Epik teatr - Epic theatre

Bertolt Brext 1954 yilda

Epik teatr (Nemis: epizodlar Teatr) teatrlashtirilgan harakat paydo bo'lgan 20-asrning boshlaridan o'rtalariga qadar bir qator nazariyalar va amaliyotdan teatr amaliyotchilari vaqtni siyosiy iqlimiga yangisini yaratish orqali javob bergan siyosiy teatr. Epos teatri asarning ko'lami yoki ko'lamiga ishora qilish uchun emas, balki uning shaklini anglatadi.[1] Epic teatri tomoshabinlarning nuqtai nazari va asarga bo'lgan munosabatini ataylab boshqacha tarzda o'zlarini jalb qilishlariga olib keladigan turli xil uslublar orqali ta'kidlaydi.[2] Epik teatrning maqsadi tomoshabinlarni o'zlarining ishonchsizligini to'xtatishga undash emas, aksincha ularni o'z dunyosini shunday ko'rishga majbur qilishdir.

Tarix

Atama "doston teatr "kelib chiqadi Ervin Piskator Berlinning direktori bo'lgan birinchi yilida uni kim yaratgan Volksbuhne (1924–27).[3] Piskator dramaturglarni "zamonaviy mavjudot" bilan bog'liq muammolarni hal qilishga undashni maqsad qilgan. Keyinchalik ushbu yangi mavzu hujjatli effektlar, tomoshabinlarning o'zaro ta'siri va ob'ektiv javobni rivojlantirish strategiyalari yordamida sahnalashtiriladi.[4] Epic teatri Brextning chaqirig'idan foydalanadigan aktyorlik uslubini o'z ichiga oladi gestus. Brextning eng muhimlaridan biri estetik innovatsiyalarga ustuvor ahamiyat berilgan funktsiya steril ustiga ikkilamchi qarama-qarshilik o'rtasida shakl va tarkib.[5] Epik teatr va uning ko'plab shakllari javobdir Richard Vagner g'oyasi "Gesamtkunstwerk "yoki" total artwork ", har bir badiiy asar bir-birining badiiy shakllaridan iborat.[6][tushuntirish kerak ] Epik teatr shakl va tarkib o'rtasidagi o'ziga xos munosabatlarga shu qadar e'tibor qaratganligi sababli, Brextga Vagner katta ta'sir ko'rsatganiga qaramay, bu ikki g'oya bir-biriga ziddir. Brext o'z ishida epik teatrning ustuvor yo'nalishlari va yondashuvini muhokama qildi "Teatr uchun qisqa organ ".[7] Brextian epik teatri bilan bog'liq bo'lgan ko'plab tushunchalar va amaliyotlar yillar, hatto asrlar davomida mavjud bo'lsa-da, Brext ularni birlashtirdi, yondashuvni rivojlantirdi va ommalashtirdi.

Faoliyatining oxiriga yaqin Brext o'zining kashshof bo'lgan teatr turini tavsiflash uchun "dialektik teatr" atamasini afzal ko'rdi. Uning keyingi nuqtai nazari bo'yicha "epik teatr" atamasi endi ishlatilishi mumkin bo'lmagan o'ta rasmiy tushunchaga aylandi. Ga binoan Manfred Vekvert, Brechtning direktorlaridan biri Berliner ansambli o'sha paytda bu atama ""dialektiklashtirish teatr ijodiga ushbu yondashuv ishlab chiqaradigan "voqealar".[8]

Epik teatr boshqa teatr turlaridan, xususan, dastlabki davrlardan ajralib turadi tabiiy yaqinlashish va keyinroq "psixologik realizm "tomonidan ishlab chiqilgan Konstantin Stanislavskiy. Stanislavskiy singari, Brext ham sayoz tomoshani, manipulyatsion fitnalarni va yuqori hissiyotlarni yoqtirmasdi. melodrama; Stanislavski bu usullar bilan harakat qilishda haqiqiy insoniy xatti-harakatlarni keltirib chiqarishga harakat qilgan joyda Stanislavskiy tizimi va tomoshabinni asarning xayoliy dunyosiga to'liq jalb qilish uchun Brext ushbu teatr turini qochib ketgan deb bildi. Brextning o'ziga xos ijtimoiy va siyosiy yo'nalishi ham alohida edi syurrealizm va Shafqatsizlik teatri, asarlarida va dramaturgiyasida rivojlangan Antonin Artaud, tomoshabinlarga visseral, psixologik, jismoniy va mantiqsiz ta'sir ko'rsatishga intilgan. Ikkalasi ham tomoshabinlarda "shok" yaratgan bo'lsa-da, epik teatr amaliyoti, shuningdek, tushunish va tushunishning keyingi vaqtini o'z ichiga oladi.

Texnikalar

Verfremdungseffekt

Brecht tomonidan ixtiro qilinmagan bo'lsa-da Verfremdungseffekt, ingliz tilida "ajralish effekti" yoki "begonalashuv effekti" nomi bilan tanilgan, Brext tomonidan mashhur bo'lgan va epik teatrning eng muhim xususiyatlaridan biridir.[9]

Ba'zi usullar Verfremdungseffekt bunga erishish mumkin - aktyorlarning bir nechta obrazlarni ijro etishi, tomoshabinlar ko'z o'ngida to'plamni qayta tashkil etishi va "buzish" to'rtinchi devor "tinglovchilar bilan gaplashish orqali. yilda roviydan foydalanish Kavkaz tebeşirlari doirasi Verfremdungseffektning ishdagi yana bir misoli.[2] Effektni taqlid qilish uchun yorug'likdan ham foydalanish mumkin. Masalan, teatrni yorqin chiroqlar bilan to'ldirish (nafaqat sahnada) va yoritish uskunalarini sahnaga qo'yish tomoshabinlarni bu haqiqat o'rniga shunchaki asar ekanligini to'liq tan olishga undashi mumkin.

Printsipida bo'lgani kabi dramatik qurilish og'zaki dramaning epik shaklida birlashtirilgan yoki Brext nima deyilgan "Aristoteliya bo'lmagan dramaturgiya ", o'ynashga epik yondashuv foydalanadi a montaj parchalanish texnikasi, qarama-qarshilik va qarama-qarshilik va uzilishlar. Frantsuz dramaturgida Jan Genet juda boshqacha dunyo ko'rinishi Brextdan topilgan dramalarida, va direktor Rojer Blin uni sahnalashtirishga eng to'g'ri yondoshish bo'yicha Ekranlar 1966 yilda u uni ishlab chiqarishga epik yondashishni maslahat beradi:

Har bir sahna va sahna ichidagi har bir bo'lim takomillashtirilishi va o'z-o'zidan to'liq, qisqa pyesadagidek intizom bilan ijro etilishi kerak. Hech qanday qoralangan holda. Va sahna ko'rinishidagi boshqa bir sahna yoki qism avvalgilarga ergashish kerak degan eng kichik takliflarsiz.[10]

Tarixiylashtirish

Tarixiylashtirish tarixiy hodisadan shu kabi hozirgi hodisaga bog'lanish uchun ishlatiladi. Buni spektakllarda ko'rish mumkin Ona jasorati va uning farzandlari va Sezvaning yaxshi odami, ikkalasi ham tarixiy kontekstlardan foydalangan holda dolzarb ijtimoiy yoki siyosiy masalani sharhlaydigan Brext tomonidan yozilgan.[11]

Brext ham spektaklning har bir elementiga a kabi mustaqil munosabatda bo'lishni maslahat berdi musiqa zali O'z-o'zidan tura oladigan burilish.Epik teatrda keng tarqalgan ishlab chiqarish texnikasi soddalashtirilgan, realistik bo'lmaganlarni o'z ichiga oladi manzarali dizayn kostyum va rekvizitlardagi tanlangan realizmga, shuningdek, aktsiyani to'xtatadigan va sarhisob qiladigan e'lonlarga yoki ingl. Brext ishlatilgan komediya ga masofa uning tomoshabinlari tasvirlangan voqealardan va musiqiy va yarmarka ijrochilarining ta'siriga tushib, uning o'yinlariga musiqa va qo'shiq qo'yishgan.

Epik teatrda aktyorlik qilish aktyorlardan tomoshabinlarni ham, o'zlarini ham ular "obrazga aylanganiga" ishontirmasdan obrazlarni ishonchli tarzda ijro etishni talab qiladi. Bunga aktyor ijtimoiy sharhning jismoniy ko'rinishini olganida, Gestus deyiladi. Aktyorlar tez-tez tomoshabinlarga to'g'ridan-to'g'ri xarakterdan tashqari murojaat qilishadi ("to'rtinchi devorni buzish") va bir nechta rollarni ijro etishadi.[12] Brext, tanlangan belgilar aniq bo'lishi muhim deb o'ylardi va aktyorlik uslubini rivojlantirishga harakat qilar edi, unda belgilar bir harakatni boshqasidan ko'ra tanlagani aniq edi. Masalan, bir qahramon: "Men uyda qolishim mumkin edi, aksincha do'konlarga bordim", deb aytishi mumkin. U buni "tuzatish Yo'q / lekin element ".

Mashhur amaliyotchilar

Shuningdek qarang

Adabiyotlar

  1. ^ https://www.bl.uk/20th-century-literature/articles/brecht-interruptions-and-epic-theatre
  2. ^ a b Barnett, Devid (2015). Brext. Bloomsbury Publishing Plc.
  3. ^ Wiles (1980).
  4. ^ Innes (1972).
  5. ^ Uillet (1964) 281.
  6. ^ Braun, Xilda Meldrum (1991). Leitmotiv va Drama. Oksford: Clarendon Press.
  7. ^ Brext (1949, 276).
  8. ^ Willett (1964) tomonidan iqtibos qilingan 282.
  9. ^ Shall, Ekkehard (2015). Teatr mahorati: Brextian teatridagi seminarlar va munozaralar. Bloomsbury nashriyoti. p. 205. ISBN  9781474243308.
  10. ^ Genet (1966, 25).
  11. ^ Gordon, Robert (2017 yil 7 sentyabr). "Brext, uzilishlar va epik teatr". Britaniya kutubxonasi.
  12. ^ Gordon, Robert (2017 yil 7 sentyabr). "Brext, uzilishlar va epik teatr". Britaniya kutubxonasi.

Manbalar

  • Gordon, Robert. 2017. "Brext, uzilishlar va epik teatr ".
  • Brext, Bertolt. 1949. "Teatr uchun qisqa organ ". Trans. Jon Uillett. Brextda (1964, 179-205).
  • Brext, Bertolt. 1964. Brext teatrda: estetikaning rivojlanishi. Ed. va trans. Jon Uillett. Britaniya nashri. London: Metxuen. ISBN  0-413-38800-X. AQSh nashri. Nyu-York: Tepalik va Vang. ISBN  0-8090-3100-0.
  • Brext, Bertolt. 1965. Messingkauf dialoglari. Trans. Jon Uillett. Bertolt Brext: Asarlar, she'riyat, nasriy ser. London: Metxuen, 1985 yil. ISBN  0-413-38890-5.
  • Genet, Jan. 1966. Rojer Blinga xat. Yilda Teatr va boshqa asarlar haqidagi mulohazalar. Trans. Richard Seaver. London: Faber, 1972. 7-60. ISBN  0-571-09104-0.
  • Innes, Kristofer 1972 yil. Ervin Piskatorning siyosiy teatri: zamonaviy nemis dramasining rivojlanishi. Yangi nashr. Kembrij: Kembrij UP, 1977 yil. ISBN  0-521-29196-8.
  • Wiles, Timoti 1980 yil. Teatr tadbirlari. Chikago: Chikago universiteti matbuoti. ISBN  0-226-89801-6.
  • Uillet, Jon. 1964. Tahririyat yozuvlari. Yilda Brext teatrda: estetikaning rivojlanishi, Bertolt Brext tomonidan. London: Metxuen. ISBN  0-413-38800-X. Nyu-York: Tepalik va Vang. ISBN  0-8090-3100-0.

Tashqi havolalar