Tarjimada yo'qolgan (film) - Lost in Translation (film)

Tarjimada yo'qolgan
Bill Murray's character sits on a hotel bed with Tokyo visible in a window behind him.
Teatrlashtirilgan plakat
RejissorSofiya Coppola
Tomonidan ishlab chiqarilgan
Tomonidan yozilganSofiya Coppola
Bosh rollarda
Musiqa muallifiQarang § Soundtrack
KinematografiyaLance Acord
TahrirlanganSara Flak
Ishlab chiqarish
kompaniyalar
Tarqatgan
Ishlab chiqarilish sanasi
  • 2003 yil 29 avgust (2003-08-29) (Tellurid kinofestivali )
  • 2003 yil 12 sentyabr (2003-09-12) (Qo'shma Shtatlar)
  • 2004 yil 17 aprel (2004-04-17) (Yaponiya)[1]
Ish vaqti
102 daqiqa[2]
Mamlakat
  • Qo'shma Shtatlar[3]
  • Yaponiya[3]
TilIngliz tili[2]
Byudjet4 million dollar
Teatr kassasi118,7 million dollar

Tarjimada yo'qolgan 2003 yilgi amerikalik romantik komediya-drama film[eslatma 1] yozgan va boshqargan Sofiya Coppola. Bill Marrey yulduzlari Bob Xarris kabi, u sayohat qilayotganda o'rta yoshdagi inqirozni boshdan kechirayotgan amerikalik kino yulduzi Tokio targ'ib qilish Suntory viski. U erda u Sharlotta ismli boshqa bir chet ellik amerikalik bilan do'stlashdi, u o'ynagan yosh ayol va kollejni tugatgan Skarlett Yoxansson. Jovanni Ribisi va Anna Faris xususiyati. Film Yaponiyada madaniy siljish fonida begonalashish va uzilish mavzularini ochib beradi. Tanqidchilar va olimlarning keyingi tahlillari filmning asosiy hikoya konventsiyalariga bo'ysunmasligi va romantikani atipik tarzda tasvirlashga qaratilgan.

Coppola Tokioda vaqt o'tkazgandan va shaharni sevib qolganidan keyin filmni yozishni boshladi. U "romantik melankoliya" ni boshdan kechirgan ikki personaj haqida hikoya qila boshladi.[4] ichida Park Hyatt Tokio 1999 yilda u o'zining birinchi badiiy filmini targ'ib qilish paytida qoldi Bokira o'z joniga qasd qilish. Kopola Murrayni boshidanoq Bob Xarris rolini o'ynashini tasavvur qilgan va uni bir yilgacha yollashga harakat qilgan, unga tinimsiz telefon xabarlari va xatlar yuborgan. Oxir-oqibat Myurrey ushbu rolni ijro etishga rozi bo'lsa-da, u shartnoma imzolamadi; Coppola filmning 4 million dollarlik byudjetining chorak qismini Tokioda suratga olish uchun paydo bo'lishini bilmasdan sarf qildi. Murray nihoyat etib kelganida, Coppola sezilarli yengillik hislarini tasvirlab berdi.

Asosiy fotosurat 2002 yil 29 sentyabrda boshlangan va 27 kun davom etgan. Kichik ekipaj va minimal uskunalar bilan suratga olish jarayonida Coppola moslashuvchan jadvalni saqlab qoldi. Ssenariy qisqa va Coppola filmni suratga olish jarayonida ko'pincha sezilarli darajada improvizatsiya qilishga yo'l qo'ygan. Film fotografiya rejissyori, Lance Acord, ishlatilgan mavjud yorug'lik imkon qadar tez-tez va ko'plab Yaponiyaning ish joylari va jamoat joylari otish uchun joy sifatida ishlatilgan. 10 haftalik tahrirdan so'ng, Coppola AQSh va Kanada uchun tarqatish huquqlarini sotdi Fokus xususiyatlari, va kompaniya filmni teatrga chiqarilishidan oldin og'zaki so'zlarni yaratib targ'ib qildi.

Filmning premyerasi 2003 yil 29 avgustda Tellurid kinofestivali va tanqidiy va tijorat muvaffaqiyatlari sifatida qaraldi. Tanqidchilar Myurrey va Yoxanssonlarning chiqishlarini, shuningdek, Coppolaning yozuvi va yo'nalishini yuqori baholadilar; Yaponiyaning tasviriga cheklangan tanqidlar berildi. Da 76-chi Oskar mukofotlari, Tarjimada yo'qolgan Coppolani yutdi Eng yaxshi original ssenariy, va film ham nomzod bo'lgan Eng yaxshi rasm, Eng yaxshi rejissyor (Coppola) va Eng yaxshi aktyor (Myurrey). Boshqa yutuqlarga uchta ham kiradi Oltin globus mukofotlari va uchta British Academy Film mukofotlari.

Uchastka

Bob Xarris kirib kelayotgan so'nib borayotgan amerikalik kino yulduzi Tokio uchun foydali reklamalarda paydo bo'lish Suntory viski. U yuqori darajadagi narxda qoladi Park Hyatt Tokio va 25 yillik nikohidagi zo'riqishlardan va o'rta yoshdagi inqirozdan aziyat chekmoqda. Mehmonxonada istiqomat qiluvchi yana bir amerikalik Sharlotta yosh Yel universiteti Yaponiyada taniqli fotosuratchi sifatida ishlayotgan eri Jon bilan birga bo'lgan bitiruvchisi. Sharlotta o'zining yaqinda uylangani haqida savollar berayotgani va kelajagiga ishonchsizligi sababli o'zini xuddi shunday yo'naltirmayotganligini his qilmoqda. Ularning ikkalasi ham Tokioning reaktiv kechikishi va madaniy shokning qo'shimcha hissiyotlari bilan kurashadilar va ko'pincha mehmonxonada vaqt o'tkazishadi.

Sharlotta, Park Hyatt Tokioning aksion filmini targ'ib qilishda qatnashgan Kelli ismli Gollivudning bo'sh aktrisasi tomonidan jirkanadi va ilgari Jon bilan suratga tushgan sessiyalarga shoshilmayapti. Bob va Sharlotta tez-tez mehmonxonada bir-birlariga duch kelishadi va oxir-oqibat mehmonxonaning barida tanishishadi. Bir nechta uchrashuvlardan so'ng, Jon Tokioning tashqarisida tayinlanganida, Sharlotta Bobni shaharga ba'zi mahalliy do'stlari bilan uchrashishga taklif qiladi. Ikkalasi Tokioda o'tkazilgan qiziqarli kechada, ular birgalikda shahar tungi hayotini boshdan kechirishadi. Keyingi kunlarda Bob va Sharlotta ko'proq vaqt birga bo'lishadi va ularning do'stligi mustahkamlanadi. Bir kuni kechasi, har biri uxlay olmayotganida, ikkalasi Sharlotaning shaxsiy noaniqliklari va ularning turmushlari to'g'risida samimiy suhbatlashishadi.

Bob mehmonxonaning baridan dam olish xonandasi bilan tunashni tunashning so'nggi kechasida o'tkazadi. Sharlotta ertasi kuni ertalab Bob xonasida qo'shiq aytayotgan ayolni eshitadi va shu kuni tushlik paytida Bob va Sharlotta o'rtasida ziddiyatga olib keladi. Kechqurun Bob ertasi kuni Tokioni tark etishini aytganida, juftlik bir-birlariga qarshi chiqishmoqda. Bob va Sharlotta yarashishadi va mehmonxonaning bariga so'nggi tashrif buyurib, bir-birlarini qanday sog'inishlarini bildiradilar. Ertasi kuni ertalab Bob mehmonxonadan chiqib ketayotganda, u va Sharlotta bilan samimiy, ammo qoniqarsiz xayrlashishadi. Bob aeroportga taksida ketmoqda. U Sharlotni gavjum ko'chada ko'radi, mashinani to'xtatadi va uning oldiga boradi. Keyin u Sharlotni quchoqlab, qulog'iga nimadir deb pichirladi. Ikkalasi o'pishib, xayrlashadilar va Bob jo'nab ketadi.

Cast

  • Bill Marrey so'nib borayotgan kino yulduzi Bob Xarris singari
  • Skarlett Yoxansson yaqinda kollej bitiruvchisi Sharlotta sifatida
  • Jovanni Ribisi Jon Charlotte eri, taniqli fotosuratchi sifatida
  • Anna Faris Gollivud aktrisasi Kelli singari
  • Fumihiro Xayashi Charlottaning do'sti Charli rolini o'ynagan
  • Ketrin Lambert lounge xonandasi sifatida[2-eslatma]

Tahlil

Mavzular

U tuzoqqa tushdi. ... Chet elga, chinakam chet elga borganingizda, "Ey Xudo, bu erda faqat men" degan so'zlarni ko'rganingizda, ongingizda katta zarba paydo bo'ladi. Hech kim yo'q, na qo'shnilar, na do'stlar, na telefon qo'ng'iroqlari - faqat xona xizmati.

- Bill Xarrey, Bob Xarris haqida gapirar ekan[6]

Filmning yozuvchi-rejissyori, Sofiya Coppola, tasvirlab berdi Tarjimada yo'qolgan "narsalar uzilib qolishi va ulanish momentlarini izlashi" haqidagi hikoya sifatida,[7] tanqidchilar va olimlar tomonidan baham ko'rilgan istiqbol. Madaniy ma'noda, Bob va Sharlotta Yaponiyaga xorijiy sayohatlari natijasida samolyotda kechikish va madaniyat zarbasi hissi bilan yo'naltirilgan. Bob o'zining tushunarsiz yapon tijorat rejissyori bilan o'zaro munosabatlaridan hayratda qoladi, chunki uning muloqotining ma'nosi tarjimon tomonidan "tarjimada yo'qolgan".[8][3-eslatma] Bundan tashqari, ikkalasi ham vaqt zonasidagi o'zgarishlardan uyqusiz bo'lib, mehmonxonaning bariga kechasi tashrif buyurib, uyg'oqligini engishga qaror qildilar. Bunday his-tuyg'ular o'zlarining atrof-muhitidan uzoqlashish tuyg'usini qo'zg'atadi, lekin ular o'zlarining hayotlarida begonalashish va uzilishlarning chuqur tajribalarini kuchaytiradi.[10] Bob va Sharlotta ikkalasi ham notinch nikohda va o'zlarining o'xshashlik inqirozlariga duch kelishmoqda; Sharlotta o'z hayoti bilan nima qilishni bilmayapti va dunyoda qanday rolni egallashi kerakligi haqida savol tug'diradi, Bob esa har doimgidek uning kino yulduzi kabi so'nib borayotgan qaddi-qomati haqida eslatib turadi va o'zini allaqachon belgilab qo'ygan shaxsiyatdan ajralib qolganligini his qiladi.[11]

Bunday voqealar qahramonlarning Tokio shahar muhiti bilan aloqasi tufayli kuchayadi; Bob aeroportdan o'z mehmonxonasiga haydab ketayotganda reklamada ishlatilgan o'xshashliklarini ko'rib, begonani his qiladi va rang-barang shahar peyzaji uni g'azablantiradigan muhit sifatida namoyish etadi.[12][4-eslatma] Sharlotta Tokioda yurib, ma'no topishga urinayotganda o'zini bo'sh his qilmoqda,[13] va u mehmonxona xonasining derazasidan shaharni ko'rib chiqayotganda o'zini yolg'iz his qiladi.[14] Park Hyatt Tokyo shaharning belgilarini izolyatsiya qiladigan germetik fazilatlarni taqdim etadi va Bob o'z kasalxonalaridan panoh topishni tanlagan joy.[15] Musofirlik haqidagi umumiy taassurotlar Bob va Sharlotta uchun shaxsiy aloqani rivojlantirish uchun umumiy zamin yaratadi.[10] Sharlotta Bobni Tokioning tungi hayotini boshdan kechirishga taklif qilganda, uning shahardan uzoqlashish hissi kamayadi[10] va ikkalasi birgalikda kichik daqiqalarga asoslangan aloqani rivojlantiradi. Birgalikda bo'lgan ozgina vaqt ichida, har kim o'z hayotida chuqurroq narsani anglashda yolg'iz emasligini tushunadi.[16] Coppola, ularning uchrashuvlarining qisqacha xususiyati haqida gapirib, shunday dedi: "Hamma uchun shunday kunlar borki, siz kutmagan odam bilan ajoyib kunlarni o'tkazasiz. Keyin haqiqiy hayotingizga qaytishingiz kerak, ammo bu sizni Sizda taassurot. Bu narsa uni juda ajoyib va ​​yoqimli qiladi. "[17]

Film haqida kitob yozgan olim Geoff King markaziy obrazlarning kechinmalari qarz beradigan omillardan biri ekanligini ta'kidlaydi Tarjimada yo'qolgan akademiklar tomonidan turli xil talqinlarga.[18] Todd Makgoven filmni a Lakoniyalik psixoanalitik nuqtai nazar, bu film odamning hayoti va munosabatlaridagi "yo'qlik" quchog'ini rag'batlantiradi deb ta'kidlaydi.[19] U Coppolaning Tokioni "haddan tashqari ko'pikli shahar sifatida" tasvirlashini ta'riflaydi, bu esa mamnuniyatning bo'sh va'dasini taqdim etadi.[20] Uning fikriga ko'ra, Bob ham, Sharlot ham Tokioning diqqatga sazovor joylarida ma'no topa olmasliklarini tushunishadi, shuning uchun ular ulardagi umumiy bo'shliq tuyg'usi bilan bog'lanishadi.[20] Lyusi Bolton feministik o'qishni taklif qiladi va buni ta'kidlaydi Tarjimada yo'qolgan feminist faylasuf fikrini uyg'otadi Lyu Irigaray yosh ayollarning muammolarini ta'kidlab. Uning ta'kidlashicha, filmda Sharlotta ayol sub'ektivligining murakkab portreti va personajning individual fikr bildirishga intilishi optimistik aks ettirilgan.[21]

Hikoya

Tarjimada yo'qolgan hikoya tuzilishi jihatidan keng ko'lamda ko'rib chiqildi va sharhlovchilar Gollivudning asosiy oqimidagi filmlar bilan taqqoslaganda juda kam syujetli voqealarni o'z ichiga olganligini ta'kidladilar. Hikoyaviy voqealar asosan Bob va Sharlotta munosabatlarini rivojlantirishga qaratilgan,[22] markaziy belgilarga ta'sir qiladigan ozgina "tashqi" to'siqlar bilan.[23] King ta'kidlashicha, "markaziy belgilar taassurotlari, hissiyotlari va tajribalarini uyg'otish uchun ko'proq vaqt sarflanadi",[24] bu syujetga qaraganda xarakter tajribalarini birinchi o'ringa qo'yadigan "[film elementlari] ning ierarxik joylashuvidagi siljishni" anglatadi.[25] Adabiyotshunos Stiv Vineberg "hikoyaning bo'g'inlari haqiqatan ham mavjud, faqat ular odatdagi sabab-oqibat aloqalari emas. Ular bir epizod oxirida yig'ilib, keyingi qismga quyiladigan hissiyotlardan hosil bo'ladi", deb ta'kidlaydi. ".[26] King, fitna asosiy chiziqli sabablarga ko'ra rivojlanib borayotgan bo'lsa-da,[22] "Agar epizodik sifat ko'pincha oldinga ko'rinadigan bo'lsa, bu qisman tez-tez bo'shashadigan va kayfiyat va atmosferani o'rnatish yoki rivojlantirishga bag'ishlangan individual ketma-ketlikni pacing bilan bog'liq."[24] Kopolaning so'zlariga ko'ra, u voqeada samimiy bir lahzaning fazilatlarini ta'kidlashni istagan va u "ularni bir-biridan ajratib turadigan urush" singari qahramonlarga ulkan hikoyalash vositalarini o'rnatishni xohlamagan.[27][5-eslatma]

The backside of Charlotte lying down in a gray sweater and transparent pink panties.
Coppola filmning ochilish marosimi haqida shunday dedi: "Menda bunga jiddiy sabab yo'q. ... Aynan men filmni qanday boshlashni xohlagan edim. Menga biron bir belgi borligi yoqdi - mehmondo'st xonasida kutib turadigan yoqimli, yosh qiz - keyin hikoyaga o'tdim ".[29][6-eslatma]

Filmning dastlabki kadrlari tanqidchilar va olimlar o'rtasida yana bir muhokama nuqtasi bo'ldi. Sharlotta shaffof pushti külot kiygan holda karavotda yotar ekan, uning orqa tomoni aks etgan 36 soniyali kadrlar fotorealist rasmlarga asoslangan. Jon Kacere[32] va ko'pincha boshlang'ich ko'rinishi bilan taqqoslangan Brigit Bardot 1963 yilgi filmda Nafrat.[7-eslatma] Ba'zilar buni Bob va Sharlotta o'rtasidagi romantikaning bashorati deb ta'riflaganlar,[8-eslatma] kino tarixchisi Vendi Xaslemning ta'kidlashicha, "Kopolaning ushbu ochilish zarbasi bilan niyatlari taqiqlarga qarshi turish va ko'proq an'anaviy ekspluatatsion kinoda" pul zarbasi "deb hisoblanishi mumkin bo'lgan taxminlarni buzishdir".[10] Shunga mos ravishda akademik Mariya San Filippo "[Koppola] go'zallik uchun go'zallikni qo'llab-quvvatlashdan tashqari hech qanday bayonot bermaydi", deb ta'kidlaydi.[33] King tasvirda estetik va erotik fazilatlarning kombinatsiyasida "nozik" va "aniq" jozibadorlik mavjudligini ta'kidlaydi Tarjimada yo'qolgan'orasidagi pozitsiya asosiy oqim va mustaqil film.[34] Kino olimi Todd Kennedi buni feministik kino nazariyotchisi nuqtai nazaridan izohlaydi Laura Mulvey ning kontseptsiyasi erkak nigohi, tortishish "noqulay bo'lguncha davom etadi - tomoshabinlarni o'zlarining qarashlarida ishtirok etishlari to'g'risida xabardor bo'lishlariga (va hatto ular haqida savol tug'dirishiga) majbur qiladi", deb ta'kidlaydilar.[35]

Tarjimada yo'qolgan shuningdek, asosiy romantik filmlarning konvensiyalariga rioya qilmaslik uchun qayd etilgan. Xaslemning yozishicha, klassik romantik komediya tomoshabinlarni er-xotinning kelajagi borligiga ishontiradi, ammo Kopola markaziy belgilarni birlashtirishdan bosh tortib, umidlarni inkor etadi.[10] U Bob va Sharlotta kabi jinsiy aloqada bo'lmaslik kabi elementlarni ularning juftligi romantik yoki platonik bo'lishini yashiradigan omillardan biri sifatida ko'rsatmoqda. Qahramonlar o'zlarining so'nggi xayrlashuvlarini o'tkazadigan yakuniy ketma-ketlik haqida yozish bilan, Xaslemning ta'kidlashicha: "Odatdagidek asosiy kinoda o'pish ... romantik sevgi haqidagi afsonani kuchaytirish orqali qarorni anglatadi. Ammo zamonaviy anti-romantikaning yangi to'lqinida o'pish noaniqlikni anglatadi. "[10] Akademik Nikolas Y.B. Vongning ta'kidlashicha, filmda "yurakni erituvchi aloqalar va belgilar o'rtasidagi melodramatik (qayta) birlashmalar" yo'qligi postmodern sevgi portreti, buni yozish Tarjimada yo'qolgan "sevmaslik, ishlarning ustunligi va yaqinlikning murakkabliklari haqida. Belgilar sevishish va sevgidan bo'shashib qoladi. Ular na birovga sodiq, na hissiy jihatdan biriktirilmagan."[12] Koppolaning ta'kidlashicha, Bob va Sharlotning munosabatlari "romantik bo'lishi kerak, ammo chekkada". ... [A] do'stlardan biroz ko'proq, lekin haqiqiy romantik emas. ... Men uchun bu ularning orasidagi jinsiy aloqaga xos bo'lmagan narsa - beg'ubor va romantik va do'stlik. "[36]

Ishlab chiqarish

Yozish

See caption.
Sofiya Coppola targ'ib qilish Tarjimada yo'qolgan 2003 yilda Toronto xalqaro kinofestivali

Yigirmanchi yoshida kollejni tashlab,[37] Coppola tez-tez moda va fotosuratlar bo'yicha turli xil ishlarni sinab ko'rish uchun Tokioga bordi.[38] Ishga qabul qilish uchun nima qilishni bilmay, u bu davrni "inqirozning bir turi" deb ta'rifladi[37] unda u shahar atrofida o'z kelajagi haqida o'ylardi.[29] U notanish muhitda reaktiv kechikish hissi bilan kurashayotgan chet ellik sifatida paydo bo'lgan boshqa bir dunyo sifatini ta'kidlab, Tokioni yaxshi ko'rardi.[39] Ko'p yillar o'tgach, u kino ijodiga kirib, shaharga qaytib keldi va Park Hyatt Tokioda o'zining birinchi badiiy filmi - 1999 yil dramasini targ'ib qilish uchun qoldi. Bokira o'z joniga qasd qilish.[17][9-eslatma]

Coppola yozishni boshladi Tarjimada yo'qolgan ushbu press-turdan uyga qaytgandan so'ng.[7] Tokioning kelib chiqishi ta'sirida u shu erda ssenariy yozishga qaror qildi[17][10-eslatma] va Park Hyatt Tokioda "romantik melankoliya" ni boshdan kechirgan ikkita belgi haqida hikoya qilishni boshladi.[4] Coppola uzoq vaqtdan beri o'ziga jalb qilingan neon belgilari shahar va Tokioda filmda "xayolparast tuyg'u" ni qabul qilishni nazarda tutgan.[38] U do'stini yolladi Brayan Reytsell, oxir-oqibat filmni yaratish uchun musiqiy prodyuser bo'lib xizmat qilgan pop pop u ushbu kayfiyatni o'rnatishga yordam berish uchun yozish paytida tinglagan kompilyatsiya aralashmalarini.[41]

Dastlab Coppola ssenariyni to'liq ssenariyga tushirish qiyinligini aytib, an'anaviy ssenariy shaklida yozmagan.[4] Buning o'rniga u "kichik xatboshilar" ni asosan turli xil taassurotlar va Tokiodagi hayotining tajribalari asosida yozishni afzal ko'rdi, so'ngra u ssenariyga moslashdi.[4] U qo'shgan birinchi obrazlar orasida uning do'sti Fumihiro Xayashi karaoke ijroini ijro etgan Jinsiy avtomatlar ' "Xudo qirolichani asrasin Koppola uni Tokioda ishlagan paytida ko'rgan.[29] Akasining yordami bilan dastlabki 20 sahifani yozgandan so'ng, Rim Koppola, u Tokioga ilhom olish uchun qaytib keldi.[7] U erda u qo'shimcha yozuv sifatida ishlatishi mumkin bo'lgan har qanday narsani videoga oldi.[36]

Kopola Murrayni boshidanoq Bobning rolini o'ynashini tasavvur qildi va "o'zining sezgir tomoni" ni namoyish etishni xohladi.[36] va uning kiyingan qiyofasidan hayratda qolish kimono.[17] U Myurreyning ruhiy rasmlarini hikoya uchun muhim ilhom manbai sifatida tasvirladi.[5] Sharlotaning xarakteri uchun Koppola o'zining yigirmanchi yillarning boshlarida o'z yo'nalishini buzganlik hissiyotidan kelib chiqib, o'sha paytdagi eri bilan munosabatlaridagi keskinlikni keltirib chiqardi. Spike Jonze Sharlot va Jon o'rtasidagi munosabatlarga ta'sir sifatida.[42] U shuningdek, undan ilhom oldi J. D. Salinger ning xarakteri Franni Franni va Zooey, "preppi qizning buzilishi haqidagi g'oyasi" da jozibadorlikni topish.[37]

Bob va Sharlotta o'rtasidagi munosabatlarni rivojlantirar ekan, Coppola hayotlarining turli bosqichlarida o'xshash ichki inqirozga uchragan belgilarning yonma-yon joylashishiga majbur bo'ldi.[43] U orasidagi dinamikani keltirdi Xemfri Bogart va Loren Bakall yilda Katta uyqu ularning munosabatlari uchun ilhom manbai sifatida.[7] Coppola ssenariyni ozgina qayta yozgani haqida xabar berdi,[16] olti oy davom etgan[7] va 75 sahifada yakunlandi, bu o'rtacha badiiy film ssenariysidan ancha qisqa.[44][11-eslatma] Ssenariy juda qisqa va shaxsiy tajribalari assortimentlarini o'z ichiga oladigan "mehribon" ekanligidan xavotirga qaramay, u filmni suratga olishni boshlashga qaror qildi.[37]

Rivojlanish

See caption.
See caption.
Bill Marrey 2014 yilda (chap) va Skarlett Yoxansson 2008 yilda (to'g'ri)

Coppola buni qilmasligini ta'kidladi Tarjimada yo'qolgan Murray holda.[32] Aktyorda 800 raqam uni kastingga qiziqqan bo'lajak mijozlar uchun, lekin u bilan bog'lanish qiyin bo'lgan qarorgoh sifatida obro'ga ega edi.[46] Coppola tinimsiz uni ta'qib qildi va bir necha oy davomida telefon xabarlari va xatlar yubordi.[43] Shuningdek, u o'zining professional tarmog'ida aloqa o'rnatishda yordam beradigan odamlarni qidirdi.[31] U ssenariy muallifini jalb qildi Mitch Glazer, Murrayning azaliy do'sti bo'lgan, ssenariyning dastlabki versiyasini qabul qilish va uni ishontirishga harakat qilish.[42] Gleyzer bu voqeadan juda taassurot oldi va u aktyorga tez-tez qo'ng'iroq qilib, "Siz buni o'qishingiz kerak", dedi.[46] ammo u javob bermadi.[42] Bir yilgacha sarson-sargardon bo'lganidan so'ng, Murray nihoyat Coppola bilan restoranda filmni muhokama qilish uchun uchrashishga rozi bo'ldi.[42] Keyin u rolni qabul qildi va "u meni yigit bo'lishimga ko'p vaqt sarfladi. Oxir oqibat men uni tushira olmayotganimni sezdim" dedi.[31]

Murrayning kelishuviga qaramay, Coppola uni rasmiy so'zlar bilan qabul qilishi kerak edi, chunki u rasmiy shartnoma imzolamagan.[7] U buni Tokioda suratga olish uchun keladimi yoki yo'qmi deb o'ylab, buni "asabni buzuvchi" deb ta'rifladi.[7] U bu masalani direktor bilan muhokama qildi Ues Anderson, ilgari aktyor bilan ishlagan va uni rag'batlantirgan: "Agar u buni qilaman deb aytsa, u paydo bo'ladi".[7] Myurreyning sherigi uchun Coppola Yoxanssonning o'yinini yoqtirdi Menni va Lo, uni "shu husnbuzar ovozi bilan yoqimli kichkina qizcha sifatida" eslab.[17] Keyin u rolni muhokama qilish uchun Yoxanssonni restoranga taklif qildi.[30] Dastlab 17 yoshli Yoxansson yigirma yoshdagi obrazni ijro etish uchun juda yosh bo'lishi mumkinligidan xavotirlanib, rejissyor u yoshi kattaroq bo'lib chiqdi va bu rolni ishonchli tarzda bajarishi mumkin degan xulosaga keldi.[47] Coppola Yoxanssonga rolni tinglovsiz taklif qildi va u qabul qildi.[30]

Loyihaga shaxsiy sarmoyasini his qilgan Coppola uni saqlab qolishni xohladi yakuniy imtiyoz va Shimoliy Amerika studiyasi bilan tarqatish shartnomasi uning ta'siriga tahdid solishi mumkinligidan qo'rqdi.[7] Shuningdek, ssenariyning qisqa davomiyligi va Murrayning rasmiy ishtiroki yo'qligini hisobga olib, studiya bunday yordamni taqdim etishi dargumon edi.[48] Buning o'rniga, u va uning agenti ishlab chiqarish xarajatlarini moliyalashtirish uchun xorijiy tarqatish huquqlarini kompaniyalar assortimentiga sotishni tanladilar.[7] U birinchi bo'lib Yaponiya bilan shartnoma tuzdi Tohokushinsha filmi, keyin Frantsiya va Italiyadagi distribyutorlar bilan va nihoyat xalqaro qo'l bilan Fokus xususiyatlari qolgan tashqi bozor uchun.[7] Ko'plab distribyutorlarning mablag'larini bir-biriga qo'shib, Coppola har qanday yakka moliyachining ta'sirini kamaytirdi.[48] Murray Tokioda paydo bo'lishini hali ham bilmagan Coppola byudjetning 1 million dollarini sarf qildi,[7] uning yo'qligi ishlab chiqarishga zarar etkazishini bilish. Nihoyat u filmga tushishdan bir necha kun oldin etib kelganida, u sezilarli yengillik hislarini tasvirlab berdi.[49]

Suratga olish

See caption.
Ishlab chiqarish kabi jamoat joylarida qo'shimcha narsalar sifatida atrofdagilar tomonidan ishlatilgan Shibuya o'tish joyi.

Asosiy fotosurat 2002 yil 29 sentyabrda boshlandi,[50] va 27 kun davom etdi.[17] Tig'iz jadval va 4 million dollarlik cheklangan byudjet bilan filmni suratga olish haftasiga olti kun davomida amalga oshirildi va "yugurish" uslubi bilan ajralib turdi: Kopola kichik ekipaj va minimal uskunalar bilan harakatda bo'lishni xohlar edi.[36] U bir necha marotaba mashg'ulotlar o'tkazdi va moslashuvchan jadvalni ushlab turdi, ba'zida u voqeaga yaxshi xizmat qiladi deb hisoblasa, qaerda ko'rganini suratga olish rejalarini bekor qildi.[9][12-eslatma] Stsenariy siyrak bo'lganligi sababli, suratga olish paytida etishmayotgan tafsilotlar tez-tez hal etilardi va Coppola dialogda, ayniqsa Myurreydan juda ko'p miqdorda improvizatsiya qilishga imkon berdi.[16] Bir misol Bobning Suntory viski uchun suratga olinayotgan sahnasini o'z ichiga oladi; Coppola Myurreyni fotografga o'z-o'zidan munosabatda bo'lishga undaydi, chunki u odamning ismini pichirlaganida, u Murrayga takrorlanmagan suhbat sifatida takrorlashi kerak edi.Rojer Mur ".[16][5][13-eslatma]

Ekipajning asosiy a'zolari Coppola Tokioga taklif qilgan amerikaliklar bo'lsa, ekipajning aksariyati mahalliy yollangan.[9] Bu ishlab chiqarish uchun juda qiyin bo'lgan, chunki yapon ekipajining aksariyati Coppola bilan ingliz tilida gaplasha olmagan, shuning uchun ikkala tomon ham ikki tilli tarjimalarga ishonishgan. direktor yordamchisi va a gaffer.[36] Tarjimalar amalga oshirilayotganda ishlab chiqarish tez-tez kechikishlarga duch keldi va vaqti-vaqti bilan madaniy tushunmovchiliklarga duch keldi; Bir misolda, Coppola restoranda 10-15 minut kechikkan otishni o'rganish haqida gapirdi, bu amerikaliklarning otishmasida odatdagidek,[17] ammo bu restoran egasini hurmatsizlikni his qilishga undadi; keyinchalik u ekipaj chiroqlarini va filmning yapon tilini uzib qo'ydi joylashuv menejeri iste'foga chiqdi.[7] Shunga qaramay, Coppola o'zining yapon kino uslubiga moslashish uchun ishlaganini aytdi, uning ekipaji o'rganmagan uslubni joriy qilishni istamadi.[36]

Coppola u bilan filmni tasavvur qilish uchun yaqindan ishlagan fotografiya rejissyori, Lance Acord. U unga va boshqa asosiy ekipaj a'zolariga o'zi yaratgan fotosuratlar kitobini namoyish etdi, u filmda etkazmoqchi bo'lgan vizual uslubni namoyish etdi.[16] Bobda izolyatsiya tuyg'usini uyg'otish uchun Coppola va Acord mehmonxonada statsionar tortishishlardan foydalangan va ko'zga tashlanadigan kamera harakatlaridan qochgan.[51] Shuningdek, ular o'q otish to'g'risida ko'plab bahslashishgan video, ammo oxir-oqibat ular filmning hikoyaning romantik poydevoriga yaxshiroq mos kelishiga qaror qilishdi.[36] Kopola: "Film menga biroz ko'proq masofani beradi, bu menga ko'proq esda qolgandek tuyuladi. Video hozirgi zamonda", dedi.[36] Akord, yangi film zaxiralari oxir-oqibat foydalanib, haddan tashqari yorug'likka bo'lgan ehtiyojni kamaytiradi deb ishongan Kodak Vision 500T 5263 35 mm aksiya tungi eksteryerlar va Kodak Vision 320T 5277 aktsiyalari uchun kunduzi.[52] Filmning aksariyati an Aaton 35-III kichikroq bo'lsa Moviecam ixcham cheklangan joylarda ishlatilgan.[52]

Akord yuqori tezlikda ishlaydigan aktsiyalardan foydalanishni tanladi mavjud yorug'lik iloji boricha tez-tez,[53] kerak bo'lganda faqat sun'iy chiroqlar bilan to'ldirish.[52] U Tokioning shahar ko'chalarida tabiiy yorug'likka tayanib, "hech qachon haqiqatan ham" tungi tashqi chiroqlar uchun soxtalashtirilgan chiroqlarni xabar qildi.[52] Park Hyatt Tokio-dagi ichki ketma-ketliklar uchun u asosan mehmonxonaning amaliy yoritish manbalariga tayanib, ochiq maydonchada o'q uzdi f-stop va og'ir kesish mehmonxona oynasidagi akslarni yo'q qilish uchun yorug'lik.[54] Akordning ta'kidlashicha, u mavjud bo'lgan yorug'likka juda ko'p ishonishga odatlanmagan va ta'sir qilish etarli bo'lmasligidan xavotirda bo'lgan ba'zi yapon elektrchilaridan yorug'lik haqidagi e'tirozlarni eshitgan.[55] Akord, plyonka zaxiralari pastroq yoritishga qarshi turishiga ishontirdi, natijada plyonkaning katta qismini ikkita to'xtash joyi tushirildi.[53]

Filmni suratga olish paytida ko'plab tortishish joylari Yaponiyaning ish joylari va jamoat joylari bo'lgan, shu qatorda Park Hyatt Tokiodagi Nyu-York Bar va Shibuya o'tish joyi Tokioda. Jamoat ko'chalarida va metrolarda prodyuserlar filmni suratga olish uchun ruxsatnomalarni ta'minlamadilar[32] va shahar atrofidagi odamlarga ishonar edi qo'shimchalar;[36] Coppola otishni "hujjatli uslubda" deb ta'rifladi[17] va ba'zida politsiya tomonidan to'xtatilishidan xavotirda edi, shuning uchun u minimal ekipajni ushlab turdi.[36] Mehmonxonada mehmonlarni bezovta qilmaslik uchun mahsulotni tungi soat 1-2 ga qadar jamoat joylarida otishga ruxsat berilmagan.[56] Bob va Sharlotlarning so'nggi xayrlashuvlari davom etadigan filmning yakuniy ketma-ketligida Coppola o'zi yozgan suhbatdan norozi ekanligi haqida xabar berdi, shu sababli Murray Yoxanssonning qulog'iga pichirladi.[16] Koppola tushunarli bo'lishi uchun juda jim dublyaj sahnada audio, lekin u oxir-oqibat "ikkalasi o'rtasida qolishi" yaxshiroq deb qaror qildi.[16] Ishlab chiqarish tugagandan so'ng, Coppola Nyu-York shahrida Sara Flakning 10 xaftalik tahririga rahbarlik qildi.[28]

Soundtrack

Asosiy maqola: Yo'qotilgan tarjima (soundtrack)

Filmning saundtreklari tomonidan chiqarildi Imperator Norton Records 2003 yil 9 sentyabrda.[57] Uning tarkibida asosan 15 ta trek mavjud poyabzal va pop pop janrlari indie va muqobil tosh. Soundtrack tomonidan nazorat qilingan Brayan Reytsell tarkibida san'atkorlar va guruhlarning qo'shiqlari, shu jumladan Vegasdagi o'lim, Feniks, Squarepusher, Sebastien Tellier va Baxtli xotima. Iso va Meri zanjiri qo'shig'i "Xuddi asal kabi "va"Ba'zan "tomonidan Mening qonli sevgilim xususiyatli va to'rtta original treklar uchun yozilgan Tarjimada yo'qolgan oxirgi guruhning frontmeni tomonidan, Kevin Shilds.[58] Film uchun ishlab chiqarilgan boshqa treklarga Reitzell va Rojer J. Menning kichik., va birma-bir Havo.[58] Filmda suratga olingan soundtrackda bo'lmagan qo'shiqlarga karaoke ijrolari kiradi Elvis Kostello ning qopqog'i "(Bunchalik kulgili ") Tinchlik, sevgi va tushunish "va Pretenders ' "Cho'ntakdagi guruch ". Myurrey tomonidan yana bir ijro Roksi musiqasi "Bundan ham ko'proq "bonusli trekka kiritilgan.[14-eslatma]

Ssenariy yozish bosqichida Coppola Reitzell bilan suhbatda o'zi musiqiy filmdagi "kayfiyat" va "melankolik" fazilatlari haqida, shuningdek Reytsell "g'alati, suzuvchi, reaktiv g'alati" deb tushungan narsalar haqida gapirdi. markaziy belgilarni aniqlang.[41] Kopolaning so'zlariga ko'ra, u soundtrackni «skorga o'xshamasligini» va xayolparastlik va Reitzellning filmni yozishiga yordam berish uchun qilgan pop-mikslarini xohlaganini aytdi.[17] Shilds chiqqandan beri ozgina musiqa chiqardi Sevgisiz 1991 yilda,[59] Reitzellning taklifiga binoan u va Coppola uni film uchun original musiqani yozishda yordam berish uchun jalb qilishdi;[60] Reytsell Shilds "biz xohlagan uchuvchisiz, chayqaladigan va chiroyli tuyg'ularni ushlay oladi", deb ishongan.[41] Keyin u Londonda "Shilds" ga ikki oyga qo'shildi[61] bir kecha davomida yozilgan seanslar va ular ssenariydan foydalangan va kundalik nashrlar film uchun qo'shiqlar ustida ishlayotganda ilhom sifatida ishlab chiqarishdan.[41] Shilds filmga qo'shiq yozishda o'zini qiynayotganini sharhlar ekan, "Men musiqa tilidan aslo qulog'ingizga emasligini deyarli bilmas edim. ... Oxir oqibat, filmning shunchaki jismoniy harakati, bu Va shuning uchun men juda nozik narsalarni qildim deb o'ylayman. "[58]

King musiqa ko'pincha filmdagi kayfiyatni va ohangni o'rnatishda eng muhim rol o'ynaydi, deb ta'kidlaydi, bu "xayolparast, giyohvandlik, jet-lag taassurotlarini uyg'otishda", shuningdek, begonalashish va uzilishni yanada kengroq his qilish. , "filmni" kayfiyat parchasi "sifatida keng tushunishga, ehtimol, eng katta yagona hissa qo'shish."[62] U Bobda aeroportdan mehmonxonaga haydab chiqariladigan dastlabki ketma-ketlikda namoyish etilgan Death by Vegasdagi "Girls" dan foydalanishga ishora qilib, bu "ingl. ... vaqtinchalik va fazoviy disjunksiya taassurotlarini aniq aks ettiradigan, o'zgaruvchan, efirga va biroz xayolparast sifatni yaratish ".[63] Shuningdek, u Sharlotta mehmonxonasining xonasi oynasida o'tirgan paytida Tokioni kuzatgan holda kengaytirilgan ketma-ketlikda ishlatilgan "Tommib" singari "salqin va uzoq" treklardan foydalanishni, xarakterdagi izolyatsiya va disorientatsiya tuyg'ularini o'rnatishda muhim rol o'ynaganiga ishora qilmoqda. .[64] Kingning fikriga ko'ra, ba'zi ketma-ketliklar "audio-vizual" sifatida ishlashi uchun musiqa va ingl qismlarni o'rnatish "filmida maqsadli auditoriya uchun o'ziga xos jozibali fikrlarni taqdim etadi.[65]

Chiqarish

Marketing

Coppola, Flak bilan filmni tahrirlashni tugatmaguncha, AQSh va Kanada uchun tarqatish huquqlarini sotmadi.[44] 2003 yil fevral oyida rejissyor ushbu filmni "Focus Features" kompaniyasining mahalliy boshqaruvchisiga namoyish qildi,[44] chet el tarqatishining katta qismini allaqachon sotgan kompaniya. Oldingi shartnoma Focus uchun muhim ahamiyatga ega edi, chunki u filmni tomosha qilish uchun imtiyozli kirish huquqini qo'lga kiritdi, raqobatdosh xaridorlar Fokus ofislarida uch daqiqali treylerni tomosha qilishlari cheklanganidan shikoyat qildilar. Amerika kino bozori.[66] Dastlab Coppola ichki tarqatish huquqini 5 million dollarga taklif qilgan, ammo u filmni sotib olgan xalqaro bitimlarni qadrlaganini aytib, ularni Focus-ga 4 million dollarga sotishga qaror qildi.[44]

Focus ishtirok etgandan so'ng, u filmni targ'ib qilishni odatdagidan foydalangan holda boshladi "indie -style "marketing kampaniyasi.[67] Ushbu strategiya 2003 yil sentyabr oyida namoyish etilishidan ancha oldin film uchun ijobiy og'zaki so'zlarni yaratishni o'z ichiga olgan.[68] Distribyutor 2003 yil yozida oldindan matbuot ko'rsatuvlarini tashkil qildi va buni jurnal reklama kampaniyasi bilan birlashtirdi.[68][15-eslatma] Afishalar va treylerlar Myurreyning taniqli yulduz ishtirokini ta'kidlab, uning filmning kulgili ketma-ketlikdagi ijrosini ta'kidlab, tomoshabinlarning yanada jozibadorligini ma'qulladi.[69] Chiqarishidan oldin darhol Focus joylashtirildi Tarjimada yo'qolgan yilda kinofestivallar va Coppola va Murray ishtirokidagi savol-javob panellarini o'z ichiga olgan "samimiy media-namoyishlar" o'tkazildi.[44] Ushbu marketing to'plamlarining aksariyati filmni minimal xarajat bilan targ'ib qilish, Gollivudning asosiy oqimida tez-tez ishlatiladigan qimmatroq strategiyalardan, masalan, yirik televizion reklamalardan voz kechish uchun ishlab chiqilgan.[67]

Teatr tomoshasi

Tarjimada yo'qolgan premyerasi 2003 yil 29 avgustda bo'lib o'tdi Tellurid kinofestivali Qo'shma Shtatlarda.[3] Ikki kundan so'ng, u paydo bo'ldi Venetsiya kinofestivali Italiyada va 2003 yil 5 sentyabrda u namoyish etildi Toronto xalqaro kinofestivali Kanadada.[3] Bu jamoatchilikka ochildi cheklangan chiqarish 2003 yil 12 sentyabrda Nyu-York, Los-Anjeles va San-Frantsisko kabi AQShning yirik shaharlaridagi 23 teatrda.[70] Filmda allaqachon taxminlar paydo bo'lgan edi Oskar oldindan namoyishlardan tortib olingan va mukofotlar uchun kurashayotgan hind uchun kutilganidan bir necha hafta oldin ochilishi kutilgan edi - bu juda erta ochilish, Oskar mukofotlari kabi asosiy mukofotlarga nomzodlar qo'yilgan payt filmni unutib qo'yishi mumkin.[68][71] Fokus xususiyatlari - prezidentlar Jeyms Shamus va Devid Linde Kompaniya filmlarning sifati va erta marketing kampaniyasi, shuningdek, boshqa filmlar o'rtasida raqobat yo'qligi kabi omillar asosida muddatidan oldin chiqishni tanlaganini izohladi.[68] Strategiya berish uchun mo'ljallangan edi Tarjimada yo'qolgan bozorga buyruq berish uchun ko'proq vaqt.[72]

The number starts at 23 on September 12, 2003, rises to 882 on October 10, and declines to a low of 123 on January 2, 2004. It then rises to 632 on January 30 and then declines to 51 on March 25.
Teatrlarning taxminiy soni ko'rsatilgan grafik Tarjimada yo'qolgan 2003–2004 yillarda AQSh, Kanada va Puerto-Rikoda o'ynagan.[73] Focus Features yanvar oyida 76-chi Oskar mukofotiga nomzodlarni olgandan keyin teatr ishtirokini kengaytirdi.

Filmning ochilish haftasi oxirida 925 ming dollar ishlab oldi va keyingi haftada 23 teatrdan 183 taga kengaytirildi[68] mamlakatning eng yaxshi 25 bozorida.[70] U erda u hafta oxiri 2,62 million dollardan ko'proq pul ishladi[74] va filmning umumiy byudjetini deyarli to'lashdi. U kirdi keng chiqarish 3 oktyabr kuni[16-eslatma] uning to'rtinchi hafta oxiri, kassa jadvalidagi ettinchi darajaga ko'tarilish;[73] bir hafta o'tgach, u taxminiy 882 teatrga kengaytirildi, bu filmning davomiyligi bo'yicha eng yuqori teatr sanaladi.[73] Tarjimada yo'qolgan 13 oktyabrgacha bugungi kungacha jami 18,5 million dollar ishlab topdi[73] va tomonidan qayd etilgan Hollywood Reporter "kichik va o'rta bozorlarda ham tomoshabinlar har doimgidek yuqori darajadagi materiallarga javob bera olmaydigan bozorlarda ham" yaxshi natijalarga erishishgan.[68] Ushbu chiqishdan so'ng, Tarjimada yo'qolgan yangi yilga kelib, teatr ishtirokidagi bosqichma-bosqich pasayishni ko'rdi,[73] Garchi film nominatsiyalarni olganidan keyin yana kengaytirilsa ham 76-chi Oskar mukofotlari.[75] Film dekabr oyi oxiridagi eng past 117 ta teatrdan kengaytirilgan bo'lib, yanvar oyi oxirida taxminiy 632 taga etdi va natijada 25 martda AQSh va Kanadadagi namoyishi tugadi va 44,6 million dollar ishlab topdi.[73] Uning xalqaro versiyasi 74,1 million dollar ishlab topdi, dunyo bo'ylab jami 118,7 million dollar.[73]

Uy ommaviy axborot vositalari

DVD ning Tarjimada yo'qolgan 2004 yil 3 fevralda chiqarilgan,[76] tarkibiga o'chirilgan sahnalar, parda ortidagi felyetr, Murray va Coppola ishtirokidagi film haqidagi suhbat va "uchun musiqiy video kiradi.Shahar qizi ",[77] Kevin Shilds tomonidan suratga olingan original qo'shiqlardan biri. Atrofdagi ommaboplikdan foydalanishni xohlash Tarjimada yo'qolgan'Oskar mukofotlarida ishtirok etish, Focus Features filmni Oskar nominatsiyalari e'lon qilingandan so'ng darhol teatrlarda namoyish etilayotganda filmni uy ommaviy axborot vositalarida namoyish etishda g'ayrioddiy harakatni amalga oshirdi.[75] Ushbu strategiya xavfli deb topildi, chunki sanoat odatda teatr daromadlariga zarar etkazishi mumkinligi haqida xavotirda edi uy videolari erta chiqishi.[75] Tarjimada yo'qolgan oxir-oqibat video ijarasining dastlabki besh kunligidan qariyb 5 million dollar ishlab topdi va birinchi haftasi davomida bir million chakana nusxasini sotdi.[78] Dastlabki daromad bu davrda eng ko'p sotilgan ikkinchi DVD ekanligini ko'rsatdi[78] 600 teatrda namoyish etilgan film va kassalarning daromadlari o'tgan haftaga nisbatan 19% ga kamaydi, bu esa Turli xillik "nisbatan kamtarona" deb ta'riflangan.[79] Fokus ushbu spektaklni og'zaki so'zlar bilan tasdiqladi va har ikkala ommaviy axborot vositasida filmning marketingini iste'molchilar qaysi platformani tanlaganiga foydali deb keltirdi.[79] Tarjimada yo'qolgan keyinchalik endi eskirgan holda chiqarildi HD DVD format 2007 yil 29 mayda,[80] va boshqalar Blu ray 2010 yil 7 dekabrda.[81]

Qabul qilish

Tanqidiy javob

Tarjimada yo'qolgan ayniqsa, Murray ijrosi va Coppola rejissyori va ssenariysi uchun keng tanqidlarga sazovor bo'ldi.[82] Yoqilgan Rotten Tomatoes, film 233 ta sharh asosida 95% ma'qullash reytingiga ega o'rtacha 8.4 / 10 reytingi.[83] Saytning tanqidiy konsensusida "Sofiya Kopola hazil va nozik pafosni samarali ravishda muvozanatlashtiradi, Bill Marrey va Skarlett Yoxansson uchun vitrin vazifasini o'taydigan ta'sirchan, melankoli voqeani yaratadi" deb yozilgan.[83] Yoqilgan Metakritik, belgilaydigan a normallashtirilgan rating to reviews, the film has an average score of 89 out of 100 based on 44 reviews, indicating "universal acclaim".[84]

Critics widely praised Murray's performance as Bob, commending his handling of a more serious role that was combined with the comic persona for which he was already broadly known. Yozish Slate, Devid Edelshteyn argued that it was "the Bill Murray performance we've been waiting for", adding that "his two halves have never come together as they do here, in a way that connects that hilarious detachment with the deep and abiding sense of isolation that must have spawned it".[85] Liza Shvartsbaum ning Ko'ngilochar haftalik regarded Murray's performance as Oscar-worthy and lauded it as his "most vulnerable and unmannered" to date; she praised his treatment of a more delicate role as well as his improvisations in the film's comic sequences.[86] The New York Times tanqidchi Elvis Mitchell had similar praise, calling Tarjimada yo'qolgan "Mr. Murray's movie" and remarking that the actor "supplies the kind of performance that seems so fully realized and effortless that it can easily be mistaken for not acting at all".[87][17-eslatma]

Coppola received a similar level of acclaim for her screenplay and direction. Kennet Turan ning Los Anjeles Tayms buni izohladi Tarjimada yo'qolgan was "tart and sweet, unmistakably funny and exceptionally well observed—[which] marks ... Coppola as a mature talent with a distinctive sensibility and the means to express it".[88] Much of the praise was directed specifically at her attention to qualities of subtlety and atmosphere; Devid Runi Turli xillik praised the film as "a mood piece", adding that its "deft balance of humor and poignancy makes it both a pleasurable and melancholy experience".[89] Xuddi shunday, Salon tanqidchi Stefani Zaxarek lauded Coppola as a "stealth dramatist" whose understated narrative style made for an artful depiction of emotion; she praised Tarjimada yo'qolgan as an intimate story that marks Coppola as an exceptional filmmaker.[90]

Praise was also offered for Johansson's performance as Charlotte; Rooney commented that she "gives a smartly restrained performance as an observant, questioning woman with a rich interior life",[89] and Turan added that Johansson "makes what could have been an overly familiar characterization come completely alive".[88] Tarjimada yo'qolgan was listed as a best film of the year by more than 235 critics[91] and has appeared on other "best of" lists in the years after its release. Yapıştır ranked it number seven on its list of "The 50 Best Movies of the 2000s",[92] Ko'ngilochar haftalik ranked it number nine on its list of the decade's top ten,[93] and the film was ranked number 22 on a 2016 list of the BBCning 21-asrning 100 ta eng zo'r filmi, based on a poll of 177 critics.[94]

Irqchilik haqidagi da'volar

While not a topic of most reviews, Tarjimada yo'qolgan received some charges of Sharqshunos racial stereotyping in its depiction of Japan.[95] The filmmaker E. Koohan Paik argued that the film's comedy "is rooted entirely in the 'otherness' of the Japanese people", and that the story fails to offer balanced characterizations of the Japanese, adding that "it is ... the shirking of responsibility to depict them as full human beings, either negative or positive, which constitutes discrimination, or racism".[96] Similarly, the artist Kiku Day charged in Guardian that "[t]here is no scene where the Japanese are afforded a shred of dignity. The viewer is sledgehammered into laughing at these small, yellow people and their funny ways".[97] Prior to the film's release in Japan, local distributors were reported to have concern about how it would be received there,[98] and the film was ultimately met with criticism in some Japanese reviews; among them, critic Yoshiro Tsuchiya of Yomiuri Shimbun wrote that Coppola's representation of Japan was "outrageously biased and banal".[99] Perceptions of stereotyping also led to a campaign against the film by an Asian American organization that urged members of the Kino san'ati va fanlari akademiyasi to vote against it at the 76th Academy Awards.[100]

The film scholar Homay King argues that while the film ultimately does little to counter Orientalist stereotypes, it fails to establish the perspective from which Japanese representations are made, writing that "the film [does not] sufficiently clarify that its real subject is not Tokyo itself, but Western perceptions of Tokyo. ... When Japan appears superficial, inappropriately erotic, or unintelligible, we are never completely sure whether this vision belongs to Coppola, to her characters, or simply to a Hollywood cinematic imaginary".[101] Moreover, Geoff King maintains that while depictions such as Charlotte's alienation from experiences like ikebana are evidence that the film abstains from the Orientalist "mythology of Japanese tradition as source of solace", the film often situates Japan as a source of "difference" for the characters by relying on crude jokes and stereotypes of the Japanese as "crazy" or "extreme".[102] Coppola reported being surprised by such criticism, saying, "I think if everything's based on truth you can make fun, have a little laugh, but also be respectful of a culture. I just love Tokyo and I'm not mean-spirited".[39]

Taqdirlar

Asosiy maqola: List of accolades received by Lost in Translation (film)

Tarjimada yo'qolgan received awards and nominations in a variety of categories, particularly for Coppola's direction and screenwriting, as well as the performances of Murray and Johansson. At the 76th Academy Awards, it won Eng yaxshi original ssenariy (Coppola) and the film received three further nominations for Eng yaxshi rasm, Eng yaxshi rejissyor (Coppola), and Eng yaxshi aktyor (Murray).[103] Film uchta to'plandi Oltin globus mukofotlari from five nominations: Eng yaxshi kinofilm - Musiqali yoki komediya, Eng yaxshi aktyor - Musiqali yoki komediya va Eng yaxshi ssenariy.[104] Da Britaniya akademiyasining 57-mukofoti, Tarjimada yo'qolgan won three awards: Bosh roldagi eng yaxshi aktyor, Bosh roldagi eng yaxshi aktrisa (Johansson), and Eng yaxshi tahrir.[105]

Tarjimada yo'qolgan also received awards from various foreign award ceremonies, film festivals, and critics' organizations. Bunga quyidagilar kiradi Eng yaxshi Amerika filmi da Bodil mukofotlari,[106] Eng yaxshi xorijiy film da Sezar mukofotlari,[107] va eng yaxshi xorijiy film Avstraliya kinoshunoslari davri,[108] Frantsuz kino tanqidchilari sindikati,[109] va Deutscher Filmpreis,[110] shuningdek Nastro d'Argento for Best Foreign Director.[111] Film shuningdek g'olib bo'ldi Mustaqil ruh mukofoti uchun Eng yaxshi film,[112] Best Film – Comedy or Musical da Sun'iy yo'ldosh mukofotlari,[113] and two prizes at the Venetsiya xalqaro kinofestivali.[114][3] From critics' organizations, Tarjimada yo'qolgan received awards in the Best Film category from the San-Frantsisko kino tanqidchilari to'garagi,[115] The Toronto kino tanqidchilari assotsiatsiyasi,[116] va Vankuver kino tanqidchilari to'garagi.[117]

Adabiyotlar

Izohlar

  1. ^ The film has been noted for its resistance to any singular genre classification. While it has been labeled in terms such as "romantik komediya ", the film has been identified for integrating elements from multiple genres, including romance, comedy, and drama. For one discussion of Tarjimada yo'qolgan's position between genres, see Qirol 2010 yil, pp. 60–75.
  2. ^ Lambert was an actual performer in the bar at the Park Hyatt Tokyo. Coppola saw her sing "Skarboro yarmarkasi " at the hotel a year before filming and later induced a manager to help identify her so Coppola could cast her. Lambert performed the same song in the film.[5]
  3. ^ This scene is an homage to a Suntory commercial Coppola's father, Frensis Ford Koppola, shot with Akira Kurosava 1970-yillarda.[9] Coppola said that like Bob, Murray did not understand what the man playing the director was saying. She remarked that "I like the fact that the American actors don't really know what's going on, just like the characters."[8]
  4. ^ Some commentators have described Tokyo itself as a third major character in the film. Masalan, qarang San Filippo 2003, p. 28, and Plate 2004, paragraf. 4.
  5. ^ Coppola has acknowledged her appreciation for "meandering mood pieces"[16] and cited influences for Tarjimada yo'qolgan from films such as Avventura, La Dolce Vita,[5] va Sevgi uchun kayfiyatda.[28] La Dolce Vita is briefly featured by Coppola in a scene in which Bob and Charlotte are watching the film on television while drinking xayriyat.
  6. ^ Johansson was initially apprehensive about wearing sheer panties for the shot, but she conceded after Coppola showed her what they looked like by modelling them personally.[30] Johansson said she would not have worn them if the film's director was a man.[31]
  7. ^ Masalan, qarang Kennedy 2010, pp. 46–47, San Filippo 2003, p. 26 va Haslem 2004.
  8. ^ Masalan, qarang Smith, Paul Julian (2004). "Tokyo Drifters". Sight & Sound. Vol. 14 yo'q. 1. p. 13.
  9. ^ Coppola has spoken favorably about her personal experiences staying at the hotel. She has described the locale as a "silent floating island" within the "chaotic" city environment of Tokyo,[36] and she has named it one of her "favorite places in the world".[17]
  10. ^ After its release, Coppola called Tarjimada yo'qolgan a "valentine" to Tokyo[40] and cited a desire to portray what she liked about the city as one reason for making the film.[36]
  11. ^ A feature film script is typically 90–120 pages.[45]
  12. ^ One example includes the sequence featuring Charlotte walking through Shibuya o'tish joyi. When Coppola noticed that rain had made the area look hazy and atmospheric, she scrapped filming plans in a nearby arcade to shoot the sequence.[7]
  13. ^ Other examples of significant improvisation during shooting include the scenes that occur in the karaoke box[7] and sushi restaurant.[17]
  14. ^ "(Bunchalik kulgili ") Tinchlik, sevgi va tushunish " was chosen for Bob to highlight his position in an older generation, "Cho'ntakdagi guruch " was chosen for Charlotte to show her playful side, and "Bundan ham ko'proq " was chosen extemporaneously by Coppola and Murray during shooting, after the two discovered they had a mutual affinity for Roksi musiqasi.[16]
  15. ^ For one example of a magazine article cited by Focus as being part of this campaign, see Hirschberg 2003.[68]
  16. ^ "Wide release" is defined here as crossing the 600-theater threshold.
  17. ^ In the bonus features of the film's 2004 DVD, Murray called Tarjimada yo'qolgan his favorite film that he has appeared in.

Izohlar

  1. ^ "Interpreter's notes". The Japan Times. 2004 yil 14 aprel. Arxivlandi asl nusxasidan 2019 yil 8 yanvarda. Olingan 8 avgust, 2020.
  2. ^ a b "Tarjimada adashganlar". Britaniya filmlarini tasniflash kengashi. Olingan 15 may, 2020. Note: Select the "Details" and "Feature" tabs.
  3. ^ a b v d e "Lost in Translation (2003)". Amerika kino instituti. Arxivlandi asl nusxasidan 2020 yil 5 iyuldagi. Olingan 8 iyun, 2020.
  4. ^ a b v d Olsen, Mark (January 2004). "Sofia Coppola: Cool and the gang". Sight & Sound. Vol. 14 yo'q. 1. p. 15.
  5. ^ a b v d Allen, Greg (August 31, 2003). "Mafia Princess: An Interview with Sofia Coppola". Greg.org. Arxivlandi asl nusxasi 2003 yil 12 oktyabrda. Olingan 3-may, 2020.
  6. ^ Myurrey, Rebekka. "Interview with Bill Murray". Haqida. Arxivlandi asl nusxasi 2005 yil 24 oktyabrda. Olingan 1 iyun, 2020.
  7. ^ a b v d e f g h men j k l m n o Thompson, Anne (Fall 2003). "Tokio hikoyasi". Kinorejissyor. Arxivlandi asl nusxasidan 2020 yil 11 iyunda. Olingan 3-may, 2020.
  8. ^ a b Rich, Motoko (September 21, 2003). "What Else Was Lost In Translation". The New York Times. Arxivlandi asl nusxasidan 2020 yil 4 martda. Olingan 1 iyun, 2020.
  9. ^ a b v Grove, Martin A. (August 15, 2003). "Word is terrific for Coppola's 'Translation'". Hollywood Reporter.
  10. ^ a b v d e f Haslem, Wendy (April 2004). "Neon Gothic: Tarjimada yo'qolgan". Kino tuyg'ulari (31). Arxivlandi asl nusxasidan 2019 yil 11 sentyabrda. Olingan 1 iyun, 2020.
  11. ^ Rogers 2018, p. 73.
  12. ^ a b Vong 2009 yil, p. 133.
  13. ^ Plate 2004, paragraf. 3.
  14. ^ Qirol 2010 yil, p. 104.
  15. ^ Kardullo 2004 yil, p. 464.
  16. ^ a b v d e f g h men Chumo, Piter N. II (2004 yil yanvar-fevral). "Honoring the Little Moments: Lost in Translation". Ijodiy ssenariy yozish. Vol. 11 yo'q. 1. Arxivlandi asl nusxasidan 2016 yil 13 oktyabrda. Olingan 7 may, 2020.
  17. ^ a b v d e f g h men j k Mitchell, Wendy (February 4, 2004). "Sofia Coppola Talks About 'Lost In Translation,' Her Love Story That's Not 'Nerdy'". IndieWire. Arxivlandi asl nusxasidan 2019 yil 13 avgustda. Olingan 3-may, 2020.
  18. ^ Qirol 2010 yil, p. 127.
  19. ^ McGowan 2007, p. 62.
  20. ^ a b McGowan 2007, p. 54.
  21. ^ Bolton 2011, 126–127 betlar.
  22. ^ a b Qirol 2010 yil, p. 76.
  23. ^ Qirol 2010 yil, p. 82.
  24. ^ a b Qirol 2010 yil, p. 80.
  25. ^ Qirol 2010 yil, 81-82-betlar.
  26. ^ Vineberg, Steve (October 17, 2003). "Jet lag". Xristian asr. Vol. 120 yo'q. 21. p. 60. Olingan 1 iyun, 2020.
  27. ^ Suhbat 2003, p. 56.
  28. ^ a b Crabtree, Sheigh (September 10, 2003). "Editor Flack in Fashion for Coppola's 'Lost' Pic". Hollywood Reporter.
  29. ^ a b v Diaconescu, Sorina (September 7, 2003). "An upstart, casual but confident". Los Anjeles Tayms. Olingan 3-may, 2020.
  30. ^ a b v Vernon, Polly (December 28, 2003). "Scarlett fever". Guardian. Arxivlandi asl nusxasidan 2019 yil 11 iyulda. Olingan 3-may, 2020.
  31. ^ a b v Hirschberg, Lynn (August 31, 2003). "The Coppola Smart Mob". The New York Times jurnali. Arxivlandi asl nusxasidan 2017 yil 22 iyulda. Olingan 3-may, 2020.
  32. ^ a b v Stern, Marlow (September 12, 2013). "Sofiya Coppola o'zining 10 yilligi munosabati bilan" tarjimada adashganlarni "muhokama qilmoqda". The Daily Beast. Arxivlandi asl nusxasidan 2020 yil 14 yanvarda. Olingan 7 may, 2020.
  33. ^ San Filippo 2003, p. 26.
  34. ^ Qirol 2010 yil, 1-2 bet.
  35. ^ Kennedy 2010, p. 45.
  36. ^ a b v d e f g h men j k l "Yo'qotilgan". Fokus xususiyatlari. Arxivlandi asl nusxasi 2003 yil 1 oktyabrda. Olingan 3-may, 2020.
  37. ^ a b v d Meyer, Carla (September 20, 2003). "Sofia Coppola has a little humor and, now, a big film. Father Francis and husband Spike? Not a factor. / Director-writer's sophomore effort translates into growing respect". San-Fransisko xronikasi. Arxivlandi asl nusxasidan 2016 yil 10 martda. Olingan 3-may, 2020.
  38. ^ a b Topel, Fred (September 23, 2003). "Sofia Coppola on 'Lost in Translation'". Screenwriter's Monthly. Olingan 3-may, 2020.
  39. ^ a b Morrow, Fiona (January 2, 2004). "Sofia Coppola: Hollywood princess". Mustaqil. Olingan 3-may, 2020.
  40. ^ Calhoun, Dave (Autumn–Winter 2003). "Watching Bill Murray Movies". Boshqa jurnal (5): 100.
  41. ^ a b v d Xandi, Jessika (2003 yil 11 sentyabr). "Ko'rinmas rol". Los Anjeles Tayms. Olingan 3-may, 2020.
  42. ^ a b v d Peretz, Evgenia (September 2006). "Something About Sofia". Vanity Fair. Olingan 3-may, 2020.
  43. ^ a b Betts, Kate (September 8, 2003). "Sofiyaning tanlovi". Vaqt. Olingan 3-may, 2020.
  44. ^ a b v d e Harris, Dana (October 12, 2003). "New film legends of the fall". Turli xillik. Arxivlandi asl nusxasidan 2019 yil 3 aprelda. Olingan 3-may, 2020.
  45. ^ Hilliard, Robert L. (August 10, 2011). Writing for Television, Radio, and New Media (10-nashr). O'qishni to'xtatish. p. 403. ISBN  978-1439082713.
  46. ^ a b Brownfield, Paul (February 29, 2004). "What about Bill?". Los Anjeles Tayms. Olingan 3-may, 2020.
  47. ^ Clark, John (November 9, 2003). "Young heart and old soul". Los Anjeles Tayms. Olingan 3-may, 2020.
  48. ^ a b Qirol 2010 yil, p. 8.
  49. ^ "Our Own Private Hollywood". Elle. 2010 yil 7 oktyabr. Olingan 3-may, 2020.
  50. ^ 'Lost' on Location (Tarjimada yo'qolgan DVD Extra). Fokus xususiyatlari. 2004 yil 3 fevral.
  51. ^ Acord 2004a, p. 22.
  52. ^ a b v d Acord 2004a, p. 21.
  53. ^ a b Acord, Lance (January 2004b). "Channeling Tokyo for 'Lost in Translation'". Amerikalik kinematograf. Vol. 85 yo'q. 1. pp. 123–124.
  54. ^ Acord 2004a, p. 23.
  55. ^ Acord 2004a, p. 19.
  56. ^ Acord 2004a, p. 24.
  57. ^ "Tarjimada yo'qolgan OST". Metakritik. Olingan 20 may, 2020.
  58. ^ a b v Dansby, Andrew (September 24, 2003). "Kevin Shields Found on 'Lost'". Rolling Stone. Olingan 20 may, 2020.
  59. ^ Oq, Maykl. "My Bloody Valentine's Kevin Shields: An Enigma Emerges". Ajablaning!. Arxivlandi asl nusxasidan 2019 yil 16 sentyabrda. Olingan 20 may, 2020.
  60. ^ Keast, James (October 1, 2003). "Lost In Translation: Sofia Coppola's Journey Into Culture Clash". Ajablaning!. Arxivlandi asl nusxasidan 2019 yil 16 sentyabrda. Olingan 20 may, 2020.
  61. ^ "From My Bloody Valentine to 'Lost in Translation'". Milliy radio (Audio). 2003 yil 15 sentyabr. Arxivlandi asl nusxasidan 2020 yil 4 fevralda. Olingan 20 may, 2020.
  62. ^ Qirol 2010 yil, p. 115.
  63. ^ Qirol 2010 yil, 115-116-betlar.
  64. ^ Qirol 2010 yil, 116–119-betlar.
  65. ^ Qirol 2010 yil, p. 117.
  66. ^ Xarris, Dana; Dunkley, Cathy (February 25, 2003). "Focus frames 'Lost' deal at finish of AFM". Turli xillik. Olingan 9 may, 2020.
  67. ^ a b Qirol 2010 yil, p. 16.
  68. ^ a b v d e f g Grove, Martin A. (October 10, 2003). "Focus Heads Focus on 'Translation' Success". Hollywood Reporter.
  69. ^ Qirol 2010 yil, 24-25 betlar.
  70. ^ a b Brooks, Brian (September 16, 2003). "The Land of the Rising Box Office Shines Bright for 'Lost in Translation'". IndieWire. Arxivlandi asl nusxasidan 2018 yil 28 mayda. Olingan 10 may, 2020.
  71. ^ Qirol 2010 yil, 16-17 betlar.
  72. ^ Qirol 2010 yil, p. 17.
  73. ^ a b v d e f g "Tarjimada adashganlar". Box Office Mojo. Olingan 4-iyul, 2020.
  74. ^ Brooks, Brian (September 23, 2003). "'Scarface' Lashes the B.O.; Docs Continue Strong". IndieWire. Olingan 10 may, 2020.
  75. ^ a b v Qirol 2010 yil, p. 22.
  76. ^ "Lost in Translation Details and Credits". Metakritik. Arxivlandi asl nusxasidan 2018 yil 13 avgustda. Olingan 10 may, 2020.
  77. ^ Tarjimada yo'qolgan (DVD). Fokus xususiyatlari. 2004 yil 3 fevral.
  78. ^ a b Saccone, Melinda (February 15, 2004). "Coppola's Oscar-Lauded Film Translates Well to Video". Video Store Magazine. Vol. 26 yo'q. 7. p. 18.
  79. ^ a b Hettrick, Scott (February 17, 2004). "'Lost' translates to DVD, bigscreen". Turli xillik. Olingan 10 may, 2020.
  80. ^ "Lost in Translation HD DVD Review". Yuqori aniqlikdagi hazm qilish. 2007 yil 31 may. Arxivlandi asl nusxasidan 2017 yil 13 dekabrda. Olingan 10 may, 2020.
  81. ^ Miller, Gordon S. (January 4, 2011). "Lost in Translation Blu-ray Review". Yuqori aniqlikdagi hazm qilish. Arxivlandi asl nusxasidan 2017 yil 18 fevralda. Olingan 10 may, 2020.
  82. ^ Qirol 2010 yil, 28-29 betlar.
  83. ^ a b "Lost in Translation (2003)". Rotten Tomatoes. Arxivlandi asl nusxasidan 2020 yil 5 iyunda. Olingan 10-iyul, 2020.
  84. ^ "Lost in Translation (2003)". Metakritik. Arxivlandi asl nusxasidan 2020 yil 17 iyunda. Olingan 12 may, 2020.
  85. ^ Edelstein, David (September 11, 2003). "Prisoner of Japan". Slate. Olingan 12 may, 2020.
  86. ^ Schwarzbaum, Lisa (September 11, 2003). "Tarjimada adashganlar". Ko'ngilochar haftalik. Arxivlandi asl nusxasidan 2019 yil 6 dekabrda. Olingan 12 may, 2020.
  87. ^ Mitchell, Elvis (September 12, 2003). "An American in Japan, Making a Connection". The New York Times. Arxivlandi asl nusxasidan 2013 yil 23 mayda. Olingan 12 may, 2020.
  88. ^ a b Turan, Kenneth (September 12, 2003). "Bill at his best". Los Anjeles Tayms. Arxivlandi asl nusxasidan 2020 yil 3 aprelda. Olingan 12 may, 2020.
  89. ^ a b Rooney, David (August 31, 2003). "Tarjimada adashganlar". Turli xillik. Arxivlandi asl nusxasidan 2018 yil 14 iyulda. Olingan 12 may, 2020.
  90. ^ Zacharek, Stephanie (September 13, 2003). "'Tarjimada yo'qolgan'". Salon. Arxivlandi asl nusxasidan 2020 yil 3 iyuldagi. Olingan 20 iyun, 2020.
  91. ^ Grove, Martin A. (January 16, 2004). "Academy Members Have Thrown Dice or Thrown Away Votes". Hollywood Reporter.
  92. ^ "The 50 Best Movies of the 2000s". Yapıştır. 2009 yil 3-noyabr. Arxivlandi asl nusxasidan 2020 yil 13 mayda. Olingan 12 may, 2020.
  93. ^ "10 Best Movies of the Decade!". Ko'ngilochar haftalik. 2009 yil 3-dekabr. Arxivlandi asl nusxasidan 2020 yil 15 iyunda. Olingan 15 iyun, 2020.
  94. ^ "21-asrning 100 ta eng zo'r filmi". BBC. 2016 yil 19-avgust. Arxivlandi asl nusxasidan 2020 yil 11 iyunda. Olingan 15 iyun, 2020.
  95. ^ Qirol 2010 yil, p. 132.
  96. ^ Paik, E. Koohan (November 2003). "Is 'Lost in Translation' Racist?". ColorLines RaceWire. Arxivlandi asl nusxasi 2005 yil 18 aprelda. Olingan 25 may, 2020.
  97. ^ Day, Kiku (January 23, 2004). "Totally lost in translation". Guardian. Arxivlandi asl nusxasidan 2020 yil 2 iyuldagi. Olingan 25 may, 2020.
  98. ^ Rich, Motoko (January 4, 2004). "Land Of the Rising Cliché". The New York Times. Arxivlandi asl nusxasidan 2019 yil 18 oktyabrda. Olingan 25 may, 2020.
  99. ^ Kiritilgan Musetto, V.A. (2004 yil 21-may). "'Lost in Transition' – Japan Critics Rip Flick". Nyu-York Post. Arxivlandi asl nusxasidan 2017 yil 30 oktyabrda. Olingan 25 may, 2020.
  100. ^ Wright, George (February 27, 2004). "Hit film gets lost in racism row". Guardian. Arxivlandi asl nusxasidan 2019 yil 16 avgustda. Olingan 25 may, 2020.
  101. ^ Qirol 2005 yil, 45-46 betlar.
  102. ^ Qirol 2010 yil, 130-132-betlar.
  103. ^ "76th Academy Awards (2004)". Kino san'ati va fanlari akademiyasi. Arxivlandi asl nusxasidan 2015 yil 2 aprelda. Olingan 10 may, 2020.
  104. ^ "The 61st Annual Golden Globe Awards". Gollivud xorijiy matbuot assotsiatsiyasi. Arxivlandi asl nusxasidan 2016 yil 20 dekabrda. Olingan 10 may, 2020.
  105. ^ "2004 yildagi film". Britaniya kino va televizion san'at akademiyasi (BAFTA). Arxivlandi asl nusxasidan 2017 yil 13 noyabrda. Olingan 10 may, 2020.
  106. ^ "2005 Årets vindere" [2005 Winners of the year] (in Danish). Daniya kino tanqidchilari assotsiatsiyasi. Arxivlandi asl nusxasidan 2016 yil 16 martda. Olingan 4-iyul, 2020.
  107. ^ "Palmares: César 2005: récompenses, nominations" [Palmares: César 2005: awards, nominations]. AlloCiné (frantsuz tilida). Arxivlandi asl nusxasidan 2016 yil 22 sentyabrda. Olingan 10 may, 2020.
  108. ^ "Awards Archive". Avstraliya kinoshunoslari davri. Arxivlandi asl nusxasi 2014 yil 25 martda. Olingan 10 may, 2020.
  109. ^ "Prix SFCC de la Critique 2004" [2004 SFCC Critics' Award] (in French). Frantsuz kino tanqidchilari sindikati. Arxivlandi asl nusxasidan 2019 yil 11 aprelda. Olingan 4-iyul, 2020.
  110. ^ "Deutsche Filmpreise von 1951 Bis Heute: 2004" [German Film Awards from 1951 to Today: 2004] (in German). Deutsche Filmakademie. Arxivlandi asl nusxasi 2015 yil 23 sentyabrda. Olingan 10 may, 2020.
  111. ^ "2004 (Albo d'oro)" (italyan tilida). Italiya kinojurnalistlarining milliy sindikati. Arxivlandi asl nusxasidan 2020 yil 4 iyuldagi. Olingan 4-iyul, 2020.
  112. ^ Munoz, Lorenza (February 29, 2004). "'Lost in Translation' Captures Top Prizes at Spirit Awards". Los Anjeles Tayms. Arxivlandi asl nusxasidan 2016 yil 6 martda. Olingan 10 may, 2020.
  113. ^ "2004 (8th Annual Satellite Awards)". Xalqaro matbuot akademiyasi. Arxivlandi asl nusxasi 2008 yil 18-dekabrda. Olingan 10 may, 2020.
  114. ^ "Official Awards of the 60th Mostra". Venetsiya biennalesi. 2003 yil 6 sentyabr. Arxivlangan asl nusxasi 2004 yil 23 iyunda. Olingan 4-iyul, 2020.
  115. ^ "2003 San Francisco Film Critics Circle Awards". San-Frantsisko kino tanqidchilari to'garagi. 2003 yil 15-dekabr. Arxivlangan asl nusxasi 2014 yil 14 dekabrda. Olingan 10 may, 2020.
  116. ^ "O'tgan mukofot egalari". Toronto kino tanqidchilari assotsiatsiyasi. Arxivlandi asl nusxasidan 2015 yil 15 iyulda. Olingan 10 may, 2020.
  117. ^ "4th Annual Award Winners". Vankuver kino tanqidchilari to'garagi. 2004 yil 2 fevral. Arxivlandi asl nusxasidan 2019 yil 9 aprelda. Olingan 10 may, 2020.

Bibliografiya

Tashqi havolalar