Kulintang - Kulintang

Kulintang
Mindanao Bangsamoro Islamic Musical Instruments.jpg
A kulintang ansambli Maranao xalqi batafsil bilan okir o'ymakorligi Filippin xalqi muzeyi
Boshqa ismlarCalculintang Kolintang, Kulintangan, Totobuang
Tasnifi
Ishlab chiqilganIndoneziya[1][2][3]
O'yin doirasi
Pelog va Slendro tarozi
Tegishli asboblar
bonang,[4] kenong, kanang, keromong,[5] kromong, ketxuk,[6] trompong / terompong, rejong, talempong,[7] chalempung, caklempong / caklempung,[5] khong vong yai / khong wong lek, khong toch / khong thom, khong vong, krewaing / krewong[3]
Boshqa maqolalar yoki ma'lumotlar
Kulintang ansambli
Uslubiy kelib chiqishiJanubi-sharqiy Osiyo musiqasi • Indoneziya musiqasi • Filippin musiqasi
Madaniy kelib chiqishiIndoneziya
Oddiy asboblarKulintang • Agung • Gandingan • Babendil • Dabakan
Indoneziya musiqasi
An'anaviy Indoneziya asboblari04.jpg
Kempul Java-dan gonglar
Janrlar
Maxsus shakllar
Mintaqaviy musiqa

Kulintang gorizontal yotqizilgan kichik bir qatorda yaratilgan qadimiy cholg'u asboblari uchun zamonaviy atama gonglar bu katta, to'xtatib qo'yilgan gonglar va hamrohlik bilan melodik tarzda ishlaydi barabanlar. Katta qism sifatida gong-chime madaniyati Janubi-sharqiy Osiyo, kulintang musiqa ansambllari ko'p asrlar davomida mintaqalarda o'ynab kelmoqdalar Sharqiy Indoneziya, Janubiy Filippinlar, Sharqiy Malayziya, Bruney va Timor,[8] Kulintang oddiy mahalliy signalizatsiya an'analaridan kelib chiqib, tugunli gonglarni o'z ichiga olgan holda hozirgi holatiga aylandi. Sundaliklar yilda Java oroli, Indoneziya.[3] Uning ahamiyati uning ta'sirida bu orollarda yashagan mahalliy madaniyatlar bilan bog'liqligidan kelib chiqadi Hinduizm, Buddizm, Islom, Nasroniylik yoki G'arb, Kulintangni Janubi-Sharqiy Osiyo arxaikasining eng rivojlangan an'anasiga aylantirdi gong-chime ansambllar.

Texnik jihatdan, kulintang bo'ladi Ternate, Mollucas, Maguindanao, Lumad va uchun Timor muddati idiofon butun kulintang to'plamini yaratish uchun tokchaga gorizontal ravishda yotqizilgan metall gong choynaklardan.[9] Gong boshliqlarini ikkita yog'och urish bilan urish orqali o'ynaydi. Turli xil guruhlar va tillarda ishlatilishi tufayli kulintang ham deyiladi kolintang odamlar tomonidan Sulavesi va Maranao, totobuang markazdagilar tomonidan Maluku, kulintangan va gulintangan ichida bo'lganlar tomonidan Sabah va Sulu arxipelagi.[10]

Yigirmanchi asrga kelib, atama kulintang Besh-oltita asbobdan iborat butun Maguindanao ansamblini ko'rsatish uchun kelgan.[11] An'anaga ko'ra butun ansambl uchun Maguindanao atamasi bazalen yoki palabunibunyan, so'nggi atama "baland ovozli asboblar ansambli" yoki "musiqa yaratish" yoki bu holda "kulintang yordamida musiqa yaratish" degan ma'noni anglatadi.[12]

Geografik daraja

Kulintang musiqa xaritasi Janubi-sharqiy Osiyo.

Kulintang tarqalgan "knobbed gong-chime madaniyati" ning kattaroq birligi / qatlamiga tegishli Janubi-sharqiy Osiyo. Bu mintaqaning uchta yirik gong ansambllaridan biri hisoblanadi gamelan g'arbiy Indoneziya va pipat ning Tailand, Birma, Kambodja va Laos, gonglardan foydalanadigan va ishlatilmaydi shamol yoki mag'lubiyat ansamblning ohangdor qismini olib yurish uchun asboblar. Boshqa ikkitasi singari, kulintang musiqasi ham birinchi navbatda orkestr bir nechta ritmik qismlar tartib bilan bir-birining ustiga joylashtirilgan. Shuningdek, u asoslanadi pentatonik shkala. Biroq kulintang musiqasi ko'p jihatdan farq qiladi gamelan musiqa, birinchi navbatda, ohanglarni skelet ohanglari va har bir asbob uchun belgilangan vaqt oralig'ida yaratishi uslubida. Kulintang musiqasining doirasi yanada moslashuvchan va vaqt oralig'i mavjud emas, bu esa improvizatsiya singari narsalarning keng tarqalishiga imkon beradi.[7]

Kulintangga o'xshash ansambllar turli xil tillarga ega bo'lgan turli guruhlarga tarqalib ketganligi sababli, gonglarning gorizontal to'plami uchun ishlatiladigan atama juda xilma-xil edi. U bilan bir qatorda kulintang, kolintang, kolintan, kulintangan,[13] kvintangan, k'lintang, gong sembilan, gong duablas, momo, totobuang, nekara,[14] engkromong, kromong / enkromong va yaqinda kakula / kakula nuada. Kulintangga o'xshash asboblarni Maguindanao ijro etadi; The Maranao, Eronun, Kalagan, Kalibugan, Tboli, Blaan, Subanon va boshqalar Lumad Mindanao qabilalari Tausug, Sama-Bajau, Yakan va Sangir / Sangil ning Sulu arxipelagi; The Ambon, Banda, Seram, Ternate, Tidor va Malukulik Kei; va Bajau, Suluk, Murut,[15] Kadazan -Dusun, Kadaya va Paitanic Xalqlari Sabah, Malaylar Bruney, the Bidayuh va Iban /Dengiz Dayak Sarawak, Bolaang Mongondow va Kailini /Toli-toli ning Sulavesi va boshqa guruhlar Banjarmasin va Tanjung[16] yilda Kalimantan va Timor.

Tarix

A Lumad dan kulintang ansambli Bukidnon an'anaviy o'yma naqshlar bilan
Maranao agong

Kulintang musiqasi qadimgi urf-odatlar deb hisoblanib, uning ta'siridan oldin paydo bo'lgan Hinduizm, Buddizm, Islom, Nasroniylik va G'arb. Filippinda bu gong musiqasining erishgan eng yuqori turini ifodalaydi Filippinliklar[9] va Shimoliy Maluku, asrlar davomida mavjud bo'lganligi aytiladi.[14]

Ushbu musiqa qanchalik qadimgi bo'lsa ham, kulintangning kelib chiqishi to'g'risida hech qachon yozib olinmagan ma'lumotlar mavjud emas.[3] Xozirgi kulintangga o'xshash asboblarning dastlabki tarixiy ma'lumotlari XVI asrdan boshlab turli xil evropalik tadqiqotchilarning asarlarida mavjud bo'lib, ular bunday asboblarni o'tmishda ishlatgan.[17][18][19]

Evropa kashfiyotidan oldin gong musiqasiga oid ma'lumotlar cheklanganligi sababli, hozirgi kulintang prototiplari qachon paydo bo'lganligi haqida nazariyalar juda ko'p. Bir nazariya shuni ko'rsatadiki, bronza gong Janubi-Sharqiy Osiyoda qadimgi tarixga ega Indoneziya arxipelagi ikki yoki hatto uch ming yil oldin, milodning III asrida Xitoydan Filippinlarga yo'l olgan.[1] Boshqa bir nazariya avvalgi da'voni shubha ostiga qo'yadi, chunki kulintang XV asrgacha mavjud bo'lishi mumkin emas degan fikr tufayli Yava Kulintang kelib chiqishiga ishongan gong urf-odatlari (indoneziya) XV asrga kelibgina rivojlangan.[20]

Kulintangning aniq asrlarga to'g'ri kelishi haqida turli xil nazariyalar ko'p bo'lsa-da, kulintang musiqasi chet el musiqa an'anasidan kelib chiqqan holda rivojlanib, ushbu sohada mavjud bo'lgan mahalliy musiqa an'analariga moslashtirildi.[7] Ehtimol, mahalliy aholi orasida ishlatilgan eng qadimgi gonglar rekreatsion ahamiyatga ega emas, balki shunchaki signallarni yuborish va xabarlar yuborish uchun ishlatilgan.[4]

Kulintang musiqasi, ehtimol, ushbu oddiy signalizatsiya an'analaridan kelib chiqib, bitta o'yinchi, bitta gong tipidagi ansambllardan (masalan, Ifugao ning Luzon yoki Tiruray ning Mindanao ) kelib chiqadigan tushunchalarni o'z ichiga olgan holda ko'p gongli, ko'p o'yinchi ansamblga aylanmoqda Sunda va nihoyat qo'shilishi bilan hozirgi kulintang ansambliga aylanadi d'bakan, babndir va Islom savdogarlari orqali Islomning musiqiy tushunchalari.

Asbob

Kulintang.

Tavsif

"Kulintang" deb nomlangan asbob (yoki uning boshqa lotin atamalari) gorizontal ravishda o'yinchilarning chap tomonida topilgan eng past gong bilan pog'ona tartibida joylashtirilgan ramkaga yotqizilgan 5 dan 9 gacha bo'lgan gong gong qatori / to'plamidan iborat.[21] Gonglar asbobning yuziga yuqoriga qarab tortilib, ramkaning butun uzunligiga parallel ravishda harakatlanadigan ikkita arqon / torlar ustiga o'rnatiladi, bambuk / yog'och tayoqchalar / panjaralar bo'ylab perpendikulyar yotar va "pasangan" deb nomlangan butun kulintang to'plamini hosil qiladi.[22]

Turli o'lchamdagi guruch kulintang gong.
Yengil kaltaklar gong bosslariga zarba berishar edi.

Gonglarning vazni taxminan har biri ikki funtdan uch funtgacha va ularning o'lchamlari diametri uchun 6 dan 10 dyuymgacha va balandligi uchun 3 dan 5 dyuymgacha.[23] An'anaga ko'ra ular ishlab chiqarilgan bronza ammo Ikkinchi Jahon urushi paytida Borneo va Mindanao orollari o'rtasidagi savdo yo'llarining buzilishi va yo'qolishi natijasida zarur metall rudalariga kirish huquqi yo'qolganligi va urushdan keyingi metallolomdan foydalanilganligi sababli, guruch qisqarish ohanglari qisqargan gonglar endi odatiy holdir.

Kulintang ramkasi Maguindanao tomonidan "antangan" (bu "tartibga solish" degan ma'noni anglatadi) va Maranao tomonidan "langkonga" deb nomlanadi. Ramka oddiy bambuk / yog'och ustunlardan yasalgan, qo'pol bo'lishi mumkin yoki juda bezatilgan va an'anaviy bilan boyitilgan bo'lishi mumkin. okil / okir motiflar yoki arabesk dizaynlari. Kadr asbobning zarur qismi bo'lib, rezonator vazifasini bajaradi.

Bu ko'rib chiqilmoqda tabu unga kulintang gonglari qo'yilayotganda antanganni bosib o'tish yoki kesib o'tish.[24]

Har bir kulintang gong uchun individual nomlar
Sulu arxipelagida bo'lganlar polda kulintang o'ynaydilar.

Texnik

Kulintang gong boshliqlarini ikkita yog'och urish bilan urish orqali o'ynaydi. Kulintang o'ynaganda Maguindanao va Maranao doimo stullarga o'tirar, Tausug / Suluk va kulintangan o'ynaydigan boshqa guruhlar uchun ular odatda erga o'tirishardi.[25] Zamonaviy uslublar shpritslarni aylantirish, jonglyorlik ularni muhitda, gonglarning tartibini o'zgartirish yoki o'ynashdan oldin yoki o'ynash paytida, o'yin paytida qo'llarni kesib o'tishda yoki juda tez otish zarbalarini qo'shishda o'yinchining nafisligi va mahoratini namoyish etish uchun.[10]

Kasting

Tongkol gonglarni sozlash uchun bolg'a yordamida ishlov berish.

Kulintang gonglari yordamida ishlatiladi Cire perdue usul, individual gonglarni quyish uchun ishlatiladigan yo'qolgan mum jarayoni.[26] Birinchi bosqich - gonglarning mumi qoliplarini yaratish. Ilgari, quyish uchun maxsus tayyorlangan standartlashtirilgan mumsimon choyshablar mavjud bo'lgunga qadar, qoliplar ikkalasidan ham ishlab chiqarilgan asal mumi (talo) yoki sham mumi (kandila).[3] Mum qolipi mumi yuzasiga cho'tka yordamida surtilgan mayda changli ko'mir / loyning maxsus aralashmasi bilan qoplangan.

Keyin qatlamlar quyosh ostida quritilishi uchun qoldiriladi, shundan keyin butun qolip pechda isitiladi va mumni eritib yuboradi va ko'mir / loy aralashmasini qotiradi va ichi bo'sh qobiqni qoldiradi.[7] Ushbu qattiqlashtirilgan qolip bilan eritilgan bronza qolipning og'iz bo'shlig'iga quyiladi, ma'lum darajada soviydi, so'ngra ko'mir / loy parchalanib, yangi gong paydo bo'ladi. Keyinchalik temirchi tomonidan gong tozalanadi, tozalanadi va to'g'ri aniqlanadi (pandáy).[9] Nihoyat, gonglar yordamida tongkol Jarayon, ularni sozlash, yoki balandlikni biroz ko'tarish uchun xo'jayini ichkaridan urish yoki balandlikni pasaytirish uchun xo'jayini tashqaridan urish orqali.[7] To'g'ri sozlash quloq tomonidan aniqlanadi, o'yinchilar gong ketma-ketligini urishadi, ular o'zlariga tanish bo'lgan ohangdor konturni qidiradilar.[27]

Sozlash

G'arbiylashtirilgan asbobsozlikdan farqli o'laroq, Filippin bo'ylab kulintang to'plamlari uchun aniq sozlash mavjud emas.[28] Tarkibi, o'lchami va shakli, qotishma har bir kulintang to'plamining o'ziga xos balandligi, intervallari va tembrini beruvchi farqlar tufayli har bir to'plam orasida katta o'zgarish mavjud.[29] Tuning juda farq qilsa ham, turli xil kulintang to'plamlarida bir xil musiqa eshitilganda kontur uchun bir xillik mavjud.[26] Ushbu umumiy hisoblagich gonglarning har biri o'rtasida ko'p yoki kamroq teng masofadagi qadamlarning o'xshash intervalli munosabatlariga olib keladi.[30] Teng temperamentga yoki standart maydonlar tizimiga emas, balki katta va kichik intervallarning o'xshash / ma'lum bir naqshiga asoslangan ushbu sozlash tizimini Indoneziyaning g'arbiy qismidagi gamelan orkestrlari orasida ham topish mumkin edi.[27] Darhaqiqat, Maguindanao, Maranao va Tausug rassomlari texnik jihatdan hech qanday miqyos tushunchasiga ega emaslar (chunki "ritmik rejimlar" tushunchasiga katta ahamiyat berilgan). Pelog va Slendro tarozi Java o'zlarining turli xillari uchun eng qoniqarli deb topildi pentatonik /geptatonik tarozi.

Kulintang shifrlash yozuvining misoli.

Notatsiya tizimi

Chunki bu musiqa bilan ta'minlangan atsefal jamiyatlar, kulintang repertuariga mahalliy aholi to'sqinlik qilmagan yozuv tizimi.[27] Kompozitsiyalar og'zaki ravishda nasldan naslga o'tib, asarlarning yozuvlari zarurligini inkor etdi.[31] So'nggi paytlarda musiqa yordamida transkripsiyalashga urinishlar qilingan shifr yozuvlari, masalan, raqamlash tizimi tomonidan ko'rsatilgan gonglar bilan, sakkiz gong kulintang to'plami uchun eng past gong bilan 1 dan 8 gacha boshlanadi.[26]

Ayollar uchun asbob

An'anaga ko'ra kulintang ko'plab guruhlar tomonidan Maguindanao, Maranao, Tausūg / Suluk, Samal, Badjao / Sama, Iranun, Kadazan, Murut, Bidayuh va Iban guruhlari tomonidan ayollarning cholg'usi sifatida qabul qilinadi.[32] An'anaga ko'ra, kulintang o'ynashi nafislik va urg'ochilar orasida keng tarqalgan nafis, sekin, zaif va erkin harakatlar bilan bog'liq edi.[33] Hozirgi kunda ayollarga nisbatan kulintangga bo'lgan an'anaviy qarash susayib bormoqda, chunki ayollar ham, erkaklar ham beshta asbobda chalishadi, chunki taniqli kulintangchilarning bir qismi erkaklardir.[34]

Ishlash

Kulintang ansamblining chiqishlari Deyli Siti, Kaliforniya
An'anaviy kulintang ansambli Matigsalug xalqi 2007 yil davomida Kaamulan festivali ning Bukidnon, Filippinlar

Jamiyatda kulintang musiqasining asosiy maqsadi professional, folklor darajasida ijtimoiy ko'ngil ochish vazifasini bajarishdir.[33] Ushbu musiqa o'ziga xosdir, chunki u hamma ishtirok etishi mumkin bo'lgan ma'noda ommaviy musiqa hisoblanadi.[11] Nafaqat futbolchilar o'ynaydi, balki tomoshabinlar ishtirok etishi ham kutilmoqda.[23] Ushbu spektakllar mahalla va qo'shni mintaqalardagi odamlarni birlashtirishi, aks holda bir-biri bilan o'zaro aloqada bo'lmasligi mumkin bo'lgan jamoalarni birlashtirishda muhim ahamiyatga ega. An'anaga ko'ra, ijrochilar kulintang musiqasini ijro etishganda, ularning ishtiroki ixtiyoriydir.[10] Musiqachilar spektakllarni jamoat tomonidan tan olinishi, obro'si va hurmatiga sazovor bo'lish imkoniyati deb bilishadi va boshqa hech narsa emas.[34]

Odatda, spektakllar rasmiy yoki norasmiy deb tasniflanishi mumkin. Rasmiy chiqishlar paytida tarafdorlar o'ynashni tartibga soladigan an'anaviy qoidalarga rioya qilishadi va odatda uydan tashqaridagi odamlar ishtirok etadilar. Norasmiy chiqishlarning aksi. Odatda o'yinni boshqaradigan qat'iy qoidalarga e'tibor berilmaydi va ijrochilar odatda bir-birlarini yaxshi biladigan odamlar, odatda yaqin oila a'zolari o'rtasida bo'lishadi.[10] Ushbu spektakllar, odatda, havaskorlar cholg'u asboblarida mashq qilgan paytlari bo'lgan, yosh o'g'il bolalar va qizlar kulintang o'rnini kulintang bilan almashtirib, asboblarni yig'ishgan. saronay va inubab.[9] Ansambllarda rasmiy ijro kabi beshta asbob bo'lishi shart emas edi: ular faqat to'rtta asbobdan iborat bo'lishi mumkin (uchta) gandingan gonglar, kulintang, an agung va a dabakan ), uchta asbob (kulintang, dabakan va agung yoki uchta gandingan gong) yoki shunchaki bitta asbob (kulintang yakka).[7]

Ijtimoiy funktsiyalar

Ko'ngil ochish uchun ishlatiladigan kulintang ansambli.

Kulintang musiqasi odatda turli xil holatlarda ijtimoiy ko'ngil ochish sifatida topilishi mumkin. U katta paytida ishlatiladi bayramlar, bayram / yig'im yig'ilishlari, do'stlaringiz va qarindoshlaringizni ziyorat qilish uchun va paradlar.[4] Kulintang musiqasi, shuningdek, hayotdagi muhim voqealarni nishonlaydigan marosimlarga hamroh bo'ladi to'ylar va qaytib kelganlar Haj.[25] Kulintang musiqasi, shuningdek, rasmiy bayramlarda, chet ellik mehmonlar va uzoq mamlakatlarning muhim mehmonlarini kutib olishda, ikkala davlatning sud marosimlarida ishlatiladigan davlat funktsiyalari paytida ham muhim rol o'ynaydi. saltanat yoki qishloq boshliqlari, taxtga o'tirish /tantanalar yangi rahbar va a transferi saltanat bir oiladan boshqasiga.[14]

Davolash marosimidagi raqsga hamroh bo'lgan kulintang ansambli.

Ichkarida kulintang musiqasini ijro etish taqiqlanadi masjidlar[34] va islomiy marosimlar / marosimlar / bayramlar paytida, masalan, ro'za tutish oyi Ramazon, bu erda faqat tunda odamlarga ovqat eyishga ruxsat berilganda o'ynash mumkin Iftorlik.[10] Shuningdek, muhim bir odam vafot etgan motam paytida, paytida taqiqlanadi dafn marosimlari va ekish va yig'ish mavsumining eng qizg'in paytlarida.[5]

The gandingan odatda o'ynash uchun tanlanadi apad ijrolar

Boshqa maqsadlar

Kulintang cholgʻu asbobida jamoat tomoshalaridan boshqa ma usesnolari mavjud. Shuningdek, u davolovchi marosimlar / marosimlar (pagipat) / animistik diniy marosimlarga hamroh bo'lish uchun ishlatiladi. Garchi bu odat Maranao orasida yo'q bo'lganligi sababli yo'q bo'lib ketgan bo'lsa ham.Islomiy tabiat, ba'zi joylar Mindanao, Sabah va Maluku hali ham bu qadimiy an'ana amal.[10]

Kulintang musiqasi bir qishloqdan yoki uzoq uydan boshqasiga uzoq masofali xabarlarni etkazish uchun ishlatilishi mumkin.[5] Qo'ng'iroq qilindi apad, bu so'zlashuvlar oddiy so'zlashuv ohanglarini taqlid qiladi Maguindanao tili, ma'lum bir xabarni yaratish yoki dublyajdan foydalanish orqali deyarli har qanday kattalar mahalliy Maguindanao ma'ruzachisi tushunadigan ijtimoiy sharh.[35] Biroq, apad vaqt o'zgarganligi sababli foydalanishga yaroqsiz bo'lib qolmoqda va undan shaharlararo aloqa maqsadida foydalanish zarurati yo'q bo'lib ketdi. Anun xabarsiz musiqa sifatida his-tuyg'ular va his-tuyg'ularni ifodalash uchun ishlatiladi va zamonning musiqiy ishlov berishlari va o'ziga xos uslublari bilan uyg'unligi tufayli tobora ko'proq foydalanilmoqda.[9]

Agung ishtirokchisi agung ikkita balusdan foydalanish.

Kulintang musiqasi, shuningdek, uchrashuvga nisbatan hal qiluvchi ahamiyatga ega edi[36] turmush qurmagan erkaklar va ayollarning aralashishiga yo'l qo'ymaydigan Islom odatlarining o'ziga xos xususiyati tufayli.[31] An'anaga ko'ra, turmushga chiqmagan qizlarni uyning laminali deb nomlangan maxsus xonasida, mehmonlar va sovchilar uchun taqiqlangan.[10] Unga kulintang spektakllari paytida o'ynashga ruxsat berilgandagina, sovchilar unga ko'rishga ruxsat berishdi. Shu sababli kulintang musiqasi jinslar o'rtasida o'zaro ta'sir qilish uchun kamdan-kam uchraydigan ijtimoiy ma'qul vositalardan biri edi.[34]

Musiqiy tanlov, ayniqsa Maguindanao o'rtasida bo'lib o'tgan kulintang tomoshalarining o'ziga xos xususiyati bo'ldi.[9] Ular yuqorida aytib o'tilgan deyarli barcha rasmiy holatlarda, xususan to'ylarda bo'ladi.[23] Maguindanoni boshqa guruhlardan ajratib turadigan narsa shundaki, ular yakkaxon gong tanlovida mashq qilishadi - individual o'yinchilar turli ansambl asboblari - agung, gandingan va kulintangda o'z mahoratlarini namoyish etishadi - faqat bitta guruh ishtirokchilari qatnashadigan guruh musobaqasidan farqli o'laroq. shaharcha va boshqa shahar bir-biriga qarshi qo'yilgan.[34]

Kompozitsiyalar

Ritmik rejimlar

Kulintang musiqasida ritmik usullar kontseptsiyasi tufayli aniq kompozitsiyalar mavjud emas.[8] Ritmik rejim (yoki belgilash yoki janr yoki naqsh) butun beshta asboblar ansamblini bir-biriga bog'laydigan musiqiy birlik sifatida tavsiflanadi.[33] Har bir cholg'u asbobining turli xil ritmlarini birlashtirib, musiqa yaratilishi mumkin va ritmlardan birini o'zgartirib, har xil musiqa yaratilishi mumkin.[8] Bu ritmik rejimning asosidir.

Improvizatsiya

Kulintang o'yinchisining ritmik rejim parametrlari bo'yicha improvizatsiya qilish qobiliyati shart.[27] Gamelan orkestrlarida bo'lgani kabi, har bir kulintang rejimida kulintang o'yinchisi bezaklarning turlicha "kiyinishi", takrorlanishlar, kengaytmalar, qo'shimchalar, suspenziyalar, variatsiyalar va transpozitsiyalar kiritish orqali segmentlarni manipulyatsiya qilishda o'ziga xos mavzusi bor. Bu kulintang o'yinchisining qaroriga binoan sodir bo'ladi.[33] Shuning uchun kulintang pleyeri nafaqat kuyni ijro etuvchi, balki butun ansambl dirijyori sifatida ham ishlaydi. U har bir ijroning uzunligini aniqlaydi va har qanday vaqtda ritmni o'zgartirishi mumkin, tezlashtirishi yoki sekinlashishi, shaxsiy didiga va o'ynagan kompozitsiyasiga mos keladi.[37]

Improvizatsiyaga bunday e'tibor musiqaning an'anaviy tarzda butun jamoat uchun o'yin-kulgi sifatida muhim rol o'ynagan.[38] Tomoshabinlar tinglovchilar o'zlarining o'ziga xos uslublarida o'ynab, asarning yangi versiyasini tayyorlash uchun improvizatsiyani qo'shib, ularni ajablantirishi va hayratda qoldirishini kutishdi.[10] Agar o'yinchi shunchaki oldingi o'yinchiga taqlid qilib, hech qanday improvizatsiya qilmasdan naqshlar o'ynagan bo'lsa, tomoshabinlar uning takrorlanadigan va dunyoviy ekanligiga ishonishadi.[39] Bu, shuningdek, musiqiy asarlar uchun o'rnatilgan spektakllarning ayrim jihatlari bilan farqlanishini ham tushuntiradi - yigit-qizlar tadbir oldidan mashq qilishadi, shuning uchun kamdan-kam hollarda improvizatsiyaga tayanadi.[34]

Maguindanao va Maranao kompozitsiyalari

Garchi bunday xilma-xil ritmlarga yo'l qo'yib berish behisob naqshlarga olib kelishi mumkin bo'lsa-da, odatda, ushbu ritmik rejimlarni turli mezonlarga asoslanib, masalan, takrorlanadigan musiqiy iboradagi urishlar soni, musiqiy ibora bilan melodik va ritmik guruhlardagi farqlar, ritmik ta'kidlashdagi farqlar va ochilish formulalari va kadastr naqshlarining farqlari.[9] Maguindanao uchun uchdan beshta odatiy janrlarni ajratish mumkin:[33] Duyug, Sinulog, Tidtu, Binalig va Tagonggo.[38] Boshqa tomondan, Maranao faqat uchta tipik janrga ega - Kapromayas / Romayas, Kapagonor / Onor va Katitik Pandai / Kapaginandang.[26]

Ushbu umumiy janrlarni bir-birlari orasida uslublar / pastki toifalar / stilistik modifikatorlar,[9] asboblar, ijro etish texnikasi, funktsiyasi va musiqachilarning o'rtacha yoshi va jinsi asosida bir-biridan ajralib turadi.[37] Odatda, ushbu uslublar an'anaviy yoki "eski" va zamonaviyroq yoki "yangi" deb hisoblanadigan narsalar bilan ajralib turadi.

Eski uslublar Maguindanao kamamatuan va Maranao andung kabi sekin, ravshan va obro'li hisoblanadi.[29] Ushbu uslub bo'yicha tasniflangan janrlar mo''tadil tempga ega, ritmik yo'naltirilgan, muvozanatli, ko'plab improvizatsiyalarga ega emas va odatda keksa avlod vakillari o'ynaydilar va shuning uchun keksa avlodga munosib hurmat ko'rsatish uchun har doim birinchi bo'lib ijro etiladi.[37]

Maguindanaoning kagungudan va Maranaoning bagosi kabi yangi uslublar tezkor, ritmik va ko'rgazmali hisoblanadi.[12] Odatda bu tasnif bo'yicha janrlar tezroq tempga ega bo'lib, ular kuch va tezlikni ta'kidlaydi, yuqori ritmik va pulsatsiyalovchi bo'lib, eski naqshlar bilan ishlatilmaydigan turli xil ritmik / melodik formulalarni qo'llagan musiqachilar bilan yuqori darajada ishlangan.[7] "Yosh" musiqachilar, xususan yigitlar, bu uslubga intilishadi, chunki u mohirlik va individualizmga e'tibor beradi.[37] Umuman olganda, yosh musiqachilarga ishtirok etish imkoniyatini berish uchun barcha kamamatuan asarlari ijro etilgandan so'ng o'ynaladi.[23]Tagunggo tabiatdagi ko'ngil ochishdan ko'ra ko'proq ritualistik bo'lib, ushbu uslublardan biri ostida osongina tasniflana olmaydi.[22] Tagunggo ko'pincha trans va raqs marosimlariga hamroh bo'lish uchun ishlatiladigan ritmik rejimdir sagayan.[39] Ushbu asarlarni ijro etish paytida marosim mutaxassisi ajdodlar ruhi (tunong) yordamiga chaqiruvchi musiqa bilan maromda raqsga tushar edi.[9]

Sulu tipidagi kulintangan kompozitsiyalar

Kulintangan ustidagi sulu tipidagi kompozitsiyalar orasida Tausug, Samal, Yakan, Sama /Badjao, Eronun va Kadazan-Dusun. Maguindanao kabi nomlar bilan naqshlar o'rtasida aniqlanadigan ritmik yoki melodik farqlar mavjud emasligiga qaramay, har bir guruh o'zlarining musiqiy kompozitsiyalariga ega. Masalan, Tausugda uchta aniqlanadigan kompozitsiyalar mavjud - Kuriri, Sinug va Lubak-Lubak - yakanlarning ikkitasi - Tini-id va Kuriri - va Dusunlarda uchta - Ayas, Kudidi va Tidung. Ushbu kuylar Maguindanao va Maranao singari guruhlarda ham turlicha bo'lishiga qaramay, Sulu tipini xarakterlovchi mavzulardan biri bu kulintangan va Agunglar o'rtasida qisqa melodik iboralarning almashinishidir, bu erda har ikkala asbob bir-birining ritmini juda tez taqlid qiladi va takrorlaydi. Bu Tausug Sinug, Yakan Tini-id va Kuriri kompozitsiyalarida yaqqol ko'rinib turibdi, bu erda jousting mahorat va virtuoz o'ynash o'yiniga aylanadi.[7]

Kompozitsiya sarlavhalari

Kulintang

Kulintang repertuarida aniq yorliqlar mavjud emas, chunki musiqaning o'zi doimiy shaxs deb hisoblanmaydi. Aslida bu shunday og'iz orqali uzatiladi, repertuarning o'zi ikkita asosiy sababga ko'ra doimo oqim holatida bo'lgan narsa deb hisoblanadi. Birinchidan, standartlashtirilgan sarlavhalar ustuvor deb hisoblanmadi. Musiqachilarning o'zi uchun ohanglar bir-biriga o'xshash bo'lsa-da, ular ma'lum bir ritmik rejimda yoki uslubda joylashtiradigan yorliqlar o'sha qishloq ichkarisida har bir xonadonda farq qilishi mumkin. Musiqachilar uchun bu asar nima deb atalganiga ahamiyat bermasdan musiqani ijro etishning hayajoni va zavqiga urg'u beriladi. Ikkinchidan, musiqachilar o'zlarining asarlarini muntazam ravishda takomillashtirib borganliklari sababli, uslublar va uslublar doimiy ravishda qayta ko'rib chiqilib, yangi musiqachilar avlodiga o'tishi bilan o'zgarib borar edi, shu sababli ularga biriktirilgan yorliqlar faqat ma'lum bir vaqt ichida tegishli edi.

Bunday muammolar kompozitsiyalarni bir xilda kodlashga urinishlarni imkonsiz qildi.[33] Bunga misolni Maguindanao orasida topish mumkin, binalig so'zi zamonaviy musiqachilar tomonidan kangungudan bilan bog'liq ritmik usullardan biri uchun nom sifatida ishlatiladi, ammo u "yangi" uslubni belgilovchi atama sifatida ham ishlatilgan.[40] Yana bir misol, "eski" va "yangi" janrlarning nomuvofiqligiga tegishli. Hozirga qadar "yangi qismlar" doimiy ravishda ko'payib borar ekan, o'nlab yillar oldin yaratilgan buyumlar endi "eski" hisoblanadi, garchi bu ko'p asrlarni o'z ichiga olgan an'ana hisoblansa.[33] Ushbu farqlar ba'zida ushbu repertuarni va undagi uslub va uslublarni muhokama qilishni biroz chalkashtirib yuborishi mumkin.

Gongning kelib chiqishi

Kulintang gong ko'chishi uchun ikkita taklif qilingan yo'l Mindanao

Kulintang gongining o'zi kulintang musiqasiga kiritilgan xorijiy musiqiy elementlardan biri bo'lgan, deb ishoniladi. Sunduzcha ajoyib o'xshashliklari tufayli kolenang.[3] O'zlarining mos keladigan ansambllarida muhim rollarni ijro etishlari bilan bir qatorda, kulintang ham, kolenang ham toraygan jantlarda (aniq ravon yava tilidan farqli o'laroq) ajoyib bir xillikni namoyish etadi. bonang va konusli bo'lmagan Laos khong vong gong). Hatto kulintang so'zi ham faqatgina o'zgargan shakli deb ishoniladi Sundoncha so'z kolenang.[2]

Aynan shu o'xshashliklar nazariyotchilarni kolinang Malay arxipelagi orqali kolenang ko'chishi paytida dastlab Filippinga olib kelingan degan xulosaga kelishiga olib keldi. Etimologiyaga asoslanib, Kulintangning Mindanao tomon yo'nalishi sifatida ikkita marshrut taklif qilingan: Bittasi Sunda, orqali Banjermasin, Bruney va Sulu arxipelagi, gulslarning gorizontal qatori uchun odatda "kulintangan" so'zi ishlatiladigan marshrut; Boshqa Sunda orqali, Timor, Sulavesi, Molukkalar va Mindanao bu erda odatda kolintang / kulintang so'zi uchraydi.[3]

Kelajak

Kulintang musiqasi an'anasi Sharqiy Malay arxipelagida susayib borgan va ba'zi joylarda yo'q bo'lib ketgan. Totobuang ansambllarini tashkil etuvchi beshta bronza gong-chim va gong to'plamlari Buru Markaziy Malukudagi orol ham bekor qilindi.[14] Bir vaqtlar Kolintang boshchiligidagi choynak gonglari o'ynagan Gorontalo, Shimoliy Sulavesi uzoq vaqt oldin, ammo barchasi yo'q bo'lib ketdi, uning o'rniga mahalliy aholi hozirgi kunda tanish bo'lgan narsa - kolintang deb nomlanuvchi plita-kaliti bilan almashtirildi.[8]

Filippinlarda, xususan, Shimoliy va Markaziy orollarda o'tgan kulintang an'analarining darajasi Luzon va Visayalar, uch yuz yillik qattiq haqiqatlar tufayli hech qachon to'liq ma'lum bo'lmaydi Ispaniyaning mustamlakasi.[41] Evropadagi mustamlaka davrida kulintang an'analarini saqlab qolishga qodir bo'lgan sohalar mavjudligi, ayrim kuzatuvchilar ushbu musiqani "qarshilik musiqasi" deb atashlariga sabab bo'ldi.

1968 yilda Filippin Universitetida taniqli etnomuzikolog, professor Xose Maceda kulintang ustasi Aga Mayo Butokan bilan kulintang musiqasiga yangi qiziqishni boshladi. Ikkinchisi nota tizimini yaratdi va Maguindanaodan kulintang musiqiy asarlari to'plami bo'lgan Palabunibunyanni yozdi - bu uning tadqiqotini yanada qulayroq qildi. Bundan tashqari, u kulintangda ijro etishning improvizatsiya tomonini ta'kidladi. Bu butun mamlakat talabalari orasida mashhurligini oshirdi.

Bugungi kunda kulintang musiqasining mavjudligi tahdid ostida globallashuv va G'arb va chet el ideallarining mintaqaga kiritilishi.[41] Yosh avlodlar ota-onalarining an'anaviy asboblarida taqlid qilish bilan shug'ullanishdan ko'ra, Amerika musiqasini tinglashni yoki boshqa bolalar bilan ko'chada velosipedda yurishni afzal ko'rishadi.[9]

Filippinda tug'ilgan, AQShda o'qigan musiqachilar / etnomuzikologlar ustasi Danongan "Danni" Kalanduyan va Usopay Kadar hamda ularning oldingi professorlari ijodi tufayli Filippin kulintang musiqasi turlarini qayta tikladi. Xose Maceda.[41] Professorning ishi orqali Robert Garfias, Kadar ham, Kalanduyan ham 20-asr oxirida Qo'shma Shtatlarda an'anaviy kulintang musiqasini o'qitishni va ijro etishni boshladilar; kutilmaganda, musiqa zamonaviy bilan ko'prik bo'ldi Filippinlik Amerika madaniyati va qadimiy Filippin qabilalarining urf-odatlari.[24]

Kalanduyan ham, Cadar ham Maguindanaon yoki Maranaoga ega bo'lmagan juda ko'p odamlar va hatto filippinlik bo'lmagan ba'zi odamlar o'zlarining madaniy merosining sadoqatli talabalari va tarafdorlariga aylanishganidan taassurot qoldirishdi.[11] Amerikalik kulintang o'quvchilarining o'n yillik seriyali Mindanaoga chiqishlari uchun Filippinda kulintang uyg'onishini boshlaganidan keyin qo'shimcha ajablanib bo'ldi. Ushbu Uyg'onish davri uchun asos 1978 yildayoq Filippinlik amerikaliklar orasida ilk madaniy kashshoflar va faollardan biri Robert Kikuchi-Ynjooning ishi orqali paydo bo'lgan. Aynan uning 80-yillarning boshlarida bag'ishlanganligi tufayli San-Frantsisko shahridagi Fil-Am jamoasida madaniy ong paydo bo'ldi, bu madaniy harakatni qo'zg'atdi. Chet elliklarning an'anaviy kulintang chalishini bilishi Filippindagi Mindanaoda ham, musiqa musiqasida ham yosh avlodni rag'batlantirdi. Taguig, Metro Manila.[41] Chet elliklarning g'ayratli minnatdorchiligi o'lik an'ana hayotini berdi va musiqa Filippin diasporasini birlashtiruvchi kuchga aylandi.[24] Tarixda birinchi marta kulintang musiqasi endi rasmiy ravishda Manila Metro bo'ylab joylashgan bir qancha universitetlarda musiqa talabalariga o'rgatilmoqda.

Turli ansambllarning tarkibi

Mintaqadagi kulintang ansambllarining tarkibi turli madaniy guruhlar o'rtasida farq qiladi. Umuman olganda, ular beshdan oltitagacha asboblardan iborat bo'lib, ular, albatta, butun ansambl uchun etakchi / markaziy ohang cholg'usi vazifasini bajaradigan musiqa ijro etuvchi gong qatori tomonidan boshqariladi.[42][43]

Guruh va ularning ansambli nomiLandshaft gonglarTo'xtatilgan gonglarDavullarBoshqa gong yoki barabanBoshqa gong yoki baraban
Kulintang 06.jpgKulintang 08.jpgAgung 10.jpgDabakan 2.jpgGandingan 01.jpg
MaguindanaoKulintang ansambliKulintangAgungDabakanBabendil (gong)Gandingan (gong)[23]
MaranaoKolintang ansambliKolintangAgongDbakan, Gandang (* arxaik)Babndir (gong)[33]
Tausug / SulukKulintangan ansambli[8]KulintanganTunggalanGandang (ikki), LibbitPulakan (Duahan) (gong)Buaxon (Duahan (gong)[7]
SamalKulintangan ansambliKulintanganTamukTambul, GandangPulakan (Duahan) (gong)Bua (Duahan (gong)[7]
Sama / BadjaoBatitik ansambli[4]Kulintangan[8]Gong BesarGandangBandil (gong)[44]
YakanKvintangan ansambliKvintanganAgung[8]yorilgan baraban
MinaxasaKolintang ansambliKolintangBantlashIkki boshli barabanlar[8]
MalaylarKulintangan ansambliKulintanganAgongGendangTavak-Tavak (gong)
LotudMojumbak ansambliKulintanganTavag-TavagGendang
Iban /Dengiz DayaksEngkromong ansambliEngkromongTetavakDumbakBandai (gong)[7]
TernateKulintang / Remoi Sahi-Sahi ansambliMomoSaragiBaka-BakaPodo (baraban)Dabi-Dabi / Cik (chalaklar)[14]
TidorJalanpong ansambliMomoSaragiBaka-BakaPodo (baraban)Dabi-Dabi / Cik (chalaklar)[14]
AmbonTotobuang ansambliTotobuangTifusDavullar[14]

Shuningdek qarang

Adabiyotlar

  1. ^ a b Sakslar, Kert. Musiqiy asboblar tarixi. Nyu-York: W.W. Norton & Co., Inc, 1940 yil.
  2. ^ a b Kunst, Yaap. Java-dagi musiqa. 2. Niderlandiya: Gaaga, 1949 yil.
  3. ^ a b v d e f g Cadar, Usopay Hamdag (1971). Maranao Kolintang musiqasi: asboblar tahlili, musiqiy tashkilot, etmologiya va tarixiy hujjatlar. Sietl, VA: Vashington universiteti.
  4. ^ a b v d Frame, Edvard M .. "Sabah musiqiy asboblari, Malayziya." Etnomusikologiya 26 (1982):
  5. ^ a b v d Matuski, Patrisiya. "An'anaviy malay musiqasining asosiy asboblari va shakllariga kirish". Osiyo musiqasi jildi 16. № 2. (1985 yil bahor-yoz), 121–182 betlar.
  6. ^ "Etnik musiqa". Indoneziya Respublikasining Berlin shahridagi elchixonasi - Germaniya. 2007 yil. Olingan 22 fevral, 2007.
  7. ^ a b v d e f g h men j k Makeda, Xose. Gong va bambuk: Filippin musiqa asboblarining panoramasi. Quezon City: Filippin universiteti matbuoti, 1998 y.
  8. ^ a b v d e f g h Amin, Muhammad (2005). "Filippin va Sulavesi musiqasini taqqoslash". Sulavesi. Olingan 22 fevral, 2007.
  9. ^ a b v d e f g h men j Benites, Kristina. Maguindanaon Kulintang: Musiqiy innovatsiya, transformatsiya va Binalig kontseptsiyasi. Ann Harbor, MI: Michigan universiteti, 2005 yil.
  10. ^ a b v d e f g h Cadar, Usopay H .. "Kolintang musiqasining Maranao jamiyatidagi o'rni." Osiyo musiqasi Vol. 27, № 2. (Bahor - Yoz, 1996), 80-103 betlar.
  11. ^ a b v Cadar, Usopay Hamdag. "Maranao Kolintang musiqasi va uning Amerikaga sayohati". Osiyo musiqasi 27(1996): 131–146.
  12. ^ a b Butocan, Oga Mayo (2007). "Maguindanao Kulintang". Tao musiqasi. Arxivlandi asl nusxasi 2007 yil 5-iyulda. Olingan 22 fevral, 2007.
  13. ^ Satton, R. Anderson. "Ko'rib chiqilgan ish: Alan Martenot va Xose Maceda tomonidan yaratilgan Sama de Sitangkai." Etnomusikologiya 27 (1983):
  14. ^ a b v d e f g Kartomi, Margeret J .. "Malaku hali ham musiqiy" terra incognita "." Maluku provinsiyasining musiqa madaniyati haqida umumiy ma'lumot. " Janubi-sharqiy Osiyo tadqiqotlari jurnali 25 (1994): 141–173.
  15. ^ Garfias, Robert. "Indoneziya, Malayziya va Filippin musiqasi". Anthro 1385. Kaliforniya universiteti, Irvin. Arxivlandi asl nusxasi 2007 yil 4 fevralda. Olingan 22 fevral, 2007.
  16. ^ Brandeis, Xans (2006). "Mindanao, Filippin fotosuratlari". Mindanao, Filippin fotosuratlar galereyasi. Berlinning Filippin assotsiatsiyasi. Olingan 12 fevral, 2007.
  17. ^ Bler, Emma va Jeyms Robertson. Filippin orollari. Klivlend: Artur K. Klark Ko, 1903 yil.
  18. ^ Forrest, Tomas. Yangi Gvineya va Molukkalarga sayohat: 1774–1776. Kuala-Lumpur: Oksford universiteti matbuoti, 1969 yil.
  19. ^ Vives, E.D .. Mindanaoning Rio Grandesi. 2. Kagayan de Oro: Xaver universiteti, 1995 y.
  20. ^ Skog, Inge. "Shimoliy Borneo Gong va Yava Gamelan". Etnomusikologiya tadqiqotlari Digest 4 (1993): 55-102.
  21. ^ Kanave-Dioquino, Korazon (2007). "Filippin musiqa asboblari". Madaniyat va san'at haqidagi maqolalar. Madaniyat va san'at bo'yicha milliy komissiya. Arxivlandi asl nusxasi 2006 yil 17 yanvarda. Olingan 22 fevral, 2007.
  22. ^ a b Butocan, Og'a M. (2006). "Palabunibunyan". Kulintang va Maguindanaos. Arxivlandi asl nusxasi 2008 yil 18-yanvarda. Olingan 22 fevral, 2007.
  23. ^ a b v d e Kalanduyan, Danongan S. "Maguindanaon Kulintang musiqasi: asboblar, repertuar, ijro, kontekst va ijtimoiy funktsiyalar". Asian Music XXVII.2 (1996): 3-18.
  24. ^ a b v "Danongan Kalanduyan". Uchqun. KQED - San'at va madaniyat. 2006 yil. Olingan 22 fevral, 2007.
  25. ^ a b Sabahning an'anaviy musiqiy asboblariga kirish. Kota Kinabalu: Sabah shtati muzyusi, 1992 y.
  26. ^ a b v d Cadar, Usopay H. va Robert Garfias. "Maranao Kolintang musiqasida rasmiy o'zgarishning ba'zi printsiplari". Osiyo musiqasi jildi 27, № 2. (Bahor - Yoz, 1996), 105–122 betlar.
  27. ^ a b v d Trimillos, Rikardo D. (2004). "Etnomusikologiyani ijro etish: Jahon musiqa ansambllarida o'qitish va vakillik". Kaliforniya: Kaliforniya universiteti matbuoti. Kaliforniya universiteti matbuoti. Arxivlandi asl nusxasi 2007 yil 7-yanvarda. Olingan 22 fevral, 2007.
  28. ^ Shramm, Adelaida Reyes. "Sulu Tausugidan musiqa: Janubiy Filippin musulmonlari". Asian Music 2 (1971):
  29. ^ a b Maceda, Xose M. .. Filippindagi Maguindanao musiqasi. Ann Arbor: Universitet mikrofilmlari, 1963 yil.
  30. ^ Kiefer, Tomas M. .. Sulu Tausugdan musiqa: Janubiy Filippin musulmoni. Nyu-York: Anthology Record and Tape Corporation, 1970 yil.
  31. ^ a b Merkurio, Filipp Dominges (2006). "Janubiy Filippinning an'anaviy musiqasi". PnoyAndTheCity: Kulintang uchun markaz - Pasikings uchun uy. Olingan 25 fevral, 2006.
  32. ^ Evans, Ivor H .. Borneo shahridagi ibtidoiy odamlar orasida. London: Seeley, Service & Co., 1922 yil.
  33. ^ a b v d e f g h Otto, Stiven V .. "Muranao Kolintang musiqasidagi repertorial nomenklatura." Osiyo musiqasi jildi 27, № 2. (Bahor - Yoz, 1996), 123-130 betlar.
  34. ^ a b v d e f Gaerlan, Barbara. Filippinlik Muslim Kulintang: Modernizatsiya musiqasi. 1991 yil.
  35. ^ Kalanduyan, Danongan Sibay (2006). "Kulintang nima?". Palabuniyan Kulintang ansambli - Filippinning Mindanao orolidan an'anaviy Gong musiqa va raqsi. Arxivlandi asl nusxasi 2006 yil 31 avgustda. Olingan 1-noyabr, 2006.
  36. ^ Goddio, Frank. Yo'qolgan dengiz: Lena Shoal axlatining g'alati marshruti. London: Periplus, 2002 yil.
  37. ^ a b v d Terada, Yoshitaka. "Maguindanaon Kulintang ansamblida Gandingan o'ynashning variatsion va improvizatsiya usullari". Asian Music XXVII.2 (1996): 53-79.
  38. ^ a b Pozner, Karen L. "Maguindanao Kulintang musiqasidagi uslubni dastlabki tahlili". Asian Music XXVII.2 (1996): 19-32.
  39. ^ a b Scholz, Scott. "Maguindanaon Kulintang musiqasining yordamchi vositalari". Asian Music XXVII.2 (1996): 33-52.
  40. ^ Taraklar, Frantsisko. Filippin orollaridagi Historia de las Isles de Mindanao. Klivalend: Klark, 1903 yil.
  41. ^ a b v d Merkurio, Filipp Dominges. ETHS 545 ekspeditsiyasi: Janubiy Filippin musiqasi. "Manila byulleten USA: Kababayan Ed. [Janubiy San-Frantsisko] 13 oktyabr, 2005 yil, tug'ilgan: 8.
  42. ^ Maranao odam. Mindanao san'ati va madaniyati. 4. Maravi shahri: Universitet tadqiqot markazi, Mindanao davlat universiteti, 1980 yil.
  43. ^ Oellana, Dionisio va Efren Endriga. Maranao an'anaviy brasscasting. 2. Iligan Siti: MDU - Iligan Texnologiya Instituti, 1984 y.
  44. ^ "Musiqiy asboblar". SabahTravelGuide.Com. Sabah turizmni targ'ib qilish korporatsiyasi. 2007. Arxivlangan asl nusxasi 2007 yil 16 fevralda. Olingan 22 fevral, 2007.

Tashqi havolalar