Ostinato - Ostinato

Yilda musiqa, an ostinato [ostiˈnaːto] (italyan tilidan olingan: o'jar, inglizchasini taqqoslang, lotin tilidan: 'obstinate') bu a motif yoki ibora bu qat'iy takrorlaydi xuddi shu musiqiy asarda ovoz, tez-tez bir xil balandlikda. Ostinato asosidagi taniqli buyumlar ikkalasini ham o'z ichiga oladi klassik kabi kompozitsiyalar Ravel "s Bolero va Qo'ng'iroqlar Kerol va mashhur kabi qo'shiqlar Donna yozi va Jorjio Moroder "Men sevgimni his qilyapman " (1977), Genri Manchini ning mavzusi Piter Gunn (1959) va The Verve "Achchiq shirin simfoniya " (1997).[1][2][3]

Ikkalasi ham ostinatos va ostinati qabul qilingan inglizcha ko'plik shakllari, ikkinchisi so'zning italyan tilini aks ettiradi etimologiya.

Takrorlanadigan fikr a bo'lishi mumkin ritmik naqsh, ohangning bir qismi yoki to'liq ohang o'z-o'zidan.[4] Qisqacha aytganda, ostinati aniq takrorlanishga ega bo'lishi kerak, ammo umumiy foydalanishda atama takrorlashni o'z ichiga oladi o'zgaruvchanlik va rivojlanish, ostinato chizig'ini o'zgaruvchan holatga o'zgartirish kabi uyg'unlik yoki kalitlar.

Agar aniqlik ohangdorlikning beshigi sifatida qaralishi mumkin bo'lsa, ostinato naqshlarini u kuchli va o'ziga ishongan maydon sifatida hisoblash mumkin.

— Edvard E. Levinskiy[5]

Kino musiqasi kontekstida Klaudiya Gorbman an ostinato dinamik vizual harakatlarga ega bo'lmagan sahnalarni qo'zg'atadigan takrorlangan melodik yoki ritmik figura sifatida.[6]

Ostinati muhim rol o'ynaydi doğaçlama musiqa (rok va jazz), unda ular ko'pincha ataladi rifflar yoki vampalar. "Zamonaviy jaz mualliflarining sevimli uslubi", ostinati ko'pincha ishlatiladi modali va Lotin jazi va an'anaviy Afrika musiqasi shu jumladan Gnawa musiqasi.[7]

Atama ostinato mohiyatan o'rta asr lotin so'zi bilan bir xil ma'noga ega pes, so'z zamin mumtoz musiqaga va so'zga nisbatan riff zamonaviy mashhur musiqada.

Mumtoz musiqa

Ostinati 20-asr musiqasida Stravinskiy singari balandliklar guruhini barqarorlashtirish uchun ishlatiladi Bahor marosimi Kirish va Bahor avgustlari.[4] Ostinatoning mashhur turi Rossini kressendo, o'z nomiga a ga qarzdor kressendo odatda yakka vokal kadenzasi bilan yakunlanadigan doimiy musiqiy naqsh asosida yotadi. Ushbu uslub boshqalarga taqlid qilingan bel canto bastakorlar, ayniqsa Vinchenzo Bellini; va keyinchalik Vagner (sof instrumental so'zlar bilan aytganda, yakuniy vokal kadenzasini bekor qilish).

Qo'llanilishi mumkin gomofonik va qarama-qarshi to'qimalar, ular "takrorlanadigan ritmik-garmonik sxemalar", aksessuar ohanglari singari ko'proq tanish yoki faqat ritmik.[8] Texnika Debussiyadan bastakorlarga murojaat qiladi avangard kamida 1970-yillarga qadar bastakorlar "... qisman funktsionaldan voz kechish natijasida vujudga keladigan birdamlik zarurligiga bog'liq akkord progressiyalari iboralarni shakllantirish va tonallikni aniqlash ".[8] Xuddi shunday, ichida modali musiqa, "... tinimsiz, takrorlanadigan xarakter modal markazni tashkil etish va tasdiqlashga yordam beradi".[7] Ularning mashhurligi, shuningdek, qulayligi va ishlatilish doirasi bilan oqlanishi mumkin, "... ostinatoni oqilona ishlatish kerak, chunki uni haddan tashqari ishlatish tezda monotonlikka olib kelishi mumkin".[7]

O'rta asrlar

Ostinato naqshlari o'rta asrlardan boshlab Evropa musiqasida mavjud bo'lgan. Mashhur ingliz tilida kanon "Shumer Icumen In ", asosiy vokal satrlari ostinato naqshlari bilan qo'llab-quvvatlanadi pes:

Shumer - Ikumen

Keyinchalik o'rta asrlarda, Giyom Dyufay 15-asr shansoni Resvelons Nous xuddi shunday qurilgan ostinato naqshiga ega, ammo bu safar 5 bar uzunlikda. Buning ustiga, asosiy ohangdor chiziq, iboralarning uzunliklarini o'zgartirib, erkin harakatlanadi, shu bilan birga "ma'lum bir darajada pastki ikki ovozda kanonning takrorlanadigan naqshlari bilan oldindan belgilanadi".[9]

Dufay Resvelons nous
Dufay Resvelons nous

Ground bas: kech Uyg'onish va Barok

Tuproqli bosh yoki basso ostinato (qaysar bosh) - bu bir turi variatsiya shakli unda a bosh chizig'i, yoki harmonik naqsh (qarang Chakon; ham keng tarqalgan Elizabethan Angliya kabi Grounde) o'zgarishlar ostidagi qismning asosi sifatida takrorlanadi.[10] Aaron Kopland[11] basso ostinatoni variatsiya shakllarini "... eng oson tanib olish" deb ta'riflaydi, bu erda "... uzun ifoda - yo qo'shiqchi shakl yoki haqiqiy ohang - bosh qismida qayta-qayta takrorlanadi, yuqori qismida esa qismlar odatdagidek davom etadi [o'zgarishi bilan] ". Biroq, u "uni musiqiy shaklga qaraganda musiqiy asbob deb atash mumkin" deb ogohlantiradi.

So'nggi Uyg'onish davrining eng ajoyib ostinato cholg'u asari - bu "Qo'ng'iroqlar" bokira qizlar tomonidan Uilyam Berd. Bu erda ostinato (yoki "zamin") faqat ikkita yozuvdan iborat:

Uilyam Berd, Qo'ng'iroqlar
Uilyam Berd, Qo'ng'iroqlar

Italiyada, XVII asr davomida, Klaudio Monteverdi operalarida va muqaddas asarlarida ostinato naqshlaridan foydalangan holda ko'plab asarlarni yaratgan. Ulardan biri uning 1650 yilda yozilgan "Laetatus sum" ning 122-Zaburdagi ajoyib sozlamasi bo'lib, unda "so'nmas energiya ostinatosi" mavjud.[12] ikkala ovozga va asboblarga qarshi:

Monteverdi Laetatus summasi (1650) Tuproqli bosh

Keyinchalik o'sha asrda, Genri Purcell zamin bosh naqshlarini mohirona joylashtirishi bilan mashhur bo'ldi. Uning eng mashhur ostinatosi - bu pastga tushish xromatik "Men yerga yotqizilganimda" (") ariyasining asosini tashkil etuvchi bas-basDidoning nolasi ") operasi oxirida Dido va Eney:

Purcell, Didoning Lament guruhi boshi
Purcell, Didoning Lament guruhi

Pafosni ifodalash uchun tushayotgan xromatik o'lchovdan foydalanish XVII asrning oxirida keng tarqalgan bo'lsa-da, Richard Taruskin Purcell ushbu musiqiy asarga yangicha yondoshishini ko'rsatmoqda trop Ammo: "Umuman olganda, noan'anaviy va xarakterli narsa, qo'shimcha kadansiy o'lchovni stereotipli zaminga interpolatsiya qilish, uning uzunligini odatdagi to'rtdan xayolparast beshta barga oshirish, vokal liniyasi umidsiz tiyilish bilan (" Meni eslang! "), belgilangan nosimmetriklik bilan joylashtirilgan. Bu Purcellning o'ziga xos dissonant, suspenziyaga to'yingan uyg'unligidan tashqari, so'nggi ritornello paytida qo'shimcha xromatik tushishlar va ko'plab aldamchi kadanslar bilan kuchayganligi sababli, bu kichik ariyani unutilmas ta'sirchan timsolga aylantiradi. yurak og'rig'i."[13] Shuningdek qarang: Nol bass.Ammo bu Purcell operada ishlatadigan yagona ostinato naqsh emas. Didoning ochgan "Ah, Belinda" ariyasi Purcellning texnik mahoratining yana bir namoyishi: vokal liniyasi iboralari har doim ham to'rt satrli zamin bilan mos kelmaydi:

Didoning ochilish ariyasi "Ah! Belinda"

"Purcell-ning biron bir kompozitsiyasi ularning ishlashida turlicha bo'ladi va takrorlash hech qachon cheklovga aylanmaydi."[14] Purcell-ning cholg'u musiqasida ham zamin naqshlari namoyish etilgan. Uning uchta skripka va davomi uchun maydonga tushgan Fantaziyasi ayniqsa nozik va murakkab misoldir:

Purcell Fantasia 3 qismdan a gacha zamin

Yuqoridagi naqshdagi intervallar Barok davrining ko'plab asarlarida uchraydi. Pachelbel ning Canon bass qismida shunga o'xshash yozuvlar ketma-ketligidan foydalanadi:

Pachelbel ning Canon
Zaminli bosh Pachelbel ning Canon

Ikki dona J.S.Bax ostinatodan foydalanganliklari uchun ayniqsa ajoyib: Xochga mixlash undan B minorada massa va Passakaliya ohangdor intervallarga boy bo'lgan organ uchun C minorda:

Bach C minor Passacaglia bosh bassasi
Bach C minor Passacaglia bosh bassasi

Baxning ushbu ostinato ustida quradigan birinchi o'zgarishi yumshoqlikdan iborat sinxronlashtirilgan yuqori ovozdagi motif:

Bach C minor Passacaglia o'zgarishi 1
Bach C minor Passacaglia o'zgarishi 1

Ushbu xarakterli ritmik naqsh ikkinchi o'zgarishda davom etadi, lekin ba'zi bir jozibali harmonik nozikliklar bilan, ayniqsa kutilmagan akkord tegishli kalitning o'tib ketishini yaratadigan ikkinchi satrda:

Bach C minor Passacaglia o'zgarishi 2
Bach C minor Passacaglia o'zgarishi 2

Davrning boshqa Passacaglias-lariga o'xshab, ostinato shunchaki bosh bilan chegaralanib qolmaydi, balki keyinchalik qismning eng yuqori qismiga ko'tariladi:

Bach C kichik Passacaglia o'zgarishi, uch qavatda ostinato
Bach C kichik Passacaglia, uch qavatda ostinato

Butun asarning ijrosi tinglanishi mumkin Bu yerga.

XVIII asr oxiri va XIX asr

Ostinatoslar 18-asr oxiri - 19-asr boshlaridagi ko'plab asarlarda. Motsart ostinato iborasini 2-sonli aktni tugaydigan katta sahnada ishlatadi Figaroning nikohi, rashkchi graf Almaviva behuda grafinya, uning rafiqasi va uning butsasi Figaroni orqasida fitna uyushtirgani uchun ayblashga urinayotganda, shubhalanish tuyg'usini etkazish. Ostinatoning mashhur turi Rossini Crescendo, o'z nomini doimiy yakkaxon vokal kadensasi bilan yakunlanadigan doimiy musiqiy naqsh asosida yotadigan kresendoga qarzdor.

Baquvvat Scherzo-da Betxoven Kech C o'tkir kichik kvartet, Op. 131, "bolalar bog'chasining takroriyligi" bilan uyg'un statik parcha mavjud[15] birinchi va ikkinchi skripkalarda oktavalarda kuyni qo'llab-quvvatlaydigan viola va viyolonsel o'rtasida bo'linadigan ostinatodan iborat:

Scherzodan Betxoven Op 131 triosi, barlar 69-76
Scherzodan Betxoven Op 131 triosi, barlar 69-76

Betxoven bu aloqani bir necha bor keyinroq viyola va viyolonselda kuy va skripkalar o'rtasida baham ko'rgan ostinato bilan qaytaradi:

Scherzodan Betxoven Op 131 triosi, baralar 93-100
Scherzodan Betxoven Op 131 triosi, baralar 93-100

Birinchi va uchinchi harakatlar ham Vagner so'nggi opera Parsifal ritsarlar guruhi tantanali ravishda o'rmon tubidan to Grael zaligacha ishlov beradigan sahnaga hamroh bo'lgan parcha. Ushbu sahnaning o'zgarishini qo'llab-quvvatlovchi "Transformatsiya musiqasi" da to'rtta qo'ng'iroqning takrorlangan tollasi ustunlik qiladi:

Vagner, Parsifal qonuni 1, transformatsiya musiqasi

Braxlar uning finalida ham ostinato naqshlaridan foydalangan To'rtinchi simfoniya va uning yopilish qismida Gaydnning mavzu bo'yicha o'zgarishlari:

Haydn tomonidan mavzu bo'yicha Brahms o'zgarishlari, yakuniy bo'lim zamin bas

Yigirmanchi asr

Debuss Pianino preludyasida ostinato naqshini namoyish etdi "Des pas sur la neige "Bu erda ostinato naqshlari pianinoning o'rta registrida qoladi - u hech qachon bosh sifatida ishlatilmaydi." Eslatib o'tamiz, ostinato oyoqlari deyarli bir xil notalarda, bir xil balandlikda saqlanib qoladi ... bu asar barcha odamlarning asosiy yolg'izliklariga murojaat qiling, ehtimol unutiladi, lekin, xuddi ostinato singari, bizning tariximizning asosiy oqimini tashkil qiladi. "[16]

Debussiya, Des pas sur la neige

Yigirmanchi asrning barcha yirik klassik bastakorlari orasida Stravinskiy ehtimol ostinato amaliyoti bilan eng ko'p bog'liqdir. Bastakor, uning do'sti va hamkasbi bilan suhbatda Robert Kraft "Sizning musiqangizda har doim takrorlash, ostinato elementlari bor. ostinatoning vazifasi nimada?" Stravinskiy javob berdi; "Bu statikdir, ya'ni rivojlanishga qarshi; va ba'zida biz rivojlanish uchun qarama-qarshilikka muhtojmiz."[17] Stravinskiy, ayniqsa, ritmik kutishlarni tasdiqlash o'rniga, aralashtirish uchun ostinatosdan foydalanishga mahoratli edi. Uning birinchisida Simli kvartet uchun uchta qism, Stravinskiy bir-birining ustiga hech qachon takrorlanmaydigan uchta takroriy naqshni o'rnatdi mos keladi. "Bu erda (3 + 2 + 2/4) barlarning qat'iy naqshlari qat'iy takrorlanadigan yigirma uch marotaba (barlarni vintoloncha ostinatosi bilan belgilanadi) ustiga qo'yiladi, shunda ularning o'zgaruvchan munosabatlari, avvalambor, -kompozitsiya sxemasi. "[18] "Musiqa bo'ylab harakatlanayotgan ritmik oqim bu mozaikaga o'xshash qiziq qismlarni bir-biriga bog'lab turadi."[19]

Nozikroq metrik to'qnashuvni Stravinskiyning so'nggi qismida topish mumkin Zabur simfoniyasi. Xor uch marotaba kuy kuylaydi, orkestrdagi bass asboblari bunga qarshi 4 martalik ostinatoni ijro etadi. "Bu ostinato bas (arfa, ikkita pianino va timpani) ustida to'rtinchi bo'lib harakatlanadigan mayatnik."[20]

Saxaradan tashqari Afrika musiqasi

Ganalik gil

Qarama-metrik tuzilish

Ko'plab asboblar Sahroi Kabirning janubida ostinato kuylarini ijro etish.[tushuntirish kerak ] Bunga quyidagilar kiradi lamellofonlar kabi mbira, shu qatorda; shu bilan birga ksilofonlar kabi balafon, bikutsi, va gil. Ostinato figuralari shuningdek kabi torli cholgu asboblarida chalinadi kora, gankoqui qo'ng'iroq ansambllari va baland baraban ansambllari. Ko'pincha, Afrika ostinatoslari o'z ichiga oladi yoqimsiz yoki zarbalar, bu metrik tuzilishga zid keladi.[21] Boshqa Afrikalik ostinatoslar ham asosiy, ham yangrab, to'liq o'zaro ritmlarni hosil qiladi uradi va o'zaro zarbalar. Quyidagi misolda gyil uchga qarshi ikkita o'zaro ritmni eshitadi (gemiola ). Chap qo'l (pastki notalar) ikkita asosiy zarbani, o'ng qo'l (yuqori notalar) uchta o'zaro zarbani eshitadi.[22]

Ganalik gyil o'zaro ritmik ostinato Ushbu ovoz haqidaO'ynang (Yordam bering ·ma'lumot )

Afrikalik garmonik progressiyalar

G'arbiy Afrikadagi mashhur raqs guruhlari va Kongo mintaqasi ostinato-chaladigan gitara xususiyati. Afrika gitara qismlari turli xil manbalardan, shu jumladan mahalliylardan olingan mbira kabi chet el ta'sirlari kabi Jeyms Braun -tip funk rifflar. Biroq, begona ta'sirlar aniq afrikalik ostinato sezuvchanligi orqali talqin etiladi. Afrikalik gitara uslublari kongo guruhlari Kubaning "cover" qo'shiqlarini ijro etishidan boshlandi. Kuba guajeo afrika musiqachilariga ham tanish, ham ekzotik xususiyatga ega edi. Asta-sekin turli xil gitara uslublari paydo bo'ldi, chunki ular ichida mahalliy ta'sirlar tobora ustunroq bo'lib qoldi Afrikalangan guajeos.[23]

Mur ta'kidlaganidek, "I - IV - V - IV [akkord progressiyalari] afrikalik musiqaga tegishli, deyish mumkin, bu 12 barli blyuz Shimoliy Amerika musiqasiga tegishli".[24] Bunday taraqqiyot G'arb musiqa nazariyasining konventsiyalariga amal qilish uchun yuzaki ko'rinadi. Biroq, afrikalik mashhur musiqa ijrochilari ushbu taraqqiyotni bir xil tarzda sezmaydilar. Tonikdan subdominantga o'tadigan harmonik progressiyalar (ular Evropa musiqasida ma'lum) An'anaviy Sahroi Afrikadagi uyg'unlik yuz yillar davomida. Ularning ishlanmalari an'anaviy Afrika harmonik printsiplarining barcha konventsiyalariga amal qiladi. Gehard Kubik xulosa qiladi:

Kongo / Zairda taniqli C-F-G-F [I – IV – V – IV] garmonik tsiklini shunchaki tonikadan subdominantgacha dominantgacha va yana subdominantga (shu bilan tugaydi) o'tish deb ta'riflash mumkin emas. chunki ijrochining minnatdorchiligida ular G'arb musiqasida bo'lgani kabi har qanday ierarxik tartibda emas, teng maqomga ega - (Kubik 1999).[25]

Afro-Kubalik guajeo

Guajeo - bu odatda Kubaning ostinato musiqasi, ko'pincha sinxronlashtirilgan naqshlarda arpeggiated akkordlardan iborat. Guajeo Afrika va Evropa ostinatosining gibrididir. Guajeo birinchi marta folklor tresida akkompaniment sifatida ijro etilgan changüí va o'g'il.[26] Atama guajeo tres, fortepiano, skripka oilasining asbobi yoki saksovullar chaladigan maxsus ostinato naqshlari ma'nosida ko'pincha ishlatiladi.[27] Guajeo zamonaviy zaminning asosiy tarkibiy qismidir salsa va Lotin jazi. Quyidagi misol asosiy guajeo naqshini ko'rsatadi.

Kubalik guajeo belgilangan vaqtda yozilgan Ushbu ovoz haqidaO'ynang (Yordam bering ·ma'lumot )

Guajeo - bu jazz, R&B, katta ta'sirga ega bo'lgan Afro-Evro ostinato gibrididir. rok-n-roll va umuman mashhur musiqa. Bitlz ' "Men o'zimni yaxshi his qilyapman "gitara riffi guajeoga o'xshaydi.

Riff

Asosiy maqola: Riff

Turli xil mashhur musiqa uslublarida, riff o'zgaruvchan ohanglar ustida takrorlangan qisqa va bo'shashgan iborani anglatadi. Bu rad etish yoki xizmat qilishi mumkin ohangdor figura, ko'pincha o'ynagan ritm bo'limi asosini tashkil etuvchi asboblar yoki yakka asboblar yoki hamrohlik musiqiy kompozitsiya.[28] Garchi ular ko'pincha topilgan bo'lsa ham rok musiqasi, og'ir metall musiqa, Lotin, funk va jazz, mumtoz musiqa ham ba'zida oddiy rifga asoslanadi, masalan Ravel "s Bolero. Riflar oddiy, jozibali ritmik figurani chalayotgan tenor saksafon singari sodda bo'lishi mumkin yoki rif asosidagi o'zgarishlar kabi murakkab bo'lishi mumkin. bosh kelishuvlar o'ynagan Graf Basi Orkestri.

Devid Braket (1999) riflarni "qisqa ohangdor iboralar" deb ta'riflaydi Richard Midlton (1999)[29] ularni "strukturaviy asos yaratish uchun takrorlangan qisqa ritmik, ohangdor yoki garmonik raqamlar" deb ta'riflaydi. Rikki Roksbi[30] shunday deydi: "Riff - bu qisqa, takrorlanadigan, esda qolarli musiqiy ibora, ko'pincha gitara chalingan, bu rok qo'shig'ining ko'p kuchi va hayajoniga qaratilgan".

Jazda va Ar-ge, riflar ko'pincha uzoqroq kompozitsiyalar uchun boshlang'ich nuqtasi sifatida ishlatiladi. Dan rif Charli Parker "s bebop raqam "Hozir vaqt "(1945) to'rt yil o'tgach, R&B raqsi xitida yana paydo bo'ldi"Geklebak "Heklebuk" oyati - boshqa bir rif - Artie Matthews kompozitsiyasidan "qarz" qilingan "Charchagan ko'klar ". Glenn Millerniki"Kayfiyatda "kabi oldingi hayotga ega edi Qanotli Manone "Qog'oz qatnovi". Ushbu qo'shiqlarning barchasidan foydalaniladi o'n ikki bar ko'k rifflar va bu riflarning aksariyati, ehtimol keltirilgan misollardan oldinroq.[31]

"Riff" yoki "atamalarining hech biriyalamoq "ishlatiladi mumtoz musiqa. Buning o'rniga klassik musiqiy asarlarning asosi sifatida ishlatiladigan individual musiqiy iboralar ostinatos yoki oddiy iboralar deb nomlanadi. Zamonaviy jaz mualliflari, shuningdek, riff yoki lick-ga o'xshash ostinatoslardan foydalanadilar modali musiqa. Lotin jazi ko'pincha guajeo asosidagi riflardan foydalanadi.

Vamp

Vamp riff funk va R&B ga xosdir[32] Ushbu ovoz haqidaO'ynang (Yordam bering ·ma'lumot )

Musiqada, a vamp a takrorlash musiqiy raqam, Bo'lim,[32] yoki hamrohlik ichida ishlatilgan ko'k, jazz, xushxabar, jon va musiqiy teatr.[33] Vampalar ham topilgan tosh, funk, reggae, Ar-ge, pop, mamlakat va oltmishdan keyingi jaz.[32] Vampalar odatda harmonik ravishda siyrak:[32] Vamp bitta akkord yoki takrorlangan ritmda ijro etilgan akkordlar ketma-ketligidan iborat bo'lishi mumkin. Ushbu atama tez-tez 1930 va 1940 yillarda mashhur qo'shiqlar uchun musiqiy musiqa bo'yicha "Vamp qadar tayyor" yo'riqnomasida tez-tez uchraydi, bu esa vokalist tayyor bo'lguncha musiqiy iborani takrorlashi kerakligini ko'rsatmoqda. Vamplar odatda nosimmetrik, o'ziga xos va o'zgarishga ochiq.[32] Ga teng mumtoz musiqa ostinato hisoblanadi Hip Hop va elektron musiqa The pastadir va rok musiqasida riff.[32]

Argo termini vamp O'rta inglizcha so'zdan kelib chiqqan vampe (paypoq), qadimgi frantsuz tilidan avanpie, zamonaviy frantsuz tiliga teng avant-pied, so'zma-so'z oyoqdan oldin.[32][34]

Vampga yo'naltirilgan ko'plab qo'shiq mualliflari ijodiy jarayonni kayfiyatni yoki hissiyotni uyg'otishga urinish bilan boshlashadi. Ko'pgina taniqli rassomlar, birinchi navbatda, vamp / riff / ostinato asosidagi yondoshuv bilan qo'shiqlar yaratadilar Jon Li Xuker ("Boogie Chillen "," Boogie House Rent "), Bo Diddli ("Hey Bo Diddli ", "Siz kimni sevasiz? "), Jimmi Peyj ("Ramble yoqilgan ", "Bron Yr Aur "), To'qqiz dyuymli mixlar ("Yaqinroq ") va Bek ("Omadsiz ").

Vamplarning jazzdagi klassik namunalariga "Tunisdagi kecha ", "Beshni oling ", "Sevgi oliy ", "Qizcha sayohati ", va"Kantalupa oroli ".[7] Rok misollariga "uchidagi uzun murabbo kiradi.Bo'shashgan o'zgarish "tomonidan Nil yosh va aqldan ozgan ot va "Ertami-kechmi "tomonidan Qirol X.

Jazz, termoyadroviy va lotin jazi

Yilda jazz, birlashma va shu bilan bog'liq janrlar, fon vampi ijrochiga improvizatsiyani qo'llab-quvvatlovchi harmonik ramka beradi. Yilda Lotin jazi guajelar pianino vampi rolini bajaradi. Jaz ohangining boshidagi vamp asosiy kuyga tramplin vazifasini o'tashi mumkin; qo'shiq oxiridagi vamp ko'pincha a deb nomlanadi yorliq.

Misollar

"Beshni oling "takrorlangan, sinxronlangan shakl bilan boshlanadi 5
4 vaqt, qaysi pianistchi Deyv Bryubek qo'shiq davomida o'ynaydi (bundan mustasno Djo Morello barabanning yakkaxoni va o'rta qismdagi akkordlarning o'zgarishi).

Musiqa Maylz Devis modal davri (v.1958-1963) kichik miqdordagi akkordlar bilan qo'shiqlarni improvizatsiya qilishga asoslangan. Jaz standarti "Nima qilibdi "Sooooo what?" ("Sooooo what?") yozuvidagi vampadan foydalanadi, u doimo fortepianoda va karnayda chalib turadi. Jazzshunos Barri Kernfeld bu musiqani chaqiradi vamp musiqasi.[to'liq iqtibos kerak ]

Masalan, to Jorj Benson "Tana suhbati "va" Erik ", va yakkaxon"Breezin ' ".[32] Quyidagi qo'shiqlarda vamplar ustunlik qiladi: Jon Koltreyn, Kenni Burrell va Grant Yashil ning versiyalari "Mening sevimli narsalarim ", Herbi Xenkok "Tarvuz odam "va"Xameleyon ", Ues Montgomeri "Sunset-da Bumpin ' ", va Larri Karlton "335-xona ".[32]

Guajeo deb nomlanuvchi afro-kubalik vamp uslubi ishlatiladi bebop /Lotin jazi standart "Tunisdagi kecha Musiqachiga qarab, "Tunisdagi tun" filmidagi takrorlanuvchi raqamni an deb atash mumkin edi ostinato, guajeo, riff, yoki vamp. Kubalik-jazz gibridi ushbu barcha shartlarni o'z ichiga olgan fanlarni qamrab oladi.

Xushxabar, ruh va funk

Yilda xushxabar va ruhiy musiqa, guruh tez-tez oddiy ostinatoda vampillanadi yiv qo'shiq oxirida, odatda bitta akkord ustida. Ruhiy musiqada, yozib olingan qo'shiqlarning oxirida tez-tez vokal effektlari mavjud - masalan, tezkor tarozi, arpeggio va improvizatsiya parchalar. Yozib olish uchun ovoz muhandislari asta-sekin albomning keyingi trekka o'tish uchun qo'shiqning oxiridagi vamp bo'limini yo'q qilishadi. Salsoul kabi xonandalar Loleatta Xollouey qo'shiqlarning oxiridagi vokal improvizatsiyalari bilan ajralib turdi va ular namuna olindi va boshqa qo'shiqlarda ishlatildi. Andra Krouch Xushxabarda vampalardan foydalanishni kengaytirib, zanjirli vampalarni (birin-ketin vamp, har birining ketma-ket vampi birinchisidan tortib olinadigan) joriy qildi.[35]

1970-yillardagi funk musiqasi ko'pincha bitta akkord asosida qisqa yoki bir barlik qisqa musiqiy figurani oladi, chunki u jazz yoki ruh musiqasiga kirish vampini ko'rib chiqadi va keyin bu vampni butun qo'shiqning asosi sifatida ishlatadi ("Funky Drummer "Masalan, Jeyms Braun tomonidan). Jazz, blyuz va rok deyarli har doim akkord progressiyalariga asoslangan (o'zgaruvchan akkordlar ketma-ketligi) va ular o'zgaruvchan uyg'unlikni taranglikni kuchaytirish va tinglovchilarning qiziqishini ta'minlash uchun ishlatadilar. Ushbu musiqa janrlaridan farqli o'laroq, funk zarbning ritmik yiviga, ritm bo'limi asboblariga va chuqur elektr bosh chizig'iga, odatda bitta akkordga asoslangan. "Fankda uyg'unlik ko'pincha" qulf "dan keyin ikkinchi o'rinni egallaydi, bu kontrapuntal qismlarning bog'lanishi gitara, bas va davulda takrorlanadigan vampda. "[32]

Bunga misollar kiradi Stivi Uonder vampaga asoslangan "Xurofot "[32] va Kichkina Jonni Teylor "Part-time muhabbat ", unda ikki akkordli vampada kengaytirilgan improvizatsiya mavjud.[35]

Musiqiy teatr

Yilda musiqiy teatr, vamp yoki intro - bu ozgina panjaralar, qo'shiqning bosma nusxasini boshlaydigan matnsiz musiqa.[36] Orkestr vampni yoki boshqa akkompanimentni dialog yoki sahna ishi paytida, sahnada noaniq uzunlikdagi o'tish uchun qo'shiq sifatida takrorlashi mumkin. Hisobda bitta yoki ikkita barli vampa tasviri berilgan va dirijyor tomonidan "Vamp qadar ishora" ko'rsatiladi. Vamp sahnadagi qo'shiqchilarga musiqa pauza qilishni talab qilmasdan, qo'shiqqa yoki keyingi oyatga tayyorgarlik ko'rish uchun vaqt beradi. Vamp bo'limi tugagandan so'ng, musiqa keyingi qismga davom etadi.

Vampni qo'shiqning bastakori, nashriyotda ishlaydigan nusxa ko'chiruvchi yoki vokalist uchun aranjirovkachi yozishi mumkin.[36] Vamp uchta asosiy maqsadga xizmat qiladi: u kalitni beradi, tempni o'rnatadi va hissiy kontekstni beradi.[37] Vamp a kabi qisqa bo'lishi mumkin qo'ng'iroq tovushi, chaqmoq (boshlang'ich yozuvida stress bilan uyg'unlashtirilgan qo'ng'iroq tovushi) yoki uzoq vaqtni o'lchaydi.[37] The videotasvir bu o'tish davri musiqasi bo'lib, u qo'shiqning so'nggi so'zining pastki qismidan boshlanadi va odatda ikki-to'rt baradan iborat bo'ladi, garchi u nayza kabi qisqa bo'lsa yoki Roxy Rideout kabi bo'lsa.[38]

Hind klassik musiqasi

Yilda Hind klassik musiqasi, davomida Tabla yoki Paxavaj yakkaxon chiqishlari va Kathak raqs qo'shiqchilari, "deb nomlanuvchi kontseptual o'xshash melodik naqsh Lexara (ba'zan Lehra deb yozilgan)[39] yoki Nagma butun spektakl davomida qayta-qayta ijro etiladi. Ushbu melodik naqsh ritmik tsikldagi urishlar soniga o'rnatiladi (Tala yoki Taal) ijro etilmoqda va birining yoki bir nechta aralashmaning asosida bo'lishi mumkin Ragas.

Leharaning asosiy g'oyasi - bu muttasil ohangdorlik asosini yaratish va ritmik improvizatsiyalar uchun vaqt tsiklini saqlash. Bu nafaqat yakkaxon xonanda, balki tinglovchilar uchun ham improvizatsiyalarning zukkoligini va shu tariqa umumiy ijroning afzalliklarini qadrlashi uchun eshitish dastgohi bo'lib xizmat qiladi. Hind klassik musiqasida "sam" ("yig'indisi" deb talaffuz qilinadi) tushunchasi katta ahamiyatga ega. Sam - har qanday ritmik tsiklning maqsadli unison urishi (va deyarli har doim birinchi urish). Ikkinchi eng muhim urish - samning qo'shimchasi bo'lgan Xali. Ushbu ikkala taniqli zarbadan tashqari, har qanday taalda "xand" ning (bo'linishini) anglatadigan boshqa urg'u zarbalari mavjud. Masalan, "Roopak" yoki "Rupak" taal, 7 martalik ritmik tsikl, 3-2-2 ga bo'linadi, bundan tashqari, 1, 4 va 6-chi zarbalar ushbu taalning eng muhim zarbalari. Shuning uchun, leharani Taalning bo'linmalariga muvofiq tekislash odatiy holdir, ammo muhim emas. Taalning bo'linishini belgilaydigan zarbalarni ta'kidlash uchun qilingan.

Leharani turli xil asboblarda, shu jumladan, chalish mumkin sarangi, garmon, sitar, sarod, nay va boshqalar. Leharaning o'ynashi ko'plab qoidalar va cheklovlardan nisbatan ozoddir Raga SangeetHindiston mumtoz musiqasi an'analarida qo'llab-quvvatlanadigan va sharaflanadigan. Lehara asosiy ohang atrofida qurilgan qisqa va vaqti-vaqti bilan bajariladigan improvizatsiyalar bilan aralashishi mumkin. Shuningdek, spektakl davomida bir-biridan farq qiluvchi ikki yoki undan ortiq navolarni almashtirishga ruxsat beriladi. Lehara eng yuqori aniqlikda ijro etilishi juda muhimdir Laya (Tempo) va Swara yillar davomida mutaxassislar tayyorlashni talab qiladigan nazorat (Taalim) va amaliyot (Riyaaz). Lekarani taniqli Tabla yoki Paxavaj virtuozi bilan birga ijro etish mukammallikning o'ziga xos xususiyati hisoblanadi, chunki perkussionist improvizatsiya qilayotganda yoki qarama-qarshi pozitsiyada qiyin kompozitsiyalarni ijro etayotganda pulsni barqaror ushlab turish qiyin vazifa. Shaxsiy iste'dodli cholg'u ustalarining ballari ko'p bo'lsa ham, Tabla / Paxavaj yakkaxon ijrosi uchun lehra chalishga qodir bo'lganlar juda kam.[40]

Shuningdek qarang

Adabiyotlar

  1. ^ Bufe, Chaz (1994)
  2. ^ Portugal (2016).Musiqa nazariyasi bo'yicha tushunarli qo'llanma: rok, jazz va blyuz musiqachilari uchun nazariyaning eng foydali jihatlari., p. 59. ISBN  9781884365003.
  3. ^ Rutter, Pol (2010). Musiqa sanoatining qo'llanmasi. London: Yo'nalish. p. 78. ISBN  9781136725074.
  4. ^ a b Kamien, Rojer (1258). Musiqa: minnatdorchilik, p. 611. ISBN  0-07-284484-1.
  5. ^ Bella Brover-Lubovskiy (2008). Antonio Vivaldi musiqasidagi tonal makon, p. 151. ISBN  0-253-35129-4.
  6. ^ Gorbman, Klaudiya. "Film musiqasi". Filmshunoslik: tanqidiy yondashuvlar. Oksford: Oksford universiteti matbuoti. 2000. p. 43. ISBN  0-19-874280-0
  7. ^ a b v d Ravlinz, Robert (2005). Jazzologiya: barcha musiqachilar uchun jaz nazariyasi ensiklopediyasi, 132-133-betlar. ISBN  0-634-08678-2.
  8. ^ a b DeLone, Richard (1975). "Yigirmanchi asr musiqasida tembr va tekstura", 20-asr musiqasining aspektlari, p. 123. Vittlich, Gari (tahr.) Englewood Cliffs, Nyu-Jersi: Prentis-Xoll. ISBN  0-13-049346-5.
  9. ^ Fallows, D. (1982, 89-bet). Dufay. London, Dent.
  10. ^ Bartlette, Kristofer va Stiven G. Layts (2010). Tonal nazariyani bitiruvchisi sharhi. Nyu-York: Oksford universiteti matbuoti, p. 230 ISBN  978-0-19-537698-2
  11. ^ Koplend, Aaron va Boy, Alan (2002). Musiqada nimani tinglash kerak, p. 117. ISBN  0-451-52867-0.
  12. ^ Stivens, D (1978, p81) Monteverdi: muqaddas, dunyoviy va vaqti-vaqti bilan musiqa. Nyu-Jersi, Associated University Presses.
  13. ^ Taruskin, R. (2010, 13-bet va) G'arbiy musiqa tarixi Oksford: XVII-XVIII asrlarda musiqa. Oksford universiteti matbuoti.
  14. ^ Xarris, Ellen T. (1987, p108) Genri Purselning "Dido va Eney" asarlari. Oksford, Clarendon Press.
  15. ^ Radcliffe, .P (1965, s.158) Betxovenning torli kvartetlari. London, Xatchinson.
  16. ^ Shmitz, E. R. (1950, 145-7 betlar) Klod Debussining fortepiano asarlari. Nyu-York, Dover.
  17. ^ Stravinskiy, I. va Craft R. (1959, s.42) Igor Stravinskiy bilan suhbatlar. London, Faber.
  18. ^ Uolsh, S. (1988, p57) Stravinskiyning musiqasi. London, Routledge.
  19. ^ Vlad, R (1978, p52) Stravinskiy. Oksford universiteti matbuoti.
  20. ^ White, E.W. (1979, s. 365) Stravinskiy: Bastakor va uning asarlari. London, Faber.
  21. ^ Penalosa, Devid (2010). Klav matritsasi; Afro-Kuba ritmi: uning tamoyillari va afrikalik kelib chiqishi 22-26 betlar, 62. Redvey, Kaliforniya: Bembe Inc. ISBN  1-886502-80-3.
  22. ^ Penalosa, Devid (2010). Klave matritsasi p. 22.
  23. ^ Roberts, Jon Storm. Afro-Kuba uyiga keladi: Kongo musiqasining tug'ilishi. Original musiqa kassetasi (1986).
  24. ^ Mur, Kevin (2011). Ritmo Oriental-ning 70-yillardagi birinchi albomi. Internet. Timba.com. http://www.timba.com/artist_pages/1974-first-lp-of-the-70s
  25. ^ Kubik, Gerxard (1999). Afrika va ko'klar. Jekson, MI: Missisipi universiteti matbuoti.
  26. ^ Lapidus, Ben (2008). Kubalik musiqa va raqsning kelib chiqishi; Changuy p. 16-18. Lanham, MA: Qo'rqinchli matbuot. ISBN  978-0-8108-6204-3
  27. ^ Maulon, Rebeka (1993) Pianino va ansambl uchun Salsa qo'llanmasi. p. 255. Petaluma, Kaliforniya: Sher musiqasi. ISBN  0-9614701-9-4.
  28. ^ Garvard musiqasining yangi lug'ati (1986) p. 708. Kembrij, MA: Garvard universiteti matbuoti.
  29. ^ Midlton, Richard (2002) [1990]. Ommabop musiqani o'rganish. Filadelfiya: Ochiq Universitet matbuoti. ISBN  0-335-15275-9.
  30. ^ Roksbi, Rikki (2002). Rifflar: Gitaraning ajoyib riflarini qanday yaratish va ijro etish. San-Frantsisko: Orqaga qaytish bo'yicha kitoblar. 6-7 betlar. ISBN  0-87930-710-2.
  31. ^ Kovach, Jon. Rok musiqasidagi shakl: Primer, p. 71, Stein shahrida, Debora (2005). Jozibali musiqa: musiqa tahlilining insholari. Nyu-York: Oksford universiteti matbuoti. ISBN  0-19-517010-5.
  32. ^ a b v d e f g h men j k Marshall, bo'ri (2008). Xizmatlar! Yaxshi gitara ijrochilari bilishi kerak, p. 138. ISBN  1-4234-3008-5.
  33. ^ Korozin, Vins (2002). Haqiqiy dunyo uchun musiqani tartibga solish: klassik va tijorat jihatlari. Tinch okeani, MO: Mel-Bay. p. 124. ISBN  0-7866-4961-5. OCLC  50470629.
  34. ^ "Vamp: ta'rifi, sinonimlari va yana ko'p narsalar". Answers.com. Answers korporatsiyasi.
  35. ^ a b Jaklin Kogdell DjeDje, Eddi S. Meadows (1998). Kaliforniya joni, p. 224. ISBN  0-520-20628-2.
  36. ^ a b Kreyg, Devid (1990). Sahnada qo'shiq kuylashda, p. 22. ISBN  1-55783-043-6.
  37. ^ a b Kreyg (1990), p. 23.
  38. ^ Kreyg (1990), p. 26.
  39. ^ Bakshi, Xaresh. "21-asr va undan keyingi davr uchun 101 ta Raga-lar": musiqa ixlosmandlari uchun qo'llanma. ISBN  1412231353.
  40. ^ Bakshi, Xaresh. "GAT: Raaga Yaman va Yaman Kalyan". Hindistonning ovozi.

Qo'shimcha o'qish

Tashqi havolalar