Eksperimental pop - Experimental pop - Wikipedia

Buni chalkashtirib yubormaslik kerak Avant-pop, Progressiv pop, yoki Art pop.
Eksperimental pop
Uslubiy kelib chiqishi
Madaniy kelib chiqishi1950 va 1960 yillar, Qo'shma Shtatlar va Buyuk Britaniya
Hosil shakllarOyoq kiyimi
Subgenrlar
Hyperpop
Boshqa mavzular

Eksperimental pop bu Pop musiqa an'anaviy musiqa chegaralarida tasniflab bo'lmaydigan[1][2] yoki mavjud bo'lgan mashhur shakllarning elementlarini yangi maydonlarga surishga urinishlar.[3] U o'z ichiga olishi mumkin tajriba texnikasi kabi musiqiy konkret, aleatorik musiqa, yoki eklektizm pop kontekstida.[4] Ko'pincha, kompozitsion jarayon foydalanishni o'z ichiga oladi elektron tovushlar va tartiblarni boshqarish uchun ishlab chiqarish effektlari,[2] va bastakor ikkalasi bilan ham tinglovchilar e'tiborini o'ziga jalb qilishi mumkin tembr va tonallik har doim ham bir vaqtning o'zida bo'lmasa ham.[5]

Eksperimental pop musiqasi bilan bir vaqtda rivojlandi eksperimental jaz yangi turi sifatida avangard, ko'plab yosh musiqachilar chegara bo'ylab studiya yozuvlarini yaratish amaliyotini o'zlashtirmoqda mashhur musiqa. 1960-yillarning boshlarida prodyuserlar, qo'shiq mualliflari va muhandislari erkin tajriba o'tkazishlari odatiy hol edi musiqiy shakl, orkestratsiya, g'ayritabiiy reverb va boshqa ovoz effektlari va 1960 yillarning oxiriga kelib, juda tajribali pop musiqasi yoki odatdagi mashhur qo'shiq g'oyasini kengaytirgan tovushlar yosh tomoshabinlar tomonidan ijobiy qabul qilindi.

Xususiyatlari

Muallif Bill Martin "eksperimental pop" atamasi "aftidan tuyulishi mumkin" oksimoronik ", uning musiqasini tavsiflash uchun uchta mezonni aniqlash mumkin:

  • Mavjud mashhur shakllarga asoslangan
  • Ushbu mashhur shakllarni sinab ko'radi yoki ulardan foydalanishni kengaytiradi
  • Ushbu shakllarning auditoriyasini, xuddi shu tarzda, ushbu yangi o'zgarishlar tomon yo'naltirishga harakat qiladi avangard[3]

Rassomlar orasida ba'zi tendentsiyalar, masalan, eksperimental metodlarni o'z ichiga oladi musiqiy konkret, aleatorik musiqa, yoki eklektizm pop kontekstida.[4] Ko'pincha, kompozitsion jarayon tovushlar va tartiblarni boshqarish uchun elektron ishlab chiqarish effektlaridan foydalanishni o'z ichiga oladi.[2] Musiqashunosning fikriga ko'ra Ley Landi, eksperimental pop sozlamalari har doim ham bir vaqtning o'zida bo'lmasa ham, ovozga asoslangan ishni va notaga asoslangan ishni birlashtiradi.[5] Bastakor Niko Muxli eksperimental estrada dunyosini "sonik qo'shilishlarning tantanalari" deb ta'rifladi.[6]

Tarix

Kelib chiqishi (1950-60 yillar)

Martinning yozishicha, eksperimental pop taxminan bir vaqtning o'zida rivojlangan eksperimental jaz,[nb 1] va u o'z davrining tarixiy va moddiy sharoitlari tufayli "avangardning yangi turi" sifatida paydo bo'ldi.[3] 1960 yillarning boshlarida pop va rok musiqasida prodyuserlar, qo'shiq mualliflari va muhandislari erkin tajriba qilishlari odatiy hol edi. musiqiy shakl, orkestratsiya, g'ayritabiiy reverb va boshqa ovoz effektlari. Eng yaxshi ma'lum bo'lgan ba'zi misollar Fil Spektor "s Ovoz devori va Jo Meek kabi harakatlar uchun uy qurilishi elektron tovush effektlaridan foydalanish Tornadoslar.[9] Muallif Mark Brendning so'zlariga ko'ra, Meekniki Men yangi dunyo eshitaman (1960) taniqli eksperimental popdan bir necha yil oldin,[10][nb 2] musiqashunos esa Ley Landi amerikalik bastakorni nomlaydi Frank Zappa birinchi eksperimental pop musiqachilaridan biri sifatida.[1]

Musiqachi Devid Grubbs ko'plab yosh musiqachilar "ko'chib ketgan" deb yozadi [Jon] Keyj Bu soyani boshqa ekstremal holatga keltirib, mashhur musiqaning chekkasida joylashgan asarlarning studiya yozuvlarini yaratish amaliyotini o'zlashtirgan holda ".[13] Grubbs, shuningdek, 1960-yillarning o'rtalarida rok-guruhlar tuzgan eng taniqli avangard musiqachilarning ba'zilari uelslik bo'lganligini tushuntiradi. Jon Kale (keyinroq yer osti baxmal ) va amerikalik Jozef Berd (keyinroq Amerika Qo'shma Shtatlari ), ikkalasi ham eksperimental pop musiqa albomlarini yaratishga kirishdi.[13] Biroq, eksperimental bastakorlar va "u erdagi" pop-musiqachilar o'rtasida "ko'rfaz" hali ham mavjud bo'lib, qisman ovoz yozish studiyasining roliga bog'liq edi. Bu haqda bastakor Robert Eshli 1966 yilda keltirilgan;

Biz hayajonli voqealar sodir bo'ladigan mashhur musiqachi bo'la olmaymiz. [...] Ommabop musiqaning menga yoqadigan jihati shundaki, ular uni yozib olishadi. Ular yozadilar, yozadilar, yozadilar, yozadilar! Zukko prodyuser sehrni turli lentalardan kesib tashlaydi (kulgu) va ularni ma'lum bir tartibda qo'yadi va butun qismini oladi. Bu juda chiroyli, chunki bu chindan ham eshitish sehridir. [...] Biz ushbu sehrning paydo bo'lishiga imkon berish uchun ijtimoiy vaziyatlarni ixtiro qilishimiz kerak.[14]

Brayan Uilson studiyada, 1976 yil

Musiqa tarixchisi Lorenzo Kandalariya Amerika rok-guruhini tasvirlab berdi plyaj bolalari sifatida "1960-yillarning eng eksperimental va innovatsion guruhlaridan biri".[15] Hammuassisi va rahbari Brayan Uilson guruh uchun katta qo'shiqlardan tortib to xiralashgan eksperimental estrada kompozitsiyalarigacha bo'lgan qo'shiqlarni yozdi va ishlab chiqardi.[16][nb 3] Ularning 1966 yildagi "Yaxshi tebranishlar ", shuningdek, ishlab chiqarilgan va Uilson tomonidan hammualliflikda yozilgan yozuvlar jadvallari xalqaro miqyosda, keyinchalik shoshilinch o'zgarishlar bilan pop tajribalari to'lqini tarqalmoqda, echo kamerasi effektlar va murakkab uyg'unliklar.[19][nb 4] Uning ortidan Smiley tabassumi (1967), mahrum qilingan yozuvlar albomi. 2003 yilda, Stylus jurnali albom "tinglovchini samimiylik bilan quchoqlaydi; bu kabi iltifotli va og'ir qo'llar hech qachon erisha olmaydilar" psixodeliya o'sha davrning. Aynan shu sababli Smiley tabassumi bugungi kunning ko'proq eksperimental popi bilan juda yaxshi oqadi ".[20]

Rassom nazarida Daggi Maydonlari, Syd Barret - ning mujassamlanishi Pushti Floyd namunaviy eksperimental pop.[21] Guruh dastlabki muvaffaqiyatlarini o'ynab topdi NUJ klubi Londonda, an yer osti joyi uning maqsadi eksperimental estrada guruhlari uchun chiqish joyini ta'minlash edi.[22] Ga binoan The New York Times, Barret va uning keyingi yakkaxon albomlari "eksperimental pop-musiqachilar uchun toshga aylandi".[23] 1960 yillarning oxiriga kelib, yuqori darajadagi eksperimentli pop musiqasi yoki odatdagi mashhur qo'shiq g'oyasini kengaytiruvchi tovushlar yosh tomoshabinlar tomonidan ijobiy qabul qilindi, ular madaniy insho yozuvchisi Jerald Lin Erta kabi guruhlarga berilgan kreditlar Krem, Yo'l harakati, Qon, ter va ko'z yoshlar va "albatta", Bitlz.[24] Barabanchi Jon Densmor bunga ishongan eshiklar u "Beatles" albomini tinglamaguncha, eksperimental pop musiqasining eng yuqori darajasida edi Serjant Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), uni "[hamma narsani qilganga o'xshaydi]" deb ta'riflagan.[25] Martin shu bilan birga yozgan Rolling Stones ' Ularning shaytoniy ulug'vorliklari talab qiladi (1967), Bitlz Serjant Qalapmir keyinchalik to'ldiriladigan eksperimental pop uchun "bo'sh joy ochdi" Jimi Xendrix, Jetro Tull va JSST "s Tommi (1968).[26] Gacha Serjant Qalapmir, Gari Usher va Kurt Boettcher manfaatdor bo'lgan Los-Anjelesdagi qo'shiq mualliflari va prodyuserlari edi mumtoz musiqa va avangard. Keyinchalik armatura sifatida keltirilgan quyoshli pop, ular birinchi studiya albomini yaratish uchun birgalikda ishladilar, Hozirgi zamon (1968). Bu hisoblangan Yay, a studiya guruhi tomonidan "eksperimental pop guruhi" deb nomlangan A.V. Klub 's Noel Murray.[27][nb 5]

1970-80 yillar

Kraftverk ijro etish Tsyurix 1976 yilda

Muallif Paskal Bussi nemis deb yozgan krautrock kabi guruhlar Mumkin va Kraftverk 1970-yillarda eksperimental va pop musiqa o'rtasidagi farqni muvaffaqiyatli bartaraf etdi, [29] ga ko'ra esa The New York Times, Kraftwerk kabi albomlarda "eksperimental pop sezgirligi" ni takomillashtirdi Radio-faoliyat (1976) va Trans-Europe Express (1977).[30] Yozuvchi Ouen Xetli 1970-1980 yillarda Buyuk Britaniyada faoliyat yuritadigan "adabiy-eksperimental estrada an'anasi" joylashgan.[31] Kabi rassomlar tomonidan gavdalantirilgan Roksi musiqasi, Smitlar, Associates va Pet Shop Boys, ushbu an'ana "mutanosib shahvoniylik va savodxonlik, o'zboshimchalik bilan ishlash va qat'iy rezolyutsiya, g'azablangan ambitsiyalar va sinflarning noroziligi, uni populistik birlashma bilan muvozanatlashtiruvchi eksperimentlarni yozuvlarga aylantirish. "[31]

Brayan Eno 2012 yilda jonli remiksda

1970-yillarda Roxy Music-ning sobiq a'zosi bo'lgan musiqachi Brayan Eno Ley Lendi tomonidan "o'zlarining eksperimental pop-sektorini yaratishda tajriba sohasidagi ishlanmalarni qo'llagan" pop-musiqachining arxetipik misoli sifatida keltirilgan.[32] 1973 yilda Roxy Music-dan ketganidan keyin Eno bir qator yakka albomlarini chiqara boshladi, u erda u bir vaqtning o'zida uni atrof-muhit, pop va elektron uslublar.[33] Pop musiqachisi e'tiqodida Scott Miller, ular davrning "eng muvaffaqiyatli" eksperimental pop-rassomlari bo'lib, "Eno muvaffaqiyatining kaliti" qarorlar asosida ilm-fan yaratganga o'xshaydi (qarang 'Oblik strategiyalari ') qasddan bo'lishdan ko'ra g'alati yoki boshqacha odatdagi tekshirilmagan qaror nuqtalarida "[34][nb 6]

Enoning albomi Ilmdan oldin va keyin Joshua Pikardning so'zlariga ko'ra (1977) Nooga, "eksperimental pop ravshanligi [...] Eno chiqqandan beri ishlagan ovozning kulminatsiyasi edi. Mana, iliq samolyotlar 1973 yilda. "[33] Roxy Music a'zolari, Ozod, Fairport konvensiyasi, Mumkin va Klaster sifatida yozuvdagi xususiyat sessiya musiqachilari ga qo'shimcha sifatida Fil Kollinz, kim ijro etadi barabanlar bitta yo'lda.[33] Kollinzning o'zining debyut yakkaxon singlisi "Bugun kechada "(1981) Gari Mills of tomonidan tasvirlangan Tinchlik u "eksperimental popning avangardida" bo'lganida. U bundan keyin uni "tosh g'alati klassik" deb atadi, unga "Brian Eno va uning g'ayrioddiy studiya moyilligi ta'sir ko'rsatdi. Piter Gabriel ".[37] Lendi Eno va singari eksperimental pop-rassomlarning moyilligini ta'kidladi Devid Byorn atrofida izlar qurish mavjud yozuvlar, turli uslublarni samarali birlashtirib, ushbu uslub duetning 1981 yil albomida ishlatilgan Arvohlar butasida mening hayotim.[38]

Laurie Anderson, 1980-yillar

The New York Times' Will Hermes ismlari Laurie Anderson eksperimental pop kashshofi, uning imzo qo'shig'i "Ey Supermen "(1981)" chap qanot "edi yangi to'lqin onalarga bo'lgan ta'sirni zamonaviy korporativ davlat psixologiyasi bilan elektron tarzda qayta ishlangan oyat yordamida birlashtirdi. "[39] Yozish The Guardian, Jeyson Kouli britaniyalik qo'shiq muallifi haqida so'zlab berdi Keyt Bush "eksperimental pop musiqasi tilida ajoyib tarzda ijro etgan rassom" sifatida.[40] Jurnalni joylashtiring hisoblangan Mening qonli sevgilim 1988 yilgi albom Hech narsa emas oxir-oqibat deb nomlanuvchi janrga aylanib boradigan "shiddatli, aylanuvchi gitara ohanglari va chiroyli dissonant buzilishlarni" o'z ichiga olgan eksperimental estetik estetikani namoyish etish bilan. poyabzal tikish.[41] Martin buni taklif qildi Hip Hop kabi san'atkorlar tomonidan chiqarilgan musiqa Ommaviy dushman va KRS-One, badiiy va siyosiy innovatsiyalarning yangilangan birlashishini ko'rgan holda, eksperimental popning yangi shakli sifatida paydo bo'ldi.[42]

1990-yillarda - 2000-yillarda

Islandiyalik qo'shiqchi Byork Yakkaxon karerasini 1990-yillarda boshlagan, tomonidan "eksperimental pop malikasi" deb nomlangan The Guardian's Maykl Kreyg.[43] Sharhida Hayvon kollektivi albomi Qulupnay murabbo (2007), Evan L. Xanlon "eksperimental pop" - bu "hayvonlar kollektivi" kabi harakatlar uchun "o'ziga xos", ammo "zarur" atama "deb yozgan. , pop musiqasi konventsiyalarini tashqi chegaralariga surish. "[44]

Yozuv yorlig'i Tanklardagi begemotlar, 2010 yilda Barron Machat tomonidan asos solingan Internet asri kabi turli xil manbalarga asoslangan eksperimental pop yangi to'lqin, avangard shovqin, Ar-ge va texno.[45] Yorlig'i kabi rassomlarning loyihalarini e'lon qildi Jeyms Ferraro, Autre Ne Veut, Laurel Halo, Xayp Uilyams va Arca.[45]

Adabiyotlar

Izohlar

  1. ^ "Erkin jaz va eksperimental jaz" bo'limida Musiqa AQSh: qo'pol qo'llanma, atama "bepul jazz "50-yillarning oxirlarida Los-Anjelesdagi bir nechta musiqachilarning eksperimentlarida kuzatilgan. Keyingi o'n yil ichida eksperimental jaz" ekssentrik "bo'lib qoldi.[8]
  2. ^ 2014 yilda Meek barcha davrlarning eng yaxshi prodyuserlari qatoriga kirdi NME, batafsil; "Meek mukammal ovoz izlashda cheksiz yangi g'oyalarni amalga oshirishga harakat qilar edi. [...] Uning cheksiz eksperimentlari merosi bugungi kunda sizning sevimli musiqangizning aksariyat qismida katta ahamiyatga ega."[11] Musiqani yozish bo'yicha tajribalar uchun uning obro'si Musiqiy prodyuserlar gildiyasi 2009 yilda "Jo Meek mukofotini ishlab chiqarishda innovatsiya uchun" "ajoyib ishlab chiqaruvchining kashshoflik ruhiga hurmat" sifatida topdi. Tantanali ochilgan birinchi rassom bu edi Brayan Eno.[12]
  3. ^ Nyu York jurnal albomlarga murojaat qildi Uy hayvonlari uchun tovushlar (1966) va Smiley tabassumi (1967) guruhning "eksperimental pop bosqichi" sifatida,[17] Shon O'Hagan esa Oliy Llamalar Uilson "bizning zamonamizning eng tajribali pop kashshofi deb nomlangan [...] Xuddi shu tarzda Sun Ra 60-yillarda ushbu fikrlardan foydalangan, o'sha bolalar [Uilson va hamkasbi Van Deyk bog'lari ] aslida pop-eksperimental musiqa bilan o'ynashardi ".[18] NME o'zining "50 ta eng buyuk prodyuser" ro'yxatida Uilson sakkizinchi o'rinni egallab, 1960-yillarning o'rtalarida ishlab chiqargan mahsulotlarini "poydevor yaratuvchi" deb ta'riflagan.[11]
  4. ^ AllMusic Jon Bush qo'shiqning tarqoq uslubini va uslubiga taqqosladi joylashtirish va yopishtirish usullari eksperimentalist Uilyam S. Burrouz, qisman bog'liq bo'limlar o'rtasida doimiy ravishda almashinish va qiyin an'anaviy she'r-xor-misra standartlari.[19]
  5. ^ Ularning 1967 yildagi "Mening dunyom tushib ketdi "tanqidchi bo'lsa ham, faqat milliy jadvallarda 70-raqamga erishdi Richi Unterberger bu "davrning buyuk eksperimental pop-ruhiy marvaridlaridan biri [...]" Yaxshi tebranishlar "dan yo'qolgan Beach Boys klassikasiga o'xshab ketayotganiga o'xshaydi / Tabassum davr. "[28]
  6. ^ Jurnalist Endryu Marants "1970-yillarning o'rtalaridagi o'zining to'rtta eksperimental pop-albomi olamshumul hurmatga sazovor bo'lgan va avlodlarga ta'sir ko'rsatgan" indi rokchilar."[35] Muallif Bill Martin kreditlari Eno uchun eng muhim katalizator "post-progressiv "rok, albomlar birlashtirilganligini" tushuntirib berar ekan progressiv tosh "bilan" g'alati bir oldindan aytib berish pank "va" ning birinchi taxminiy ko'rsatkichlari yangi to'lqin ".[36]

Adabiyotlar

  1. ^ a b Landy 1994 yil, p. 100.
  2. ^ a b v Jonson 2009 yil, p. 200.
  3. ^ a b v Martin 2015 yil, 4-5 bet.
  4. ^ a b Jonson 2009 yil, p. 199.
  5. ^ a b Landy 2012 yil, p. 14.
  6. ^ Muhli, Niko. "Devorlar qulab tushmoqda". The Guardian. Olingan 25 avgust 2016.
  7. ^ Fakt (2013 yil 28-fevral). "Jou Meekning" Men eshitgan yangi dunyo "pop-klassika tajribasi. Fakt.
  8. ^ Unterberger, Xiks va Dempsi 1999 yil, 14-15 betlar.
  9. ^ Bleyk 2009 yil, p. 45.
  10. ^ Brend 2005 yil, p. 55.
  11. ^ a b "50 ta eng buyuk prodyuser". NME. 2014 yil 23-iyul.
  12. ^ "Brayan Eno birinchi Jou Meek mukofotiga sazovor bo'ldi". Audioprointernational.com. Arxivlandi asl nusxasi 2009 yil 31 yanvarda. Olingan 27 oktyabr 2009.
  13. ^ a b Grubbs 2014 yil, p. 61.
  14. ^ Grubbs 2014 yil, p. 62.
  15. ^ Candelaria 2014 yil, p. 130.
  16. ^ Interrante, Skott (2015 yil 20-may). "Brayan Uilsonning eng yaxshi 12 ta qo'shig'i". Popmatterlar.
  17. ^ Nyu York. Nyu-York jurnal kompaniyasi. 1998 yil.
  18. ^ Pederson, Erik (1997). "Dunyo hozirda nimaga muhtoj: yangi oson tinglash". Variant (77).[doimiy o'lik havola ]
  19. ^ a b Jon, Bush. "Sharh". AllMusic. Olingan 16-noyabr, 2014.
  20. ^ Faust, Edvin (2003 yil 1 sentyabr). "Plyajdagi bolalar - tabassumli tabassum / yovvoyi asal".
  21. ^ Chapman 2012 yil, p. 113.
  22. ^ Palacios 2010 yil, p. 159.
  23. ^ Paraeles, Jon (2006 yil 12-iyul). "Pink Floyd asoschisi Sid Barrett 60 yoshida vafot etdi". The New York Times.
  24. ^ 2001 yil boshi, p. 4.
  25. ^ Densmor 2009 yil, p. 184.
  26. ^ Martin 2015 yil, p. 4.
  27. ^ Myurrey, Noel (2011 yil 7 aprel). "Geekery uchun shlyuzlar: Sunshine Pop". A.V. Klub. Piyoz Inc. Olingan 27-noyabr, 2015.
  28. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 yil, p. 971.
  29. ^ Bussy 2004 yil, p. 39.
  30. ^ Rubin, Mayk (2009 yil 4-dekabr). "Robotlar Funky ekanligini kim bilgan?". The New York Times.
  31. ^ a b Xetli, Ouen. "Pulpa masalasi har doimgidan ham ko'proq zamonaviy madaniy landshaftda". The Guardian. Olingan 18 iyul 2016.
  32. ^ Landy 2013 yil, p. 167.
  33. ^ a b v Pikard, Joshua (2015 yil 10-oktabr). "Rekord qutisi: Brayan Enoning" Ilm-fan oldidan va keyin "asarining eksperimental pop-ravshanligi"". Nooga.
  34. ^ Miller 2010 yil, p. 69.
  35. ^ Marantz, Endryu (2012 yil 31-dekabr). "Eno topish". Ona Jons.
  36. ^ Martin 1998 yil, p. 251.
  37. ^ Mills, Gari (2010 yil 26-may). "Flakka ko'ylagi talab qilinmaydi: Fil Kollinzni himoya qilish uchun". Tinchlik. Olingan 23 oktyabr 2015.
  38. ^ Landy 1994 yil, p. 44.
  39. ^ Hermes, Will (25.06.2010). "Ruh xizmatidagi elektron iboralar". The New York Times.
  40. ^ Kovli, Jeyson. "Kate Bush, havo". The Guardian. Olingan 30 iyun 2016.
  41. ^ Jekson, Josh (2012 yil 1-fevral). "1980-yillarning eng yaxshi 80 ta albomi". Yapıştır.
  42. ^ Martin 1998 yil, p. 6.
  43. ^ The Guardian[to'liq iqtibos kerak ]
  44. ^ Hanlon, Evan L. (2007 yil 27 sentyabr). "Hayvonlarning kollektivi" Qulupnay murabbosi "(Domino) - 5 yulduz". Garvard qip-qizil.
  45. ^ a b Pajot, S. "Mayklda avtohalokatda vafot etgan tanklar yorlig'ida Gippo asoschisi Barron Machat vafot etdi". Yangi Mayami Tayms. Olingan 15 iyul 2017.

Bibliografiya

Qo'shimcha o'qish