan.[18] Ushbu dastlabki san'at maktablari asosan G'arb estetik an'analarini o'rgatgan. Natijada, mustaqillikdan keyin Misr va O'rta Sharq an'analarini san'at va san'atni qadrlash kurslariga kiritishga harakat qilindi.[19] Biroq, jarayon sekin kechdi; Qohira tasviriy san'at kolleji talabalari 1999 yilgacha Evropadan tashqari san'at tarixi bo'yicha ixtisoslik qila olmadilar.[19]

Italiya

San'at maktablari Italiyada XIII asrdayoq tashkil topgan bo'lib, Venetsiyadagi rassomlik maktabi bilan boshlanib, Teofan ismli yunon rassomi 1200 yil atrofida asos solgan.[20]

Nederlandiya

Gollandiyalik san'at o'qituvchilari assotsiatsiyasi (Nederlandse Vereniging voor Tekenonderwijs) 1880 yilda tashkil topgan va 1884 yilda oylik jurnal chiqarishni boshlagan.[21] 20-asrning oxiridan boshlab Gollandiya jamiyatining xilma-xilligi tobora o'sib borishi Golland san'ati va san'at ta'limini tobora ko'paytirmoqda ko'p madaniyatli.[22]

Birlashgan Qirollik

Rasmiy san'at ta'limi Buyuk Britaniyada 19-asrning boshlarida paydo bo'ldi, bu qisman Frantsiyada amalga oshirilayotgan dizayn ishlari sifatiga mos kelish istagidan kelib chiqqan.[23] Dastlab qabul qilingan model nemis tijorat maktablari edi.[23] Shahzoda Albert Buyuk Britaniyada San'at maktablarini yaratishda ayniqsa ta'sir ko'rsatgan.[24]

Ayni paytda Buyuk Britaniyada badiiy o'quv dasturi hukumat tomonidan belgilanadi Milliy o'quv dasturi tashqari jamoat yoki pullik maktablar.[25] Shahzoda Charlz yaratdi Shahzodaning rasm chizish maktabi yilda Xokston akademik rasmlarni o'qitishni saqlab qolish.

Qo'shma Shtatlar

Asosiy maqola: Qo'shma Shtatlarda badiiy ta'lim
Kattalar uchun san'at ta'limi darsi Bruklin muzeyi 1935 yilda.

Amerikada san'atni qadrlashni o'rganish 19-asrning oxirlarida "Bugungi rassomlar harakati" dan boshlanib, 20-asrning 20-yillarida pasayishni boshladi. Rasmiy o'rganish badiiy ta'lim bo'yicha o'quv dasturining muhim qismi edi. Sinf xonalarida estetikaga e'tibor jamoatchilikning "Kundalik hayotda san'at" nomi bilan tanilgan maktabni, uyni va mahallani obodonlashtirishga qiziqishini keltirib chiqardi. Bu g'oya ota-onasini o'zgartirish uchun bolaga madaniyatni jalb qilish edi.[26] Rasmlarni o'rganish harakati 1920-yillarning oxirida AQShda studiya ishi orqali san'atni qadrlashni o'rganish bo'yicha yangi g'oyalar natijasida tugadi.[iqtibos kerak ]

Amerika ta'lim faylasufi va maktab islohotchisi Jon Devi 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida Qo'shma Shtatlarda badiiy ta'lim olish imkoniyatlarini kengaytirishda ta'sir ko'rsatdi.[iqtibos kerak ]

Beri Ikkinchi jahon urushi, rassomlar tayyorlash boshlang'ich maktablarga ko'chib o'tdi va zamonaviy san'at tobora akademik va intellektual sohaga aylandi. Ikkinchi Jahon Urushidan oldin rassomga odatda kollej darajasi kerak emas edi. O'sha vaqtdan beri Tasviriy san'at bakalavri va keyin Tasviriy san'at ustasi o'tishi bilan osonlashtirilgan professional rassom bo'lish uchun tavsiya etilgan darajalarga aylandi G.I. Bill 1944 yilda Ikkinchi Jahon urushi qatnashchilarining to'lqinini maktabga jo'natgan, badiiy maktab shu jumladan. Universitet san'at bo'limlari tezda kengaytirildi. Bir vaqtlar bohem kabi hunarmandchilikni talab qiladigan maktablarda o'qigan bo'lishi mumkin bo'lgan amerikalik rassomlar San'at bo'yicha talabalar ligasi, Qora tog 'kolleji yoki Xans Xofmann San'at maktabi Grinvich qishlog'i; o'rniga universitetlarga ro'yxatdan o'tishni boshladi. 60-yillarga kelib, The Tasviriy san'at maktabi, Pratt instituti va Kuper ittifoqi Nyu-Yorkda va boshqa mamlakatdagi boshqa san'at maktablarida Kanzas Siti san'at instituti, San-Frantsisko san'at instituti, Chikago shahridagi San'at instituti maktabi, Boston shahridagi Tasviriy san'at muzeyi maktabi, Prinston va Yel birinchi san'at akademiyalaridan biriga aylangan edi.[27] Ushbu tendentsiya AQShdan butun dunyoga tarqaldi.[iqtibos kerak ]

O'rta maktab darajasida san'at darslariga yozilish 1960-yillarning oxiri - 1970-yillarning boshlarida avjiga chiqdi.[iqtibos kerak ] Bilan Orqada bola qolmaydi (NCLB)[qachon? ] (bu san'atni "kundalik hayot" ning bir qismi sifatida saqlaydi, ammo bu sohada hisobot yoki baholash ma'lumotlarini talab qilmaydi) Amerika davlat maktablarida badiiy ta'limning qo'shimcha pasayishi kuzatildi.[iqtibos kerak ] The Amerika Qo'shma Shtatlari Ta'lim vazirligi endi badiiy o'quv dasturlarini ishlab chiqishda badiiy tajribaga ega tashkilotlarni qo'llab-quvvatlash uchun "San'at sohasida ta'limni rivojlantirish va tarqatish" grantlarini taqdim etadi. 2010 yildan so'ng, mamlakatdagi o'rta maktablarning 25 foizini tashkil etgan taxminlarga ko'ra, barcha san'at dasturlari tugaydi.[iqtibos kerak ] Turli xil "ed-tech" kompaniyalari yoqadi Kadenze va edX onlayn yo'qotishlarni onlayn san'at ta'limi orqali kamaytirishga harakat qildilar.[28]

Badiiy ta'limni targ'ib qiluvchi milliy tashkilotlarga amerikaliklar san'at uchun ham kiradi[29] shu jumladan San'at Qo'shimcha ma'lumot so'rang.,[30] milliy san'at ta'limi bo'yicha jamoatchilikni xabardor qilish kampaniyasi; Badiiy ta'limni rivojlantirish assotsiatsiyasi; San'at ta'limi bo'yicha hamkorlik.;[31]

San'at o'qituvchilari uchun professional tashkilotlar quyidagilarni o'z ichiga oladi Milliy badiiy ta'lim assotsiatsiyasi,[32] amaliyotchilarga qulay jurnalni nashr etadigan San'at ta'limi va tadqiqot jurnali San'at ta'limi bo'yicha tadqiqotlar; USSEA (the San'at orqali ta'lim bo'yicha Amerika Qo'shma Shtatlari Jamiyati ) va InSEA (Xalqaro San'at orqali Ta'lim Jamiyati)[33]).

Tasviriy san'at orqali ta'lim, o'quvchilarga yoshligidanoq Amerika Qo'shma Shtatlarining ijtimoiy tuzilmasida ta'kidlangan asosiy demokratik jarayonni tushunishga va amalga oshirishga imkon beradigan muhim va samarali ta'sir.[34] 2008 yilda Ta'lim taraqqiyotining milliy bahosi (NAEP) 7900 sakkiz sinf o'quvchilarini san'at va musiqa sohalarida o'rgangan. Tadqiqot natijalariga ko'ra, qiz talabalar musiqa va tasviriy san'atda erkak tengdoshlariga qaraganda ko'proq ball to'pladilar. [35]

Olivia Gude, 2009 yil Milliy san'at ta'limi assotsiatsiyasining Lowenfeld ma'ruza stipendiyasi sovrindori, o'zini o'zi va dunyoni anglaydigan fuqaroni shakllantirishda badiiy ta'limning muhim omillari haqida gapirdi. U ta'kidlaydi:

Badiiy ta'lim orqali o'quvchilar boshqalarning ma'nosini anglash bo'yicha rivojlangan ko'nikmalarni rivojlantiradilar. Sifatli badiiy ta'lim orqali yoshlar bir nechta ishlarni o'rganish qobiliyatini boshqalarnikiga qaraganda ancha oson rivojlantiradi. Eng muhimi, san'at bilan shug'ullanish yoshlarni murakkablikni g'azablantiruvchi noaniqlik kabi emas, zavq va imkoniyat sifatida qabul qilishga o'rgatadi. O'z-o'zini anglashning yuqori darajasi boshqalarning xabardorligini oshirish uchun kengaytiriladi. . .[34]

Maxsus ta'lim

San'at ta'limi maxsus ta'lim bilan birlashtirilib, odatdagi sinflarda alohida ehtiyojli bolalar uchun maxsus turar joylar yaratish bo'yicha islohotlar amalga oshirilgunga qadar ham. San'at haqida gap ketganda, art terapevtlar ko'pincha maxsus ehtiyojlari bo'lgan talabalar bilan bog'lanish uchun ishlatiladi. Biroq, ba'zi art-terapevtlar o'quvchilarni sinfdan chiqarib tashlaydilar, bu esa boshqa maktab ishlarida, masalan, matematika, ingliz tili va tabiatshunoslikda orqada qolishiga olib keladi. Shu sababli, artterapiya uzoq muddatli takomillashtirish uchun imkoniyati bo'lmagan, aksincha qisqa muddatli rivojlanish ko'nikmalariga ega bo'lgan yoki har tomonlama qobiliyatlarini oshirishga intilgan talabalar uchun ajratilgan.[36]

Maxsus o'qituvchi Jan Lokerson va badiiy o'qituvchi Ameliya Jons "san'at xonasi - bu o'quv qobiliyati buziladigan o'quv vositalariga aylanishi mumkin bo'lgan joy" deb yozgan. Maxsus ehtiyojli talabalar ko'pincha qobig'idan chiqib, ijodga g'ayrat bilan qarashadi. San'at, shuningdek, maxsus o'qituvchilar o'z o'quvchilariga o'zlari ham anglab etmasliklari mumkin bo'lgan asoslarni o'rgatish usulidir.[37]

San'at va maxsus ta'lim bir-biriga mos kelishini isbotlashda davom etayotgan izlanishlar mavjud. Sinovlar har qanday sinfdagi san'at, lekin ayniqsa, maxsus ta'lim xonalari o'quvchilarni g'ayratli, g'ayratli bo'lishiga va ba'zi hollarda boshqa mavzularda o'rganishga ko'maklashishiga olib kelishini isbotlamoqda.[38]

Nazariya va stipendiyaning zamonaviy tendentsiyalari

San'at ta'limi sohasi kengayib, vizual va ommaviy madaniyatni qamrab oladi. Stipendiyaning zamonaviy tendentsiyalari badiiy ta'limga postmodern va vizual madaniyat yondashuvlarini qo'llaydi,[39][40] ta'sirini ko'rib chiqing globalizm tasvirlarni ishlab chiqarish va talqin qilish bo'yicha[41] va yangi qiziqishni ijodkorlik masalalariga qaratish.[42] NAEA doirasida tadqiqotlar va nashrlar o'rganish, jamoatchilik, advokatlik, tadqiqot va bilim masalalariga yo'naltirilgan.[43] 2016 yildan boshlab Art Education Research Institute (AERI) har yili badiiy ta'lim sohasidagi asosiy intellektual va amaliy masalalarni hal qiladigan tanqidiy, tizimli, empirik va nazariy tadqiqotlar va stipendiyalarni qo'llab-quvvatlaydigan har yili simpozium o'tkazib kelmoqda. AERI tasviriy san'at va u orqali o'qitish va o'rganish bilan bog'liq surishtiruvni yaxshilash uchun san'at, gumanitar va ijtimoiy fanlardan olingan qat'iy tadqiqot amaliyoti va metodologiyalarini keng targ'ib qilishga intiladi.[44]

A / r / t / ografiya - bu san'at xonasida o'qitish amaliyoti to'g'risida ma'lumot olish usuli (Irwin & Springgay, 2008). U nazariyani o'quv amaliyotiga birlashtiradi va sinfni o'zgarishga moyil bo'lgan tirik organizm deb biladi (Irwin & Springgay, 2008). Rita Irwin va Stefani Springgay (2008), Britaniya Kolumbiyasi Universitetining Art Education nazariyotchilari va o'qituvchilari a / r / t / ografiya badiiy ijod, tadqiqot va o'qitish o'rtasidagi munosabatlarga e'tiborni qaratadi va atrof-muhit sifatida qabul qilinmaydi deb tushuntiradi. yoki ob'ekt, ammo o'qituvchi va ularning talabalari uchun o'rganish jarayoni sifatida.

Irvin, R. L. va Springgay, S. (2008). Amaliyotga asoslangan tadqiqot sifatida A / r / tografiya. StephanieSpringgay-da, Rita L. Irvin, Karl Leggo va Piter Guzouazis (Eds.). A / r / tografiya bilan bo'lish (xiii – xxvii betlar). Rotterdam, Gollandiya: Sense Publishers. Sense Publishers-ning ruxsati bilan qayta nashr etilgan.

Shuningdek qarang

Adabiyotlar

  1. ^ Efland, Artur (1990). San'at ta'limi tarixi. p. 177. ISBN  0807770035.CS1 maint: ref = harv (havola)
  2. ^ Welch, Patrisiya Byaland (2008). Xitoy san'ati: Motiflar va vizual tasvirlar uchun qo'llanma. p. 226. ISBN  080483864X.
  3. ^ Eisner, Elliot V.; Day, Maykl D. (2004). San'at ta'limi sohasida tadqiqotlar va siyosat qo'llanmasi. p. 769. ISBN  1135612315.CS1 maint: ref = harv (havola)
  4. ^ Atkinson, Dennis (2003). "ITEda o'qituvchi shaxsiyatini shakllantirish". Addisonda, Nikolay; Burgess, Lesli (tahrir). San'at va dizayn o'qitish masalalari. p. 195. ISBN  0415266696.
  5. ^ Pearse, Garold (2006). Rasmdan vizual madaniyatga: Kanadada badiiy ta'lim tarixi. ISBN  0773577599.CS1 maint: ref = harv (havola)
  6. ^ Malewski, Erik (2009). O'quv dasturlarini o'rganish bo'yicha qo'llanma - Keyingi lahza. p. 246. ISBN  1135857660.
  7. ^ "Badiiy xulq-atvorga o'rgatish". Olingan 2015-01-24.
  8. ^ Monjan, Syuzan V .; Gassner, Suzanna M. (2014). Barkamollikka asoslangan ta'limning muhim masalalari. p. 10. ISBN  1483162044.
  9. ^ Jensen, Erik (2001). Aql bilan miya bilan san'at. Iskandariya, Virjiniya: Nazorat va o'quv dasturlarini ishlab chiqish bo'yicha assotsiatsiya. pp.57–58, 81. ISBN  0-87120-514-9.
  10. ^ Efland 1990 yil, 52-53 betlar.
  11. ^ Atelyer ko'rsatmasi
  12. ^ Dunkerton, Jill va boshq. Diotga Giotto: Milliy galereyadagi dastlabki Uyg'onish davri rasmlari, 136. Yel universiteti matbuoti, Nyu-Xeyven, 1991 y. ISBN  0-300-05070-4
  13. ^ Dunkerton, Jill va boshq. 136
  14. ^ Jeyms O. Yang, "San'at, haqiqiylik va mablag '" jabhasi. Falsafa. Xitoy (2006) 3: 455-476 (2006): 456, kirish 2011 yil oktyabr, DOI 10.1007 / s11466-006-0019-2
  15. ^ Elizabeth Manley Delacruz, "San'at ta'limi o'quv dasturidagi multikulturalizmga yondashuvlar: biznes odatiy holdir" Estetik ta'lim jurnali (1996): 85 2011 yil 26-noyabrda o'qilgan.
  16. ^ Institutsional transformatsiya IUNA - Qonun 24.521, Adliya va ta'lim vazirligi, Argentina (matn ispan tilida) / http://servicios.infoleg.gob.ar/infolegInternet/anexos/40000-44999/40779/norma.htm
  17. ^ Studiyani o'qitish loyihasi
  18. ^ Winegar, Jessica (2006). Ijodiy hisob-kitoblar: zamonaviy Misrda san'at va madaniyat siyosati. p. 315. ISBN  0804754772.CS1 maint: ref = harv (havola)
  19. ^ a b Winegar 2006 yil, p. 59.
  20. ^ Frothingham, A.L. (1895). "Rim va Italiyadagi Vizantiya san'ati va madaniyati". Amerika Arxeologiya va Tasviriy San'at Jurnali. 10: 168.
  21. ^ "Inventaris van het archief van de Nederlandse Vereniging for Tekenonderwijs, 1880-1994" (PDF). Nationaal Archief. Olingan 2015-01-24.
  22. ^ Nell, Liza; Rath, yanvar (2009). Etnik Amsterdam: 20-asrda muhojirlar va shahar o'zgarishi. p. 112. ISBN  9089641688.
  23. ^ a b Makdonald 2004 yil, p. 68.
  24. ^ Makdonald, Styuart (2004). Badiiy ta'lim tarixi va falsafasi. ISBN  0718891538.CS1 maint: ref = harv (havola)
  25. ^ "Angliyada milliy o'quv rejasi: badiiy va dizayn dasturlari". 2013-09-11. Olingan 2015-01-24.
  26. ^ Smit, Piter (1986, sentyabr). Tasvirlarni o'rganish ekologiyasi, San'at ta'limi[48–54].
  27. ^ Debora Sulaymonning "San'atda qanday muvaffaqiyat qozonish mumkin", "Nyu-York Tayms" jurnali. 1999 yil 27 iyun
  28. ^ San'at maktablari MOOC-ga, yangi onlayn platforma bilan
  29. ^ Amerikaliklar san'at uchun
  30. ^ San'at Qo'shimcha ma'lumot so'rang.
  31. ^ San'at ta'limi bo'yicha hamkorlik
  32. ^ Milliy badiiy ta'lim assotsiatsiyasi
  33. ^ "San'at orqali xalqaro ta'lim jamiyati". InSEA.org. 2012-03-01. Olingan 2012-04-09.
  34. ^ a b Gude, Oliviya. "Demokratik hayot uchun badiiy ta'lim". Lowenfeld ma'ruzasi 2009. Milliy san'at ta'limi assotsiatsiyasi. Minnesota, Minneapolis. 2009 yil 20 aprel
  35. ^ "ED hisobot kartasi". PsycEXTRA ma'lumotlar to'plami. 2004. Olingan 2020-09-20.
  36. ^ Van Meter, M. L. (2010.). "Art-terapiya va maxsus ta'lim "(PDF). 2011 yil 24-noyabrda olingan.
  37. ^ Gerber, B. (2011). "San'at ta'limi va maxsus ta'lim: istiqbolli hamkorlik "(PDF). 2011 yilgi San'at ta'limi milliy assotsiatsiyasi, Sietl, VA milliy anjumanida taqdim etilgan maqola. 2011 yil 24-noyabrda olingan.
  38. ^ Ivai, K. (2002). "Badiiy ta'limning bolalar hayotiga qo'shgan hissasi". Istiqbollari, 32(4), 1–15.
  39. ^ Fridman, K. (2003). Vizual madaniyatni o'qitish. Nyu-York: O'qituvchilar kolleji matbuoti.
  40. ^ Duncum, P. (2006). (Ed.). San'at darsida vizual madaniyat: Case study. Reston, VA: Milliy san'at ta'limi assotsiatsiyasi.
  41. ^ Delacruz, E., Arnold, A., Kuo, A., & Parson, M. (2009). Globalizm, san'at va ta'lim. Reston, VA: Milliy san'at ta'limi assotsiatsiyasi.
  42. ^ Zimmerman, E. (Ed.) (2010). Ijodkorlikning badiiy ta'limdagi rolini qayta ko'rib chiqish [Maxsus son]. San'at ta'limi, 63 (2).
  43. ^ (2008). XXI asr uchun tasviriy san'at ta'limi bo'yicha tadqiqot kun tartibini yaratish: individual va hamkorlikdagi tadqiqotlarni rag'batlantirish. Reston: Milliy san'at ta'limi assotsiatsiyasi.
  44. ^ "AERI - San'at ta'limi ilmiy-tadqiqot instituti". AERI - San'at ta'limi ilmiy-tadqiqot instituti. Olingan 2018-06-20.

Tashqi havolalar