Volfgang Amadeus Motsartning fortepiano kontsertlari - Piano concertos by Wolfgang Amadeus Mozart

Bu maqola uchun qo'shimcha iqtiboslar kerak tekshirish. Iltimos yordam bering ushbu maqolani yaxshilang tomonidan ishonchli manbalarga iqtiboslarni qo'shish. Ma'lumot manbasi bo'lmagan material shubha ostiga olinishi va olib tashlanishi mumkin. Manbalarni toping: "Volfgang Amadeus Motsartning fortepiano kontsertlari"  – Yangiliklar  · gazetalar  · kitoblar  · olim  · JSTOR (2018 yil yanvar) (Ushbu shablon xabarini qanday va qachon olib tashlashni bilib oling)

Motsart pianino konsertlari

Konsertlar soni:	23
Asboblar:	Pianino va orkestr
Tarkibi sanalari:	1773–1791

Volfgang Amadeus Motsart 23 asl nusxasini yozgan fortepiano va orkestr uchun kontsertlar. Motsart 1784–86 yillardagi Vena kontsert seriyasida o'ynash uchun o'zi yaratgan bu asarlar u uchun alohida ahamiyatga ega edi^{[iqtibos kerak ]}.

Uzoq vaqt davomida nisbatan e'tiborsiz qoldirilgan, ular uning eng katta yutuqlari qatorida tan olingan. Ular tomonidan chempion bo'ldi Donald Frensis Tovey uning ichida Klassik kontsert haqida esse 1903 yilda va keyinchalik Kutbert Girdlstoun va Artur Xetjings 1940 yilda (dastlab frantsuz tilida nashr etilgan) va 1948 yilda. Xans Tishler 1966 yildagi kontsertlarning tarkibiy va tematik tahlilini, so'ngra tomonidan nashr etilgan Charlz Rozen, va Daniel N. Lison va Robert Levin.^[1]

Birinchi to'liq nashr 1850 yilgacha bo'lgan Richault tomonidan nashr etilgan; o'shandan beri ballar va avtograflar keng tarqalgan.

Pianino kontsertlari

Konsertlar ro'yxati

Motsart pianino kontsertlarining nashri Breitkopf & Härtel

7-kontsert uch (yoki ikkita) pianino va orkestr uchun, 10-son esa ikkita pianino va orkestr uchun, bitta pianino va orkestr uchun 21 ta kontsertdan iborat.

• Majorda № 5, K. 175 (1773 yil dekabr)
• B dagi № 6♭ mayor, K. 238 (1776 yil yanvar)
• 7-sonli major, K. 242 uchta pianino uchun (1776 yil fevral)
• Lyutsov kontserti, Majorda № 8, K. 246 (1776 yil aprel)
• Jenami kontserti, E-dagi 9-son♭ mayor, K. 271 (Yanvar 1777)
• E-dagi № 10♭ mayor, K. 365 / 316a ikki pianino uchun (1779)
• 11-sonli F major, K. 413 / 387a (1782–1783)
• Majorda 12-son, K. 414 / 385p (1782)
• Majorda № 13, K. 415 / 387b (1782–1783)
• E-dagi 14-son♭ mayor, K. 449 (1784 yil 9-fevral)
• B-dagi 15-son♭ mayor, K. 450 (1784 yil 15 mart)
• Major 16-son, K. 451 (1784 yil 22 mart)
• Major shahridagi 17-son, K. 453 (1784 yil 12-aprel)
• 18-sonli B♭ mayor, K. 456 (1784 yil 30 sentyabr)
• 19-sonli F major, K. 459 (1784 yil 11-dekabr)
• D minoradagi 20-son, K. 466 (1785 yil 10-fevral)
• Major shahridagi 21-son, K. 467 (1785 yil 9 mart)
• E-dagi 22-son♭ mayor, K. 482 (1785 yil 16-dekabr)
• Majorda № 23, K. 488 (1786 yil 2 mart)
• 24-sonli minorada, K. 491 (1786 yil 24 mart)
• Majorda 25-son, K. 503 (1786 yil 4-dekabr)
• Tantanavor konsert, D-majordagi 26-son, K. 537 (1788 yil 24-fevral)
• B-dagi 27-son♭ mayor, K. 595 (1791 yil 5-yanvar)

Kelib chiqishi

Dastlabki klaviatura kontsertlari boshqalar qatorida yozilgan, C.P.E. Bax, JC Bax, Soler, "Vagenseil", Shobert, Vanxol va Haydn. Ilgari hali ham Brandenburgning beshinchi kontserti tomonidan J.S. Bax, klaviatura qismi asboblar orasida eng ko'zga ko'ringan joyga ko'tarilgan. Ushbu asarlar, ularning orkestrlari almashinuvi bilan tuttis va o'tish joylari yakkaxon displey, o'z navbatida, ularning tuzilishiga an'anaga ko'ra qarzdor Barokko opera ariyalari, Motsartning fortepiano kontsertlarining dastlabki harakatlari ularning asosiy qismini meros qilib oldi ritornello shakli.

Shunga o'xshash tuzilmani skripka kontsertlari masalan, Vivaldi, uch harakatli kontsert tuzilishi bilan birga shaklni o'rnatgan va Viotti, unda kontsert oltita bo'limga bo'lingan. Kontsertlarning klaviatura qismlari deyarli har doim ritornelli-da taqdim etilgan materiallarga asoslangan edi va bu, ehtimol JC Bax Motsart klaviaturaning birinchi kirishida yangi tematik materialni taqdim etishiga imkon beradigan tarkibiy yangiliklarni joriy etgan Motsartni hayratda qoldirdi.

Yosh Motsart 1770 yilda

Motsartning dastlabki kontsertlari

1-4-sonli kontsertlar (K. 37, 39, 40 va 41 ) boshqa bastakorlarning sonata harakatlarini orkestr va klaviatura bilan tartibga solishi. Keyingi uchta kontsert (K. 107/1, 2 va 3 ) raqamlanmagan pianino sonatalarining sozlamalari JC Bax (Op 5. 2, 3 va 4-sonlar, barchasi 1766 yilda tuzilgan). Avtograflarning qo'l yozuvi tahlili asosida ular 1771-72 yillargacha bo'lgan deb ishoniladi.^{[iqtibos kerak ]} 5-sonli kontsert, K. 175 1773 yildan bu janrdagi birinchi haqiqiy sa'y-harakatlari va o'sha paytda mashhur bo'lgan. 6-sonli kontsert, K. 238 1776 yildan boshlab yangi qo'shilgan Motsart kontserti tematik fortepianoning birinchi yakkaxon bo'limidagi material. 7-sonli kontsert, K. 242 uchta pianino uchun va 8-sonli kontsert, K. 246 Shuningdek, 1776 yildan boshlab, odatda 7-raqam juda yaxshi tanilgan bo'lsa-da, bu juda katta avansni namoyish qilmaydi.

Biroq, 8-raqamdan to'qqiz oy o'tgach, Motsart o'zining ilk durdona asarlaridan birini yaratdi "Jenamy" (sobiq "Jeunehomme") kontserti, № 9, K. 271. Ushbu asar birinchi harakatni tashkil qilishda qat'iy oldinga siljishni ko'rsatmoqda, shuningdek, ba'zi bir tartibsiz xususiyatlarni namoyish etdi, masalan, faqat bir yarim barlardan keyin pianino tomonidan orkestrning ochilishini keskin to'xtatish. Motsartning yakuniy kontserti oxirigacha yozgan Zaltsburg davr taniqli bo'lgan 10-sonli kontsert, K. 365 ikki pianino uchun: ikkinchi pianino borligi pianino-orkestrning o'zaro ta'sirining "normal" tuzilishini buzadi.

Va nihoyat, a fortepiano va skripka uchun kontsert, K. Anh. 56 / 315f Motsart boshlagan mavjud Manxaym 1778 yil noyabr oyida o'zi uchun (pianino) va Ignaz Fränzl (skripka). Loyiha tark etilganda Saylovchi, Charlz Teodor sud va orkestrni ko'chirgan Myunxen saylovchilariga muvaffaq bo'lgandan keyin Bavariya 1777 yilda va Franzl ortda qoldi.^[2]

Dastlabki Vena kontsertlari

U kelganidan taxminan 18 oy o'tgach Vena, 1782 yil kuzida Motsart obuna kontsertlarida o'zi foydalanishi uchun bir qator uchta kontsertlarni yozdi. Biroq, u o'sha yilning bahorida uning o'rniga yozgan rondo finali, D major, K. 382 uchun № 5, juda mashhur bo'lgan ish (1782 yil 19-oktyabrda u boshqasini yakunladi rondo, Majorda, K. 386, ehtimol muqobil tugash uchun mo'ljallangan № 12, K. 414 ). Ushbu uchta kontsert guruhini Motsart otasiga mashhur maktubida shunday ta'riflagan:

Ushbu kontsertlar [Nos. 11, 12 va 13 ] juda oson va juda qiyin bo'lgan narsalar orasida baxtli vosita; ular juda porloq, quloqqa yoqimli va tabiiy, vapid bo'lmasdan. Bu erda va u erda faqat biluvchilar qoniqish hosil qiladigan qismlar mavjud; ammo bu parchalar shunday yozilganki, ozroq o'rganilganlar xursand bo'lmasliklari mumkin, garchi nima uchun ekanligini bilmasdan .... Haqiqat hamma narsada oltin degan ma'noni anglatmaydi yoki qadrlanmaydi. Qarsaklarni yutib olish uchun, murabbiy uni kuylay oladigan darajada tushunarsiz yoki tushunarsiz narsalarni yozishi kerak, chunki buni hech bir aqlli odam tushuna olmaydi.^[3]

Ushbu parcha Motsartning kontsertlari haqidagi muhim printsipga ishora qiladi, chunki ular asosan ba'zi bir ichki badiiy ishtiyoqni qondirish uchun emas, balki jamoatchilikni xushnud etish uchun yaratilgan.

Ushbu uchta kontsertlarning barchasi bir-biridan ancha farq qiladi va so'nggi kontsertning ulug'vorligiga qaramay, nisbatan samimiy asarlardir: chindan ham ular uchun pianino va ozgina yo'qotadigan torli kvartet uchun imkoniyatlar mavjud. The Pianino kontserti № 12, K. 414 "Major" filmida seriyaning ikkinchisi juda yaxshi: ko'pincha "" deb ta'riflanadiTirol "^{[iqtibos kerak ]}va keyingi bilan taqqoslaganda Katta konsert, K. 488. Ushbu uchtadan oxirgisi, № 13, K. 415, bu orkestrning ta'sirchan ochilishida kanonda birinchi, harbiy mavzuni taqdim etadigan, shuhratparast, ehtimol hatto g'ayritabiiy ish: ko'pchilik so'nggi harakatni eng yaxshi deb hisoblaydi.^{[iqtibos kerak ]} K. 414 singari, u xuddi shu kalitda keyingi konsert bilan parallel, № 21, K. 467.

Katta Vena ishlaydi

Volfgang Amadeus Motsartning ochilish sahifasi 23-sonli fortepiano kontserti katta, K. 488

Keyingi kontsert, № 14 (K. 449) Eda♭ pianino kontsertlarini ishlab chiqarishda hech qachon oshib ketmagan ijod davri. 1784 yil fevraldan 1786 yil martigacha Motsart kamida 11 ta shoh asar yozdi, boshqasi bilan (№ 25, K. 503 ) 1786 yil dekabrda ta'qib qilinadi. Texnika va tuzilishdagi dastlabki rivojlanish Vena misollar ushbu etuk qatorning birinchi qismidan boshlab belgilanadi.

Uning shogirdi uchun yozilgan Barbara Ployer o'ynash uchun K. 449 - bu Motsartning opera yozuvining kuchli ta'sirini ko'rsatadigan birinchi cholg'u asari. Keyingi, № 15 (K. 450), oldingi holatga o'tishni ko'rsatadi, galant uslubi. № 16 (K. 451) unchalik ham taniqli bo'lmagan asar (Xattings ayniqsa yoqmaganga o'xshaydi, garchi Girdlestoun uni yuqori o'rinda tursa ham). Birinchi harakat tarkibida keng "simfonik" bo'lib, fortepiano va orkestr o'rtasidagi o'zaro aloqalarning yanada rivojlanganligini anglatadi. Yozuvlar shuni ko'rsatadiki, u avvalgi ishdan bir hafta o'tgachgina yakunlagan (K. 450).

Keyingi uchta kontsert, № 17 (K. 453), № 18 (K. 456) va 19-son (459), guruhni tashkil qilish deb hisoblash mumkin, chunki ularning barchasi ma'lum xususiyatlarga ega, masalan, ochilishda bir xil ritm (shuningdek eshitilgan K. 415 va K. 451 ). K. 453 uchun yozilgan Barbara Ployer va ayniqsa so'nggi harakati bilan mashhur. Keyingi kontsert, K. 456 B da♭, uzoq vaqt davomida ko'r pianinochi uchun yozilgan deb ishonilgan Mariya Tereza fon Paradis Parijda o'ynash.^[4] Va nihoyat, K. 459, quyoshli va hayajonli final bilan.

1785 yil qarama-qarshi juftlik bilan ajralib turadi K. 466 (D minoradagi № 20) va K. 467 (C major-dagi 21-son), yana o'sha oy ichida yozilgan. Ushbu ikkita asar, biri Motsart yozgan birinchi kichkina klaviatura kontsertlari (K. 271 va 456-da ham kichik klaviatura ikkinchi harakati mavjud) va qorong'u va bo'ronli asar, ikkinchisi esa quyoshli, Motsartning eng mashhur asarlari qatoriga kiradi. Yilning yakuniy konserti, K. 482 (E-dagi 22-son♭ katta), biroz kamroq mashhur. Motsart ushbu kontsertlar uchun kadenzalar yozgani ma'lum emas.

1786 yilda Motsart mart oyida bir oy ichida yana ikkita durdona asar yozishga muvaffaq bo'ldi: birinchisi Katta K.dagi 23-son 488, uning kontsertlarining eng mashhurlaridan biri, ayniqsa, uning sust harakatlanishi bilan ajralib turadi F♯ voyaga etmagan, u kalitda yozgan yagona asar. U unga ergashdi № 24, K. 491 Hutchings buni eng yaxshi harakat deb biladi. Bu qorong'u va ehtirosli asar bo'lib, o'zining klassik cheklovi bilan yanada hayratlanarli va yakuniy harakati, to'plamidir o'zgarishlar, odatda "yuksak" deb nomlanadi.^{[kim tomonidan? ]} Yilning yakuniy ishi, № 25 (K. 503), Motsart o'zining obuna kontsertlari uchun yozgan doimiy kontsertlar seriyasining oxirgi qismi edi. Bu raqobatdosh klassik kontsertlarning eng keng miqyosidagi kontsertlaridan biridir Betxoven "s beshinchi fortepiano kontserti.

Keyinchalik kontsertlar

Keyingi ish, K. 537 ("Tantanali marosim") 1788 yil fevral oyida yakunlangan, aralash obro'ga ega va ehtimol kichikroq kamerali kontsertni katta tuzilishga qayta ko'rib chiqishdir. Tuzilish muammolariga qaramay, u mashhur bo'lib qolmoqda. Pianino kontsertlarining ikkita qismi, K. 537a va D. 537b, mos ravishda D major va D minorda, ehtimol shu oyda boshlangan bo'lsa-da, ehtimol ilgari. Nihoyat, so'nggi kontsert, № 27 (K. 595) Motsart hayotining so'nggi yilidagi birinchi asar edi: bu janrda Motsart uchun shakllanish qaytishini anglatadi. Uning tuzilishi siyrak, samimiy va bir tekisda elegiya.

Pianino kontsertining Mozartiy tushunchasi

Motsart o'zining etuk seriyali asarlarida pianino kontsertining noyob kontseptsiyasini yaratdi, u tematik materiallar bilan orkestr va fortepiano qanday muomala qilinayotganini hal qilishga harakat qildi. Dastlabki ikkita ajoyib kontsertlardan tashqari K. 271 (Jeunehomme) va K. 414 ("kichik mayor"), uning barcha eng yaxshi namunalari keyingi asarlardan olingan. Motsart a o'rtasidagi ideal muvozanatni saqlashga intiladi simfoniya vaqti-vaqti bilan pianino yakka va virtuoz pianino bilan xayol orkestr hamkori bilan, keyinchalik bastakorlar har doim ham qochib qutula olmagan egizak tuzoqlari bilan. Uning natijasidagi echimlari xilma-xil (etuk qatorlarning birortasi, umuman, umuman boshqa darajadagi tuzilish jihatidan boshqalarga o'xshash emas) va murakkabdir.

Birinchi harakat tuzilishi

Motsartning fortepiano kontsertining dastlabki harakatlari shakli ko'plab bahs-munozaralarni keltirib chiqardi, ularning zamonaviy namunalari Toveining o'zining yuqori darajadagi ta'sirchan tahlillari bilan boshlangan. Insho. Keng ma'noda, ular quyidagilardan iborat (Xutchings terminologiyasidan foydalangan holda):

• Prelude (orkestr)^[5]
• Ekspozitsiya (fortepiano, plyus orkestr), trilda dominant (asosiy konsertlar uchun) yoki nisbiy major (kichik kalit kontsertlar uchun) bilan yakunlanadi
• Birinchidan Ritornello (orkestr)
• O'rta bo'lim (fortepiano va orkestr)
• Qayta tiklash (pianino va orkestr)
• Final Ritornello (orkestr, lekin har doim pianino bilan birga kadenza ).

Ushbu tuzilmani tinglashda eshitish ancha oson, chunki ekspozitsiya va rekapitulyatsiya uchlari odatda belgilangan triller yoki silkitadi.

Ushbu tuzilmani tenglashtirish jozibali sonata shakli, lekin ikkita ekspozitsiya bilan; shunday

• Prelude = 1-ekspozitsiya
• Ekspozitsiya = 2-ekspozitsiya
• O'rta bo'lim = rivojlanish
• Recapitulation + final Ritornello = Recapitulation (birinchi pianino kontserti bo'limi, sonataning ikkinchi qismi bo'lim).

Biroq, keng yozishmalar mavjud bo'lsa-da, bu oddiy tenglama Mozartian sxemasida adolatli emas. Masalan, fortepiano kontserti preludega aniq belgilangan ikkinchi guruh mavzularini kiritmasligi mumkin; va xususan, aniqni o'z ichiga olmaydi modulyatsiya uchun dominant Ushbu bo'limda, sonata shaklidan kutilganidek, Motsart tonallik tuyg'usini shu va boshqa bo'limlarda aylantirishga tayyor bo'lsa ham. Buning sababi, Tovey ta'kidlaganidek, Preludening maqsadi pianino kirib kelishiga intilish hissini hosil qilishdir va bu faqat sahifaning yuqori qismidagi sarlavhadan emas, balki musiqaning o'ziga tegishli bo'lishi kerak.

Agar Preludega to'liq sonata shakli qo'yilgan bo'lsa, unda u o'z-o'zidan hayot kechirishi kerak edi, shuning uchun pianino kirishi sodir bo'lganda, bu umumiy tuzilishga juda tasodifiy bo'ladi. Buni boshqa usulda, sonata shaklida ifodalash uchun, birinchi guruh sub'ektlari ikkinchi guruh bilan bog'liq bo'lib, umidni pianino kirishidan chalg'itishga moyil bo'ladi - Tovey ta'kidlaganidek, bu narsa faqat ushlagan Betxoven juda kech. Aksincha, Mozartiya konsepsiyasida fortepianoga kirish har doim katta ahamiyatga ega bo'lgan daqiqadir va u buni kontsertdan kontsertgacha farq qiladi. Ushbu qoidaning yagona istisnosi - fortepianoning ikkinchi satrida dramatik aralashuvi Jeunehomme Ammo kontsert, bu umumiy tuzilishga xalaqit beradigan darajada kichik.

Preludiya kontsert mavzularining "dastlabki kanteri" (Xatchings) bo'lishidan ko'ra, uning roli bizni tanishtirish va foydalaniladigan materiallar bilan tanishtirishdan iborat. ritornello bo'limlari, shunda biz ularning har birida qaytish hissi paydo bo'ladi. Texnik jihatdan, shuning uchun ritornello bo'limlari faqat Preludega kiritilgan mavzularni o'z ichiga olishi kerak. Amalda, Motsart ba'zida hatto ushbu qoidani o'zgartirishga imkon beradi. Masalan, ichida 19-sonli fortepiano kontserti, birinchi ritornello yangi mavzuni taqdim etadi, shu bilan birga, birinchi mavzuni qayta ko'rib chiqishda kichik bog'lovchi rol o'ynaydi.

Muqaddima har doim boy tematik oltita yoki undan ko'p aniq belgilangan mavzular bilan material. Biroq, kontsertlar qanday mavzularga ega ekanligi bo'yicha ikkita aniq guruhga bo'linadi. Nos kabi eng mashhur kontsertlar. 19, 20, 21 va 23 yaxshi belgilangan mavzularga ega bo'lishga moyil. Biroq, boshqa bir guruh, masalan Nos. 11, 16, 22 va 27, mavzular kamroq belgilangan va umumiy effekt bir xillik. Motsartning san'ati rivojlanib borishi bilan bu mavzular ba'zan kamroq bo'lib qoladi strofik tabiatda, ya'ni ularni yanada yaxlit bir butunlikka bog'laydi.

Ritornello tematik materialidan tashqari, Motsartning etuk kontsertlarning deyarli barchasi fortepiano ekspozitsiyasida yangi tematik materiallarni taqdim etadi, istisnolardan tashqari K. 488 yilda mayor, ammo, bundan keyin g'ayrioddiy yo'nalishni kuzatib boradi va K. 537. Xatchings ularni ritornello mavzularini A, B, C va boshqalarni yorliqlash orqali taniydi va ekspozitsion mavzularni x, y va boshqalarni aks ettiradi. lekin ba'zan (masalan, y mavzusi № 19 ) orkestr bu rolni o'ynaydi. Ba'zan ekspozitsiya ushbu yangi mavzulardan biri bilan boshlanadi (fortepiano kontsertlarida Nos.) 9, 20, 22, 24 va 25 ), lekin ekspozitsiya prelude mavzularidan birini qayta tiklash bilan ham boshlanishi mumkin.

Ekspozitsiyada prelyudiya va ekspozitsiya mavzularidan tashqari, odatda pianino ko'rsatadigan turli xil bepul bo'limlar mavjud; ammo, fortepiano kontsertining mashhur kontseptsiyasiga va XIX asrda qanday rivojlanganiga zid ravishda, bu bo'limlar shunchaki bo'sh displeylar emas, balki umumiy sxemaga mos keladigan qisqa bo'limlardir.

Motsartning ko'pgina simfonik asarlari singari o'rta bo'limlar odatda qisqa va kamdan-kam hollarda, xususan, Betxoven bilan bog'liq bo'lgan rivojlanish turlarini o'z ichiga oladi. Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, Motsart odatda o'zining o'rta qismlarini tematik materiallarini aralashtirish, zichlash va modulyatsiya qilish yo'li bilan yaratadi, ammo oddiy mavzuni olish va uni chinakam yangi imkoniyatlarga aylantirish bilan emas. Biroq, uning pianino kontsertlari bilan bog'liq barcha umumlashmalarda bo'lgani kabi, buni haddan tashqari oshirib yuborish mumkin: № 25 masalan, haqiqiy rivojlanish deb ta'riflash mumkin. Kabi boshqa kontsertlarda № 16, bunday narsa yo'q.

Motsartning mavzulari hiyla-nayrang bilan ishlatilgan, shuning uchun ular turli yo'llar bilan bir-biriga mos keladi. Preludedagi rasmiy yutuqlarga qaramay, mavzular keyinchalik keyinchalik turli xil tartibda ishlatiladi, shuning uchun ABCDE preludiyasining sxemasi keyinchalik ABADA yoki boshqa narsaga aylanishi mumkin. Preludening "ritornellik" deb nomlangan ba'zi materiallari haqiqatan ham hech qachon paydo bo'lmasligi yoki faqat oxirida paydo bo'lishi mumkin. Masalan, ichida 19-sonli fortepiano kontserti, C mavzusi boshqa hech qachon paydo bo'lmaydi, E va F esa butun harakatni yopish uchun paydo bo'ladi. Ushbu moslashuvchanlik rekapitulyatsiyada alohida ahamiyatga ega, garchi u har doim birinchi preludial mavzuni qayta boshlash bilan boshlangan bo'lsa-da, bu faqat preludial mavzularning takrorlanishi emas. Aksincha, tinglovchilar oddiy reproduktsiyadan charchamasliklari uchun ularni zichlashadi va o'zgartiradi. Shuning uchun Motsartning etuk harakatlari dahosi - kengroq kontseptsiyani buzmasdan, tematik materiallarning massasini boshqarish imkoniyatiga ega bo'lish; va tinglovchiga, barcha mavzular bilan "bemalol" taassurot qoldirish o'rniga, aksincha, ritornellik taassurot qoldiriladi: Motsart haqiqatan ham "san'atni yashirish uchun" san'atdan foydalanadi.

Pianino va orkestr o'rtasidagi o'zaro bog'liqlik yana bir muhim ahamiyatga ega. Oldingi kontsertlarda, masalan, umuman muvaffaqiyatli emas Majorda 13-raqam va hatto undan ham ko'proq, ikki va uch pianino uchun kontsertlarda, ikkalasining o'zaro ta'siri cheklangan, ammo keyinchalik kontsertlar ular orasidagi nozik munosabatlarni yuqori darajada rivojlantiradi; masalan, ichida № 16, K. 451. Uning keyingi kontsertlari haqiqatan ham XIX asrning "pianino" kontsertlari o'rniga "pianino va orkestr" uchun kontsertlar deb ta'riflanadi (masalan, Grig va boshqalar.).

Motsart o'z kontsertlarining shakllarini u yozayotganda rivojlantirayotgani va hech qanday oldindan o'ylab topilgan "qoidalarga" rioya qilmaganligi sababli (ehtimol, o'z didiga ko'ra), ko'pgina kontsertlar yuqorida keltirilgan umumlashmalarning biriga yoki biriga zid keladi. Masalan, K. 488 yilda mayor yangi ekspozitsion material etishmayapti va "shunchaki" preludial materialni takrorlaydi; bundan tashqari, u birinchi ritornello va o'rta qismni xuddi shunday samarali ravishda birlashtiradi K. 449 yilda E.♭. Keyingi kontsertlarning bir nechtasi yangi materialni go'yo "ritornellik" bo'limlariga kiritishdan tortinmaydi, masalan K. 459, 488 va 491, yoki, albatta, o'rta qismida (K. 453, 459 va 488 ).

Ikkinchi harakat tarkibi

The Motsart oilasi, v. 1780. Devordagi portret Motsartning onasi.

Motsartning ikkinchi harakatlari xilma-xil, ammo keng bir necha asosiy toifalarga bo'linishi mumkin. Ularning aksariyati belgilangan Andante, lekin uning o'zi hech bo'lmaganda achchiq belgini belgiladi F♯ voyaga etmagan (K. 488) bitta Adagio, ehtimol, juda sekin tezlikni belgilashga emas, balki uning ayanchli xususiyatiga urg'u berish uchun. Aksincha, quyoshli sekin harakat F majorda 19-son belgilangan Allegretto, butun konsertning kayfiyatiga mos ravishda. Xatchings^[6] harakat turlarining quyidagi ro'yxatini beradi (biroz o'zgartirilgan):

• K. 175: Sonata shakli
• K. 238: Aria -sonata
• K. 242: Sonata
• K. 246: Aria
• K. 271: Aria
• K. 365: Ikkilik dialog
• K. 413: strofik ikkilik ariya
• K. 414: strofik ikkilik ariya
• K. 415: Uchinchi bilan koda
• K. 449: strofik ikkilik ariya
• K. 450: O'zgarishlar koda bilan
• K. 451: Rondo
• K. 453: Aria (Sonata)
• K. 456: O'zgarishlar
• K. 459: Sonata (lekin rivojlanishsiz)
• K. 466: Romanza (Rondo, boshqa Tempo ko'rsatmasdan Romantika bilan belgilangan)
• K. 467: tartibsiz
• K. 482: O'zgarishlar
• K. 488: Uchinchi
• K. 491: Romanza (Rondo)
• K. 503: Sonata rivojlanishsiz
• K. 537: Romanza
• K. 595: Romanza

Girdlestone sekin harakatlarni beshta asosiy guruhga ajratadi: galant, romantik, orzu qilish, meditatsionva voyaga etmagan.

Uchinchi harakat tuzilishi

Motsartning uchinchi harakatlari odatda a shaklida bo'ladi rondo, davr uchun odatiy, aksincha engil tuzilish. Biroq, uning ikkita eng muhim finallari, bu K ga. 453 va K.ga 491, ichida variatsiya shakli va ularning ikkalasi ham odatda uning eng yaxshi deb hisoblanadi. Bundan tashqari, yana uchta kontsert, K. 450, 451 va 467 ichida bo'lgan deb hisoblash mumkin rondo-sonata shakli, ikkinchi mavzu bilan modulyatsiya qilingan dominant yoki nisbiy mayor. Biroq, rondoning oddiy refrin-epizod-refrin-epizod-refrina tuzilishi Motsartning qayta ko'rib chiqilayotgan e'tiborlaridan chetda qolmaydi.

Motsart uchun odatdagi rondo tuzilishining qiyinligi shundaki, u tabiiy ravishda strofik; ya'ni, struktura yuqori darajada farqlangan va alohida bo'limlar qatoriga bo'linadi. Biroq, bunday tuzilma harakatdagi umumiy birlikni yaratishga o'zini bag'ishlamaydi va shu tariqa Motsart ushbu muammoni bartaraf etishning turli usullarini (katta yoki kichik muvaffaqiyat bilan) sinab ko'radi. Masalan, u murakkab birinchi mavzularga ega bo'lishi mumkin (K. 595 ), qarama-qarshi davolash (K. 459 ), yoki mavzuning o'zi ritmik va boshqa o'zgarishi (K. 449 ). Umuman olganda, Motsartning uchinchi harakatlari uning birinchi harakatlari singari xilma-xil bo'lib, ularning "rondo" bilan aloqasi ba'zida qaytib kelgan birinchi kuy (tiyilish) kabi ingichka bo'ladi.

Boshqa bastakorlarning o'xshash asarlari

Motsartning fortepiano kontsertlarining katta hajmi uning janrga ta'sirini kuchaytirdi. Jozef Xaydn oldingi galant uslubida bir necha klaviatura kontsertlarini (klaviatura yoki pianino uchun mo'ljallangan) yozgan edi, ammo so'nggi klaviatura kontserti, D-dagi № 11, Motsartning chiqishi bilan ancha keyinroq va bir vaqtning o'zida yozilganligi aniqroq Motsartian. Jozef Vulf Motsartning vafotidan ko'p o'tmay bir necha fortepiano kontsertlariga hissa qo'shdi, bu ham Motsartning ta'sirini aniq ko'rsatib berdi. Betxoven Dastlabki uchta kontsertda ham mozartiyaliklarning ta'siri biroz pastroq darajada namoyon bo'ladi; bu ham to'g'ri Karl Mariya fon Veber, J.N. Xummel, Jon Fild va boshqalar.

Ishlash masalalari

So'nggi yillarda Motsartning kontsertlarini ijro etish katta e'tibor mavzusiga aylandi. orkestr va uning asbobsozlik, kadenzalar, roli solist kabi uzluksiz va improvizatsiya yozilgan pianino qismlarining barchasi tekshiruvdan o'tmoqda.

Orkestr

Motsartning kontsertlari uning hayoti davomida turli xil sharoitlarda ijro etilgan va mavjud bo'lgan orkestr, shubhasiz, har joyda o'zgarib turardi. Qanchalik samimiy ishlar, masalan, K. 413, 414 va 415, ijro etish uchun ideal bo'lgan salon aristokratik musiqa ixlosmandlari: Motsartning o'zi ularni "quattro" o'ynash uchun imkon qadar reklama qilgan, men. e. bilan faqat torli kvartet pianino bilan birga.

Zallar yoki teatr (yoki, albatta, ochiq havoda) kabi kattaroq sharoitlarda, katta orkestr kuchlari mumkin edi va haqiqatan ham K kabi boyroq kontsertlarga bo'lgan talab. 503. Xususan, keyingi kontsertlarda a shamol guruhi bu musiqa uchun mutlaqo ajralmas. 1782 yildan beri mavjud bo'lgan teatr almanaxi Burgteatr Venada, teatr uchun 35 nafar orkestr a'zosi bor edi, masalan oltita birinchi va oltinchi sekund skripkalar; to'rt viola; uchta cellos; uchta bas; juftlari fleyta, klarnetlar, oboylar va bassonlar; shoxlar; va karnaylar, bilan timpanist.^[7]

Pianino

Walter & Sohndan keyin Pol McNulty tomonidan Fortepiano, taxminan. 1805

Motsartning barcha etuk konsertlari kontsertlar edi pianino va emas klavesin. Uning 1760-yillarning o'rtalaridagi dastlabki harakatlari, ehtimol klaviatura uchun edi, ammo Broder^[8] 1941 yilda Motsartning o'zi klaviaturani biron bir kontsert uchun ishlatmaganligini ko'rsatdi № 12 (K. 414) boshlab. Darhaqiqat, Motsartning asl pianinoasi 200 yillik yo'qligidan keyin 2012 yilda Venaga qaytarilgan va qaytib kelganidan ko'p o'tmay kontsertda ishlatilgan. Bu xuddi Motsartning uyida saqlagan va turli xil kontsertlarda foydalanish uchun ko'chadan olib kelgan pianino.^[9]

Garchi Vena pianinolari umuman pastroq bo'lgan bo'lsa-da, the fortepianos Motsartning do'sti tomonidan tayyorlangan Shteyn va Anton Valter, Motsartga juda yoqadigan asboblar Motsartning maqsadlari uchun juda mos edi. Fortepianoslar zamonaviy kontsertga qaraganda ancha jimjit asboblar edi fortepiano, shuning uchun orkestr va solist o'rtasidagi muvozanat zamonaviy asboblar yordamida osonlikcha takrorlanmasligi uchun, ayniqsa kichik orkestrlardan foydalanilganda. "Ga qiziqishning ortishihaqiqiy ishlash "so'nggi bir necha o'n yilliklardagi muammolar fortepianoning tiklanishiga olib keldi va hozirda Motsart kutgan ovozni qayta tiklash bilan bir nechta yozuvlar mavjud.

Davomiy rol

Ehtimol, pianino qadimgi klaviaturasini saqlab qolgan bo'lishi aniq emasligiga qaramay basso davomiyligi orkestrdagi roli tuttis va boshqa joylarda ham bo'lishi mumkin. Motsartning maqsadi shu ekanligini bir nechta dalillar anglatadi.^[10] Birinchidan, pianino qismi uning avtograflarida partiyaning pastki qismida, zamonaviy partiyalardagi kabi o'rtada emas, balki bosh ostida joylashtiriladi. Ikkinchidan, u "CoB" (col Basso - bass bilan) pianino qismining pastki stavkasida tuttis, chap qo'lning bosh qismini ko'paytirishi kerakligini anglatadi. Ba'zan, bu bosh edi shakllangan masalan, Nosning dastlabki nashrida ham. 11 –13 tomonidan Artariya 1785 yilda va Motsart va uning otasi bir nechta kontsertlarga, masalan, uchinchi pianino qismiga haykal qo'shdilar. Uch pianino uchun № 7 (K. 242) va to № 8 (K. 246), bu erda Motsart hatto tasavvurni ham anglagan.

Boshqa tomondan, bu nuqtai nazar butunlay qabul qilinmaydi. Charlz Rozen Masalan, fortepiano kontsertining ajralmas xususiyati yakka, hamrohlik qilingan va tutti bo'limlari o'rtasidagi qarama-qarshilikdir; va agar pianino ehtiyotkorlik bilan bo'lsa ham, butun vaqt davomida samarali o'ynaganida, bu psixologik drama buzilgan bo'lar edi. Uning ishini qo'llab-quvvatlash uchun Rozen nashr etilgan figurali bass deb ta'kidladi № 13 (K. 415) Motsart tomonidan xatolarga yo'l qo'yilgan; Motsartning tasavvurni amalga oshirishi № 8 (K. 246) juda qisqartirilgan orkestrlarda foydalanish uchun edi (men. e. va "CoB" yo'riqnomasi signal berish uchun mo'ljallangan. Aksincha, boshqa olimlar, xususan Robert Levin Motsart va uning zamondoshlari tomonidan amalga oshirilgan haqiqiy ijro amaliyoti, hatto haykaltaroshlik tomonidan taklif qilingan akkordlarga qaraganda ancha bezatilgan bo'lar edi.

Orkestrga pianino qo'shilishi ayniqsa tez-tez uchraydigan joy, so'nggi pog'onalarda kadenza, bu erda orkestr o'z-o'zidan oxirigacha o'ynaydi (bundan tashqari № 24, K. 491 ), lekin amalda pianistlar, agar oxirida o'ynashni tugatish uchun bo'lsa, ba'zan hamrohlik qilish.

Zamonaviy amaliyotga kelsak, masala bugungi kunning turli xil asboblari bilan murakkablashadi. Dastlabki fortepianoslar orkestr foniga osongina qo'shilib ketadigan ko'proq "orkestr" tovushini chiqarar edilar, shuning uchun ehtiyotkorlik bilan davom ettirish orkestrning sonik chiqishini (aslida) yo'q qilmasdan kuchaytirishi mumkin edi. ritornello Motsart pianino kontserti uchun asos bo'lgan tuzilish. Bundan tashqari, yakkaxon ijrochi Motsart singari orkestrga rahbarlik qilayotganda, unga davom etish qo'shilishi guruhni birlashtirishga yordam beradi.

Va nihoyat, bugungi kunda tinglangan Motsart pianino kontsertlarining aksariyati jonli efirga emas, balki pianino ovoziga xushomad qilishning aniq ta'siri bilan yozilgan (men. e. konsert zaliga qaraganda pianino va orkestrni aralashtirish studiyada qiyinroq); Demak, yozuvlarda yakkaxon qo'shiqchining doimiy ravishda o'ynashi ko'pchilikning didi uchun juda intruziv va ravshan bo'lishi mumkin. Shunga qaramay, davomli o'ynash ba'zi zamonaviy yozuvlarda (fortepianoning) ehtiyotkorlik bilan muvaffaqiyatga erishgan yoki hech bo'lmaganda kirib kelmaganligi bilan ajralib turadi (quyida diskografiyani ko'ring).

Ning qo'lyozmasi Braxlar ' kadenza Motsartnikiga 20-sonli fortepiano kontserti

Kadenzalar

Motsartning mashhurligi improvizator (keyingi qismga qarang) ko'pchilik bu degan fikrni keltirib chiqardi kadenzalar va Eingänge ("qo'rg'oshinlar", ya'ni a-da asosiy mavzuni qaytarishga olib keladigan kadensaga o'xshash qisqacha parchalar rondo ) ijro paytida u tomonidan keng tarqalgan. Biroq, bunga qarshi Motsartning o'zining kadenzalari kontsertlarning aksariyati uchun saqlanib qolganligi va boshqalar uchun ham mavjud bo'lganligi (masalan, hozirda etishmayotgan kadenzalar uchun) o'rnatilishi kerak. № 20, K. 466 va № 21, K. 467 ehtimol otasi unga maktublarida eslatib o'tgan opa 1785 yilda^[11]). Boshqa tomondan, kadenzalar konsertning bir qismi sifatida noshirlarga berilmadi va shubhasiz, boshqa pianistlar o'zlarini etkazib berishlari kutilgan edi.

Kutilganidek, fikr keskin bo'linadi, ba'zi sharhlovchilar (xususan Xatchings) Motsartning o'z kadenzalarini mavjud bo'lganda foydalanishni qat'iyan talab qilmoqdalar va ular mavjud bo'lmaganda kadenzalar Motsartnikiga o'xshash bo'lishlari uchun, ayniqsa uzunlik qancha bo'lsa (men. e. qisqa). Mavjud bo'lgan har xil muammolarni yoshlar yozgan kadenzalar misolida keltirish mumkin Betxoven uchun Minorada 20-son (unda mavjud bo'lgan Motsart kadenzalari yo'q); Xetchings shikoyat qiladiki, ular mavjud bo'lgan eng yaxshi variant bo'lsa-da, Bethoven dahosi ular orqali porlaydi va demak, bu ularni harakatlarning birligidan chalg'itishga moyil bo'lgan "bir parcha ichida" qiladi.^[12]

Improvizatsiya

Ehtimol, kontsertlarning eng munozarali tomoni shundaki, Motsart (yoki boshqa zamonaviy ijrochilar) pianino qismini partiyada yozilgan darajada bezatgan bo'lishi mumkin. Motsartning o'ziga xos qobiliyati doğaçlama taniqli edi va u tez-tez pianino qismlarida chala o'ynagan. Bundan tashqari, kontsert ballarida bir nechta "yalang'och" qismlar mavjud bo'lib, ularning ba'zilari ijrochining ushbu nuqtalarda bezak yasashga qaratilganligini xulosa qilishiga olib keldi, bu eng mashxur voqea F oxirigacha♯- ning ikkinchi ikkinchi harakati Majorda № 23 (K. 488) - ning ikkinchi harakatining birinchi mavzusining oxiri 24-sonli minorada, K. 491 yana bir misol. Qo'lyozma dalillari bezak paydo bo'lganligini ko'rsatmoqda (masalan, 23-sonli sekin harakatlanishning bezatilgan versiyasi, ehtimol uning iste'dodli o'quvchisi tomonidan) Barbara Ployer ).

1840 yilda Motsartning "Nos" nomli ikkita kontsertini eshitgan ikki aka-uka Filipp Karl va Geynrix Anton Xofmanlardan dalillar chop etildi. 19 va 26 (K. 459 va K. 537) yilda Frankfurt am Main 1790 yilda. Filipp Karlning ta'kidlashicha, Motsart o'zining sekin harakatlarini "bir marotaba, uning dahosi oniy ilhomiga ko'ra yana bir bor, bir marotaba va did bilan" bezatgan,^{[iqtibos kerak ]} va keyinchalik (1803) o'zining oltita kontsertiga bezatilgan Motsartning sekin harakatlarini nashr etdi (K.). 467, 482, 488, 491, 503 va 595 ).

Motsartning o'zi unga yozgan opa 1784 yilda uning sekin harakatida nimadir etishmayotganiga u bilan rozi bo'lgan K. 451 va ushbu qismning bezatilgan qismi Zalsburgdagi Sankt-Peters Archabbey shahrida saqlangan (quyida avtograflarning joylashuviga qarang); Ehtimol, u unga yuborgan qism. Motsart, shuningdek, fortepiano sonatalarining bir nechtasini, shu jumladan Dürnits Sonata, K. 284 / 205b; ning sekin harakati K. 332 / 300k; va sekin harakatlanishi K. 457. Ushbu asarlarning barchasida bezaklar Motsart rahbarligida nashr etilgan birinchi nashrlarda paydo bo'lib, ular o'zlaridan ko'ra kamroq pianistlar uchun bezak namunalarini taqdim etishi kerak.

Biroq, kontsertlarning ko'plab muxlislari uchun aynan shu siyrak nuqtalar juda chiroyli bo'lib, avtograflarning kontsertlar matni sifatida o'rnatilishi ko'plab pianistlarni ulardan voz kechishni istamadi. Shunga qaramay, 19-asrning boshlarida nashr etilgan ushbu Mozartiyalik qo'shimchalarning va boshqa bir nechta bezatilgan versiyalarning mavjudligi, ayniqsa, sekin harakatlarning ijrochining didiga yoki mahoratiga qarab bezatilishini va shu tariqa versiyalarning eng keng tarqalgan bo'lishini kutmoqda. - bugungi kunda tinglovchilar umuman asl tinglovchilar ushbu asarlarni qanday boshdan kechirganligini aks ettirmaydi.

Motsartning portreti. Rasm - bu yo'qolgan asarning 1777 nusxasi.

Baholash va qabul qilish

19-asr

Barcha kontsertlar orasida faqat ikkitasi, D minoradagi 20-son, K. 466 va 24-sonli minorada, K. 491, kichik kalitlarda. XIX asrda asosiy kalitlardagi kontsertlar baholanmagan. Klara Shuman Konsert repertuarida faqat D minor, C minor va E-dagi ikkita pianino uchun 10-son♭ mayor, K. 365 u birinchi navbatda 1857, 1863 va 1883 yillarda kontsertda ijro etgan.^[13] Piter Gutmann^[14] D-minor kontsertini "barcha tarixiy eng mashhur va ta'sirchan" deb nomlaydi. Uning yozishicha, "ochiqdan-ochiq qorong'i, dramatik va befarq", bu Betxovenning antededenti bo'lgan va "to'g'ridan-to'g'ri murojaat qilgan romantik 19-asrning ta'mi. " Betxoven (WoO 58), Braxlar (WoO 16) va Klara Shumann buning uchun kadenzalar yozgan.

To'liq, 1900 yildan keyin baholash

D-minor kontserti yuqori baholandi, ammo endi u boshqa ko'plab kontsertlar bilan faxrlanadi. Mozart's development of the piano concerto created a complex form that was arguably never surpassed. Of the later composers (especially after Beethoven, who noted Mozartian procedure), only Braxlar paid attention to his klassizm as expressed in the formal structure of these works.

Their value as music and popularity does not, naturally enough, rest upon their formal structure though but on the musical content. Mozart's piano concertos are filled with assured transition passages, modulyatsiyalar, kelishmovchilik, Neapolitan munosabatlar va to'xtatib turish. This technical skill, combined with a complete command of his (admittedly rather limited) orchestral resources, in particular of the yog'och shamollari in the later concertos, allowed him to create a variety of moods at will, from the comic operatic nature of the end of K. 453, through to the dream-like state of the famous "Elvira Madigan " Andante from K. 467, through to the majestic expansiveness of his Piano Concerto No. 25, K. 503. In particular, these major works of Mozart could hardly fail to be influenced by his own first love, i. e., opera, and the Mozart of Figaro, Don Jovanni va Die Zauberflote is found throughout them. Mozart clearly valued the concertos, some of which he guarded carefully. Masalan, № 23 was not published in his lifetime, and the score was kept within his family and close circle of friends, whom he asked not to give it away.

The qualities of the piano concertos have become more fully appreciated in the last 50 years or so. The list of notable names that have contributed cadenzas to the concertos (e.g., Betxoven, Xummel, Landowska, Britten, Braxlar, Shnittke, etc.) attests to this fact. Beethoven was clearly impressed by them: even if the anecdotal story about his comments to Ferdinand Ries haqida № 24 is legendary, his third concerto was clearly inspired by Mozart's № 24, and his entire concerto production took its point of departure as the Mozartian concept.

Despite their renown, the Mozart piano concertos are not without some detractors. Even amongst his mature examples, there are examples of movements that can be argued to fall short of his normally high standards. This is particularly true for some of the last movements, which can appear too light to balance the first two movements – an example being the last movement of № 16. Girdlestone considered that even popular movements such as the last movement to № 23 did not really satisfactorily solve the inherent structural problems of rondo last movements, and he suggests that it was not until the last movement of the Yupiter simfoniyasi that Mozart produced a truly great last movement. Similarly, a few of the slow movements have sometimes been considered repetitive (e.g., Hutchings' view of the Romanzalar in general, and that to No. 20 in D minor in particular – an assessment later disputed by Grayson^[15]).

Today, at least three of these works (Nos. 20, 21 va 23 ) are among the most recorded and popular classical works in the repertoire, and with the release of several complete recordings of the concertos in recent years, notably by Flibs va Naksos, some of the less-well known concertos may also increase in popularity.

The first four concertos are only orchestrations of works by other composers; Gutmann calls these "Yuveniliya." Gutmann also calls "simplistic" the Concerto for three (or two) pianos and orchestra. With these exceptions, Gutmann writes of Mozart that "all of his mature concertos have been acclaimed as masterpieces".^[14] For example, he says Mozart liked his first original concerto, uning fifth (K. 175), written at age 17, and performed it through the rest of his life.^[14]

Diskografiya

The discography for Mozart's piano concertos is massive. In recent years, a number of (more or less) complete sets of the concertos have been released; Bunga quyidagilar kiradi:

• DGG: Mozart Die Klavierkonzerte. Camerata Academica des Salzburger Mozarteums. Solist und Dirigent Géza Anda. – Full set sans Nos. 7 and 10. DGG Ref 2720030.
• Naksos: Concentus Hungaricus, conducted by Andras Ligeti, Matyas Antal, and Ildiko Hegyi, played by Jenő Jandó Nos. 7 and 10 have Denes Varjon as the other pianist (No. 7 in the arrangement for two pianos).
• Sony: Ingliz palatasi orkestri tomonidan o'tkazilgan Myurrey Peraxiya, played by Murray Perahia. Nos. 7 and 10 have Radu Lupu as the extra pianist (No. 7 in the arrangement for two pianos).
• Decca: Camerata Academica tomonidan o'tkazilgan Sándor Végh, o'ynagan Andras Shiff. Lacks Nos. 1–4 and the double/triple concertos.
• Decca: Filarmoniya orkestri, conducted and played by Vladimir Ashkenazy. Double/triple concertos with English Chamber Orchestra.
• EMI Classics: English Chamber Orchestra, conducted and played by Daniel Barenboim. Lacks the two- and three-piano concertos.
• Brilliant Classics: Filarmoniya orkestri tomonidan o'tkazilgan Pol Freeman, played by Derek Han. No. 10 for two pianos: Zoltan Kocsis va Dezso Ranki; No. 7 for three: Zoltán Kocsis, Dezső Ránki and András Schiff (Nos. 7 and 10 Hungarian State Symphony Orchestra tomonidan o'tkazilgan Yanos Ferenssik ).
• Flibs (The Complete Mozart Edition ): Maydonlardagi Aziz Martin akademiyasi tomonidan o'tkazilgan Nevil Marriner. O'ynagan Alfred Brendel. Imogen Kuper is the extra pianist in Nos. 7 and 10. Concertos 1–4: Vienna Capella Academica, conducted by Eduard Melkus. O'ynagan Ingrid Haebler. Also has the three arrangements of sonatas by JC Bax (K. 107/1, 2 and 3 ).
• Philips: English Chamber Orchestra, conducted by Jeffri Teyt, o'ynagan Mitsuko Uchida. Lacks Nos. 1–4 and the double and triple concertos.
• MD&G: Lozanna kamer orkestri, conducted from the keyboard by Xristian Zakariya. Lacks Nos. 1–4 and the double and triple concertos.

E'tiborli fortepiano recordings include:

• Arxiv: Ingliz barokko solistlari tomonidan o'tkazilgan Jon Eliot Gardiner, o'ynagan Malkolm Bilson, bilan Melvin Tan va Robert Levin for the double/triple concertos. Nos, 1–4 available under the brand of MusicMasters Classics with Thomas Crawford as conductor and Orchestra of the Old Fairfield Academy.
• Kanal klassiklari: Anima Eterna Orchestra, conducted and played by Jos van Immerseel. Lacks Nos. 1–4 and the double/triple concertos.
• Classical Express: Filarmoniya barokko orkestri tomonidan o'tkazilgan Nikolas McGegan, played by Melvyn Tan (Nos. 18–19).
• Bokira: New Mozart Ensemble, played by Melvyn Tan (Nos. 9 and 27).
• L'Oiseau-Lyre: Qadimgi musiqa akademiyasi tomonidan o'tkazilgan Kristofer Xogvud, played by Robert Levin.
• EtCetera: Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, conducted by Tadeusz Karolak, played by Viviana Sofronitskiy. Includes double/triple concertos and the early harpsichord concertos.

Filmlarda foydalaning

Mozart's piano concertos have featured in the soundtracks to several films, with the slow movement of No. 21 (KV. 467) being the most popular. Its extensive use in the 1967 film Elvira Madigan about a doomed love story between a Danish torli yuruvchi and a Swedish officer has led to the concerto often being referred to as "Elvira Madigan" even today, when the film itself is largely forgotten. A partial list of the concertos in recent films includes:

• Berlindagi dafn marosimi (1966) – № 23
• Incompreso (1966) – No. 23
• Elvira Madigan (1967), Bo Widerberg versiya - № 21
• Meni sevgan josus (1977) – No. 21
• Ularning hammasi kulib yuborishdi (1981) – № 27
• Amadeus (1984) the fictionalised Mozart biopik – № 10, 15, 20 va 22
• Barfly (1987) – № 25
• Tinch okean balandliklari (1990) – № 19
• Genri haqida (1991) – No. 21
• Boks Helena (1993) – No. 25
• Jim kuz (1994) – No. 21
• Dotsent (1996) – No. 25
• Qurol yo'li (2000) – No. 23
• Le Goût des autres (2000) – No. 21
• Yigirilgan (2002) – No. 23
• Yangi dunyo (2005) – No. 23
• Supermen qaytadi (2006) – No. 21
• Xonim (2011) – No. 23
• Stalinning o'limi (2017) – No. 23

Location of autographs of the concertos

The avtograflar of the concertos owned by Mozart's beva ayol were purchased by Johann Anton André in 1799, and most of these passed into the collections of the Prussiya davlat kutubxonasi yilda Berlin in 1873. Other autographs owned by Otto Jahn had been acquired in 1869. A few parts of André's collection remained for a long time in private hands; hence, in 1948, when Hutchings compiled the whereabouts of the autographs, two (Nos. 6 va 21 ) were in the hands of the Vitgensteyn oilasi yilda Vena, shu bilan birga № 5 was owned by F. A. Grassnick in Berlin va № 26 by D. N. Heinemann in Bryussel; a few others were scattered around other museums.

In the last 50 years, however, all of the extant autographs have made their way into libraries. The entire Prussian State collection of autographs was evacuated during Ikkinchi jahon urushi to the eastern front, where they disappeared and were feared lost until the 1970s. At this point, they resurfaced in Poland and are now held in the Biblioteka Jagiellońska (Jagiellonian Library) yilda Krakov. In addition, various copies used by Mozart and his family have come to light.

The opening page of the autograph manuscript of Mozart's Piano Concerto No. 26, K. 537, in Mozart's handwriting

The list of locations of the autographs given by Kliff Eyzen^[16] in 1997 is:

• K: 37, 39–41: Staatsbibliothek zu Berlin.
• K. 175: Autograph lost; Mozart family copy: Peterburgning Archabbeysi, Zaltsburg.
• K. 238: Kongress kutubxonasi, Washington, D.C. Mozart family copy in St Peter's, Salzburg.
• K. 242: Biblioteka Jagiellońska, Krakov. Other copies: Staatsbibliothek zu Berlin; Stenford universiteti Kutubxona.
• K. 246: Biblioteka Jagiellońska, Kraków. Mozart family copy, St Peter's, Salzburg.
• K. 271: Biblioteka Jagiellońska, Kraków. Mozart family copy, St Peter's, Salzburg.
• K. 365: Biblioteka Jagiellońska, Kraków. Mozart family copy, St Peter's, Salzburg; performance copy in Státní Zámek a Zahrady (State Gardens and Castle), Kromíž, Chex Respublikasi.
• K. 413: Biblioteka Jagiellońska, Kraków. Mozart copy (incomplete), St Peter's, Salzburg.
• K. 414: Biblioteka Jagiellońska, Kraków. Mozart copy (incomplete), St Peter's, Salzburg.
• K. 415: Biblioteka Jagiellońska, Kraków. Mozart copy, St Peter's, Salzburg.
• K. 449: Biblioteka Jagiellońska, Kraków. Mozart family copy, St Peter's, Salzburg.
• K. 450: Thüringische Landesbibliothek, Veymar, Germaniya.
• K. 451: Biblioteka Jagiellońska, Kraków. Mozart family copy, St Peter's, Salzburg.
• K. 453: Biblioteka Jagiellońska, Kraków.
• K. 456: Staatsbibliothek zu Berlin.
• K. 459: Staatsbibliothek zu Berlin.
• K. 466: Bibliothek und Archiv, Gesellschaft der Musikfreunde, Vena. Mozart family copy, St Peter's, Salzburg.
• K. 467: Pierpont Morgan kutubxonasi, Nyu York.
• K. 482: Staatsbibliothek zu Berlin.
• K. 488: Bibliotek milliy, Parij.
• K. 491: Qirollik musiqa kolleji, London.
• K. 503: Staatsbibliothek zu Berlin.
• K. 537: Library of Congress, Washington, D.C. A facsimile has been published by Dover nashrlari.
• K. 595: Biblioteka Jagiellońska, Kraków.

Concertos where Mozart's own cadenzas (and Eingänge) are extant

• K. 175: Two versions for each of the first two movements.
• K. 246: Two for first movement, three for the second.
• K. 271: Two for each movement.
• K. 365: First and third movements.
• K. 413: First and second movements.
• K. 414: All movements, two for second.
• K. 415: All movements.
• K. 449: First movement.
• K. 450: First and third movements.
• K. 451: First and third movements.
• K. 453: Two for first and second movements.
• K. 456: Two for first movement, one for third.
• K. 459: First and third movements.
• K. 488: First movement (unusually, written into the autograph).
• K. 595: First and third movements.

Cadenzas to at least K. 466 and 467 may have existed.

These cadenzas are in the public domain and can be accessed Bu yerga.

Izohlar

Adabiyotlar

• Girdlestone, C. M. 1997. Motsartning pianino kontsertlari. Kassel, London. ISBN  0-304-30043-8
• Grayson, D. 1998. Mozart piano concertos nos 20 and 21. Cambridge Music Handbooks, Cambridge University Press. ISBN  0-521-48475-8
• Xatchings, A. 1997 yil. Motsartning fortepiano kontsertlariga sherik, Oksford universiteti matbuoti. ISBN  0-19-816708-3
• Mozart, W. A. Piano Concertos Nos. 1–6 in full score. Dover Publications, Nyu-York.ISBN  0-486-44191-1
• Mozart, W. A. Piano Concertos Nos. 7–10 in full score. Dover Publications, Nyu-York. ISBN  0-486-41165-6
• Mozart, W. A. Piano Concertos Nos. 11–16 in full score. Dover Publications, Nyu-York. ISBN  0-486-25468-2
• Mozart, W. A. Piano Concertos Nos. 17–22 in full score. Dover Publications, Nyu-York. ISBN  0-486-23599-8
• Mozart, W. A. Piano Concertos Nos. 23–27 in full score. Dover Publications, Nyu-York. ISBN  0-486-23600-5
• Mozart, W. A. Piano Concerto No. 26 in D Major ("Coronation"), K. 537 – The Autograph Score. (NY: The Pierpont Morgan Library in association with Dover Publications, 1991). ISBN  0-486-26747-4.
• Rosen, C. 1997. Klassik uslub, kengaytirilgan nashr. Norton, Nyu-York. ISBN  0-393-04020-8
• Tischler, H. 1988. A structural analysis of Mozart's Piano Concertos. Institute of Medieval Music, New York. ISBN  0-912024-80-1
• Tovey, D. F. Essays in musical analysis, volume 3, Concertos. Oksford universiteti matbuoti.