Indoneziya musiqasi - Music of Indonesia

An'anaviy Indoneziya musiqa asbobi
Indoneziya musiqasi
An'anaviy Indoneziya asboblari04.jpg
Kempul Java-dan gonglar
Janrlar
Maxsus shakllar
Mintaqaviy musiqa
Qismi bir qator ustida
Indoneziya madaniyati
Indoneziya madaniyati.jpg
Tarix
Odamlar
Tillar
Oshxona
Adabiyot
Sport
  • Indonesia.svg bayrog'i Indoneziya portali

The musiqasi Indoneziya buni namoyish etadi madaniy xilma-xillik, mahalliy musiqiy ijodkorlik, shuningdek, Indoneziyaning zamonaviy musiqiy sahnalarini shakllantirgan keyingi xorijiy musiqiy ta'sirlar. Indoneziyaning deyarli minglab orollari o'zining madaniy va badiiy tarixi va xarakteriga ega.[1] Buning natijasida yuzlab turli xil musiqa turlari paydo bo'ladi, ular ko'pincha hamrohlik qiladi raqs va teatr.

Musiqalari Java, Sumatra, Bali, Flores va boshqa orollar hujjatlashtirilgan va qayd qilingan, indoneziyalik va xalqaro olimlar tomonidan olib borilgan tadqiqotlar davom etmoqda. Indoneziyadagi musiqa turli xil tarixiy yozuvlardan oldinroq bo'lgan Indonez tili qabilalar ko'pincha o'z marosimlarida musiqa asboblari bilan birga qo'shiq va qo'shiqlarni o'z ichiga oladi. Bugungi kunda Indoneziyaning zamonaviy musiqasi mintaqada, shu jumladan qo'shni mamlakatlarda mashhur; Malayziya, Singapur va Bruney.[2]

Indoneziyaning an'anaviy mintaqaviy musiqalari va qo'shiqlari hind va malay mumtoz musiqasining kuchli ta'siri ostida kuchli ritm va uyg'unlik turidagi musiqalardan iborat. Ta'siri an'anaviy mashhur musiqa janrida kuchli ko'rinadi Dangdut.[3][4][5]

Musiqiy asboblar

Indoneziya vatanidir gong chime, Indoneziya bo'ylab ko'plab variantlar mavjud, ayniqsa Java va Bali.

Biz bilgan Indoneziyaning musiqiy o'ziga xosligi bugungi kunda boshlandi Bronza davri miloddan avvalgi II-III asrlarda Indoneziya arxipelagiga ko'chib kelgan.[6] Indoneziya qabilalarining an'anaviy musiqalarida, ayniqsa, zarb asboblari tez-tez ishlatiladi jendang (barabanlar ) va gonglar. Ulardan ba'zilari kabi aniq va o'ziga xos musiqiy asboblarni ishlab chiqdilar sasando torli asbob Rote oroli, angklung ning Sundaliklar va murakkab va murakkab gamelan orkestri Java va Bali.

Indoneziya vatanidir gong chime, gong chime - bu kichik, baland ovoz bilan boshqariladigan qozon gonglari to'plamining umumiy atamasi. Gonglar odatdagidek balandlik tartibida joylashtiriladi, pastroq yog'och ramkada ushlangan shnurlarda xo'jayin yuqoriga ko'tariladi. Kadrlar to'rtburchaklar yoki dumaloq bo'lishi mumkin (ikkinchisi ba'zan "gong doiralari" deb nomlanadi) va bitta yoki ikkita qator gong bo'lishi mumkin. Ularni birdan to'rttagacha musiqachilar o'ynaydi, ularning har biri ikkita yostiqli tayoq yordamida ularni uradi. Ular Indoneziyaning ko'plab musiqiy ansambllarida muhim vositadir gamelan, kulintang va talempong.

Gamelan

Asosiy maqola: Gamelan
Yava Gamelan yilda Osiyo tsivilizatsiyalari muzeyi, Singapur
Gamelan ksilofoni yakkaxon.

Indoneziya musiqasining eng mashhur va mashhur shakli, ehtimol gamelan, sozlangan ansambl zarbli asboblar shu jumladan metallofonlar, barabanlar, gonglar va boshoqli skripkalar bilan birga bambuk fleyta. Shunga o'xshash ansambllar Indoneziya bo'ylab keng tarqalgan va Malayziya, ammo gamelan kelib chiqishi Java, Bali va Lombok.

Sundan Degung gamelan ishlash Museo Nacional de las Culturas Meksika, Indra Swara guruh.

Markaziy Java-da gamelan juda murakkab va sinchkovlik bilan yaratilgan. Markaziy musiqa orkestrning markazida metallofonda yangraydi, oldingi ohangda va ohangda bezak, orqada esa gong musiqani asta-sekin tinish qiladi. Ikkita sozlash tizimi mavjud. Har bir gamelan o'ziga moslashtiriladi va shkaladagi notalar orasidagi intervallar ansambllar orasida o'zgarib turadi. Metallofonlar to'rtta oktavani qamrab oladi va shunga o'xshash turlarni o'z ichiga oladi tanbeh, o'chirilgan, saron panerus va balungan. Gamelanning ruhi katta gongda yashaydi yoki gong ageng. Boshqa gonglar shkaladagi har bir yozuvga moslashtiriladi va o'z ichiga oladi ketuk, kenong va kempul. Orkestrning oldingi qismi turli xil va tarkibiga kiradi rebab, suling, o'tirgan, bonang va gambang. Erkaklar xorlari (gerong ) va ayol (pesindhen ) yakkaxon vokalchilar keng tarqalgan. Kelishi bilan Golland mustamlakachilar, raqamlar tizimi deb nomlangan kepatihan musiqani yozib olish uchun ishlab chiqilgan. O'sha paytdagi musiqa va raqs mintaqadagi asosiy sudlarga asoslangan holda bir nechta uslublarga bo'lingan edi.Surakarta, Yogyakarta, Pakualaman va Mangkunegaran.

Sharqiy Yavadan Gamelan orolning markaziy yoki g'arbiy qismlariga qaraganda kamroq tanilgan. Ehtimol, hududning eng o'ziga xos xususiyati juda katta gamyak barabanidir. G'arbiy Yavada, ilgari Sunda, bir nechta gamelan turlariga ega. Gamelan Degung, gamelan salendro va tembang sunda uchta asosiy tur. The Osing yava Sharqiy Yava shahridagi ozchiliklar to'y va boshqa bayramlarda ijtimoiy musiqa bilan mashhur gandrung, shu qatorda; shu bilan birga angklung, yosh havaskor o'g'il bolalar tomonidan ijro etilgan, bu juda o'xshash Bali gamelan.

Gamelan Sekaten Kanjeng Kiai Guntur Madu (ba'zi Yava muqaddas Gamelanlaridan biri) odatda har kuni bir hafta davomida kaltaklanadi Sekaten bayrami Keraton Yogyakarta.

Indoneziyada gamelan ko'pincha raqsga hamroh bo'ladi, yo'l qo'g'irchoq tomoshalari yoki marosimlar va marosimlar. Odatda gamelandagi o'yinchilar raqs harakatlari va she'riyatini yaxshi bilishadi, raqqoslar esa ansamblda o'ynashlari mumkin.[7] Yilda yo'l, dalang (qo'g'irchoq) geylan haqida to'liq ma'lumotga ega bo'lishi kerak, chunki u musiqa uchun ko'rsatmalar beradi. Gamelanni o'zi bajarishi mumkin - "klenengan"uslubi yoki radioeshittirishlar uchun - va kontsertlarning taqdimoti 20-asr o'rtalarida tashkil etilgan milliy san'at konservatoriyalarida keng tarqalgan.[8]

Gamelan ansambli (yoki gambelan Bali tilida) hamrohlik qiladi barong.

Gamelanning urf-odatlardagi o'rni shunchalik muhimki, yava so'zlari bor: "Gong osilganicha rasmiy emas".[9] Ba'zi namoyishlar royalti bilan bog'liq, masalan, tashriflar Yogyakartaning sultoni. Ba'zi gamelanlar maxsus marosimlar bilan bog'liq, masalan Gamelan Sekaten, bu bayramda ishlatiladi Mavlid an-Nabi (Muhammad tug'ilgan kun). Yilda Bali, deyarli barcha diniy marosimlar gamelan ishlashni o'z ichiga oladi. Gamelan marosimlarida ham ishlatiladi Indoneziyadagi katolik cherkovi.[10] Ma'lum qismlar namoyishlar yoki marosimlarni boshlash va tugatish uchun mo'ljallangan. "Tugatish" bo'lagi (masalan, "Udan Mas ") boshlandi, tomoshabinlar tadbir deyarli tugaganligini bilib, ketishni boshlashadi. Ba'zi qismlar sehrli kuchlarga ega va yovuz ruhlardan saqlanish uchun ishlatilishi mumkin deb hisoblashadi.[9]

Talempong

Asosiy maqola: Talempong
Talempong ishlash.

Talempong - an'anaviy asbob Minangkabau ning G'arbiy Sumatra. Shakli deyarli bir xil bonang gamelan qurilmasidagi asbob. Talemponglar guruchdan tayyorlanishi mumkin, ammo ba'zilari yog'och va toshdan yasalgan. Talemponglar yog'och tayoq yoki tayoq yordamida urish orqali o'ynaydi. Talempong odatda raqs yoki kutib olish uchun spektakllarga qo'shilish uchun ishlatiladi, masalan, odatdagidek Tari Piring, Tari Pasambaxon, Tari Alang, Tari Suntiang Pangulu va Tari Gelombang. Talempong odatda akkordeon akkompaniyasi bilan ijro etiladi, o'yinchining o'ynagan o'ng qo'li bilan qo'llab-quvvatlanadigan va o'ynaydigan organ turi. Akkordeondan tashqari, kabi asboblar saluang, gandang, serunay va boshqa an'anaviy Minangkabau asboblari, odatda talempong bilan ijro etiladi.

Kulintang

Asosiy maqola: Kulintang
ga o'xshash kulintang musiqa asbobining nusxasi gamelan gambang.

Kolintang yoki kulintang - bu a bronza va sharqiy Indoneziyada tug'ilgan yog'och zarbli cholg'u va shuningdek Filippinlar. Indoneziyada bu ayniqsa bog'liqdir Minaxasa aholisi ning Shimoliy Sulavesi, ammo u ham mashhur Maluku va Timor. Asbob 5 dan 9 gacha bo'lgan, gorizontal ravishda, o'yinchilarning chap tomonida joylashgan eng past gong bilan pog'ona tartibida joylashgan ramkaga yotqizilgan qator / to'plamdan iborat.[11] Gonglar asbobning yuziga yuqoriga qarab tortilib, ramkaning butun uzunligiga parallel ravishda harakatlanadigan ikkita arqon / torlar ustiga o'rnatiladi, bambuk / yog'och tayoqchalar / panjaralar bo'ylab perpendikulyar yotar va "pasangan" deb nomlangan butun kulintang to'plamini hosil qiladi.[12]

Jamiyatda kulintang musiqasining asosiy maqsadi professional, folklor darajasida ijtimoiy ko'ngil ochish vazifasini bajarishdir.[13] Ushbu musiqa o'ziga xosdir, chunki u hamma ishtirok etishi mumkin bo'lgan ma'noda ommaviy musiqa hisoblanadi.[14] Nafaqat futbolchilar o'ynaydi, balki tomoshabinlar ishtirok etishi ham kutilmoqda.[15] Ushbu spektakllar mahalla va qo'shni mintaqalardagi odamlarni birlashtirishi, aks holda bir-biri bilan o'zaro aloqada bo'lmasligi mumkin bo'lgan jamoalarni birlashtirishda muhim ahamiyatga ega. An'anaga ko'ra, ijrochilar kulintang musiqasini ijro etishganda, ularning ishtiroki ixtiyoriydir.[16] Musiqachilar spektakllarni jamoat tomonidan tan olinishi, obro'si va hurmatiga sazovor bo'lish imkoniyati deb bilishadi va boshqa hech narsa emas.[17]

kulintang musiqasi gamelan musiqasidan ko'p jihatdan farq qiladi, birinchi navbatda ohanglarni skelet ohanglari va har bir asbob uchun belgilangan vaqt oralig'ida qurishi bilan. Kulintang musiqasining doirasi yanada moslashuvchan va vaqt oralig'i mavjud emas, bu esa improvizatsiya singari narsalarning keng tarqalishiga imkon beradi.

Angklung

Asosiy maqola: Angklung
Talaba angklung ishlash

Angklung a bambuk tug'ilgan musiqa asbobi Sundaliklar ning G'arbiy Yava. U bambuk ramkaga bog'langan bambuk naychalardan yasalgan. Naychalar o'yib ishlangan, shunda ular tebranishda o'ziga xos jarangdor balandlikka ega bo'ladi. Har bir angklung faqat bitta notani o'ynaydi.[18] Bambukdan yasalgan ushbu musiqiy asbob uni silkitib chalinadi. Angklung tovushi bambuk naychalarning zarbasidan hosil bo'ladi. Uning har bir o'lchamdagi 2, 3 dan 4 tagacha notalar tarkibida tebranadigan o'ziga xos ovozi bor.

Angklung hindlar davriga qadar Indoneziyada mavjud bo'lgan. Kunlarida Sundan qirolligi (12-16 asrlar) Angklung musiqiy asbobga aylandi, u har doim turli tadbirlarda yoki bayramlarda, ayniqsa dehqonchilikda an'anaviy tadbirlarda ishlatilgan. O'sha paytda Angklung "ibodat sifatida o'ynagan"Devi Shri ", ya'ni Rays ma'budasi yoki unumdorlik ma'budasi u ekkan o'simliklarga baraka berish va hayotda gullab-yashnashi uchun. Bundan tashqari, Sundan shohligi davrida Angklung ham urush ruhini qo'zg'atuvchi vosita sifatida ishlatilgan.

Odatda musiqiy asbob sifatida ishlatiladigan bambuk turlari qora bambuk (awi wulung) va ater bambuk (awi temen) bo'lib, ular quriganda oqish sariq rangga ega. Har bir nota (bochka) har bir bambuk segmenti uchun kichikdan kattagacha pichoq (vilaxon) shaklida bambuk naycha tovushidan hosil bo'ladi. Har bir bambuk kattaligi har xil balandlikka ega. YuNESKO belgilangan angklung a Insoniyatning og'zaki va nomoddiy merosining durdonasi 2010 yil 18-noyabrda.[19]

Suling

Asosiy maqolalar: Suling va Saluang
suling o'ynayotgan bola.

Suling bu Indoneziya so'zi seruling uchun, bu "nay" degan ma'noni anglatadi. Bambukdan tayyorlangan Indoneziya fleytalari har doim puflanadi va o'lchamlari turlicha. Barmoq holati suling tanasi ichidagi tovush rezonansining to'lqin uzunligini o'zgartiradi. Suling boshiga eng yaqin teshik masofasiga qarab, turli xil yozuvlar chiqarilishi mumkin. Havo oqimining tezligi ohang chastotasini ham o'zgartirishi mumkin. Ikki marta chastotali notani asosan suling boshining teshigiga havoni ikki marta tezligi bilan urish orqali hosil qilish mumkin. Odatda, suling qisqaroq bo'lsa, balandlik baland bo'ladi. Ushbu oddiy suling an'anaviy ravishda quvonchli o'rganish ovozi sifatida talqin qilingan kuylar yoki kuylarni yaratadi. Indoneziyada sulingni an'anaviy asbob sifatida ishlatadigan va buning uchun turli xil mahalliy nomlarga ega bo'lgan ko'plab mintaqalar mavjud. Yilda Java, Sunda va Bali, bu asbob odatda suling, Minangda deyiladi saluang, Torajada Lembang fleytasi, Halmahera shahrida bangsil, G'arbiy Nusa Tenggarada esa silu deb nomlangan. Suling - bu Indoneziyaning bambukdan yasalgan uzuk fleytasi bo'lib, u turli an'anaviy musiqiy ansambllarda, shu jumladan gamelan, gambus va dangdut. Ushbu naycha tamiang deb nomlangan uzun, ingichka devorli bambuk trubadan qilingan va ingichka rattan tasmasi og'zini o'rab oladi.

Kacapi suling

Asosiy maqola: Kacapi suling
Sunduzcha erkaklar Kecapi sulingini o'ynaydilar.

Kacapi suling turi cholg‘u musiqasi bu juda doğaçlama va qismlarga mashhur G'arbiy Yava ikkita asbob ishlatadigan, kacapi (zither) va suling (bambuk nay). Bu bilan bog'liq tembang sunda. Kecapi ritmik shtammlari sekin tempda, suling yoki melismmatik vokal ohangiga qo'shilganda yumshoq musiqaga aralashgan torlar tomonidan hosil bo'ladi. The kacapi an'anaviy hisoblanadi zit ning Sunduzcha xitoy tilidan olingan musiqiy asbob guzheng va yaponlarga o'xshash koto, mo'g'ul yotga, koreys gayageum, Vetnamliklar đàn tranh va qozoq jetigen va suling a bambuk nay.

Kendang

Asosiy maqolalar: Kendang va Gendang beleq
Gendang beleg performanceamce.

Kendang yoki Gendang - xalqlar tomonidan ishlatiladigan ikki boshli baraban Indoneziya arxipelagi. Orasida Yava, Sunduzcha, yoki Malay xalqlari, Kendangning bir tomoni boshqasidan kattaroqdir, kattaroq, pastki tomoni odatda o'ng tomonga joylashtiriladi va odatda stendlarga gorizontal ravishda joylashtiriladi va erga o'tirgan holda ikki tomonning qo'llari bilan uriladi. Bali kabi guruhlar orasida ikkala tomon ham bir xil o'lchamda bo'lib, qo'llar va / yoki tayoqlarning kombinatsiyasi yordamida ikkala tomonda yoki ikkalasida o'ynaladi. Orasida Makassar, Ganrang barabanlari yanada muhimroq ahamiyatga ega, chunki u barcha musiqa asboblari orasida eng muqaddas hisoblangan, uni Java gonglari bilan taqqoslash mumkin.

Kendangning eng taniqli variantlaridan biri bu Gendang beleqidir. Gendang beleq - an'anaviy musiqa Lombok orol, Indoneziya. Ism gendang beleq a Sasak tili muddat, bu "katta baraban (katta jendang )",[20] chunki spektakl bir guruh musiqachilar o'zlarining an'anaviy cholg'u asboblari bilan o'ynab, raqsga tushishlari va yurishlari haqida, ikkita katta baraban ustida joylashgan (jendang). Baraban yog'och ramkadan yasalgan echki teri baraban boshi. Yog'och qattiq va engil bo'lgan o'rmonlardan tanlanadi. Gendang beleq spektaklida barabanchilar jendangni olib yurishadi va o'ynaydilar va dramatik va qarama-qarshi duetni raqsga tushirishadi. Do'mbirachilar o'zlarining katta barabanlari bilan bir-biriga mos musiqani ijro etishadi. O'z asboblarini chalishdan tashqari, o'yinchilar o'z asboblari bilan raqs va marshni ijro etish uchun epchillik va matonatga ega bo'lishlari kerak.

Sasando

Asosiy maqola: Sasando
Sasando o'ynayotgan odam

Sasando vatandoshi bo'lgan torli cholg'u asbobidir Rote oroli Sharqiy Nusa Tenggara. Sasandoning qismlari a bambuk iplar cho'zilgan bir nechta takozlar bilan o'ralgan silindr, quritilgan sumkaga o'xshash fanat bilan o'ralgan lontar yoki palmira barglari (Borassus flabellifer ), asbobning rezonatori sifatida ishlagan.

Tapanuli ogong

Asosiy maqola: Tapanuli ogong

Ning Tapanuli hududidan musiqiy ijro Shimoliy Sumatra. Tapanuli ogong - shaklidir raqs musiqasi turi bilan o'ynagan lute, karnay va nay.

Janrlar

SambaSunda an'anaviy sundanli musiqa asboblari bilan musiqiy ijro.

Indoneziya musiqa janrlarining rang-barang dunyosi o'z xalqining musiqiy ijodkorligi, shuningdek, arxipelagdagi xorijiy musiqiy ta'sirlar bilan keyingi madaniy uchrashuvlarning natijasi bo'ldi. Musiqalarning o'ziga xos mahalliy shakli yonida bir nechta janrlar uning kelib chiqishini begona ta'sirlardan izlashi mumkin; Yaqin Sharqdagi islom musiqasidan gambus va qasida, portugal ta'siridan keroncong va hind musiqasi ta'siriga ega bo'lgan dangdut kabi.

Xalq musiqasi

Indoneziya mintaqaviy folklor musiqasi xilma-xilligini aks ettiradi Indoneziya madaniyati va Indoneziya millati, asosan foydalanish mahalliy tillar va g'arbiy va mintaqaviy uslubdagi musiqa va cholg'ular aralashmasi. Indoneziya xalq musiqasi juda xilma-xildir va bugungi kunda pop, rok, uy, Hip Hop va boshqa janrlar, shuningdek, aniq indoneziya shakllari. Odatda "etnik" pop musiqaning bir nechta turlari mavjud, ular odatda birlashtirilgan Pop Daerah (mintaqaviy pop). Bunga quyidagilar kiradi Pop sunda, Pop Minang, Pop Batak, Pop Melayu, Pop Ambon, Pop Minaxasa va boshqalar. Merosini aks ettirishdan tashqari Lagu Daerah (mintaqaviy an'anaviy qo'shiqlar) har bir mintaqaviy madaniyatning musiqachisi o'z ona tilida yangi kompozitsiyalar yaratishi mumkin.

Tembang Cianjuran Sunda

Tembang sunda, shuningdek, "seni mamaos cianjuran" yoki shunchaki sianjuran deb nomlangan, bu qo'shiq she'riyatining mustamlakachilik davrida paydo bo'lgan shaklidir. Sianjur. Dastlab bu aristokratik san'at sifatida tanilgan; bitta sianjuran bastakori R.A.A. Kusumahningrat (Dalem Pancaniti), hukmdori Sianjur (1834-1862). Sianjuran asboblari kacapi indung, kacapi rincik va suling yoki bambuk nay va rebab uchun salendro kompozitsiyalar. Qo'shiqlar odatda bepul she'rda aytiladi, ammo zamonaviyroq versiyasi, panambih metrik. Odatda barabanlar.

Jaypongan

Jaypongan raqs namoyishi

Jaypongan dan juda murakkab ritmik raqs musiqasi Sundaliklar g'arbiy Yava. Ritm tasodifiy ko'rinishda o'zgarishi mumkin, aksariyat tinglovchilar uchun raqs tushishi qiyinlashadi. Uning asboblari butunlay sudanlikdir, umuman import qilinadigan asboblarsiz. Kabi rassomlar tomonidan ixtiro qilingan Gugum Gumbira keyin Sukarno taqiqlangan rok-roll va 60-yillarda boshqa g'arbiy janrlar.

Gambus

Gambus so'zma-so'z ma'nosini anglatadi oud, turiga ishora qiladi lute yoki 12 ta torli armut shaklida gitara, bu O'rta Sharqdan kelib chiqqan Islom vokal va cholg'u musiqasi. Ushbu an'analar XVI asrga kelib Indoneziyaning ko'plab hududlarida joriy etila boshlandi.

Qasidah zamonaviy

Qosida qadimiy Arabcha ashula va zarb bilan birga diniy she'riyat uchun so'z. Qasidah modern buni pop-tomoshalar uchun moslashtirmoqda. Bu orkestr turini va u ijro etadigan musiqani bildirish uchun ishlatiladi Yaman. Modern Qasidah islom popidan kelib chiqqan bo'lib, Indoneziyaning zamonaviy muammolariga bag'ishlangan mahalliy lahjalar va so'zlarni qo'shgan. Indoneziyadagi arablar orasida mashhur bo'lsa-da, boshqa joylarda unchalik mashhur bo'lmagan. Eng qadimgi biri zamonaviy qasidah Indoneziyadagi musiqiy guruhlar Nasida Ria.[21]

Indoneziyadagi Islomiy Yaqin Sharq ta'siridagi musiqaning zamonaviy shakli guruh tomonidan namoyish etilgan Debu, bu xususiyat a tasavvuf o'z xabarlarini tarqatish uchun musiqaga yondashish.

Kronkong

Keroncong ashulachi, Valdjina 55-da kronkong ijroida Tong Tong ko'rgazmasi 2013 yilda Gaagada.
Asosiy maqola: Kronkong

Kronkong (muqobil imlo: Keroncong ) kelganidan beri rivojlanib kelmoqda Portugal, kim o'zi bilan olib kelgan Evropa asboblar. 1900-yillarning boshlarida u past darajadagi shahar musiqasi deb qaraldi. Bu 1930-yillarda, ko'tarilayotgan Indoneziya kino sanoatida kronkongni birlashtira boshlaganida o'zgargan. Va keyinroq ham 40-yillarning o'rtalarida va oxirlarida bu bilan bog'liq bo'lib qoldi mustaqillik uchun kurash.

Ehtimol, eng mashhur Qo'shiq kronkong uslubida "Bengavan yakka ", 1940 yilda yozilgan Gesang Martohartono, a Solonese musiqachi. Davomida yozilgan Yaponiya imperatorlik armiyasi orolni bosib olish Ikkinchi jahon urushi, qo'shiq (haqida Bengavan yakkaxon daryosi, Yavaning eng uzun va eng muhim daryosi) Yava aholisi orasida keng ommalashgan, keyinchalik yozuvlar mahalliy radiostansiyalar orqali efirga uzatilgach, keyinchalik milliy miqyosda ommalashgan. Qo'shiq yapon askarlari orasida juda mashhur bo'lib, ular qaytib kelgandan keyin Yaponiya urush oxirida uni qayta yozib olish (yapon rassomlari tomonidan) eng ko'p sotilgan. Bir necha yillar davomida u asosan Osiyoda, balki undan tashqarida ham mashhur rassomlar tomonidan bir necha bor qayta nashr etildi (masalan Anneke Gronloh ) va ba'zi joylarda bu Indoneziya musiqasini tipografiya sifatida ko'riladi. Gesangning o'zi uslubning eng taniqli namoyandasi bo'lib qolmoqda, garchi u hozirda bir muncha kraxmalli va "eskirgan" shakl sifatida qaralsa-da, hali ham aholining katta qatlamlari orasida, ayniqsa keksa avlod vakillari orasida mashhurdir.

Ikkinchi jahon urushidan keyin va Indoneziya milliy inqilobi paytida (1945-1949) va undan keyin kronkong vatanparvarlik bilan bog'liq edi, chunki ko'plab indoneziyalik shoirlar va vatanparvarlik qo'shiqlari mualliflari o'zlarining asarlari janri sifatida kronkong va biroz jazz termoyadroviyidan foydalanadilar. Vatanparvarlik mavzusi va urush davridagi romantik ishqiy asarlar aniq ko'rinib turardi Ismoil Marzuki, kabi "Rayuan Pulau Kelapa ", "Indoneziya Pusaka "," Sepasang Mata Bola "," Keroncong Serenata "va" Juwita Malam ". Ushbu vatanparvarlik qo'shiqlari madhiyada yoki hatto orkestrda kuylanishi mumkin, lekin ko'pincha kronkong tarzida kuylangan. kronkong perjuangan (kurash kronkong). Kronkong divalari; Valdjina, Sundari Sukoko va Xetti Koes Endang, 1980-yillarda uslubni tiklashda muhim rol o'ynadi.

Langgam Java

Mahalliy kronkong uslubi mavjud Surakarta (yakkaxon) deb nomlangan langgam jawa, bu kronkong bilan gamelan etti nota shkalasi.

Gambang kromong

Asosiy maqola: Gambang kromong
Gambang kromong, ohangli zarbda va guruchda ijro etiladigan musiqa, Indoneziya poytaxti Jakarta.

20-asrning boshlarida kronkong teatr deb nomlangan turda ishlatilgan Komedi Stambul; shu maqsadga moslashtirilgan, musiqa gambang kromong deb nomlangan. Gambang kromong ichida juda keng tarqalgan Betavi Jakarta madaniyati.

Tanjidor

Tanjidor an'anaviy hisoblanadi Betavi musiqiy ansambli Jakarta.[22] Amaldagi asboblar deyarli bir xil baraban guruhi, odatda quyidagilardan iborat tuba yoki sousaphone, karnay, klarnet, dafna va davullar.[23] Tanjidor atamasi olingan Portugal xavfli (musiqa ijro etish) va tangedor (ochiq havoda musiqa ijro etish), keyinchalik qabul qilingan Betavi tili kabi tanji (musiqa).[23] Jakartadan tashqari tanjidor musiqiy ansambli ham mavjud Pontianak, G'arbiy Kalimantan.[24]

Kampursari

Asosiy maqola: Kampursari

An'anaviy yava musiqasining musiqiy termoyadroviy uslubi va dangdut bu keng tarqalgan Yava madaniy soha, asosan Markaziy Java, Yogyakarta va Sharqiy Java, Ehtimol, uning eng buyuk hozirgi rassomi Didi Kempot. Java g'arbiy qismida, Sundalik Dangdut yoki sundaliklarning Campursari versiyasi an'anaviy ravishda tug'ilib rivojlangan Jaypong o'ziga xos musiqa baraban urishi.

Dangdut

Asosiy maqola: Dangdut
A dangdut ishlash

Dangdut qisman hind, arab va malay musiqalaridan olingan Indoneziyaning mashhur an'anaviy musiqa janri. Bu ohangdor va garmonik musiqadan iborat Tabla zarbning zarbasi, ayniqsa klassik dangdut versiyalarida. Asli indoneziyalik edi raqs musiqasi butun Janubi-Sharqiy Osiyoda tarqalib, 1970-yillarning o'rtalarida dominant pop uslubiga aylandi. Dangdut yulduzlari zarbasi va yoshlarni o'ziga jalb etadigan biroz axloqiy so'zlari bilan mashhur bo'lib, zamonaviy estrada maydonida ustunlik qilmoqda. Ammo dangdut - ayniqsa ayol xonandalar tomonidan ijro etiladigan - ko'pincha tomoshabinlarning e'tiborini jalb qilish uchun ko'pincha taklif qiluvchi raqs harakatlari va yaramas so'zlar mavjud. Ushbu rivojlanishga konservativ keksa avlod dangdut rassomi qarshi edi.

Dangdut xonandalar atrofida joylashgan va yulduzlar orasida Roma Irama va Elvi Sukaesih (Dangdut qiroli va malikasi), Mansyur S., A. Rafiq, Kameliya Malik va Fahmi Shahab; bilan birga Cici Paramida, Evi Tamala, Inul Daratista, Yuliya Peres va Devi Perssik yosh avloddan.

Zamonaviy musiqa

Indoneziyaning zamonaviy musiqasi rang-barang va jo'shqin.[kimga ko'ra? ] Indoneziyalik musiqachilar o'z tarixi davomida dunyoning turli musiqa janrlarining chet el ta'siriga ochiq bo'lganlar. Amerikalik jaz jazosi Osiyoda juda ko'p sotilardi va fokstrotlar, tangolar, rumbalar, blyuz va gavayi gitara uslublari Indoneziya musiqachilari tomonidan taqlid qilingan.[25] Natijada Indoneziya musiqa doiralarida turli janrlar rivojlandi: Indoneziya pop, rok, jazz va hip-hop.

Indoneziya musiqasi ham Indoneziya ijodiy pop madaniyatida muhim rol o'ynaydi,[kimga ko'ra? ] kabi soundtracklar yoki mavzusidagi qo'shiqlar Indoneziya kinosi va sinetronlar (Indoneziya televizion dramasi). Indoneziya filmi Baday Pasti Berlalu (1977) ham o'sha yili o'sha nom bilan muvaffaqiyatli saundtrek yaratilgan, soundtrack 1999 yilda qayta ishlangan. Chrisye bosh qo'shiqchi sifatida va ijro etgan Ervin Gutava orkestr uslubida. 2007 yilda film yana yangi soundtrack bilan qayta ishlandi, unda hanuzgacha yosh avlod rassomi ijro etgan bir xil qo'shiqlar mavjud. Indoneziyalik yana bir mashhur o'spirin filmi Ada Apa Dengan kinoteatri (2002), shuningdek, yozilgan va ijro etgan ko'plab qo'shiqlar bilan muvaffaqiyatli soundtrack xitlarini yaratdi Melli Geslav.

Bugungi kunda Indoneziya musiqa sanoati mamlakat miqyosida mashhurlikka ega. Umumiy madaniyat va tushunarli tillar tufayli Indoneziyalik va Malaycha, Indoneziya musiqasi qo'shni mamlakatlarda mintaqaviy mashhurlikka ega edi Malayziya, Singapur va Bruney. Biroq, Malayziyada Indoneziya musiqasining juda mashhurligi Malayziya musiqa sanoatini xavotirga solgan edi. 2008 yilda Malayziya musiqa sanoati Malayziya radioeshittirishlarida Indoneziya qo'shiqlarini cheklashni talab qildi.[26]

Orkestr

G'arbiy mumtoz musiqa davrida Indoneziyaga etib kelgan Gollandiyalik Sharqiy Hindiston XVIII asrdayoq, lekin bu nafaqat bir nechta badavlat Gollandiyalik plantatsiyalar egalari va elita ijtimoiy klublari va bal zallarida zobitlar tomonidan zavqlanardi. Societeit Harmonie yilda Bataviya va Societeit Concordia yilda Bandung. De Schouwburg van Batavia (hozirgi Gedung Kesenian Jakarta) 19-asrda konsert zali sifatida ishlab chiqilgan. Klassik musiqa nafis, boy va o'qimishli yuqori toifadagi fuqarolar bilan cheklangan va Sharqiy Hindistondagi mustamlakachilik davrida aholining qolgan qismiga hech qachon kirib kelmagan.[iqtibos kerak ] O'sha paytda ijtimoiy to'siqdan o'tgan g'arbdan olingan musiqa turi Kronkong bo'lib, u quyi sinf musiqasi deb nomlangan.

Havaskorlar guruhi chaqirildi Bataviasche Filarmoniya orkestri Golland mustamlakasi davrida tashkil etilgan. Bu bo'ldi NIROM 1912 yilda Nederlandsch-Indische Radio Omroep Maatschappij radioeshittirish stantsiyasi paydo bo'lganida orkestr. Bugungi kunda u mamlakat musiqa olamida deyarli bir asr davomida mavjud tendentsiyalar va ehtiyojlarga mos ravishda o'zgaruvchan formatlari orqali mavjud bo'lgan Jakarta simfonik orkestri sifatida tanilgan. 1950 yilda Joel Kleber boshchiligidagi Cosmopolitan orkestri va Sutejo va Iskandar boshchiligidagi Jakarta studiya orkestrining birlashishi Henkie Strak boshchiligidagi klassik repertuarlari uchun Jakarta radio orkestri va Indoneziya asarlari bo'yicha Syayful Bachri boshchiligidagi Jakarta studiya orkestri sifatida paydo bo'ldi. 2010 yilda Jakarta simfonik orkestri ancha vaqt yo'q bo'lganidan keyin qaytishni namoyish etdi.[27]

1960-1980 yillarda Indoneziyada mumtoz musiqa asosan Indoneziyaning Radio Republik milliy radioeshittirish xizmati tomonidan efirga uzatilgan (RRI ) va Indoneziya Televisi Republika milliy telekanali (TVRI ) o'zlarining dasturlari orqali. Ushbu o'n yilliklarda klassik orkestr asosan universitetlarda talabalar uchun sinfdan tashqari ish sifatida rivojlandi xor. 1990-yillarda professional simfonik orkestr guruhi shakllana boshladi, xususan Adi MS boshchiligidagi Twilite orkestri 1991 yil iyun oyida tashkil etilgan bo'lib, dastlab 20 musiqachidan iborat ansambl tashkil etilgan. O'shandan beri ansambl 70 musiqachisi, 63 kishilik Twilite xor va repertuaridan iborat to'liq simfonik orkestrga aylandi. Betxoven ga Bitlz.[28] Orkestr Indoneziya musiqasini targ'ib qilishda, ayniqsa indoneziyalik bastakorlarning milliy qo'shiqlari va an'anaviy qo'shiqlarini saqlashda muhim rol o'ynadi. Yordam beradi Viktoriya filarmonik orkestri Twilite xor bilan, Addi MS Indoneziya milliy madhiyasini qayta yozdi, Indoneziya Raya, tomonidan WR Supratman tomonidan original orkestr tartibida Xos Kleber, shuningdek albomdagi boshqa Indoneziyaning mashhur milliy qo'shiqlari Simfoni Negeriku.

Klassik / zamonaviy musiqada butun dunyo bo'ylab taniqli va taniqli bo'lgan indoneziyalik bastakor Ananda Sukarlan (1968 yilda tug'ilgan), ko'plab orkestr asarlari bilan, kamera va instrumental. Uning eng taniqli asarlari - fortepiano yakka uchun bir qator virtuoz Rapsodia Nusantara, Indoneziya folkktunlari asosida musiqiy motivlar. Kabi musiqachilar uchun asarlar yozgan Boston simfonik orkestri, skripkachi Midori Goto va boshqalar, va uning asarlari dunyo bo'ylab keng ijro etilgan

Bugungi kunda yirik shaharlar yoqadi Jakarta, Bandung, Yogyakarta, Surabaya, Medan va Batam o'zlarining simfonik guruhlari bilan orkestr musiqasiga begona emaslar. Masalan, Jakartada Nusantara simfonik orkestri, Twilite orkestri va Jakarta kamer orkestri mavjud.

Indoneziyada aholi tomonidan ishlatiladigan, ijro etiladigan va yodlanadigan ko'plab vatanparvarlik qo'shiqlari mavjud, ushbu milliy qo'shiqlarning ba'zilari mustamlakachilik davrida ishlatilgan. Gollandiyalik Sharqiy Hindiston, Yapon ishg'oli va bugun Indoneziya. Ushbu qo'shiqlarning aksariyati "Simfoni Negeriku" kabi turli xil albomlardagi orkestr yozuvlari yordamida yozilgan. Addi MS. Indoneziya milliy qo'shiqlari ro'yxati.

Pop

Asosiy maqola: Hind pop
JKT48 Jakarta-Yaponiya Matsuri-2012da namoyish etadi.
Peterpan, Indoneziyaning mashhur guruhlaridan biri

Bugungi kunda oddiygina "pop Indoneziya" nomi bilan mashhur bo'lgan Indoneziya pop musiqasiga Amerikadagi tendentsiyalar va yozuvlar katta ta'sir ko'rsatmoqda,[29] Buyuk Britaniya, Yaponiya va Koreya. Garchi ta'sir ko'rsatadigan bo'lsa ham Amerika popi, Britaniya popi, shuningdek, Osiyo J-pop va K-pop aniq, Indoneziya pop-hodisalari to'liq hosilaga ega emas; u zamonaviy Indoneziya hayotining his-tuyg'ulari va uslublarini ifodalaydi.

Koes Bersaudara keyinchalik shakllandi Koes Plus 1960-1970 yillarda Indoneziya pop va rok-rol musiqasining kashshoflaridan biri sifatida qaraladi. Koes Bersaudara musiqasida Amerika va Buyuk Britaniyaning musiqiy ta'siri aniq ko'rinib turardi, Bitlz ushbu guruhning asosiy ta'siri bo'lganligi ma'lum bo'lgan. Bir necha Indoneziya pop va ballada qo'shiqchilari o'nlab yillar davomida omon qolishdi va Indoneziya musiqasi afsonalariga aylanishdi Iwan Fals va Chrisye. Indoneziyalik pop musiqa sahnasidagi eng nufuzli qo'shiqchilaridan biri, ayniqsa 2000 yil boshlarida keyinchalik Agnes Monika Agnez Mo.

Bugungi kunda mashhur guruhlar tarkibiga kiradi Peterpan, Radja, Gigi, Padi, Dewa 19, Sheila 7 yoshda, D'Masiv va Nidji, ularning barchasi Indoneziya, Singapur va Malayziyada muntazam ravishda bo'lib turadigan va namoyish etilgan MTV Asia.

Indoneziyaning ba'zi estrada guruhlari yana yangilariga qo'shilishdi Malaycha ildizlari va "Band Pop Melayu" (Pop Malay Band) deb nomlangan va 2000 yillarning oxirida mashhur bo'lgan janrni qayta tikladi. Pop Malay guruhlari tarkibiga kiradi ST 12.

1980 va 1980 yillardagi Indoneziya pop musiqasi odatda "Indoneziya shahar pop "Yaponiya janriga o'xshashligi tufayli. Yaponiya shahar popining o'zi 2010 yil oxirida yoshlar va havaskor musiqachilar orasida mashhurlikka erishdi. Internet.

Indoneziya pop musiqasiga eng so'nggi xorijiy ta'sirlar J-pop va K-pop ta'sirida. Kabi bir nechta guruhlar J-toshlar yapon va koreys pop madaniyatini taqlid qilish. Qizlar guruhlari kabi bolalar guruhlari orasida ham tarqalmoqda 7icons va Cherrybelle, shu qatorda; shu bilan birga JKT48 bu yaponlarning bir bo'lagi AKB48.

Tosh

Asosiy maqola: Indoneziya toshi

Pop musiqasi singari, Indoneziya rok sahnasiga ham Amerikada rok musiqasining rivojlanishi katta ta'sir ko'rsatdi. Ehtimol, Indoneziyaning eng nufuzli rok-guruhlari Panberlar 1970 va 1980 yillarda mashhur bo'lgan. 1980-yillarning oxiri - 1990-yillarning o'rtalarida Indoneziyada mashhur "Lady Rockers" nomi bilan tanilgan bir nechta ayol rok-xonandalar mashhur bo'lgan. Nikki Astriya va Anggun o'z faoliyatini Indoneziyada pop-rok qo'shiqchisi sifatida Frantsiyaga ko'chib o'tishdan oldin boshlagan va xalqaro faoliyatini davom ettirgan. Boshqa taniqli rok guruhlari orasida Slank va Jamrud. Kabi metall bantlar ham mavjud metallkor guruh Meni ichimda o'ldirish.

Jaz sintezi

Indoneziyalik ba'zi musiqachilar va guruhlar ushbu kashfiyotni o'rganishgan jazz musiqa. Indoneziyalik taniqli jaz musiqachilari orasida Jek Lesmana, Benni Likumahuva, Benni Mustafo, Maryono, Bubi Chen bor. Maliq va D'Essentials. Turli xil boshqa guruhlar zamonaviy g'arblashganlarni birlashtirmoqdalar jaz birlashmasi an'anaviy musiqa etnik musiqa o'z shaharlarining an'analari. Krakatau va SambaSunda, G'arbiy Yava guruhlari, an'anaviy sundan kacapi suling va gamelan orkestri baraban to'plami, klaviatura va gitara bilan birga ijro etiladi. The Jakarta Xalqaro Java Jazz Festivali har yili amalga oshiriladi. Ning so'nggi rivojlanishi Indoneziyadagi jazz har yili o'tkaziladigan ko'plab Jazz festivallarida aks ettirilgan.

Taniqli zamonaviy rassomlar

Shuningdek qarang

Adabiyotlar

  1. ^ Indoneziya geografiyasi http://countrystudies.us/indonesia/28.htm
  2. ^ MyIndo KC Ismail: Malayziya (Malay tilida) Indoneziya muzeyi lebih progresif dari muzik
  3. ^ Filipp Yampolskiy. "Indoneziya musiqasi". Cambridge.org. Olingan 13 sentyabr 2020.
  4. ^ "Indoneziya musiqasi". guideetotheworldofmusic.com. 13 aprel 2020 yil. Olingan 13 sentyabr 2020.
  5. ^ "Uyingizda o'tirganingizda ushbu 5 o'ziga xos an'anaviy an'anaviy Indoneziya musiqa asboblari sizni hayratga soladi". indoneziya.travel (indonez tilida). 13 aprel 2020 yil. Olingan 13 sentyabr 2020.
  6. ^ Asia Sound Arxivlandi 2011 yil 4 sentyabr Orqaga qaytish mashinasi
  7. ^ Markaziy Java-da raqsni muhokama qilish uchun Surakarta, qarang Ganug Nugroho Adi, 'Mangkununearada raqsga tushish, Jakarta Post, 2012 yil 30-may.
  8. ^ Broughton, Simon va boshq., Tahr. Jahon musiqasi: qo'pol qo'llanma. London: qo'pol qo'llanma, 1994 y. ISBN  1-85828-017-6. 419–420-bet.
  9. ^ a b Brutton, 420
  10. ^ Lindsi, 45 yosh
  11. ^ Kanave-Dioquino, Korazon (2007). "Filippin musiqa asboblari". Madaniyat va san'at haqidagi maqolalar. Madaniyat va san'at bo'yicha milliy komissiya. Arxivlandi asl nusxasi 2006 yil 17-yanvarda. Olingan 22 fevral 2007.
  12. ^ Butocan, Og'a M. (2006). "Palabunibunyan". Kulintang va Maguindanaos. Arxivlandi asl nusxasi 2008 yil 18-yanvarda. Olingan 22 fevral 2007.
  13. ^ Otto, Stiven V .. "Muranao Kolintang musiqasidagi repertorial nomenklatura." Osiyo musiqasi jildi 27, № 2. (Bahor - Yoz, 1996), 123-130 betlar.
  14. ^ Cadar, Usopay Hamdag. "Maranao Kolintang musiqasi va uning Amerikaga sayohati". Osiyo musiqasi 27(1996): 131-146.
  15. ^ Kalanduyan, Danongan S. "Maguindanaon Kulintang musiqasi: asboblar, repertuar, ijro, kontekst va ijtimoiy funktsiyalar". Osiyo musiqasi XXVII.2 (1996): 3-18.
  16. ^ Cadar, Usopay H .. "Kolintang musiqasining Maranao jamiyatidagi o'rni." Osiyo musiqasi Vol. 27, № 2. (Bahor - Yoz, 1996), 80-103 betlar.
  17. ^ Gaerlan, Barbara. Filippinlik Muslim Kulintang: Modernizatsiya musiqasi. 1991 yil.
  18. ^ Spiller, Genri (2004). Gamelan: Indoneziyaning an'anaviy tovushlari, 1-jild. ABC-CLIO. p. 140. ISBN  9781851095063. Angklung Sundan madaniyatining haqiqiy ramziga aylandi
  19. ^ "Unesco Indoneziyaning Angklung Jahon merosi deb e'lon qiladi". Jakarta Globu. 8 oktyabr 2018 yil.
  20. ^ Salam, Solichin (1992). Lombok pulau perawan: sejarah dan masa depannya. Masni sozlash. p. 85.
  21. ^ Nursanti, Ida (2004 yil 20-avgust). "Grup Kasidah Nasida Ria Tetap Eksis" [Nasida Ria guruhi hanuzgacha mavjud]. Suara Merdeka (indonez tilida). Arxivlandi asl nusxasi 2011 yil 25 dekabrda. Olingan 22 dekabr 2011.
  22. ^ Post, Jakarta (2020 yil 24-yanvar). "Diniy marosimlardan tortib bayramona diqqatga sazovor joylarga: Indoneziyaliklar Xitoy Yangi yilini kutib olishga tayyorgarlik ko'rishmoqda. Jakarta Post. Olingan 13 iyul 2020.
  23. ^ a b Media, Kompas Cyber ​​(2009 yil 11 sentyabr). "Mayor Jantje dan Tanjidor". KOMPAS.com (indonez tilida). Olingan 13 iyul 2020.
  24. ^ "Grup Tanjidor yang Diperkuat Para Pemain Muda". Pontianak Post (indonez tilida). 13 oktyabr 2019. Olingan 13 iyul 2020.
  25. ^ National Geographic Indoneziya pop musiqasi Arxivlandi 2011 yil 4-yanvar kuni Orqaga qaytish mashinasi
  26. ^ Malayziya musiqa sanoati Indoneziya qo'shiqlarining cheklanishini istaydi Arxivlandi 2009 yil 24 dekabr Orqaga qaytish mashinasi
  27. ^ Jakarta simfonik orkestri qaytib keldi
  28. ^ Orkestr Arxivlandi 2011 yil 4 oktyabr Orqaga qaytish mashinasi
  29. ^ National Geographic Indoneziya pop musiqasi Arxivlandi 2011 yil 4-yanvar kuni Orqaga qaytish mashinasi
  • Bass, Kolin. "Xavf yo'q - kulgili emas!". 2000. Broughton, Simon va Ellinghamda Mark McConnachie, Jeyms va Dueyn bilan, Orla (Ed.), Jahon musiqasi, jild 2: Lotin va Shimoliy Amerika, Karib dengizi, Hindiston, Osiyo va Tinch okeani, 131-142-bet. Rough Guides Ltd, Pingvin kitoblari. ISBN  978-1-85828-636-5
  • Xiton, Jenni va Stepto, Simon. "Bronzaning bo'roni". 2000. Broughton, Simon va Ellinghamda Mark McConnachie, Jeyms va Dueyn bilan, Orla (Ed.), Jahon musiqasi, jild 2: Lotin va Shimoliy Amerika, Karib dengizi, Hindiston, Osiyo va Tinch okeani, 117-130 betlar. Rough Guides Ltd, Pingvin kitoblari. ISBN  978-1-85828-636-5

Tashqi havolalar